The Twilight Zone, claves de la primera y segunda temporada

(subida originalmente 29.6.19; esta entrada se irá actualizando: contiene curiosidades y conexiones entre los episodios de The Twilight Zone, con spoilers)

Actualizo con los episodios de la segunda temporada, que se estrenó el 25 de junio en CBS (en Syfy España llegan el 19 de octubre)

La numeración de los episodios de la primera temporada se corresponde con la emisión en EE UU (Syfy España los ha emitido descolocados, es una pena porque tiene sentido que la serie empiece con El comediante y acabe con El hombre borroso).

Mi valoración 1T (de mejor a peor): 3>2>10>5>9>6>4>1>7>8
Mi valoración 2T (de mejor a peor): 3>8>1>9>2>5>7>4>10

'The Twilight Zone' (2019), claves escondidas y valoración de episodios

(opinión y claves escondidas en The Twilight Zone - 2019)

The Twilight Zone está de aniversario. 60 años después de su estreno en EE UU, con Rod Serling como maestro de ceremonias, llega este remake orquestado por Jordan Peele, que toma el relevo de presentador. La primera temporada (ya está confirmada la segunda) de la serie de terror no llega a ser lo que se esperaría del revival de un icono del género. No es tan mala como Room 104, pero nada tiene que ver con Black Mirror. Se acerca si cabe más a los episodios tensos de Into the Dark, con moralina final (la denuncia social está presente).

Valoración de los episodios, de mejor a peor.

Para aquellos que busquen claves ocultas en The Twilight Zone (La dimensión desconocida o En los límites de la realidad) hay de dos tipos: los guiños a la original (que tendréis que estar muy puestos en la materia) y los detalles que unen unos episodios que parecen independientes. Hay algunos números que se repiten, la extraña empresa Whipple aparece en todos y se mencionan de forma subliminal otros episodios para crear un todo. Lo mejor de The Twilight Zone son sus estrellas invitadas, todos, actores famosos, y ciertos episodios que logran mantenerte en tensión, que meten cierto miedo, que es de lo que se trata. Lo peor de The Twilight Zone es su irregularidad, algunos se hacen pesadísimos (El comediante que era el primer episodio emitido en EE UU no lo ha sido en España) y otros son previsibles desde el primer minuto.

Qué es Whipple y conexiones entre los episodios.

Black Mirror, claves y curiosidades de la quinta temporada (opinión)

La quinta temporada de Black Mirror en Netflix es posiblemente la peor de todas.

Mi valoración de los seis episodios: 2>1>3

En la quinta temporada, se vuelven a encender las alarmas ante la adicción tecnológica. La dependencia enfermiza a la muñeca de una cantante pop (Miley Cyrus) en 'Rachel, Jack y Ashley Too'; a un videojuego de realidad virtual ('Striking Vipers') que evade más de la cuenta a un par de amigos (uno de ellos es Anthony Mackie, Halcón en la saga 'Vengadores'); a las redes sociales que saben más de ti que tú mismo y del que el protagonista (Andrew Scott, tras colgar la sotana de 'Fleabag') reniega con dramáticas consecuencias (de los tres, 'Añicos - Smithreens' es el episodio más completo).

• Las profecías que se han cumplido de Black Mirror.

666 Park Avenue: el cachas Teddy Sears, la medium Whoopi Goldberg y el guiño a En los límites de la realidad (Twilight Zone)

Este señor en camiseta de tirantes se dispone a tirar una pared del misterioso edificio de 666 Park Avenue en el episodio 1x9 porque se lo pide la protagonista de la serie, comprometida con otro. Que un desconocido se te quite la ropa a la primera de cambio es de lo más natural en un edificio en el que parece flotar en el aire cierto deseo por lo prohibido.

Este señor no es un tipo cualquiera, es un detective que sí cree en ella, que confía en que tras esa pared se pueda esconder algo que esclarezca quién es en realidad Jane Van Veen. ¿Cómo no enamorarse de Teddy Sears? Por God. Y con ese mazo en la mano, al estilo de Thor. Para la próxima, detective Cooper, te quitas la camiseta.

Antes de ver al maromo exudando sex appeal, Jane visita a una medium que vive en el edificio (y nos lo descubren tras nueve episodios, ya les vale) que no es otra que Whoopi Goldberg, como ya comenté en la entrada sobre los guiños en la serie a las películas de Hitchcock. La actriz que ha engordado una barbaridad y que no parece ella, homenajea al personaje que le diera popularidad en Ghost hace 22 años, eso sí, evitando el cachondeo y poniéndose excesivamente seria.

Esta espiritista logra que Jane se sugestione hasta tal punto de viajar con la mente en el espacio y el tiempo y así es como la vemos traspasar una puerta que es un guiño a la misma puerta que daba paso a los enigmas de En los límites de la realidad (Twilight Zone), de la que 666 Park Avenue también bebe porque muchas son historias cortas que se resuelven en el mismo episodio. Jane traspasa la puerta y ve cómo ocultan algo en esa pared. Así es como pide ayuda al cachas detective que se queda en camiseta de tirantes. Nada como que te lean la mano para que un tío se te despelote.Viva la brujería!

Sitges 2022. Día 1. Venus, El club de la medianoche, Flux Gourmet y You Won't be Alone

Recapitulo por aquí el primer día del Festival de Sitges.

DÍA 1 (jueves 6 de octubre)

Llego a Sitges hacía las 2 de la tarde, directa al hotel Subur donde pasaré toda la semana hasta el jueves 13. Esta edición es diferente porque ya no cubro el festival para el diario ABC ni para otros medios así que desde la organización no me ofrecen el hotel Meliá ni tendré accesos a entrevistas personalizadas. Así que este será un festival de ver muchas pelis. Un señor maratón de terror y mucha caminata entre el Auditorio y el pueblo (esto es lo peor, claro). El no estar en el Meliá también implica que no pueda subir a la habitación a actualizar el blog como he hecho siempre. Como tampoco hay sala de prensa se hace complicado poder escribir nada, ya que las pelis acaban tardísimo y hay que madrugar (e ir ya desayunados) para el pase despertador. Tengo el pase Vampire que da derecho a reservar cinco películas por día. Otros años ha sido el King Kong Pass que daba derecho a seis. Ya hablé en esta entrada de los premiados de este año y películas que podremos ver.

