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24.3.18

La gran huida (Dreamscape) y Pesadilla en Elm Street, parecidos razonables

La gran huida (estrenada en agosto de 1984) y Pesadilla en Elm Street (noviembre de 1984) comparten, además del año, más de lo que pareciera a primera vista.


Cosas curiosas que me encuentro por ahí. Que La gran huida (Dreamscape), peli de ciencia-ficción con Dennis Quaid cuando iba de sex symbol, se parezca TANTO a Pesadilla en Elm Street, la primera película de terror que vi en el cine siendo pre-adolescente y que me hizo que me enganchase al género años después.

No conocía La gran huida de Joseph Ruben, pero da la casualidad de que se estrenó unos meses antes que la peli de terror de Wes Craven. No hay comparación posible en cuanto a calidad porque Freddy Krueger es lo más, y siempre lo será, pero en ambas tramas sus protagonistas viven los sueños como si fueran reales. Si en Pesadilla… es Freddy Krueger el que se las hace pasar canutas a unos chavales, en La gran huida (huyen de los sueños en su título en inglés, Dreamscape) son unos monstruos que atacan a un niño, entre otras situaciones que ponen en peligro la vida de los personajes.


En La gran huida, gracias a la ciencia, se ha podido entrar en el sueño para descubrir los temores más arraigados, e incluso el personaje de Dennis Quaid, con un don para ello, es capaz de entrar en ellos sin necesidad de mecanismo alguno. De hecho, en un momento dado me recuerda también a ¿En qué piensan las mujeres?, pues, como Mel Gibson, es capaz de descubrir que a su colega (Kate Capshaw) le mola bastante, pues tiene un sueño subidón que hasta a ella le sonroja. Y tiene algo de Black Mirror, cuando comentan en un momento dado que gracias a esta nueva tecnología se podría saber lo que piensa todo el mundo, pasa así descubrir aquellos secretos que pudieran delatar a los criminales (esta trama, pero con recuerdos, no con sueños, la hemos visto en un episodio (4x3) de la última temporada de Black Mirror).

Pero a lo que voy. Lo que me ha llamado la atención es una secuencia casi al final de La gran huida, en la que Dennis Quaid está dentro de un sueño con David Patrick Kelly que siempre hace de malo. Van en un tren, y al entrar el revisor a pedir los billetes, el villano le amenaza, diciendo que dentro del sueño puede hacer lo que quiera, sujeta al revisor ante la mirada del personaje de Dennis Quaid, y con la intención de matarle, le surgen de pronto de la mano varias uñas puntiagudas como si fueran los cuchillos que llevaba Freddy Krueger en sus manos. En este momento alucino mucho, pues mata de la misma forma sanguinaria y cruel. Pero es que hay más, porque la cámara enfoca entonces al tren y se ven personas deformes como si hubieran sido quemadas por el fuego, tal y como tiene la cara el mismo Freddy Krueger. Mola, ¿no?





21.2.24

Opinión. Dream Scenario: Nicolas Cage aparecerá en tus sueños como Freddy Krueger

(subida originalmente 24.11.23; esta entrada se ha atualizado) Sobre Dream Scenario, estrenada en España por Vértigo.

De Nicolas Cage (aquí una fan) me espero cualquier cosa. Y esta viene a sumarse a las excentricidades que rodean al personaje (porque dejó de ser persona hace tiempo). En su última película, Dream Scenario, Nicolas Cage se enfunda la mano de Freddy Krueger. Siempre recuerdo en el blog que la primera película de terror que vi en el cine fue Pesadilla en Elm Street, la me acojonó y me hizo amar el género. 


Pero, ¿qué hace Nicolas Cage con el guante con cuchillos? En Dream Scenario, el actor vuelve a tener las mismas pintas que en Adaptation. El ladrón de orquídeas (2002), de Spike Jonze. Paul Matthews es calvo, regordete, un tipo del montón, sino fuera porque de pronto millones de personas empiezan a soñar con él. Y lo que comienzan siendo sueños acaban por convertirse en pesadillas.


La peli es de Kristoffer Borgli, el mismo director de la retorcida Sick of Myself. Al parecer Ari Aster tenía pensado dirigir esta película con Adam Sandler. Al pasar a manos de Borgli este se decidió por Nicolas Cage. Aster finalmente produce la peli. 


