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29.5.24

Elsbeth: claves, moda y cameos de los episodios del spin off de The Good Wife

(subida originalmente 18.4.24; esta entrada se ha actualizado)

Elsbeth Tascioni se merecía su propio spin off y aquí lo tenemos. En EE UU la CBS la estrenó el 29 de febrero, hizo parón y regresó el 4 de abril. En España, se estrenó el martes 23 de abril en Movistar Plus+, con doble episodio. En esta entrada comento las claves, los guiños a la moda y cameos de todos los episodios de la primera temporada. La serie ha confirmado su segunda temporada. ¿Aparecerá en esta segunda entrega su hijo o su ex, interpretado por Will Patton?



DE QUÉ VA 'ELSBETH'
Tras The Good Wife y The Good Fight, Elsbeth Tascioni deja la abogacía en Chicago para ayudar a la policía de Nueva York en casos de asesinato. Es una suerte de Colombo. Y también tiene amaneramientos a lo Monk. Esto es, un grano en el culo de los criminales con sus insistentes preguntas y su inquietante forma de recolocar las piezas de un puzle que en apariencia solo ella parece ver. Para darle más emoción, ella será la policía de la policía, pues la contratan por pequeños casos de corrupción que ha habido en el cuerpo. Por eso, Elsbeth no solo es el azote de los malos también lo es de los buenos (que podrían ser malos).

En vez de gabardina y puro, Elsbeth presume de vestuario colorido que parece tricotado por la abuela, pero que en realidad lo firman grandes marcas (porque Elsbeth maneja pasta), bolsos extravagantes (siempre de tres en tres, y talla XL, de marcazas como Kate Spade, el feo de los dos leopardos y el del metro) y un hambre voraz (ya que está en Manhattan a base de pretzels o kronuts). Lo que aparenta de pardilla e ingenua le sobra de inteligente y geniecilla. Elsbeth es capaz de saber quién es el asesino casi antes de que este vaya a cometer la tropelía. La mujer Minority Report pero con manoplas rosas. 

El espectador va por delante de la protagonista (a lo Poker Face), así que da bastante gusto atender a la resolución del caso (uno por episodio autoconclusivo) sin perder la sonrisa tonta. Desde el principio sabes quién es el asesino y su aparente motivación (aquí puede haber sorpresas). 

Junto a Carrie Preston, dos policías: Carra Patterson (Socios y sabuesos), como Kaya, y Wendell Pierce, como el jefe Wagner (recordándonos al policía de The Wire). El tono de los King aquí es altamente cómico gracias a ella (algo que se presuponía) pero también con algunos de los cameos de los invitados estrella (otro de los puntos fuerte de la serie). Como dato curioso: aunque Elsbeth pertenece al universo TGW y TGF, los actores invitados que aparecieron antes no repiten aquí el mismo papel, sino que interpretan a otros personajes diferentes. La intro parece de una serie animada, con el nombre de Elsbeth en rosa sobre los edificios de Nueva York dibujados. De hecho la sintonía se parece a la de Desencanto.

CAMEOS EPISÓDICOS


1. Piloto / estreno 29/02 (en M+: 23/04)
El primer caso transcurre en un teatro, toda una declaración de intenciones por parte de los King, con una estudiante muerta y el director bajo sospecha, que no es otro que Stephen Moyer, que vuelve a coincidir con Carrie Preston tras True Blood. El guiño a The Good Wife: Cary Agos se menciona varias veces.


2. A Classic New York Character - Un personaje típicamente neoyorquino / estreno 4/04 (en M+ es el tercer episodio: 30/04)
Recuerda a Solo asesinatos en el edificio. La víctima es la presidenta de un edificio (Linda Lavin, que ya apareció en TGW) a la que todos sus vecinos odian. La maquiavélica artífice de la conspiración contra ella no podía ser otra que una vendedora de pisos con la especulación como mochila (una desternillante, como siempre, Jane Krakowski). Pero en este episodio hay algo más. Una segunda lectura revela el por qué real de la venganza. Y lo que es más importante, descubrimos que Elsbeth investiga también a Wagner, en una suerte de Line of Duty. Así queda aclarado qué pinta Wendell Pierce que apenas tenía protagonismo. Me gusta que una de las pistas sea moda: un gran bolso negro tendencia o que la cámara se fije en los pies de Elsbeth cuando inspecciona el balcón y muestre unos zapatos verde de Manolo Blahnik (895dólares).



El abrigo lila de Whistles cuesta 1.700 euros aunque no lo parezca.

3. Reality Shock / estreno 4/04 (en M+ es el segundo episodio: 23/04)
En esta ocasión la asesinada es una de las (para entendernos) Real Housewives. Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), que ya apareció en The Good Fight (episodio 5x10), aquí es el sospechoso como productor de un reality similar. Nadia Dajani (la fallecida) interpretó a Sara, una de las hermanas de Will Gardner en The Good Wife. Hay un buen guiño a Cócteles fuera de Serie con el arma del crimen: unos Margarita.