EL CLUB DE LA MEDIANOCHE

Arranco el festival con los dos primeros episodios de la nueva serie de Mike Flanagan, me resulta un poco decepcionante, yo que soy tan fan de su Maldición de Hill House. Proyectan la serie en el enorme Auditorio y la sala está prácticamente vacía. El Club de la Medianoche es como meter a los chavales de Pulseras rojas en una mansión con presencia chunga. Cuentan historias de miedo, a lo Twilight Zone. Exceso de volumen, sustos contados, mucho diálogo y guiño al vampiro de Antonio Banderas (le mencionan por Entrevista con el vampiro). Esperaba más, espero que remonte. Mike Flanagan envía un video aumentando el hype al decir que somos los primeros del mundo mundial en verla.

El Club de la Medianoche es como meter a los chavales de Pulseras rojas en una mansión con presencia chunga. Cuentan historias de miedo, a lo Twilight Zone. Exceso de volumen, sustos contados, mucho diálogo y guiño al vampiro de Antonio Banderas. Esperaba más, espero que remonte

— Mariló García (@Yonomeaburro) October 6, 2022

FLUX GOURMET

Mi primera peli en @sitgesfestival es un maridaje para valientes #fluxgourmet mezcla pedos y cocina sónica en una performance loca. Para unir a Crímenes del futuro, de Cronenberg (que pude ver en San Sebastián). Ver al chico de Sex Education (Asa Butterfield) y la giganta de Juego de tronos (Gwendoline Christie) en la cama no tiene precio. 

Mi primera peli en @sitgesfestival es un maridaje para valientes #fluxgourmet mezcla pedos y cocina sónica en una performance loca. Para unir a Crímenes del futuro. Ver al chico de Sex Education y la giganta de Juego de tronos en la cama no tiene precio #Sitges2022 pic.twitter.com/3EQUY3olvb

— Mariló García (@Yonomeaburro) October 6, 2022

YOU WON'T BE ALONE

Acabo el día con este extraño drama ambientado en la Macedonia del s. XIX que me aburre un montón. De hecho, ni la tuiteo. Como si no hubiera existido. Me llamaba la atención por Noomi Rapace, pero volvemos a un relato de brujería, donde el mal se va transformando en una anciana que toma la forma de diferentes personajes, al inicio aparece con la piel quemada que parece sacada de un gag de Muchachada Nui. 

VENUS

La película de Jaume Balagueró inaugura el festival. Como no me da tiempo a verla, voy a un pase en Madrid con embargo hasta su estreno. La verdad es que esta segunda entrega de The Fear Collection no me convence. Alex de la Iglesia comenzó con Veneciafrenia que tenía su sello, divertida y con un elenco coral, pero aquí Balagueró hace una peli para fans de Ester Expósito, en un homenaje frenético de Los sueños de la casa de la bruja, de Lovecraft. La actriz es una bailarina que huye y acaba en un edificio lleno de vecinos de lo más extraño. Algo que suena genial, que recuerda a REC en algún momento, se convierte en una sucesión de imágenes, en su mayoría previsibles.

Por cierto, hoy se iba a proyectar Halloween Ends, pero al final la distribuidora decidió que se pusiera en el festival el último día coincidiendo con su estreno en cines.

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Territorio Lovecraft, claves de la primera temporada

Territorio Lovecraft se estrena en HBO España el 17 de agosto. La serie ha sido cancelada y no tendrá segunda temporada.

• Mi opinión de Territorio Lovecraft, aquí.
• La serie fue cancelada y FórmulaTV compartió mi tuit al respecto.

Sobre el episodio 1x8

Qué pegada a la actualidad me ha parecido la escena de la niña negra que grita "no puedo respirar" cuando el policía la coge por el cuello. Me ha recordado a otra niña negra a la que joden los blancos racistas. La de Territorio Lovecraft (Jada Harris) a manos de policías con poderes mágicos; la de Fargo 4 (Emyri Crutchfield) por profesores que aplican castigos corporales. Y cuando pensaba que el toque espeluznante no podía ir más allá, vemos un polvo en la cama entre la chica rubia (con físico de chico rubio) y la blanca que va cambiando de piel (se le cae a pedazos, sangrienta) hasta volverse negra mientras tiene un orgasmo (es una puta pesadilla hecha realidad hacer de algo tan grotesco una escena de amor auténtico). Ver para creer.

La niña de Fargo T4 que recibe castigos corporales por parte de los profesores.

Series que dan miedo: 666 Park Avenue, American Horror Story, Alfred Hitchcock presenta, The Twilight Zone...

Al terminar cada episodio de Alfred Hitchcock presenta... el orondo director siempre nos aseguraba, no sin cierta sorna, que el culpable del crimen finalmente había recibido su castigo. ¿Que parecía que se había salido con la suya? Ni hablar. El crimen perfecto, nos venía a insistir, no existía en los años 50. Eran tiempos de felicidad ingenua. El televisor, ojo, era igual de peligroso que el arma homicida. A pesar de las limitaciones moralistas, Hitchcock le dio la importancia que se merecía al medio y produjo algunas de las mejores historias de suspense de la televisión.  

Si el retorcido inglés hubiera conocido sesenta años después a Ryan Murphy habría llorado de la emoción. El piloto de American Horror Story asusta de verdad, es el horror con mayúsculas, una joya del suspense, que te mantiene clavado a la silla conteniendo la respiración. El creador de Glee se olvidó de los pompones y sacó a relucir su toque más macabro ya vislumbrado en la aséptica Nip/Tuck, obsequiándonos con una galería magistral de personajes (enorme Jessica Lange, como Constance), a cada cual más tortuoso y maquiavélico. Esta historia de terror americana bebe de algunas míticas películas de género (Amenaza en la sombra, La semilla del diablo, Terror al anochecer) y de la serie de los 60 Dark Shadows, cuya familia disfuncional con su popular vampiro ha sido llevado al cine este año por otro fan del género, Tim Burton.


El esperadísimo estreno de la segunda temporada (American Horror Story: Asylum) viene precedido por una inusual concepción de la trama, que nada tiene que ver con lo emitido anteriormente. Al violador del más allá Rubber Man le sustituye Bloody Face, un siniestro serial killer. El mal se traslada de la casa de la familia Harmon a un inquietante psiquiátrico, un lugar ideal que ya exploró, salvando las distancias, Stephen King en Hospital Kingdom (2004), versión USA de The Kingdom, de Lars von Trier.

¿Se agradece este cambio de baraja? Sin duda. Porque las historias de lo sobrenatural nunca dejan de sorprendernos. Con Expediente X hubo hasta quien se las creyó. Y porque se saborean mejor en pequeñas porciones. Como en Historias de la cripta, que vino a confirmar que terror y humor no están reñidos (que se lo digan a Hitchcock y Stephen King). O incluso en dibujos animados: no hay episodio más seguido (y no sólo por sus fans) que el Treehouse of Terror de Los Simpson, ración anual del lado más canalla de Matt Groening. 

