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5.8.22

Pesadilla en Elm Street, así fue su estreno y las críticas en España (y su paso por Sitges)

Tengo especial cariño a Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street) porque fue la primera película de terror que vi en una sala de cine. Y creo que en parte me gusta el género porque ya era un peliculón en los años 80 y lo sigue siendo cada vez que la veo. Wes Craven consiguió que nos diera miedo quedarnos dormidos y creó un magnífico villano, Freddy Krueger, con un outfit inconfundible (cara quemada, jersey a rayas y mano con guante con afiladas cuchillas) interpretado por Robert Englund. Estas fueron las críticas que recibió la película en España, que contó con una proyección en el Festival de Sitges en 1985.

"Más que Poltergeist", decía la publicidad de Pesadilla en Elm Street, destacando siempre que estaba dirigida por Wes Craven, conocido por La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos. "Si Nancy no consigue despertar inmediatamente no despertará jamás". La película llegó a las salas de cine en España el 31 de octubre de 1985, muy en época de Halloween. Este es el anuncio del filme en los cines de Madrid que la proyectaban.


El diario ABC recoge una crítica de Colón de la película que se estrenó en noviembre de 1984 en EE UU y llegaría a los cines de Madrid el 31 de octubre de 1985. El crítico destacaba la influencia de películas como El exorcista, La noche de los muertos vivientes y La matanza de Texas. Entre lo mejor, los efectos especiales; entre lo peor: la música, "ruidosa, machacona y vulgar". Curioso que Heather Langenkamp, la protagonista que da vida a Nancy, no aparezca en los créditos de la ficha, ni Robert Englund.


El 15 de noviembre de 1985 volvía a aparecer una crítica de Pesadilla en Elm Street en el diario ABC firmada por Pedro Crespo. Era más extensa. En la ficha ya aparecía Heather Langenkamp y hasta Johnny Depp, pero no Robert Englund. El crítico tildaba la película de "horror facilón", en el que Wes Craven saltaba del sueño a la realidad "cuando le interesa", sin rigor. Según este crítico cuando aparecía el monstruo, "la película se hace decididamente vulgar". Le da un palo al filme, que, sin embargo, a mí me sigue pareciendo brutal, uno de los filmes icónicos del cine de terror.

En noviembre, la película se presentó en el Festival de Sitges, como recogía el diario ABC. Su director, Wes Craven, fue presidente del jurado del festival.



Años después, en 2007, en la Semana de Cine de Terror de Donosti fui a una exposición en la que se podía ver el guante original y un dibujo de Robert Englund. 


24.3.18

La gran huida (Dreamscape) y Pesadilla en Elm Street, parecidos razonables

La gran huida (estrenada en agosto de 1984) y Pesadilla en Elm Street (noviembre de 1984) comparten, además del año, más de lo que pareciera a primera vista.


Cosas curiosas que me encuentro por ahí. Que La gran huida (Dreamscape), peli de ciencia-ficción con Dennis Quaid cuando iba de sex symbol, se parezca TANTO a Pesadilla en Elm Street, la primera película de terror que vi en el cine siendo pre-adolescente y que me hizo que me enganchase al género años después.

No conocía La gran huida de Joseph Ruben, pero da la casualidad de que se estrenó unos meses antes que la peli de terror de Wes Craven. No hay comparación posible en cuanto a calidad porque Freddy Krueger es lo más, y siempre lo será, pero en ambas tramas sus protagonistas viven los sueños como si fueran reales. Si en Pesadilla… es Freddy Krueger el que se las hace pasar canutas a unos chavales, en La gran huida (huyen de los sueños en su título en inglés, Dreamscape) son unos monstruos que atacan a un niño, entre otras situaciones que ponen en peligro la vida de los personajes.


En La gran huida, gracias a la ciencia, se ha podido entrar en el sueño para descubrir los temores más arraigados, e incluso el personaje de Dennis Quaid, con un don para ello, es capaz de entrar en ellos sin necesidad de mecanismo alguno. De hecho, en un momento dado me recuerda también a ¿En qué piensan las mujeres?, pues, como Mel Gibson, es capaz de descubrir que a su colega (Kate Capshaw) le mola bastante, pues tiene un sueño subidón que hasta a ella le sonroja. Y tiene algo de Black Mirror, cuando comentan en un momento dado que gracias a esta nueva tecnología se podría saber lo que piensa todo el mundo, pasa así descubrir aquellos secretos que pudieran delatar a los criminales (esta trama, pero con recuerdos, no con sueños, la hemos visto en un episodio (4x3) de la última temporada de Black Mirror).

Pero a lo que voy. Lo que me ha llamado la atención es una secuencia casi al final de La gran huida, en la que Dennis Quaid está dentro de un sueño con David Patrick Kelly que siempre hace de malo. Van en un tren, y al entrar el revisor a pedir los billetes, el villano le amenaza, diciendo que dentro del sueño puede hacer lo que quiera, sujeta al revisor ante la mirada del personaje de Dennis Quaid, y con la intención de matarle, le surgen de pronto de la mano varias uñas puntiagudas como si fueran los cuchillos que llevaba Freddy Krueger en sus manos. En este momento alucino mucho, pues mata de la misma forma sanguinaria y cruel. Pero es que hay más, porque la cámara enfoca entonces al tren y se ven personas deformes como si hubieran sido quemadas por el fuego, tal y como tiene la cara el mismo Freddy Krueger. Mola, ¿no?