Junto a Nicolas Cage encontramos a Julianne Nicholson, Michael Cera, Dylan Baker, Tim Meadows, entre otros. La película es de A24.


Mi opinión de Dream Scenario
Fui a verla al pase que organizó Vértigo. Escribí en Twitter: 
Genialidad #DreamScenario todo me ha gustado. El tono cómico que sabes derivará en terror. Nicolas Cage tipo gris que ambiciona ser otro y la caga. Los 15 minutos de fama, el simbolismo de la cancelación, ese toque Black Mirror. Muy original. En mi #top2024

19.4.14

La muerte de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven


Para la revista del próximo número hemos elegido la peli de 1984 que más nos gusta o nos impactó. Yo he elegido Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven, con Robert Englund y sus manostijeras, que recuerdo haber visto un año después (en España se estrenó en 1985) en el cine de mi barrio, con el uniforme y la carpeta tras salir de clase. Siempre recordaré que nos sentamos en primera fila y salimos por patas en el primer susto. La he vuelto a ver ahora y el impacto no es el mismo (tenía 13 años cuando la vi la primera vez), pero sigue siendo una peli muy original y que te da en el coco (si te duermes, tendrás pesadillas y Freddy Krueger te matará). Los actores eran todos desconocidos y éste es el primer papel de Johnny Depp, su debut. Hacía de tipo buenorro y buenazo, novio de la prota, aunque un poco despistado. Sus pintas y su muerte son lo que más recordarás de este filme de terror (la escenita de la lengua saliendo del teléfono me pareció lo más también). Depp enseñaba ombligo con este crop top, alucina. En su habitación había cosas tan extrañas como el peluche de un buitre, una corbata colgando del cabecero de la cama o un gato dibujado en un papel. Lo que más cantaba era el póster de Mano Negra en la pared.

Esta escena no se ve en la película.

En su debut en el cine Johnny Depp la diña en la cama viendo (se queda dormido) un concurso de misses. En este vídeo puedes ver el teléfono con lengua, la muerte del actor y una última escena que se eliminó donde se ve a Depp saliendo de la cama de nuevo.


Atención a la consulta del médico con un gato subido a un tren en San Francisco. Y los pelos de ella...
Por cierto, viendo la peli, además del gato raruno de la habitación de Depp, hay otro póster de otro gato en la consulta del médico donde va la prota a hacerse unas pruebas. Es 1984 pero parece una imagen actual, donde los japos usan a los gatos para hacer el tonto: gato humano. Los peinados en esta peli son el horror (fijaros en la madre de la prota y cómo fuma y le da al drinking, además, tan alegre).

+El disfraz de Freddie Krueger en Happy Endings.

17.5.15

Crítica It Follows (Te sigue), la peli de terror (más bella) de 2015

Todo el mundo va a hablar de este filme de terror (yo lo pude ver en el pasado festival de Sitges donde encantó en general a toda la crítica). Aunque no te guste el género desearás haber visto, por lo menos, el maravilloso y complejo plano secuencia con el que arranca esta –desde ya– obra maestra del horror. El director David Robert Mitchell cuenta que escribió el guión de It Follows (Te sigue) en una semana y que se imaginó cómo reaccionarían los protagonistas de su anterior película  (El mito de la adolescencia, 2010) en una situación de absoluto peligro. Y manteniendo, en cualquier caso, el mismo estilo de su debut. El resultado es de una belleza inusual, una película de terror poético, en la que el director es capaz de mostrar las escenas más desasogantes y enfermizas con un exquisito gusto.

Para los que crecimos con las pesadillas de Freddy Krueger, era el miedo a dormirse lo que provocaba la desazón, la angustia. Aquí el pánico nace antes de irse a la cama, cuando los jóvenes mantienen relaciones sexuales. Aquel Freddy vengativo se vuelve invisible y acecha, aparentemente sin motivo, o se muestra en forma de seres queridos o conocidos. Tan enfermizo (y onírico) como no saber dónde se originó todo. Huyendo del porqué, It Follows se centra en el cómo. La causa, sí, es el sexo, pero no como una enfermedad irreversible que se transmite. También es el sexo la clave para deshacerse de ese destino final, y es que It Follows es en realidad otro juego para zafarse de la muerte, con sus protagonistas ciñéndose a unas reglas para sobrevivir a esa presencia perversa.  It Follows intriga y sorprende, hace un uso de los planos secuencia, a distancia, evitando el montaje clásico de las películas de terror, con los que se potencian los sustos. La iluminación natural, mínima, del entorno evitando centrarse en los actores. La música electrónica y de sintetizadores conforman una atmósfera oscura, de un lirismo tenebroso.