Si American Horror Story nos devolvió la ilusión por un género que no se prodiga mucho en televisión, 666 Park Avenue ha venido a consagrarlo. El peligro de vender el alma al diablo nos lo mostró entre risas la simpática Reaper (inquietante la elección para interpretar a Satán del padre de la Laura Palmer de Twin Peaks). Pero si decimos que Terry O’Quinn, aka Locke, con esa mirada penetrante que asusta, maneja los hilos de este exclusivo edificio de Manhattan, las cosas cambian.

Sin desprenderse de ese halo misterioso del que ya hacía gala en Perdidos –J. J. Abrams resucitó en 2004 el misterio en estado puro, con la isla más hipnótica de la televisión– campa a sus anchas por las habitaciones y vidas de sus inquilinos, despistando con su ambiguedad y creando a través de sus patéticas ambiciones altas expectativas que casi nunca se cumplen. Los Doran (O’Quinn y señora, Vanessa Williams) podrían haber protagonizado alguna de las fantásticas historias de The Twilight Zone, la popular saga que siempre tenía lugar en los límites de la realidad, y que tanto echo de menos: una dimensión “desconocida” que me encantaría que dejara de serlo.

[Texto publicado en el blog del Festival de Series de Canal+]

American Gods 1x7 la funeraria y el cuento de Essie (claves y curiosidades)

Claves y curiosidades (easter eggs) del episodio 1x7 de American Gods, con spoilers, pero sin mencionar nada relacionado con el libro de Neil Gaiman, sólo con la serie.

Episodio 1x1
Episodio 1x2
Episodio 1x3
Episodio 1x4
Episodio 1x5
Episodio 1x6

A Prayer for Mad Sweeney está dirigido por Adam Kane. El flashback se convierte en la historia principal, protagonizada por Laura que es ahora la pelirroja Essie MacGowan. El loco Sweeny parece tener con Essie y con Laura algún tipo de vinculación emocional.

(a partir de aquí con spoilers)

El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, claves y opinión de la serie de terror de Netflix

(publicada originalmenre 26.10; esta entrada se irá actualizando)

El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities) es una selección de relatos del director mexicano, encargado de adaptar los ocho episodios. Como en otros casos (Twilight Zone, Hitchcock presenta…, Cuentos de la cripta, más modernas como Into the Dark) tienen en común que son historias pesadillescas que se hacen realidad, obsesiones que llevan a la muerte. Netflix ha ido los ha ido subiendo en tandas de dos. Al frente de estas macabras miradas al miedo directores relevantes y una atmósfera siempre desasosegante. 

Mi ranking, de mejor a peor: 3 > 7 > 8 > 2 > 5 > 6 > 1 > 4

Del Toro presenta cada historia como Hitchcock (también por volumen con ese traje negro, aunque ¿y esa voz doblada taaan rara?) y con el misterio que le imprimía el propio Rod Serling. No hay hueco para la broma pero sí para cierto toque serie B, aunque la factura de las piezas es sobresaliente. He de reconocer que sus Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) no me gustaron en exceso. Ya parecía un primer intento por emprender esta antología de historias de terror. 

1.El trastero 36 - Lot 36

Dirige Guillermo Navarro (ganó el Oscar a mejor fotografía por El laberinto del fauno y ha dirigido episodios de Hannibal)
Adaptación de una historia de Regina Corrado (The Strain, Hijos de la anarquía)
Con Tim Blake Nelson
De qué va: un tipo con deudas se dedica (compinchado con el dueño) a comprar el contenido de los trasteros en subasta. Uno de esos trasteros (el 36) oculta algo que no se espera.
Opinión: está muy bien hecho, pero para ser el primero es bastante flojo por previsible en su trama. Quieres llegar a saber qué enigma esconde el trastero y cuando te lo muestran se acaba (y podría haber dado para más). Lo mejor: la paranoia de los pasillos del gigantesco local de los trasteros. Lo peor: pensar que va a haber algo más relacionado con que el tipo sea racista y que haya un guiño a elementos nazis en el trastero que no van a nada. Y el cartel, que es un spoiler.

Con spoilers: cuando por fin descubre la zona oculta (que está escondida al final del trastero) accedemos a una habitación donde yace el cadáver putrefacto de una mujer que “revive” con la cabeza llena de tentáculos. Todo este rollo satánico no me interesa. Además, los cuentos con moralina no me van y se huele desde el inicio. El tipo, un sabandija, no escucha las súplicas de la mujer latina y esta no necesita echarle ninguna maldición. Él solo se lo busca cuando le pide ayuda y ella no le abre la puerta. Es el karma, vale, pero podría haber habido alguna interacción entre las dos mujeres de alguna manera (por rizar el rizo).

 

2.Ratas de cementerio - Graveyard Rats

Dirige Vincenzo Natali (Cube, En la hierba alta, Hannibal, The Strain)
Adaptación de una historia de Henry Kuttner (Tales of Tomorrow, La dimensión desconocida) Con David Hewlett (El callejón de las almas perdidas). 
De qué va: un ladrón de tumbas se obsesiona con las joyas de uno de los cadáveres del cementerio.
Opinión: me choca que se parezca de inicio al anterior episodio. Tenemos también a un ladrón como protagonista (este de 1919, eso sí, aunque no importe), que tiene deudas y que por querer ganar dinero como sea acaba encerrado (no en un trastero sino en unas catacumbas, también laberínticas). Pero me interesa mucho más esta historia, es muy entretenida, con algunos giros, cuenta con elementos gore y bichos muy Syfy. Lo mejor: el actor protagonista, aunque cae mal sufres con él su odisea. Lo peor: abstenerse aquellos que odien las ratas porque es un festival (hechas por ordenador para no dar tanto asco, eso sí).
Con spoilers: me gusta el detalle de Vincenzo Natali cuando la cámara está dentro del nicho y apunta al exterior o nos muestra la boca del cadáver con un espejo y con una lente de aumento la cara de avaricia del prota. Y que haya elegido.a Julian Richings (Vicious Fun) como el tipo de la morgue. Todo el laberinto subterráneo es brutal, puedes sentir la claustrofobia. El toque serie B molón lo da la rata XXL y el trozo de Caminante que se arrastra. Esas ratas crean un submundo asqueroso, que cierra el círculo cuando es el ladrón el que acaba dentro de un nicho devorado literalmente por las ratas. Los segundos anteriores son muy Hitchcock.