27.2.15

Cinemania marzo 2015 Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos

Este mes en la revista Cinemanía llevamos en portada un especial sobre cine de terror: “Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos”. Por lo que me toca, hablo de la película Pride (Orgullo), con un puñado de actores de series; El gurú de las bodas, con Kaley Cuoco y Josh Gad y Obsesión, con Jennifer Lopez (todas se estrenan el 20 de marzo). Lo nuevo de Sean Penn, héroe de acción en The Gunman. La Ventana Indiscreta dedicada al 40 aniversario del Saturday Night Live, con el primer libro sobre el fenómeno televisivo, y Paparazzo, la recopilación de las fotos in fraganti de Elio Sorci de las estrellas de Hollywood. Mis críticas de Pride (3 y media) y Maps to the Stars (5).

En el reportaje sobre las 100 mejores películas de terror, comento las siguientes (que son también algunas de mis favoritas): Saw, Muñeco diabólico, La casa de cera, El ente, Destino final, Candyman, Pesadilla en Elm Street, Aullidos, 30 días de oscuridad, Audition, Amenaza en la sombra y Posesión infernal. También comento la evolución del terror televisivo, desde Hitchcock a Fringe, y las pelis de terror que veremos próximamente.

En el especial de los Oscar  me ocupo de la alfombra roja.(éste es el primer año, desde 2007, en el que no he visto la gala en la redacción y tampoco sale suplemento; en vez de eso, comenté la gala en Canal+, en su canal alternativo).

En la Sección de Series, todos los estrenos del mes, con De la A a la Z (estreno en Cosmo el 13 de marzo). Juanma Freire habla de la nueva serie de Vince Gilligan, Battle Creek, una de buddy cops, y la enlazamos con Powers, la primera serie para PlayStation (estreno 11 marzo en MovistarSeries). Patricia Puentes ha hablado con el elenco de American Crime (Movistar 6 marzo): Timothy Hutton y Felicity Huffman, y ha entrevistado a Patricia Arquette por su nueva serie CSI: Cyber (estreno Fox 5 marzo). Recordamos la resurrección de Community, el 17 de marzo en Yahoo Screen. En mi columna de opinión hablo sobre el auge del terror en televisión. Además, para los que os guste las series de terror, un quiz con 12 preguntas: ¿Qué sabes de terror seriéfilo?   Espero que os guste! 

¿Cuáles son vuestras pelis de terror favoritas? Tuvimos que elegir 20. Éstas son las mías, sin ningún orden, aunque a Freddy Krueger le tengo especial cariño por ser la primera película que me aterrorizó en el cine (la vi en el estreno) y que me hizo engancharme al género. 
1.  Pesadilla en Elm Street (1984)
2.  Posesión infernal (1981)
3.  30 días de oscuridad (2007)
4.  Audition (1999)
5.  Saw (2004)
6.  Llamada perdida (2003)
7.  The Ring (1998)
8.  Aullidos (1981)
9.  Vinieron de dentro de… (1975)
10.  Amenaza en la sombra (1973)
11.   Destino final (2000)
12.   En la boca del miedo (2007)
13.   El ente (1981)
14.   Noche de miedo (1985)
15.   La matanza de Texas (1974)
16.   Tú eres el siguiente (2011)
17.   Candyman (1992)
18.   Scream (1996)
19.   13 fantasmas (2001)
20.   La casa de cera (2005)

Más series en mi blog de Cinemanía.


Febrero 2015
Enero 2015
Portadas 2014
Portadas 2013

19.4.14

La muerte de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven


Para la revista del próximo número hemos elegido la peli de 1984 que más nos gusta o nos impactó. Yo he elegido Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven, con Robert Englund y sus manostijeras, que recuerdo haber visto un año después (en España se estrenó en 1985) en el cine de mi barrio, con el uniforme y la carpeta tras salir de clase. Siempre recordaré que nos sentamos en primera fila y salimos por patas en el primer susto. La he vuelto a ver ahora y el impacto no es el mismo (tenía 13 años cuando la vi la primera vez), pero sigue siendo una peli muy original y que te da en el coco (si te duermes, tendrás pesadillas y Freddy Krueger te matará). Los actores eran todos desconocidos y éste es el primer papel de Johnny Depp, su debut. Hacía de tipo buenorro y buenazo, novio de la prota, aunque un poco despistado. Sus pintas y su muerte son lo que más recordarás de este filme de terror (la escenita de la lengua saliendo del teléfono me pareció lo más también). Depp enseñaba ombligo con este crop top, alucina. En su habitación había cosas tan extrañas como el peluche de un buitre, una corbata colgando del cabecero de la cama o un gato dibujado en un papel. Lo que más cantaba era el póster de Mano Negra en la pared.