En esa primera gran escena, en la que una joven es perseguida por la calle por algo que no vemos, It Follows me recuerda al cine de Sofia Coppola, el terror más indie. Como si las vírgenes suicidas huyesen no de su propia angustia vital sino de unos ojos sin rostro, cada vez que se acuestan con el chico equivocado. La protagonista hitchcokiana, aparentemente vulnerable pero siempre intensa, fuerte, que interpreta de forma asombrosa Maika Monroe (The Guest), recurre a su grupo de amigos para deshacerse de esta especie de maldición que le encasqueta el tipo que la desvirga (“Esa cosa te va a perseguir”). Y ese ser espeluznante, la cosa, el diablo, la muerte (¿el payaso de It, de Stephen King?), no avisa, aparece con total naturalidad cuando menos te lo esperas. It Follows se estrena en España el 29 de mayo [Crítica publicada en Cinemanía mayo]

La escena de la piscina te recordará a la de La mujer pantera.

El cartel de It Follows con el espejo retrovisor para el ranking.

21.9.15

Emmy 2015, ganadores y alfombra roja

Uzo Aduba y Cat Deely anunciaron las candidaturas de los premios Emmy. La 67 edición de los Emmy se podrá ver el 20 de septiembre y la presentará Andy Samberg. En España los emite Canal+ Series Xtra (canal que NO puedo ver, gracias Movistar+).

Magnífico el opening de los Emmy


5.8.22

Pesadilla en Elm Street, así fue su estreno y las críticas en España (y su paso por Sitges)

Tengo especial cariño a Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street) porque fue la primera película de terror que vi en una sala de cine. Y creo que en parte me gusta el género porque ya era un peliculón en los años 80 y lo sigue siendo cada vez que la veo. Wes Craven consiguió que nos diera miedo quedarnos dormidos y creó un magnífico villano, Freddy Krueger, con un outfit inconfundible (cara quemada, jersey a rayas y mano con guante con afiladas cuchillas) interpretado por Robert Englund. Estas fueron las críticas que recibió la película en España, que contó con una proyección en el Festival de Sitges en 1985.

"Más que Poltergeist", decía la publicidad de Pesadilla en Elm Street, destacando siempre que estaba dirigida por Wes Craven, conocido por La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos. "Si Nancy no consigue despertar inmediatamente no despertará jamás". La película llegó a las salas de cine en España el 31 de octubre de 1985, muy en época de Halloween. Este es el anuncio del filme en los cines de Madrid que la proyectaban.


El diario ABC recoge una crítica de Colón de la película que se estrenó en noviembre de 1984 en EE UU y llegaría a los cines de Madrid el 31 de octubre de 1985. El crítico destacaba la influencia de películas como El exorcista, La noche de los muertos vivientes y La matanza de Texas. Entre lo mejor, los efectos especiales; entre lo peor: la música, "ruidosa, machacona y vulgar". Curioso que Heather Langenkamp, la protagonista que da vida a Nancy, no aparezca en los créditos de la ficha, ni Robert Englund.


El 15 de noviembre de 1985 volvía a aparecer una crítica de Pesadilla en Elm Street en el diario ABC firmada por Pedro Crespo. Era más extensa. En la ficha ya aparecía Heather Langenkamp y hasta Johnny Depp, pero no Robert Englund. El crítico tildaba la película de "horror facilón", en el que Wes Craven saltaba del sueño a la realidad "cuando le interesa", sin rigor. Según este crítico cuando aparecía el monstruo, "la película se hace decididamente vulgar". Le da un palo al filme, que, sin embargo, a mí me sigue pareciendo brutal, uno de los filmes icónicos del cine de terror.

En noviembre, la película se presentó en el Festival de Sitges, como recogía el diario ABC. Su director, Wes Craven, fue presidente del jurado del festival.



Años después, en 2007, en la Semana de Cine de Terror de Donosti fui a una exposición en la que se podía ver el guante original y un dibujo de Robert Englund. 