3.La autopsia – The Autopsy 

Dirige David Prior (The Empty Man, en la que ya contó la búsqueda de un ex policía de una niña desaparecida) 

Escrito por David S. Goyer (The Sandman) y Guillermo del Toro, basado en una historia de Michael Shea 

Con F. Murray Abraham, Glynn Turman y Luke Roberts (Black Sails) 

De qué va: un sheriff, que investiga la muerte de varios mineros, le cuenta una extraña historia de desapariciones a su amigo el patólogo encargado de las autopsias 

Opinión: esto son palabras mayores, es el episodio más currado a nivel guion. Ambientado en tiempos de Jimmy Carter, mezcla suspense, ciencia ficción y terror puro. Magnífico. Y además los actores están de 10. Me interesa mucho la parte detectivesca, el sheriff asumiendo que fue demasiado permisivo para adelantarnos que algo salió mal. Luego, hay una segunda parte más heavy en la que el prota es el médico, en un festival de horror delicatessen. Lo mejor: me gusta todo, pero la parte de la morgue es original y muy atrevida. Lo peor: si entras a saco no lo piensas, pero hay cosas de la historia que no se sostienen. 

Con spoilers: visualmente muestra de forma muy explícita los cadáveres, no solo los de la autopsia, también el del árbol que ya te predispone para lo que luego vendrá (coincide en una morgue con el episodio 1x2). La explosión en la mina ya nos avisa de que el melenas es una criatura extraña. Que hipnotice a su víctima de la Trucker’s Tavern me hace pensar en un vampiro, pero resulta ser el cuerpo que contiene a un pequeño alien. La esfera con pelo que explota es su nave (esto me flipa) que llegó con una lluvia de meteoros (muy Cuentos de la cripta). Lo que quiere el extraterrestre es eliminar la posibilidad de huir, cualquier prueba, y quedarse, viviendo en los cuerpos que pille, entre ellos, el del patólogo que tiene cáncer y él puede curar. Aquí la moraleja es que el tipo prefiere mutilarse y suicidarse (aplaudí de pie cuando se va cortando y acaba por meterse el bisturí en cada ojo) antes que permitir a este ser vivir entre nosotros. El bicho es un poco el de Alien con tentáculos (más tentáculos como en el episodio 1x1). En realidad es un ladrón de cuerpos (así que ya tenemos tres episodios seguidos protagonizados por tres ladrones). Hay varios detalles curiosos, como la araña en su red o los dibujos animados del pájaro loco en la tele. Aquí el lugar claustrofóbico es la propia mina y la sala donde se practican las autopsias, aunque el título del episodio solo hace referencia a una (en singular), la que dirige el alienígena para pasar de un cuerpo a otro. Memorable esta conversación con los dos en pelotas sobre sus camillas hablando de las diferencias entre humanos y seres de otros mundos. Tal y como vemos actuar al alien, es imposible que no se saliera con la suya (esto es lo que decía antes que no se sostiene de la trama), pero triunfa el doctor que tiene hasta tiempo y fuerzas para pintarse sobre el pecho las instrucciones que debe de seguir el sheriff, que es quemar su cuerpo para que el alien muera.

4.La apariencia – The Outside 

Dirige Ana Lily Amirpour (The Twilight Zone, episodios A Traveler y Ovation) 

Escrito por Hay Z. Boston (Nuevo sabor a cereza), Emily Carroll y Guillermo del Toro 

Con Kate Micucci, Martin Starr y Dan Stevens 

De qué va: una mujer fea se compara con sus estilosas (pero horteras) compañeras de trabajo y luchará por conseguir ser tan resultonas como ellas 

Opinión: es una pena que el primer episodio protagonizado (por fin) por mujeres sea reiterativo y algo manido en su propuesta. El patito feo que se quiere convertir en cisne y que se vuelve loca en el intento lo hemos visto antes. Lo mejor: la dirección, los estilismos del grupo de mujeres horteras y la parte terror del final que, aunque se ve venir, resulta muy divertida. Lo peor: le sobran minutos porque insiste mucho en la obsesión de ella y las imágenes del televisor me sobran (en las que sale Dan Stevens, poco aprovechado). 

Con spoilers: como en anteriores episodios esta chica está obsesionada con algo, en este caso no es conseguir dinero (como en los dos primeros) sino belleza (o un cuerpo diferente, como en el episodio 1x3, para sobrevivir). También hay dibujos animados en la tele (muy naif, es Navidad para más inri), y su marido (otro poli) la anima a ver a Marlon Brando en El rostro impenetrable (el pobre, a pesar de verla mal, intenta llevar una vida normal). Lo que más me interesa es que las compañeras a las que se quiere parecer jamás la critican por su aspecto, no es una Carrie ni sufre bullying. De hecho, la invitan a una fiesta del amigo invisible (ella regala un pato disecado porque es taxidermista, que también tiene tela). Lo suyo es peor porque lo tiene ella en la cabeza, sufre alucinaciones, se deja seducir por las promesas de una crema milagrosa que ve anunciada en la tele. La publicidad engañosa que hace tanto daño a gente sin autoestima. A pesar de que le provoca alergia ella sigue usándola, hasta que se mete cual Cleopatra en leche de burra en una bañera llena de dicha crema (que la engulle literalmente). Antes ha visto una figura extraña, que parece poseerla, hecha de crema en el sótano (otro espacio cerrado) y ha matado al marido que la quiere tal y como es. Con este asesinato me parto pues el pobre se da cuenta de que va a morir al arrancarse el bisturí de la frente y cuando ella le clava el hacha por la espalda, él dice, sin creérselo: “Se me ha caído algo encima”. Esta muerte te la ves venir, pero sí me sorprende que ella consiga su propósito, que por arte de magia se vuelva atractiva (como si hubiese vendido su alma) y logre encandilar a sus nuevas amigas porque se parece a ellas. Pensé que era un sueño, una fantasía, pero no, se hace realidad. También creí que entonces las amigas la criticarían, pero no. Ella se convierte como en su nuevo objeto de deseo. El episodio acaba con ella riendo y poniendo cara triste mientras se eleva levitando, me recordó al final de la película Pearl, con la misma cara de loca de la protagonista.

5.El modelo de Pickman – Pickman’s Model 

Dirige Keith Thomas (Ojos de fuego, The Vigil) 

Escrito por Lee Patterson (Colony), basado en Lovecraft 

Con Ben Barnes y Crispin Glover 

De qué va: un estudiante de pintura conoce a un enigmático colega cuyos óleos le perturban 

Opinión: ambientado en 1909, tenemos al tímido artista que ama lo que hace y es curioso, y al tipo extraño que pinta con maestría, pero con un pasado chungo (su madre se suicidó, su padre loco). Nos interesa saber qué situación extraña ocurrirá entre estos dos. Y pronto nos cuentan que las pinturas del raro parecen cobrar vida y perturban a quien las mira. De primeras recuerda a los cuadros con poderes sobrenaturales de Oscar Wilde, más cuando Ben Barnes, el prota, hizo El retrato de Dorian Gray (2009). Curioso también que Crispin Glover que tiene una gran escena con ratas protagonizara Willard (2003). Lo mejor: me engancha porque quiero saber cómo acabará todo, si los monstruos saldrán del cuadro, y por su simbolismo con el temor ante lo que no comprendemos. Lo peor: se me hace un poco reiterativo y el actor protagonista me interesa menos que el villano. 