Esta escena no se ve en la película.

En su debut en el cine Johnny Depp la diña en la cama viendo (se queda dormido) un concurso de misses. En este vídeo puedes ver el teléfono con lengua, la muerte del actor y una última escena que se eliminó donde se ve a Depp saliendo de la cama de nuevo.


Atención a la consulta del médico con un gato subido a un tren en San Francisco. Y los pelos de ella...
Por cierto, viendo la peli, además del gato raruno de la habitación de Depp, hay otro póster de otro gato en la consulta del médico donde va la prota a hacerse unas pruebas. Es 1984 pero parece una imagen actual, donde los japos usan a los gatos para hacer el tonto: gato humano. Los peinados en esta peli son el horror (fijaros en la madre de la prota y cómo fuma y le da al drinking, además, tan alegre).

+El disfraz de Freddie Krueger en Happy Endings.

15.6.22

No te duermas en una de terror (o sí): Pesadilla de Elm Street (1984), de Wes Craven, y El príncipe de las tinieblas (1987), de John Carpenter

(con spoilers)

El director John Carpenter muestra una obsesión en sus películas: encerrar a gente en un espacio reducido, que no tengan contacto con el exterior (o les sea difícil), con la amenaza de una criatura extraña que los va eliminando. La niebla (1980) y La Cosa (1982) son precedentes de El príncipe de las tinieblas (1987) en este aspecto. Películas como La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) o Alien, el octavo pasajero (1979) son influencias de Carpenter. Como lo es Howard Hawks (La Cosa es un remake de El enigma de otro mundo que la produjo Hawks en 1951 y otra de las pelis de Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13, de 1976, es una versión moderna de Río Bravo (1959), de Hawks). 


En El principe de las tinieblas no son espíritus vengativos de los ahogados (La niebla) ni alienígenas llegados de otro mundo (La Cosa) lo que da miedo al espectador. Aquí es el mismísimo Diablo. Como en La niebla, hay un secreto que es revelado y que da pie a toda la odisea. En el sótano de una iglesia abandonada un sacerdote (Donald Pleasence) les descubre a un grupo de estudiantes de física una especie de tubo de cristal que alberga a Satán, aunque parezca blandiblup a primera vista. El grupo se queda, obviamente, encerrado en la iglesia (hay un grupo variopinto de gente que los vigila desde fuera, impidiéndoles escapar, con cameo del cantante Alice Cooper incluido que atraviesa a uno con una bicicleta con una facilidad pasmosa después de haber visto a una paloma crucificada). 

Como en La Cosa, el monstruo comienza a apoderarse de los estudiantes, en una suerte de posesión demoniaca muy chunga pues arranca con una chica que se acerca demasiado al tubo, este le lanza el líquido a la boca y voilá. Y a partir de aquí unos se van escupiendo a otros en un carnaval de terror salival. Hay otra escena en la que otra poseída parece haberse quedado embarazada, de pronto se desinfla y va, cual soldado del príncipe de las tinieblas, a buscar a este, que se esconde en otro mundo paralelo a través de un espejo a lo Alicia en el País de las Maravillas (solo le vemos la mano con la pezuña para que no quede dudas). El sacerdote patético no busca el momento de hacerse el héroe, todo lo contrario: él que ha atraído a los ingenuos chavales sale por patas. Todo bien.

Lo que más me ha flipado porque nunca había hecho esta conexión es la importancia del sueño en El príncipe de las tinieblas. Siempre había pensado en Pesadilla en Elm Street como la película de terror que había usado mejor el dormirse como parte del enigma. Freddy Krueger se apoderaba de chavales en sus sueños para acabar con ellos, mezclando realidad y ficción en una orgía de sangre (que se lo digan al joven Johnny Depp). En El príncipe de las tinieblas, los chavales que se duermen, por el contrario, sueñan con algo en positivo, con una imagen enigmática, una sombra de alguien, que parece darles pistas sobre lo que va a suceder para que así puedan evitarlo. Esa persona sin identificar les dice que les habla desde 1999 y no es otra que la estudiante que se sacrifica y acaba en el otro lado del espejo junto a la embarazada desinflada y el Diablo (todo muy normal).


12.5.19

Riverdale 3x21, claves de la tercera temporada

(subida originalmente 30.8.18; esta entrada se irá actualizando con curiosidades de los episodios)

¿Qué ocurrirá en la tercera temporada de Riverdale? Estas son algunas de las claves de una serie a la que es fácil engancharse y de la que suelo hacer recaps de sus episodios, como con la primera temporada y la segunda temporada.