5.3.12

Happy Endings 2x16: Colin Hanks, cócteles y sueños eróticos

Dave en la portada de Time Out, DRINK

En el episodio 2x16 de Happy Endings llamado Cocteles y Sueños vemos eso: cómo los cócteles que prepara Dave en su furgoneta (taberna clandestina) parecen acentuar los sueños eróticos de sus colegas... con él.
Dave se hace amigo de Colin Hanks que hace de sí mismo, como si fuera un actor macarrilla (el colega becario que le acompaña, Guisantes, le pide cocaína a Dave). Su participación ha sido muy corta. Menos mal. Es un actor que no me hace ninguna gracia, tampoco me lo creí como asesino en Dexter.
¿Agua en los vasos?

Lo que sí me ha llamado la atención es ver cómo estos friends que siempre quedan en el bar se preguntan al comienzo del episodio si no estarán bebiendo demasiado. Penny y Alex deciden, de hecho, purificarse porque lo han leido en el blog de Teri Hatcher (la Susan de Mujeres desesperadas). Y es verdad. Raro es no verlos con el pedo (y parte de la culpa del final del epi lo tiene el alcohol, claro).

Guiños fashionistas: además del pijama peto de Penny, el jersey que lleva Dave es "de la nueva línea diseñada por Colin Hanks", aunque más bien parece el uniforme de Freddy Krueger. Y la alegría de Dave al saber que gracias a este nuevo amigo podrá conocer a Scott Storch (Storch es un productor de música -de Christina Aguilera, por ejemplo- que fue arrestado en febrero por posesión de cocaína (¿casualidad?), y al creador de American Apparel (marca que ya sabemos cómo se las gasta con sus anuncios: Woody Allen los denunció y en Ugly Americans se mofaban de su ropa).


9.10.22

Sitges 2022. Día 4: Ummo, Darío Argento, Robert Englund, Tropique, Leonor Will Never Die, Summer Scars y The Knocking

Recapitulo por aquí el cuarto día del Festival de Sitges.


Ilustración de Shaun Elay, que se podia ver junto a otras a la salida del Auditorio.

LEONOR WILL NEVER DIE

No sé lo que he visto, pero Leonor will never die me parece una propuesta originalísima. La prota es una anciana que hace realidad un guion que ha escrito, una carta de amor a las madres y al cine, muy meta, con acciones de lucha y un final delirante.  
DARÍO ARGENTO Y ROBERT ENGLUND

Me he escapado entre peli y peli y me he venido corriendo a ver al mismísimo Darío Argento, le dan en #Sitges2022 el Golden Honorary Award por su "monolítica contribución" al cine de terror y presenta 'Occhiali Neri', su primera peli en 10 años.
También estaba en ese momento en el jardín del hotel Meliá el actor Robert Englund, popular en el mundo entero por ser Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street (la primera película de terror que vi en un cine, a los 12-13 años, todo sobre su estreno). Me dio corte acercarme a hacerme una foto. Si le hubiera entrevistado lo habría hecho sin dudarlo porque el tío se prestaba a salir en la foto agarrándote del cuello y tal. A Englund le vi cuando estuve en la Semana de Cine de Terror de San Sebastián en 2007, cuando presentó la infumable Jack Brooks cazador de monstruos.

TROPIQUE (TROPIC)

No escribo ningún tuit porque me esta película francesa no me dice nada. Hoy va de películas de hermanos, aquí son dos gemelos que quieren ser astronautas. Un filme previsible, que tiene su punto cifi cuando uno de ellos es contaminado y se convierte en un monstruo. Lo más raro: ver a Marta Nieto como madre de los chavales con acento latinoamericano. Chevere.

UMMO. LA ESPAÑA ALIENÍGENA

Esta tarde en el @sitgesfestival se presenta la docuserie #Ummo si te van los 👽 no te la pierdas. Así luce el botijo en la entrada a Tramuntana. Visto el primer episodio de #Ummo cuenta parte de la historia de España tirando del hilo alíenígena, cómo la TV de la época construyó el mito, la sala ha estallado en carcajadas por las comedias de la época. Currazo de documentación. Estreno en Movistar Plus+: 14 de noviembre.
Tras la proyección, el hijo del inventor de toda esta parafernalia de Ummo se puso a gritar que Ummo existía de verdad. Fue un tanto bochornoso. Estaba sentada unas filas por delante de él y le pude grabar en primer plano, pero fue de verguenza ajena y no lo compartí en redes. Y lo es porque su padre, el creador de Ummo (José Luis Jordán), años después aseguró que se lo había inventado y que las cartas que decían recibir los humanos de estos alienígenas avistados en los años 60 las escribió él. La hija de Jordán lo comenta de hecho al final del primer episodio (son tres).