Con spoilers: estos dos comienzan a hablar en un cementerio donde el raro dibuja (dónde si no) y sus óleos recuerdan a las pinturas negras de Goya. ¿Y si esos monstruos que habitan en la imaginación se pudieran hacer realidad? Hay un salto en el tiempo a 1926, cuando el prota ha formado su familia y se ha olvidado de esa oscura etapa de su vida. Él solo quería ver lo bello y el raro le mostraba lo feo. Es el miedo al miedo. El prota llega a intentar matarse clavándose en la frente un estilete (como sí consigue la mujer del episodio 1x4 con su marido). De la sugestión (llega a ver al padre de su novia chupando teta negra o una cena con un banquete a lo Hannibal con pulpo incluido, siempre tentáculos) pasa a una realidad espeluznante pues efectivamente sale un monstruo de un pozo en el sótano (vivan los espacios cerrados). Los cuadros parecen tener vida propia y el prota llega a vivirlo en sus carnes cuando ve a su mujer sin ojos y la cabeza de su hijo en el horno. Muy heavy este final, aunque no me queda nada claro.

6.Sueños en la casa de la bruja – Dreams in the Witch House 

Dirige Catherine Hardwicke (Crepúsculo, Miss Bala) 

Escrito por Mika Watkins (Origin), basado en Lovecraft 

Con Rupert Grint, Ismael Cruz, DJ Qualls, Nia Vardalos 

De qué va: años después de que su hermana melliza muriera y se le apareciera como un fantasma, Walter está convencido de que puede traerla del más allá 

Opinión: otro episodio que rehace una historia de Lovecraft, una de fantasmas donde partimos de la base de que existen, ya que el prota ve a su hermana pedirle ayuda desde el otro lado. El joven se obsesiona con encontrarla, da de lado su vida, y entra en una espiral de sufrimiento. Lo mejor: Rupert Grint  pasándolo mal, yo que le sigo mucho en Servant, aquí con un registro distinto, y las ganas de ver a la bruja. Lo peor: pasar al otro lado ya nos parece de lo más manido, sobre todo tras Stranger Things, y hay algunos personajes (la rata) que me provocan la risa. 

Con spoilers: una voz en off nos promete que el final será “feliz”. Es la voz del prota, así que pensamos que logrará traerse a su hermana de la muerte o al menos recuperar la paz. Nada más lejos de la realidad. La hermana se queda allí, y el prota muere. Pero se le mete dentro (porque sí) una rata con cabeza humana que me produce hilaridad. La bruja está mejor hecha aunque me resulta naif que los mellizos sean la clave para pasar de un mundo a otro y que la bruja lo dejara dibujado en una pared… Cuando me tienen que explicar las cosas, mal. En 1933 el chaval ve a una medium que es una farsante (Nia Vardalos no puede salir menos) y su amigo le dice que él va a dejar de buscar fantasmas porque tiene que comer (y se va a trabajar a la revista Time). Se queda solo con su obsesión. Hasta la sociedad espiritista en la que participa le da puerta. Como en el episodio anterior aparece otro cuadro que ha pintado una mujer (visiones del demonio parecen). Esta señora podría haber hecho buenas migas con Crispin Glover. Ella le anima a ir a vivir a la casa de una tal Keziah Mason que murió por bruja aunque nunca encontraron su cuerpo. El prota, que trabaja de camarero en The Black Horn, se hace amigo de unos indios que le dan una potente droga con la que viajar al otro lado (esto se lo toma en un bar caverna donde una hispana canta en español, para darle ambiente). A la droga la llaman oro líquido (en España oro líquido llamamos al aceite bueno bueno). Los mellizos se reencuentran y la niña le dice que se ha quedado ahí, en el bosque de las ánimas, porque tenía miedo (¿?). El prota se queda a dormir en una habitación de la casa de la bruja y esta aparece claro, junto a la rata con cabeza humana. La bruja también está a punto de clavarle un palo en el ojo y la rata humana se le mete en el cuerpo para sobrevivir (ambas cosas las vemos en el episodio 1x3). La hermana ya no tiene miedo y el esqueleto de la bruja estaba en el desván. Un poco deslavazado todo.

7.La visita – The Viewing 

Dirige Panos Cosmatos (Mandy) 

Escrito por Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn (Mandy) 

Con Peter Weller, Sofia Boutella, Eric André, Charlyne Yi 

De qué va: cuatro personas son invitadas a su mansión por un millonario excéntrico que les propondrá la experiencia de sus vidas 

Opinión: el director no engaña y visualmente nos introduce en una rallada de las suyas, donde tienen mucho que ver las drogas y el terror cósmico. Se diferencia del resto de historias de la antología porque la mayor parte del episodio es una divagación de todos los personajes sobre quiénes son, sobre sus aspiraciones. Luego ya entra en harina y el final da paso al terror inesperado. Lo mejor: la forma inmersiva que tiene la historia para hacerte sentir como uno más de los invitados, gracias en gran parte por la música. Lo peor: el poster adelanta el final, al monstruo. 

Con spoilers: en 1979, un ricachón (Peter Weller repeinado) invita a cuatro genios, cada uno en lo suyo. Los conoce tan bien que les pone su cóctel favorito (un Destornillador, un ginger ale, cerveza), todo de la máxima calidad. Los va convenciendo para que beban un caro whisky puro de malta Tetsuro Hara de 50 años, unos cigarros de la risa, hasta la cocaína más pura. La científica y el mentalista tienen mi interés, pero ¿qué pintan un productor musical y un escritor superventas? El millonario resulta que está ahí porque tiene pasta pero el cerebrito de la invitación es una joven (Sofia Boutella) a la que vemos cambiarle la sangre al viejo. ¿Qué se traen entre manos? A pesar del gancho, yo estoy muy a gusto escuchando a estos extraños hablar de sí mismos e ir abriéndose por culpa de la droga. Hay un rollo filosófico que va calando en parte gracias al hilo musical, una “dinámica sonora” que los embulle (y a nosotros) en un plácido momento de autoconsciencia. El productor suelta que a pesar de su enorme éxito sufre un vacío interior. Le dice al rico que apuesta a que vota a Carter (curioso que una foto del presidente aparezca en el episodio 1x3). Y acaban en otra habitación donde guardan lo que parece un meteorito, aunque no lo es. Al final es el productor echándole el humo de un piti (ojo cuidao) el que activa la piedra, que se abre y surge nada menos que el diablo. Toda esta secuencia es terror cósmico del bueno, pues empiezan a sufrir su fuerza magnética y a morir reventados y absorbidos. Se escapan la científica y el productor con un colocón del ocho y me gusta mucho su final, cuando el Diablo sale por las cloacas y se dirige a la ciudad.