Claves del episodio 3x21 de Riverdale 




  • El título del episodio: The Dark Secret of Harvest Home (1978), miniserie con Bette Davis y rituales en un pueblo al que llega una joven pareja.
  • Carrie. Jughead dice en voz en off que el instituto va a acabar peor que la historia de Stephen King.
  • Star Wars. Ethel dice al estilo Leia: "Ayúdame Jughead, tú eres mi única esperanza".
  • El señor de las moscas. Jughead define así a los chavales que persiguen a Jughead por el bosque (vestidos de boyscouts).
  • Shutter Island. Cheryl compara el centro de La Secta donde extraen órganos con el sanatorio de la película de Martin Scorsese.
  • Spoiler. El rey gárgola según el episodio de hoy (se lo cuenta Ethel a Jughead) es Jason Blossom.


25.8.15

Opinión. Fear The Walking Dead (AMC), una precuela más familiar

No es un zombie transexual, es el drogata. Muy fan

No es el spin-off de The Walking Dead, aunque todo el mundo lo llama así. Fear The Walking Dead es una especie de precuela de lo que hemos visto en la serie madre, creada por Robert Kirkman y compañía (los mismos), con la intención, pensaba yo, de darle una vuelta al tema o/y enganchar a otro tipo de consumidor que exige (como yo) más acción, vísceras y originalidad que lo visto en TWD. Es decir, si en TWD Rick es un llorón, que se rodea de secundarios de lujo y cuyo hijo le da mil vueltas, al que han ido enfrentando a variadas némesis (porque los zombies no son suficientes), en Fear TWD, vamos al origen de la infección con los cuatro miembros de una familia, en principio, en solitario. La protagonista es una mujer que parece un hombre, lo que me fastidia bastante. Es la directora del colegio donde imparte también clases su marido. Ambos son demasiado serios, como de otra época, acartonados. Ella se niega a ver los hechos, lo que le hace más antipática. Él asume, con la cabeza gacha, sus órdenes, aunque se vaya en busca de la verdad en solitario. Esta pareja, se supone, va a tener que lidiar con lo que nosotros ya sabemos. Pues no me convencen. No porque lo hagan mal, son buenos actores, sino porque el tono me parece demasiado aburrido por serio. Y todavía no ha empezado el apocalipsis, ¿qué van a dejar para cuando llegue? Luego están los dos hermanos, que no son hijos de él, porque otra cosa que intenta esta precuela es mostrarnos una variedad racial propia de una ciudad como Los Ángeles, pero a cascoporro. La prota es blanca con dos hijos blancos, el marido es neozelandés, el novio de la hija y el amigo dealer del hijo son negros, se cuelan también varios hispanos… El divorcio ha afectado a esos hijos, claro, tenía que haber el tipo de drama que tanto gusta en los culebrones yanquies. El apocalipsis los unirá, no queda otra. En esto Fear es poco original. En una hora de episodio nos presentan pocos personajes, pero abundan los diálogos, ésos que a muchos nos provocan el bostezo en TWD. No hace falta explicar algunas cosas, no somos tontos, pero siguen haciéndolo también aquí. Los hermanos son guapísimos e ideales de la muerte. Ella no cuenta mucho en este episodio, más allá de que parece feliz junto a su novio y podría jugarse en un futuro la vida si no se quita los cascos de las orejas. Lo peta él, una especie de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street, guapo pero hecho un desastre, con el mismo corte de pelo, delgado pero atractivo y muy pasado de rosca. Él es el primero que ve un zombie aunque no sepa lo que es. Pero ains las drogas, podrían ser alucinaciones. El chaval, digámoslo ya, no es un yonqui con los piños sucios, tampoco nos pasemos, así que por mucho ambientazo guarro que haya donde duermen estos adictos, el chaval sigue siendo o pareciendo un yogurín perdido en otro ambiente que no es el suyo. Y esto es lo mejor del episodio, a pesar de que no hace una gran actuación, mantiene el interés, por las pintas, la relación con sus padres que no le pueden dominar, con su hermana, a la que adora, y porque quiere saber qué es lo que le ha pasado. Vemos un accidente de coche en la autopista que, por un momento, pensé que nos iba a llevar a la primera gran escena de Guerra Mundial Z con Brad Pitt, pero es un coitus interruptus. Prefieren mostrar el ataque en diferido a través de los medios de comunicación. Ya hay zombies en Los Ángeles que comen bocas, pero en las redes sociales no se lee nada de nada. Tampoco hay una reacción coherente cuando la familia es atacada por el zombie traficante. Termina el episodio y no sé cómo nos van a seguir contando esta infección angelina. Está claro que falta una gran escena en la que digas, joder la que se va a liar, pero con estos zombies lentos poco se puede hacer. No tiene el humor cínico de Nation Z ni la espectacularidad de pelis como la mencionada Guerra Mundial Z, tampoco sabemos qué más va a aportar a The Walking Dead si el tono es el mismo y las reglas también (en The Strain sabemos que los vampiros regresan a por sus seres queridos, algo hay de anticipación). En general, aunque bien rodado como en todas estas producciones, creo que Fear The Walking Dead ha optado por el camino mainstream, presentando personajes que no son complejos, que tienen las dudas existenciales básicas, le falta algo potente que nos rompiera, que nos hiciera querer más, los actores están bien, pero sus personajes son planos y carentes de carisma, por eso que nos haya llamado la atención el chaval drogata. Hay varias escenas que juegan con las ansias del espectador por ver zombies, y nos dejan con las ganas. En fin, me esperaba otra cosa más salvaje y me encuentro una serie más familiar y pensada para todos los públicos, como si la hubiera firmado Spielberg.