SUMMER SCARS (NOS CEREMONIES)

Está bastante bien. Los dos actores (hermanos también en la vida real) son hipnóticos. Un thriller juvenil pero muy maduro, donde aunque no lo parezca de inicio hay hasta superpoderes y momentos chungos. Dirige el francés Simon Rieth.

THE KNOCKING

Buf. Lo mejor que puedo decir de #theKnocking es que logra que quieras matar a los tres hermanos protas por idiotas. Pensé que era peli de terror en una cabaña y se queda en una paja mental eco, tediosa y con misterios que no lo son.

Cenamos ensalada y luego comeríamos hamburguesa en uno de los imprescindibles de Sitges: Montroig Cafe, una terraza enorme con una carta XXL donde tiene mucho y bueno donde elegir. 


 

27.2.15

Cinemania marzo 2015 Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos

Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada un especial sobre cine de terror: “Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos”. Por lo que me toca, hablo de la película Pride (Orgullo), con un puñado de actores de series; El gurú de las bodas, con Kaley Cuoco y Josh Gad y Obsesión, con Jennifer Lopez (todas se estrenan el 20 de marzo). Lo nuevo de Sean Penn, héroe de acción en The Gunman. La Ventana Indiscreta dedicada al 40 aniversario del Saturday Night Live, con el primer libro sobre el fenómeno televisivo, y Paparazzo, la recopilación de las fotos in fraganti de Elio Sorci de las estrellas de Hollywood. Mis críticas de Pride (3 y media) y Maps to the Stars (5).

En el reportaje sobre las 100 mejores películas de terror, comento las siguientes (que son también algunas de mis favoritas): Saw, Muñeco diabólico, La casa de cera, El ente, Destino final, Candyman, Pesadilla en Elm Street, Aullidos, 30 días de oscuridad, Audition, Amenaza en la sombra y Posesión infernal. También comento la evolución del terror televisivo, desde Hitchcock a Fringe, y las pelis de terror que veremos próximamente.

En el especial de los Oscar  me ocupo de la alfombra roja.(éste es el primer año, desde 2007, en el que no he visto la gala en la redacción y tampoco sale suplemento; en vez de eso, comenté la gala en Canal+, en su canal alternativo).

En la Sección de Series, todos los estrenos del mes, con De la A a la Z (estreno en Cosmo el 13 de marzo). Juanma Freire habla de la nueva serie de Vince Gilligan, Battle Creek, una de buddy cops, y la enlazamos con Powers, la primera serie para PlayStation (estreno 11 marzo en MovistarSeries). Patricia Puentes ha hablado con el elenco de American Crime (Movistar 6 marzo): Timothy Hutton y Felicity Huffman, y ha entrevistado a Patricia Arquette por su nueva serie CSI: Cyber (estreno Fox 5 marzo). Recordamos la resurrección de Community, el 17 de marzo en Yahoo Screen. En mi columna de opinión hablo sobre el auge del terror en televisión. Además, para los que os guste las series de terror, un quiz con 12 preguntas: ¿Qué sabes de terror seriéfilo?   Espero que os guste! 

¿Cuáles son vuestras pelis de terror favoritas? Tuvimos que elegir 20. Éstas son las mías, sin ningún orden, aunque a Freddy Krueger le tengo especial cariño por ser la primera película que me aterrorizó en el cine (la vi en el estreno) y que me hizo engancharme al género. 
1.  Pesadilla en Elm Street (1984)
2.  Posesión infernal (1981)
3.  30 días de oscuridad (2007)
4.  Audition (1999)
5.  Saw (2004)
6.  Llamada perdida (2003)
7.  The Ring (1998)
8.  Aullidos (1981)
9.  Vinieron de dentro de… (1975)
10.  Amenaza en la sombra (1973)
11.   Destino final (2000)
12.   En la boca del miedo (2007)
13.   El ente (1981)
14.   Noche de miedo (1985)
15.   La matanza de Texas (1974)
16.   Tú eres el siguiente (2011)
17.   Candyman (1992)
18.   Scream (1996)
19.   13 fantasmas (2001)
20.   La casa de cera (2005)

Más series en mi blog de Cinemanía.