8.El murmullo – The Murmuring 

Dirige Jennifer Kent (Babadook) 

Escrito por Jennifer Kent, basado en una historia de Guillermo del Toro 

Con Andrew Lincoln, Essie Davis 

De qué va: un matrimonio de ornitólogos se hospeda en una mansión en medio del bosque donde los pájaros parecen avisarles de algo 

Opinión: el último episodio es un poco un remanso de paz. El matrimonio ha sufrido un trauma que no nos cuentan pero que podemos intuir y deciden apartarse un tiempo yéndose al campo a ver a sus pájaros favoritos. En la casa donde se hospedan también pasó algo que resurge y que encuentra paralelismo con lo que les pasó. Lo mejor: Essie Davis como madre y esposa sufrida, la ambientación, la intrahistoria de los estorninos. Lo peor: es un poco lo de siempre, parece el matrimonio de Expediente Warren antes de dedicarse a lo suyo. 

Con spoilers: en 1951, los Bradley dan una charla sobre sus últimos descubrimientos sobre los estorninos, estas aves que vuelan en bandadas con estilo (las de True Detective). En lo profesional les va bien (aunque la palmadita se la lleva el marido en una sociedad machista, cuando es ella la que lleva el timón). Pero en lo personal se les murió su hija y ella no lo ha superado (él solo insiste en acostarse con ella, y a pesar de hacerlo de buenas formas resulta muy torpe). Ver a Andre Lincoln (The Walking Dead) bailando cual palomo en celo tiene su gracia. Esta pareja que va un poco de hippies de la época (pensaban acampar) son invitados a una mansión en medio del bosque donde van a avistar pájaros. La historia mezcla un poco el toque hitchcockiano (las aves no son amenazantes pero resultan extrañas pues se posan en la casa cuando no lo suelen hacer) y él se llama Edgar (¿será por Allan Poe?). Mientras el marido va a lo suyo (ver aves y acosar a su mujer), ella escucha sonidos raros, silbidos, pasos, graba la voz de un niño (la misma grabadora que el episodio 1x3) y se asusta, pero le intriga y cuando puede curiosea, no huye. Al final descubre que el niño murió ahogado por su madre que se suicidó. Ella logra ver al chaval y le anima a ir a sus brazos (parecido al episodio 1x6). Cuando lo hace el chico desparece como fantasma y ya no dará más la brasa. Esta es la forma, salvándole, de sanarse ella misma y poder comenzar a hablar del tema con su marido.

'Nosotros': 20 claves de la película de Jordan Peele (y mi crítica)

(esta entrada contiene spoilers de la película Nosotros (Us), dirigida por Jordan Peele)

'Castle Rock' 1x4 The Box

En esta entrada hablo con spoilers de The Box, el cuarto episodio de Castle Rock (Hulu). Recap.

Anteriores entradas: mi opinión del piloto, preguntas sin respuesta de los tres primeros episodios y teorías. Todas las referencias (sin spoilers) a Stephen King en Castle Rock. Y las adaptaciones televisivas de los libros de Stephen King.

Nuevas pistas

Los Soprano la serie mejor escrita de todos los tiempos (WGA)

Los Soprano ha sido elegida como la mejor serie escrita de todos los tiempos por Writers Guild of America (WGA).

La lista de las 101 Mejores Series Escritas de Televisión ha quedado así (la 102 sería Ally McBeal):

1. Los Soprano
2. Seinfeld
3. The Twilight Zone (1959)
4. All in the Family
5. M*A*S*H
6. El Show de Mary Tyler Moore
7. Mad Men
8. Cheers
9. The Wire
10. El ala Oeste de la Casa Blanca
11. Los Simpson
12. I Love Lucy
13. Breaking Bad
14. El Show de Dick Van Dyke
15. Canción triste de Hill Street
16. Arrested Development
17. Daily Show con Jon Stewart
18. A dos metros bajo tierra
19. Taxi
20. El Show de Larry Sanders
21. Rockefeller Plaza
22. Friday Night Lights
23. Frasier
24. Friends
25. Saturday Night Live
26. Expediente X
27. Perdidos
28. Urgencias
29. El Show de Bill Cosby
30. El Show de Larry David
31. The Honeymooners
32. Deadwood
33. Star Trek
34. Modern Family
35. Twin Peaks
36. NYPD Blue
37. The Carol Burnett Show
38. Battlestar Galactica (2005)
39. Sexo en Nueva York
40. Juego de tronos
41. (empate) The Bob Newhart Show; Your Show of Shows
43. (empate) Downton Abbey; Ley y Orden; Treintaytantos
46. (empate) Homicide: Life on the Street; St. Elsewhere
48. Homeland
49. Buffy la Cazavampiros
50. (empate) The Colbert Report; The Good Wife; The Office (UK)
53. Doctor en Alaska
54. Aquellos maravillosos años
55. L.A. Law
56. Barrio Sesamo
57. Colombo
58. (empate) Fawlty Towers; The Rockford Files
60. (empate) Freaks and Geeks; Luz de Luna
62. Raíces
63. (empate) Todo el mundo quiere a Raymond; South Park
65. Playhouse 90
66. (empate) Dexter; The Office (US)
68. Es mi vida
69. Las chicas de oro
70. El Show de Andy Griffith
71. (empate) 24; Roseanne; The Shield
74. (empate) House; Murphy Brown
76. (empate) Barney Miller; Yo, Claudio
78. The Odd Couple
79. (empate) Alfred Hitchcock Presenta...; Monty Python's Flying Circus; Star Trek: The Next Generation; Arriba, abajo
83. Get Smart
84. (empate) The Defenders; Gunsmoke
86. (empate) Justified; Sgt. Bilko (The Phil Silvers Show)
88. Band of Brothers
89. Rowan & Martin's Laugh-In
90. El prisionero
91. (empate) Absolutely Fabulous (UK); The Muppet Show
93. Boardwalk Empire
94. Will & Grace
95. Enredos de familia
96. (empate) Lonesome Dove; Soap
98. (empate) El fugitivo; Late Night con David Letterman; Louie
101. Oz

(actualizo con mi texto publicado en Tv Manía de La Vanguardia del fin de semana)