Mi opinión sobre el primer episodio de The Walking Dead, con foto con Robert Kirkman. 

El meme que es lo PUTO mejor

6.1.24

La invasión de los ultracuerpos inspiró el perro con la cara de Sarah Jessica Parker en Mars Attacks!

Tim Burton se debió inspirar en En La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1978) para su famosa escena de Mars Attacks! con Sarah Jessica Parker con cuerpo de perro.


Los alienígenas en forma de semillas llegan a la Tierra en La invasión de los ultracuerpos (1978), de Philip Kaufman. Un funcionario que trabaja en el departamento de sanidad (Donald Sutherland) peor que Chicote (es el acicate de los restaurantes) y su ayudante (Brooke Adams) intentarán frenar en San Francisco el crecimiento de estas vainas del espacio exterior. Lo llevan crudo porque su estrategia es clonar a los humanos y cada vez son más los que sucumben. Completan el reparto Leonard Nimoy, Jeff Goldblum y Veronica Cartwright. 


En una de las secuencias, Matthew y Elizabeth corren intentando evitar a los extraterrestres. Uno de ellos aparece por sorpresa asustando a Elizabeth. Se trata de un perro con la cara de un hombre. 




Esta retorcida escena inspiró a Tim Burton en Mars Attack! (1996) cuando hace algo parecido a la mismísima Sarah Jessica Parker en la película. 


Nathalie lleva a su perrito en brazos y acaba con su cabeza en el cuerpo del chucho. Luego hay otra escena en la que la cabeza del caniche va encajada en el cuerpo de una voluminosa mujer.


Otras películas han homenajeado esta icónica cinta. 

  • Si te duermes (arriba el eslogan You'll Never Close Your Eyes Again ya lo anuncia), como ocurrirá luego en Pesadilla en Elm Street, los aliens se hacen con tu cuerpo, que clonan destruyendo el original. 
  • Descubren que para mezclarse con los clones sin ser descubiertos deben ocultar sus sentimientos, algo similar ocurre en The Walking Dead cuando algunos de los supervivientes se infiltran entre los Caminantes embadurnados de sangre y caminando lentamente.
Leonard Nimoy, Donald Sutherland y Brooke Adams.

La última escena con Donald Sutherland convertido es de los mejores finales de la historia del cine.


OTRAS ADAPTACIONES

  • En 1956 se había estrenado la primera versión dirigida por Don Siegel. Ambas se basan en la novela de Jack Finney, de 1955. Kevin McCarthy es el hombre que se arroja contra el coche advirtiendo a Sutherland del peligro de las vainas. McCarthy protagonizó la versión original. 
  • Veronica Cartwright hace un cameo en la última versión The Invasion (2007), con Nicole Kidman (es su paciente) y Daniel Craig. 
  • En 1993, Abel Ferrara rodó Secuestradores de cuerpos, ambientada en un campamento militar.

9.10.22

Sitges 2022. Día 4: Ummo, Darío Argento, Robert Englund, Tropique, Leonor Will Never Die, Summer Scars y The Knocking

Recapitulo por aquí el cuarto día del Festival de Sitges.


Ilustración de Shaun Elay, que se podia ver junto a otras a la salida del Auditorio.

LEONOR WILL NEVER DIE

No sé lo que he visto, pero Leonor will never die me parece una propuesta originalísima. La prota es una anciana que hace realidad un guion que ha escrito, una carta de amor a las madres y al cine, muy meta, con acciones de lucha y un final delirante.  
DARÍO ARGENTO Y ROBERT ENGLUND

Me he escapado entre peli y peli y me he venido corriendo a ver al mismísimo Darío Argento, le dan en #Sitges2022 el Golden Honorary Award por su "monolítica contribución" al cine de terror y presenta 'Occhiali Neri', su primera peli en 10 años.
También estaba en ese momento en el jardín del hotel Meliá el actor Robert Englund, popular en el mundo entero por ser Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street (la primera película de terror que vi en un cine, a los 12-13 años, todo sobre su estreno). Me dio corte acercarme a hacerme una foto. Si le hubiera entrevistado lo habría hecho sin dudarlo porque el tío se prestaba a salir en la foto agarrándote del cuello y tal. A Englund le vi cuando estuve en la Semana de Cine de Terror de San Sebastián en 2007, cuando presentó la infumable Jack Brooks cazador de monstruos.

TROPIQUE (TROPIC)

No escribo ningún tuit porque me esta película francesa no me dice nada. Hoy va de películas de hermanos, aquí son dos gemelos que quieren ser astronautas. Un filme previsible, que tiene su punto cifi cuando uno de ellos es contaminado y se convierte en un monstruo. Lo más raro: ver a Marta Nieto como madre de los chavales con acento latinoamericano. Chevere.