Febrero 2015
Enero 2015
Portadas 2014
Portadas 2013

20.1.14

El resplandor en The Neighbors 2x12 y Raising Hope 4x11

En el episodio 2x12 de The Neighbors, los alienígenas aprenden el significado del miedo, así que el más pequeño (el único que se ríe del temor) va apareciendo disfrazado de algunos de los iconos del género. Jason de Viernes 13, Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street y el niño de El resplandor, Danny Torrance, con dos de sus escenas más emblemáticas, cuando el chaval recorre en su triciclo el hotel y cuando aparece la palabra Murder (asesinato) escrita al revés en el espejo (Redrum).


Otros guiños a El resplandor, de Stanley Kubrick
También hemos visto un guiño a El resplandor en Raising Hope episodio 4x11, cuando en plena búsqueda de una niñera que cuide de Hope aparecen unas mellizas que cuando hablan dan tan mal rollo como las niñas asesinadas de la película.


La escena de las niñas en El resplandor aparece cuando el niño recorre los pasillos con su triciclo.


24.4.12

Ilustración: 50 héroes y 50 villanos de película, ¿cuántos conoces?

 50 villanos

50 héroes

¿Os acordáis de los 48 fantasmas del Pac Man que ocultaban series y pelis? Pues ahora, un nuevo reto: ¿cuántos de estos 50 villanos y 50 héroes de película conoces? Fifty Baddies y Fifty Goodies!
Vía.

Me faltan un montón:
XX / XX / XX / Saurom El señor de los anillos / XX / Blade Runner?
XX / Jack Nicholson en El resplandor / El Jocker / Hellraiser / XX
XX / XX / XX / Nosferatu / La bruja de El mago de Oz
Jason Viernes 13 / 2001 / Matrix / Alien
Superman / Gremlins / Mars Attack / El hombre invisible / XX / XX
Javier Bardem / Los cazafantasmas / XX / Harry Potter / XX / Planta carnívora La tienda de los horrores
XX / XX / XX / La vieja de los Goonies / Hannibal Lecter
Terminator / Madrastra de Blancanieves / XX / Godzilla / XX / South Park Movie
Kill Bill / XX / Freddy Krueger / XX / Demian? / XX
 

Dorothy / XX / Bruce Lee / Cortocircuito / La poli de Fargo / Superman
Simon Pegg / XX / Will Smith en Men in Black / Sigourney Weaver en Alien / Goonies / XX
XX / Gremlin / XX / El Zorro / El planeta de los simios / Batman
XX / Robocop / XX / James Bond / XX
Keanu Reeves en Matrix / XX / El señor de los anillos / Avatar / XX / XX
Sylvester Stallone / Spider-Man / Kick-Ass
Casablanca / OldBoy? / XX / R2D2 / Akira? / Clint Eastwood
Lawrence de Arabia / La mamma de Terminator / Lassie / XX / Braveheart / Barbarella
Indiana Jones / Gregory Peck / Eduardo Manostijeras / Up / Michael Caine / XX

12.1.20

Cómo crear un monstruo y hacerlo icónico, de Alien a la Niña Medeiros de [REC]

En este reportaje a doble página en el diario ABC escribo sobre uno de mis géneros favoritos, el terror y sus monstruos, desde Alien a Freddy Krueger. En el pasado Festival de Sitges el director Paco Plaza, el actor Javier Botet y el creador de efectos especiales José Manuel Meseses hablaron sobre la creación del monstruo en una interesante charla. Entrevisté al actor Patrick Wilson y al director Vincenzo Natali, en la presentación de En la hierba alta, para que me comentaran su opinión al respecto. También pregunté a la directora Alice Waddington que estrenaba Paradise Hills.


Javier Botet como la Niña Medeiros en [REC].