El Sindicato de Guionistas de EE UU (WGA) ha sorprendido con una lista de las 101 series mejor escritas de la televisión. Y es así, porque si tuviéramos que apostar por alguna, uno pondría entre los primeros puestos ficciones como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, El ala Oeste de la Casa Blanca o A dos metros bajo tierra, indiscutibles obras de arte de la pequeña pantalla. Sin embargo, el ránking ha defraudado a la mayoría de seriéfilos, ya que, exceptuando a Tony Soprano y sus mafiosos, que la encabezan, todas las mencionadas aparecen desperdigadas en puestos menores. Según la WGA, los eslogans de la sesentera Mad Men (en el puesto 7) se venden mejor que los diálogos de las calles de Baltimore de The Wire (en el 9), será porque a veces resultan ininteligibles. O que las argucias políticas de los pasillos de El ala Oeste de la Casa Blanca (en el 10). Peor parte se la lleva la impecable Breaking Bad (13) por detrás de la longeva Los Simpson (11) o la shakesperiana Deadwood (32) muy lejos del número 27 que ocupa Perdidos (no han tenido en cuenta los muchos enigmas que quedaron sin resolver). Si nos referimos exclusivamente a la comedia, Seinfeld gana (en el 2), y la sonrisa también se les ha congelado a muchos al ver a la venerada Friends (24) por detrás de Frasier (23), Rockefeller Plaza (21), Taxi (19) o Cheers (8). Está claro que un listado a gusto de todos es imposible, pero hay cosas que claman al cielo catódico.

Mujeres desesperadas y otras olvidadas

El drama carcelario Oz es el último en la lista y Ally McBeal en el 102 se ha quedado fuera por uno, aunque hay varias series que han empatado. Es insólito que en el ránking no aparezca la deliciosa Mujeres desesperadas, la curiosísima Carnivále o la inteligentísima Extras (del británico Ricky Gervais aparece The Office, por delante del remake protagonizado por Steve Carell).

Vía.

Estrenos de series y películas en plataformas OCTUBRE 2020

Todas las novedades y fechas de estreno de las series de televisión, nuevas temporadas y películas que se estrenarán en OCTUBRE de 2020 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Este mes, además de películas, las series más potentes son los estrenos de El pájaro carpintero, Antidisturbios, La ley de Comey (The Comey Rule), Muerte en Salisbury, TWD: World Beyond, Utopía, Emily en Paris, Wynonna Earp, Elegidos para la gloria, Van der Valk, The Twilight Zone… y los regresos de Fargo, The Mandalorian, Deutschland 89, The Spanish Princess, Fear The Walking Dead, Animado Presidente… Pero hay más. Leer más.

Upfronts CBS 2020-2021 nuevas series (cancelaciones y renovaciones)

De las series de CBS han renovado: Bull, The Good Fight,  SWAT, MacGyver, SEAL Team, Blue Bloods, FBI, The Neighborhood, Magnum PI, NCIS, NCIS Los Angeles, NCIS Nueva Orleans, Mom, Young Sheldon, Evil, FBI: Most Wanted, All Rise, Bob Hearts Abishola, The Unicorn, The Twilight Zone.

Han sido canceladas (o finalizadas y ya se sabía): Tommy, Interrogation, Madam Secretary, Man with a Plan, Hawai 5.0, Mentes criminales, Broke, God Friended Me, Carol's Second Act.

Las nuevas series de CBS para la próxima temporada (upfronts) 2020-2021 son:

B POSITIVE (estreno: 5 noviembre)
Protagonizada por Thomas Middleditch (Silicon Valley) y Annaleigh Ashford (American Crime Story) y creada por Chuck Lorre. Esta comedia trata sobre un terapeuta y padre recién divorciado (Middleditch) que se enfrenta a la búsqueda de un donante de riñón cuando se encuentra con una mujer de su pasado (Ashford) que se ofrece como voluntaria. Juntos forman un vínculo poco probable y comienzan un viaje que cambiará sus vidas. Con Kether Donohue, Sara Rue y Kamryn Kunody. Cancelada tras dos temporadas en 2022.

THE EQUALIZER (estreno: 7 febrero 2021)
Queen Latifah interpreta a una mujer enigmática que usa sus amplias habilidades para ayudar a aquellos que no tienen dónde ir. Con Chris Noth (Sexo en Nueva York), Lorraine Toussaint, Tory Kittles, Liza Lapira y Laya DeLeon Hayes. Es la adaptación televisiva de El ecualizador, la serie protagonizada por Edward Woodward que se emitió durante cuatro temporadas (1985-1989). Luego fue adaptada en cine, con dos pelis (The Equalizer: el protector y The Equalizer 2) protagonizadas por Denzel Washington en 2014 y 2018.

CLARICE (estreno: 11 febrero 2021)
Protagonizada por Rebecca Breeds (Los originales) como la agente del FBI Clarice Starling, cuando regresa a su trabajo seis meses después de los eventos de El silencio de los corderos en 1993. Con Kal Penn, Nick Sandow, Michael Cudlitz, Lucca De Oliveira y Devyn A. Tyler. Breeds es la tercera actriz en interpretar a Starling tras Jodie Foster en El silencio de los corderos y Julianne Moore en Hannibal. Foster ganó el Oscar como mejor actriz.

Upfronts ABC

Upfronts NBC

Upfronts FOX

Upfronts CW
Upfronts FX

Más info de estrenos en el calendario de estrenos.

• Upfronts 2020-2021
• Upfronts 2019-2020
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• Upftronts 2011-2012
• Upfronts 2010-2011
• Upfronts 2008

Super Bowl 2017: los mejores anuncios de cine (con los Observadores de Fringe!)

Recopilación de los mejores anuncios de la SuperBowl 2017 en los que intervienen actores y famosos.

AP Bio 3x1 la casa de miniaturas y el dildo

Guiños curiosos en el primer episodio de la tercera temporada de A. P. Bio ambientada en un colegio.

La comedia AP Bio de los creadores de Saturday Night Live bebe un poco del ambiente alocado de Scrubs mezclado con Community, algo que, en vez de perjudicarle ha acabado propiciándole un buen puñado de fans. Estrenada en 2018 en la cadena NBC, fue renovada por una segunda entrega, pero NBC confirmó su cancelación. Sin embargo, el empuje de sus seguidores provocó que NBC la rescatara para su nueva plataforma Peacock donde se estrenó ayer su tercera temporada de ocho episodios que se podrá ver a partir del jueves en Movistar+ (Movistar Series).

Con Glenn Howerton (como el profesor que va a su aire) y Patton Oswalt (como el director resignado) vuelven a encontrarse en el primer episodio de la tercera temporada.