UMMO. LA ESPAÑA ALIENÍGENA

Esta tarde en el @sitgesfestival se presenta la docuserie #Ummo si te van los 👽 no te la pierdas. Así luce el botijo en la entrada a Tramuntana. Visto el primer episodio de #Ummo cuenta parte de la historia de España tirando del hilo alíenígena, cómo la TV de la época construyó el mito, la sala ha estallado en carcajadas por las comedias de la época. Currazo de documentación. Estreno en Movistar Plus+: 14 de noviembre.
Tras la proyección, el hijo del inventor de toda esta parafernalia de Ummo se puso a gritar que Ummo existía de verdad. Fue un tanto bochornoso. Estaba sentada unas filas por delante de él y le pude grabar en primer plano, pero fue de verguenza ajena y no lo compartí en redes. Y lo es porque su padre, el creador de Ummo (José Luis Jordán), años después aseguró que se lo había inventado y que las cartas que decían recibir los humanos de estos alienígenas avistados en los años 60 las escribió él. La hija de Jordán lo comenta de hecho al final del primer episodio (son tres).

SUMMER SCARS (NOS CEREMONIES)

Está bastante bien. Los dos actores (hermanos también en la vida real) son hipnóticos. Un thriller juvenil pero muy maduro, donde aunque no lo parezca de inicio hay hasta superpoderes y momentos chungos. Dirige el francés Simon Rieth.

THE KNOCKING

Buf. Lo mejor que puedo decir de #theKnocking es que logra que quieras matar a los tres hermanos protas por idiotas. Pensé que era peli de terror en una cabaña y se queda en una paja mental eco, tediosa y con misterios que no lo son.

Cenamos ensalada y luego comeríamos hamburguesa en uno de los imprescindibles de Sitges: Montroig Cafe, una terraza enorme con una carta XXL donde tiene mucho y bueno donde elegir. 


 

24.7.16

Stranger Things, claves y curiosidades de la serie de Netflix con Winona Ryder (homenajes)

(subida originalmente 15.7.16; actualizada con los homenajes a otras películas y referencias ocultas)

Adelanto: los creadores hablan de la segunda temporada de Stranger Things.

Netflix estrena los ocho episodios de Stranger Things, protagonizada por Winona Ryder, con aires ochenteros y producida por los mismos guionistas de Wayward Pines. Esta entrada se irá actualizando con claves y curiosidades de los episodios.

Mi opinión del piloto: Leer más.

Todas las canciones de la banda sonora de Stranger Things.

Muñecos de Stranger Things en vinilo vía Vinyl Toy.


Aquí podéis crear vuestro propio titular: MakeitStranger.com
Aquí podeis hacer vuestro propio mensaje con bombillas: Cockeyed.com

http://www.cinemania.es/blog/stranger-things-winona-ryder-heroina-ochentera-de-2016/

[con spoilers de la primera temporada]
  • Stranger Things, sus homenajes a películas y series y claves escondidas. Vivan los 80; la cerveza Schlitz, los cigarros Camel, el cubo de Rubik y los gofres Eggos.
  • Toda la música de Stranger Things AQUÍ. 
Así se rodó Stranger Things (subtitulado, con entrevista a Winona Ryder).

Si encontráis alguna más o véis algún fallo decídme. Gracias!

Steven Spielberg

Los Goonies.
La aventura de un grupo de niños, que se mueven en bicicleta, se comunican por walkie talkies y descubren algo insólito.
Regreso al futuro.
Esa especie de chaleco rojo de Will (Noah Schnapp) y las zapas Nike de Steve (Joe Keery), el novio de Nancy.

18.5.18

Riverdale, claves de la segunda temporada

(subida originalmente el 14.10)

Si la primera temporada ya demostró que se merecía un especial en el blog, el arranque de esta segunda entrega de Riverdale ha sido más fuerte de lo que me esperaba con multitud de guiños de esos que tanto me gusta compartir.

Por aquí hablaré de las claves y curiosidades de la segunda temporada de Riverdale (contiene spoilers).

HOY episodio 2x22 (último episodio de la temporada)


15.6.24

The Strangers: capítulo 1: un regreso bastante decepcionante con Madelaine Petsch

Opinión sobre Strangers: capítulo 1, una nueva entrega de la saga Los extraños, que para mi sorpresa, tendrá otras dos partes más dirigidas también por Renny Harlin. En cines en España el 12 de julio.


Versión 2024.

Si veo una peli mala intento no darle bola. ¿Para qué? Aunque a veces no me puedo resistir si es tan mala que me cabrea. Pero me da la sensación de que últimamente el "todo vale" también lo estamos viendo en el cine, sobre todo en el cine dirigido a la gente joven. A esa generación que tal vez no ha consumido tanto cine de género y se la pueden colar fácilmente. Que además esta nueva entrega esté dividida en tres partes me escama. Pareciera que en realidad estuviera pensada para Netflix, para consumo rápido, pero como pueden hacer taquilla en cine, lo intentan. Qué bien pasarlo mal en compañía mientras comes palomitas. Hasta una mala peli de terror te puede parecer buena si al menos te ríes. No es el caso.