16.6.18

Crítica. Hereditary, los exorcismos de la locura

Me flipan los filmes de terror (para los que me seguís lo sabéis) y llevamos unos cuantos años con muy buenas pelis de género. Algunas de ellas, de esas pelis que han triunfado incluso entre aquellos a los que no les mola el terror, no me han parecido tan sublimes (pongo el caso de La bruja), pero con la mayoría HE FLIPADO. O bien porque me ha parecido brillante su toque de humor negro (Déjame salir, mi peli favorita de 2017) o porque me ha hipnotizado de principio a fin (Under the Skin, IT Follows) o porque me ha destapado ciertos temores infantiles que creía olvidados (Babadook). Todas ellas, me gusten más o menos, me han parecido originales y contundentes en su realización, provocando en mí la inquietud y el desasosiego. Hereditary se une a este listado de películas. Es original, está muy bien hecha (visualmente, en ocasiones a lo Kubrick), sus actores están magníficos (lo que hace Toni Collette no está escrito) y logra cautivarte en su primera parte porque no hay nada mejor en una peli de terror que no saber muy bien de qué va, quién es el villano o el que maneja los hilos de la parte oscura y cuál es el significado de lo que parece de inicio un sinsentido. Como otros grandes filmes de terror, Hereditary profundiza en el terror psicológico, habla de la locura, de las pesadillas, del miedo más ancestral. Ese miedo está representado en una familia aparentemente normal, con su matrimonio y sus dos hijos, que comienzan a vivir una serie de desafortunados hechos (en esto me recordó al tono de El sacrificio de un ciervo sagrado) tras la muerte de la abuela. Sin contar mucho más, el director Ari Aster utiliza algunas escenas clave del cine de terror, como la niña y la pelota y la desazón de un padre ante la pérdida de Amenaza en la sombra (mil veces inspiradora); la locura instalada con cierta normalidad, aunque no lo sea, de El resplandor, e incluso, cierto toque a lo Exorcista, que, para mí, es la peor parte de la trama. Hereditary avisa desde su titular, lo que se hereda, pero nada en ella es tan obvio como pueda parecer de inicio. Y ahí radica su originalidad, con una primera parte desconcertante y absolutamente magnífica, que se desarrolla, sin embargo, por unos derroteros demasiado bizarros y delirantes, que a mí no me llegan a convencer, pero que no ensombrecen esa primera parte sublime y digna de ver todas las veces que hagan falta. Destaco, además, la actuación del joven Alex Wolff (tan perturbadora para mí como la de Barry Keoghan en El sacrificio de un ciervo sagrado); a mi siempre querido Gabriel Byrne (que, aquí, ni fu ni fa) y al cameo de Ann Dowd, para sus fans de The Leftovers y El cuento de la criada.

Hereditary se estrena en España el 22 de junio

con spoilers sobre el final de Hereditary

15.6.22

No te duermas en una de terror (o sí): Pesadilla de Elm Street (1984), de Wes Craven, y El príncipe de las tinieblas (1987), de John Carpenter

(con spoilers)

El director John Carpenter muestra una obsesión en sus películas: encerrar a gente en un espacio reducido, que no tengan contacto con el exterior (o les sea difícil), con la amenaza de una criatura extraña que los va eliminando. La niebla (1980) y La Cosa (1982) son precedentes de El príncipe de las tinieblas (1987) en este aspecto. Películas como La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) o Alien, el octavo pasajero (1979) son influencias de Carpenter. Como lo es Howard Hawks (La Cosa es un remake de El enigma de otro mundo que la produjo Hawks en 1951 y otra de las pelis de Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13, de 1976, es una versión moderna de Río Bravo (1959), de Hawks). 


En El principe de las tinieblas no son espíritus vengativos de los ahogados (La niebla) ni alienígenas llegados de otro mundo (La Cosa) lo que da miedo al espectador. Aquí es el mismísimo Diablo. Como en La niebla, hay un secreto que es revelado y que da pie a toda la odisea. En el sótano de una iglesia abandonada un sacerdote (Donald Pleasence) les descubre a un grupo de estudiantes de física una especie de tubo de cristal que alberga a Satán, aunque parezca blandiblup a primera vista. El grupo se queda, obviamente, encerrado en la iglesia (hay un grupo variopinto de gente que los vigila desde fuera, impidiéndoles escapar, con cameo del cantante Alice Cooper incluido que atraviesa a uno con una bicicleta con una facilidad pasmosa después de haber visto a una paloma crucificada). 