Momentazo, reimaginando la vuelta a las aulas https://t.co/j4Qx5YRs09 pic.twitter.com/Npkq0j9hoO

— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) August 18, 2020

Michelle recibe un encargo de condones y de propina un dildo (que te llegue así envuelto con la caja no tiene nombre).

Helen acaba montando una ciudad en miniatura y me recuerda que el tema parece estar de moda (aunque es muy recurrente siempre, ya lo vimos en La casa de las miniaturas). En un episodio del revival de Creepshow (2019) la casita en miniatura de una niña tiene poderes y en el revival de The Twilight Zone (segunda temporada, 2020) Damon Wayans puede manejar a todo un pueblo gracias a su ciudad en miniatura.

Black Mirror, claves y curiosidades de la cuarta temporada (opinión)

(entrada subida originalmente el 25.8)

La cuarta temporada se estrena el 29 de diciembre en Netflix.

Mi valoración de los seis episodios: 6 > 2 > 4 > 3 > 5 > 1

Estos son los títulos de los episodios y el reparto de cada uno de ellos. Añado mi opinión de la cuarta temporada de Black Mirror que, siendo la más oscura de todas, vuelve a hablar del mal uso de la tecnología, pero también de cómo podemos zafarnos de ella e intentar ser felices a nuestra manera. Los episodios en general terminan todos con una visión optimista, usan carreteras como caminos que llevan al ser humano a cualquier parte, siempre con espectaculares escenarios naturales que chocan con la oscuridad de la tecnología del futuro mal entendida. 

4x2 “Arkangel"

Reparto: Rosemarie Dewitt (La La Land, Mad Men), Brenna Harding (A Place to Call Home), Owen Teague (Bloodline)
Directora: Jodie Foster
Escrito por: Charlie Brooker
De qué va: Obsesionada con su seguridad, una madre le coloca un chip a su hija en la empresa Arkangel.
Opinión: el mejor segundo episodio de la temporada, con el que es fácil empatizar, quién no controlaría a sus hijos para que no les pasara nada. Pero esto es Black Mirror y ya sabemos que se nos puede volver en contra. Episodio contundente, con varios tiempos diferentes y siempre el mismo temor. El final es de todos el más desasosegante porque te muestra que el peligro, aunque intentes evitarlo, está en todas partes, y que uno mismo puede provocar ese peligro sin querer.

4x1 “USS Callister”

Reparto: Jesse Plemons (Fargo), Cristin Milioti (El lobo de Wall Street), Jimmi Simpson (Westworld, House of Cards), Michaela Coel (Chewing Gum)
Director: Toby Haynes (Dr Who, Sherlock)
Escrito por: Charlie Brooker & William Bridges
De qué va: Un informático exitoso pero introvertido desata sus fantasías de heroicidad en un videojuego de su invención. USS Callister es la nave que pilota a lo Star Trek.
Opinión: episodio de más de una hora que se me ha hecho eterno. Creo que, a pesar de contar con caras conocidas, es el peor de esta temporada, pues la sorpresa inicial se convierte en una historia cifi que se alarga y se alarga conociendo de antemano dónde va a derivar. Más allá de la sorpresa inicial echo en falta algo más. Parece encontrar su inspiración en este episodio de Twilight Zone.

4x3 "Crocodile"

Reparto: Andrea Riseborough (Birdman, Bloodline), Andrew Gower (Outlander), Kiran Sonia Sawar (Murdered By My Father)
Director: John Hillcoat (Triple 9, Sin ley)
Escrito por: Charlie Brooker
De qué va: Para investigar posibles delitos en el futuro se usa un dispositivo que permite ver en imágenes los recuerdos.
Opinión: un buen thriller de arranque que se va complicando a medida que avanza la trama. Sabemos qué le puede pasar a su protagonista desde el comienzo, algo que, tal vez, le quita tensión al tema, pero el mensaje es muy interesante, pues la tecnología, como en este caso, puede ser de mucha utilidad a pesar de que sea una intromisión en la intimidad.

4x4 “Hang the DJ"

Reparto: Georgina Campbell (Flowers, Broadchurch), Joe Cole (Peaky Blinders, La habitación verde), George Blagden (Versalles, Vikingos)
Director: Tim Van Patten (Los Soprano, Juego de tronos)
Escrito por: Charlie Brooker
De qué va: un First Dates particular y con mucho sexo en el que la compatibilidad no depende de uno mismo. Hang the DJ es una canción de los Smiths.
Opinión: Charlie Brooker vuelve a jugar con nuestros sentimientos al final del episodio. Ha hecho una temporada en la que todo pinta bastante mal, para dejarnos al final de cada episodio con la sensación de que no todo está perdido. El amor triunfa en este episodio, y el sexo, no lo recordaba tan explícito como en Hang the DJ. Una cita a ciegas puede dar mucho más de sí de lo que te imaginas. La última escena es de lo mejor de la temporada.

4x5 “Metalhead”

Reparto: Maxine Peake (La teoría del todo, The Village), Jake Davies (The Missing, A Brilliant Young Mind), Clint Dyer (Si de verdad quieres…)
Director: David Slade (Hannibal, American Gods)
Escrito por: Charlie Brooker
De qué va: En un futuro distópico (en blanco y negro) puedes ser perseguido por robots.
Opinión: es arriesgado hacer todo un episodio sin color, para que entiendas el toque no-future que sufren los personajes. Tiene una última escena que te hace replanteartelo todo, optimista dentro de esta oscuridad. Yo la hubiera mostrado en color, a lo Lista de Schindler. Pero el resto del episodio no deja de ser una persecución, con un robot que tampoco es como para tirar cohetes (aunque la escena del árbol mola todo).



4x6 “Black Museum”

Reparto: Douglas Hodge (El Infiltrado, Catastrophe), Letitia Wright (Humans, Ready Player One), Babs Olusanmokun (Raíces, The Defenders)
Director: Colm McCarthy
Escrito por: Charlie Brooker
De qué va: Un museo en medio de la nada (a lo Channel Zero) que esconde historias insólitas por el mal uso de la tecnología.
Opinión: para mí, es el mejor episodio de esta temporada, dura una hora, y me recordó a esas historias de la cripta que te dejaban pegado al televisor. Son tres historias en una (como un resumen de la temporada), lo que le hace tener un mayor atractivo, y es, tal vez, la historia más oscura de todas, aunque con un mensaje optimista al final, aunque suene a venganza. Ese hospital llamado St. Junipero es un guiño evidente al mejor episodio de la serie hasta la fecha.



Claves de la tercera temporada de Black Mirror.
Sobre la segunda temporada de Black Mirror.
El anuncio que vi en Londres de Black Mirror.
Opinión sobre el piloto de Black Mirror.