Versión 2008.

El finlandés Renny Harlin famoso por ser el ex de Geena Davis y por dirigir La isla de las cabezas cortadas, también es popular por encargarse de secuelas. Ya lo hizo con La jungla de cristal 2 o con la cuarta de Pesadilla en Elm Street. Aquí recupera Los extraños, aquella peli de 2008 con Liv Tyler y Scott Speedman, pareja un poco de Hacendado, que pretendía acojonar al personal contando un caso real de macabro asesinato sin un móvil pues tres extraños con caretas asaltaban su casa y los atacaban por pura diversión. Un slasher de manual en el que sabes que las cosas no van a salir bien para nuestros protagonistas, con lo cual es tanto una tortura para ellos como para el espectador. Si no hay salida posible solo espero que me vayas contando cómo intentan escapar las víctimas o mostrarme por qué los villanos (¿son listos? ¿tienen suerte? ¿están locos?) se salen con la suya. 

En aquella ocasión la peli supuso el debut de Bryan Bertino, así que parte de la crítica suavizaba el golpe, pero con Renny Harlin no puede haber medias tintas. Máxime cuando en 2018 Johanne Roberts también se atrevió a rodar: Los extraños: cacería nocturna. Ni Christina Hendricks consiguió que fuera mejor que su precursora.

Versión 2018.

Si seis años después retomas la idea (que nadie ha pedido) y encima la dilatas en tres entregas tienes que estar muy seguro de lo que estás haciendo. Efectivamente, Harlin no lo está en absoluto. Strangers: capítulo 1 nos presenta una primera parte aburridísima en la que la pareja protagonista, muy acaramelada y feliz pues son guapos y jóvenes y están de vacaciones, toman la peor decisión de sus vidas: dejar la carretera principal para comer algo en un pueblecito apartado llamado Venus. El filme no arranca con ellos sino con un tipo trajeado que huye por el bosque para ser finalmente acorralado y asesinado por tres psicópatas a los que no vemos las caras. Los dos chavales parecen sacados de El show de Truman, como si no hubieran salido de su zona de confort nunca, ingenuos rozando la estupidez, tan buena gente que te dan ganas de darles dos guantás. En realidad piensas: lógico que os vayan a matar.

No sé si la película quiere representar así a la generación Z, sinceramente si yo fuera joven y viese esta película pensaría que me están tomando el pelo. Una cosa es que creas en la bondad del prójimo y no tengas que desconfiar del que es diferente a ti y otra muy diferente es hacer oídos sordos a lo que pasa a tu alrededor, a las alertas de peligro, a tu propio instinto de supervivencia animal. Como ocurría en Los extraños, suena la puerta y alguien con máscara pregunta: ¿está Tamara? Obviamente la chica no es Tamara. Pero ya solo esa situación es como para ponerte alerta. Los chavales sin embargo abren la puerta sin miedo, responden que no y siguen a lo suyo. No cogen un cuchillo por si acaso, no se ponen de acuerdo por si les pasase algo. Les parece de lo más normal que alguien aparezca en medio de la noche, en medio del bosque, oculto tras una careta.

El chico (un actor desconocido que sinceramente nos da igual) se había mosqueado con la gente del pueblo porque tras salir de comer, el coche no arranca. Él los acusa, pero la chica (que nos recalcan varias veces que es vegetariana, interpretada por Madelaine Petsch) le dice que no pasa nada. Se quedan en una casa en medio de la nada sin haber conocido al dueño porque alguien del pueblo se lo recomienda. Lo lógico es que estés un poco asustado, pero estos dos se enrollan y pasan de todo. Y todo rodado tela de lento que te da tiempo a hacer memoria de la lista de la compra. A partir de entonces, hay varias situaciones que alertarían a cualquiera: ruidos en la casa, fuera de ella, que el móvil no esté donde lo has dejado… Pero da igual. Ella se pone a tocar el piano, se ducha tranquilamente. Él se va al pueblo de nuevo a comprar comida (¿no te irías con él?, yo sola no me quedaría ni loca). Hay gente de su edad que le animan a quedarse, bebiendo cerveza, lo normal. Pero él prefiere volver a esa casa oscura, al peligro. 

En la segunda parte de la película lógicamente todo se precipita pues ya no se puede ralentizar más el ataque anunciado. Los psicópatas aparecen pero ellos tampoco oponen mucha resistencia. Entiendo que no son héroes, que intenta reflejar la realidad, que no es Scream, pero lo cierto es que son personajes de cartón piedra que no hacen absolutamente nada o casi nada por sobrevivir. Luego hay un repunte de valentía que parece no servir para nada y ya casi que llega el final. Y es cuando te preguntas, pero, espera, que hay segunda y tercera parte, y ahora ¿qué? Efectivamente la peli se queda abierta para que tenga sentido la continuación. Y me da la sensación de que tal vez lo que nos puedan contar ahora se aleje de la saga inicial, que esto es solo el aperitivo (un canapé rancio que no nos gusta nada) para lo que puede venir a continuación. Esa es mi esperanza, que los capítulos 2 y 3 cuenten con una Madelaine Petsch (con sus morros de Riverdale pero mucho más recatada) con una mayor presencia, aunque espero que no sea un copy paste de otra trilogía, las estupendas X, Pearl y Maxxine, de Ti West, con Mia Goth, en la que la modosita se vuelve peor que nadie.