Como en La Cosa, el monstruo comienza a apoderarse de los estudiantes, en una suerte de posesión demoniaca muy chunga pues arranca con una chica que se acerca demasiado al tubo, este le lanza el líquido a la boca y voilá. Y a partir de aquí unos se van escupiendo a otros en un carnaval de terror salival. Hay otra escena en la que otra poseída parece haberse quedado embarazada, de pronto se desinfla y va, cual soldado del príncipe de las tinieblas, a buscar a este, que se esconde en otro mundo paralelo a través de un espejo a lo Alicia en el País de las Maravillas (solo le vemos la mano con la pezuña para que no quede dudas). El sacerdote patético no busca el momento de hacerse el héroe, todo lo contrario: él que ha atraído a los ingenuos chavales sale por patas. Todo bien.

Lo que más me ha flipado porque nunca había hecho esta conexión es la importancia del sueño en El príncipe de las tinieblas. Siempre había pensado en Pesadilla en Elm Street como la película de terror que había usado mejor el dormirse como parte del enigma. Freddy Krueger se apoderaba de chavales en sus sueños para acabar con ellos, mezclando realidad y ficción en una orgía de sangre (que se lo digan al joven Johnny Depp). En El príncipe de las tinieblas, los chavales que se duermen, por el contrario, sueñan con algo en positivo, con una imagen enigmática, una sombra de alguien, que parece darles pistas sobre lo que va a suceder para que así puedan evitarlo. Esa persona sin identificar les dice que les habla desde 1999 y no es otra que la estudiante que se sacrifica y acaba en el otro lado del espejo junto a la embarazada desinflada y el Diablo (todo muy normal).


14.5.23

Festival de Eurovisión 2023 en Twitter (memes): Blanca Paloma fail (ganó Suecia, aunque me gustaba más Finlandia)

Eurovision 2023 los comentarios y memes en Twitter 




Me quedo de este año de Eurovisión con la mamarrachada. No hubo nivel musical. Tampoco me gustaba la canción de España de Blanca Paloma (que quedó en el puesto 17). Ganó Loreen de Suecia.

Finlandia como si estuvieran de psiquiátrico. Los de Noruega como araña roja. El de Bélgica, un Boy George de sombrero gigante. Y los de Portugal provocando en segundo plano con guiño a Polonia 2014. Ganó Suecia que recordaré más por sus uñas Freddy Krueger que porque ya participase (y ganase) hace 11 años. Albania parecía Katy Perry acompañada por los Mocedades El italiano llevaba los mismos pantalones de cuero que Ross en Friends, sufrimos por él Las dos chicas de Austria abrieron fuego con un tema dedicado a Edgar Allan Poe Poe Poe, pero solo pudimos ver referencia a Candace y Vanessa de Phineas y Ferb. Yo fui muy a tope con Finlandia que podría haber ganado, pero ay El portavoz alemán le hizo el peloteo a la presentadora, la actriz Hannah Waddingham, ofreciéndole el famoso dulce que Ted Lasso regala a diario a su jefa Rebecca Memes a tope Yo venía de ver en concierto a Las DJ en las fiestas de San Isidro organizado por Mad Cool en el Matadero. Eurovision me dio bastante bajona este año, echando de menos a Chiquilicuatre y cuando no nos lo tomábamos en serio

2.9.18

Younger, quinta temporada (curiosidades)

(subida originalmente 9.6.18)

La quinta temporada de Younger, la comedia creada por Darren Star, arranca fuerte, ya que, aunque continúa con su mismo tono de cachondeo generacional que se trae una mujer de 40 años que se hace pasar por una de 20 para conseguir trabajo, las cosas se van haciendo cada vez más evidentes. Comentaré por aquí las claves y curiosidades sobre moda, cócteles y referencias poperas de esta nueva entrega, tal y como hice con la primera temporada; la segunda; la tercera y la cuarta. Por cierto, Younger ha renovado por una sexta temporada.

TNT España emite la quinta temporada de Younger a partir del 15 de octubre.

(a partir de aquí puede contener spoilers)

La falda de rayas de Liza es de Zara. El vestido de Kelsey, de Isabel Marant. Y Diana luce un Antonio Berardi.
Primer adelanto de la sexta temporada de Younger


Younger 5x12 Lizability (final de temporada)
Sólo queda una temporada para que acabe Younger, y así están las cosas.