6.7.19

Stranger Things, curiosidades de la tercera temporada

(subida originalmente 3.3.18)

La tercera temporada de Stranger Things se estrena hoy 4 de julio en Netflix.
  • Las claves de la tercera temporada de Stranger Things (sin spoilers).
  • Stranger Things inspira la moda.

3.4.19

'Nosotros': 20 claves de la película de Jordan Peele (y mi crítica)


(esta entrada contiene spoilers de la película Nosotros (Us), dirigida por Jordan Peele)


23.4.14

Cinemanía mayo 2014 Maléfica

En el número de mayo de Cinemanía llevamos en portada a Angelina Jolie por la película Maléfica. Por lo que me toca, este mes hablo del mejor libro de películas de cine negro, de Taschen (Film Noir 100 all-Times Favorites); el biopic de Carine Roitfeld, Mademoiselle C, ex editora del Vogue francés; quién es quién en Rompenieves (Snowpiercer) y crítica; el cine que viene: Ryan Reynolds en The Voices, donde hace de serial killer; la ventana indiscreta: premios MTV y los retratos insólitos de Jack Mitchell; las 11 pelis de Woody Allen como actor sin ser él el director y crítica de Aprendiz de gigoló, de John Turturro; crítica del documental The Unknown Known; el estilo Maléfica con siete tendencias de moda; ránking de 21 monstruos XXL del cine y Godzilla como icono pop (ojo, que el muñeco de Godzilla que aparece en el reportaje lo compré en Tokio); reportaje sobre Grace Kelly por la polémica película Grace de Mónaco, con Nicole Kidman, que se preestrena en Cannes y elegimos la película de 1984 que más nos impactó (la mía: Pesadilla en Elm Street). En la Sección de series: doble aniversario de Friends (el 6 de mayo hará 10 años que acabó la serie que empezó el 22 de septiembre de 1994); estrenos del mes con Elementary; el libro Hombres fuera de serie (editorial Ariel) en el que se analiza por qué Los Soprano lo cambió todo (entre otras series); Del cine a la tele, 11 series que se inspiran en películas; entrevista a Greg Kinnear por Rake (de Patricia Puentes); entrevista a Hannah New por Black Sails (TNT); de qué va Penny Dreadful; mi columna se la dedico al afán caníbal en las series de televisión y el reportaje, al regreso de 24: El día final, con entrevista a Kiefer Sutherland (de P.P.) y 12 curiosidades que puede que no sepas de la saga protagonizada por el hiperativo Jack Bauer. Y ya sabéis que si queréis salir en el Consultorio participad!

Abril 2014
Suplemento Oscar
Marzo 2014
Febrero 2014
Enero 2014
Portadas 2013

8.11.07

San Sebastian (2): recuerdos de cine, Oquendo y el Rocky Horror Picture

Segundo día. Desayuno plumcake con café en vaso. Siempre lo tomo en vaso pero en SS tomarlo así es más caro porque "entra más", según me dijeron. En Madrid te cobran lo mismo.



De tiendas. Tanto en la parte vieja como en la zona alrededor de la Fnac hay tiendas. Empezamos por la parte vieja donde hay varias iglesias.



Vemos la exposición de gadgets de películas de una la coleccionista Maite Mínguez en la Biblioteca Nacional.
La botella de Abierto hasta el amanecer en la que aparece un retrato de Quentin Tarantino hecho por Robert Rodríguez.


Máscara del Planeta de los simios.


Guión original de Scream, que en un inicio se iba haber llamado (así se puede leer) Scary Movie, como la ulterior parodia. Y el disfraz que se usó en la peli.



Guante de Mars Attack y una de las cabezas de los alienígenas.


La mano afilada de Freddie en Pesadilla en Elm Street y un dibujo hecho por el prota Robert Edglund firmado.


E.T., la foto firmada y el guión original con un nombre diferente.


Qué suZto, prefiero la muEte.


Batman.



Restaurante Oquendo, cerca del Teatro Victoria. Sus paredes están llenas de fotos de actores y directores de cine. Siempre está lleno porque se come muy bien y el trato es muy cordial.



Comemos alubias del país y chuleta, con agua y vino Mi villa, un Rioja seleccionado para el restaurante.



Por la noche, cenamos en Oquendo de pinchos y tras varias películas entramos al show del Rocky Horror Picture, donde se mezcla la película con teatro. Nos dieron una bolsa llena de confeti, arroz, un guante de latex, un matasuegras, etc., para ir interactuando con la peli. Muy divertido. Había quien se la sabía de memoria y daba muchas pistas.