Carrie Preston con Retta. Carrie lleva aquí chaqueta roja de Alice + Olivia. Arriba, Elsbeth con vestidazo de Mara Hoffman y Claudia con uno de lentejuelas de Natalie Dress. 

4. Love Knocked Off - Abajo el amor / estreno 11/04 (en M+: 7/05)
Con Gloria Reuben (City on a Hill), como Claudia, la mujer socialité de Wagner (ella le invita a una fiesta al final del episodio), y Retta (Parks and Recreation), como una casamentera de ricos que vive en los Hamptons. Wagner por fin se percata de que tal vez Elsbeth le esté investigando. Hay un guiño a Cócteles fuera de Serie cuando Elsbeth se pide un Shirley Temple (cóctel sin alcohol) en la fiesta (le pega todo).



5. Ball Girl - La recogepelotas / estreno 18/04 (en M+: 14/05)
Con Blair Underwood (Quantico, Ironside), que ya salió en The Good Fight (episodio 7x17), interpreta al padre y entrenador de una estrella del tenis y es el principal sospechoso de la muerte del tenista que compite con su hijo por el podio. Elsbeth no lo tendrá tan fácil cuando la sospechosa parezca una de las jóvenes recogepelotas (esta tipa me recordó a la ayudante hija de papá de Hacks). El look tenista kitsch es total, en verde y rosa, la sudadera es de la marca Runway Athletics.

Elsbeth lleva un lookazo en este episodio: chaquetilla negra y dorada de Lela Rose (1.290$) y blusa naranja de Versace (1561$).

6. An Ear for An Ear - Oreja por oreja / estreno 25/04 (en M+: 21/05) 
Con Gina Gershon (Riverdale), como la antigua jefa de la víctima, una cirujana plástica. La actriz salió en The Good Fight haciendo de Melania Tump en el episodio 3x6. Curiosidad: el título es una pista en sí mismo para la resolución del caso. Más claves: la moda vuelve a ser protagonista, con unos zapatos negros, y la mención a Coldplay. Elsbeth sigue investigando a Wagner y queda con su jefe en la estatua de Alicia en el País de las Maravillas de Central Park. Hay una crítica hacía los milenials que atacan obras de arte para denunciar el cambio climático.

Camisa de Alice + Oliva.

7. Something Blue - Algo azul / estreno 2/05 (en M+: 28/05)
Con Keegan-Michael Key (Wonka, Schmigadoon!), como un asesor financiero sospechoso de haber matado al novio de su hija. La boda tiene lugar en un lujoso club de golf. De nuevo, la moda es una pista esencial para resolver el caso, en concreto, un reloj Cartier. Elsbeth cuenta que está divorciada y habla de su hijo gay, proclive a tener parejas que son malas influencias. Y celebra una fiesta en su nuevo piso, vestida con un mono de Zimmermann. Momentazo: cuando Elsbeth y el asesor financiero bailan Hot Honey Rag, del musical Chicago. En este episodio Elsbeth luce un kimono de Kobi Halperin (985euros), y de Alice + Oliva una blusa roja con la que baila y una camisa con dibujos de labios.

Elsbeth lleva una chaqueta floreada de Cinq a Sept (495$) y Quinn lleva un chaquetón de cuero de Zara (349$).

8. Artificial Genius - Genio artificial / estreno 9/05 (en M+: 4/06)
Con Elizabeth Lail (You), como Quinn la joven CEO de una App de alerta de crímenes llamada Cerberus que asesina a un periodista que la está investigando  y usa la aplicación para crear a un falso asesino. La IA, la inteligencia artificial, a examen. De nuevo la moda es una pista: esta vez la bandana que Quinn siempre lleva en la cabeza. Por cierto, el perrito que también es protagonista en la resolución, se parece al de Colin de cuentas y Apples Never Fall.


9. Sweet Justice - Justicia dulce / estreno 16/05 (en M+: 11/06)
Arian Moayed (Succession) es el propietario de un bar de cócteles llamado como él, Joe. Tras enterarse de que una de sus clientas fue acosada en la universidad por la que ahora es una antipática influencer decidirá vengarse en su nombre. Pero la cosa le sale mal y como novedad en la temporada, el asesino mata a quien no debe. Mientras, Wagner y Elsbeth de alían para liberar a Wagner de la sospecha (y lo consiguen, Noonan cabrón). De nuevo, una de las pistas está relacionada con la moda, aunque al final no tendrá importancia (la huella de un zapato). Hay mucho guiño a los Cócteles fuera de serie. De hecho el barman crea el cóctel Elsbeth: aquavit (alcohol escandinavo), zumo de remolacha, naranja ácida, coco tailándés y maca (ginseng peruano). "Es espumoso, colorido, pero complicado", le dice él. Pero Elsbeth que está intentando pillarle le dice que prefiere una cerveza negra, para tomar las cosas un poco más en serio. Reaparece Gloria Reuben. En moda: Elsbeth lleva una magnífica chaqueta blanca cuajada de perlas gigantes de Patbo. Cameo raro: reaparece tomando una copa en el bar Julie Ann Emery como Katricia (1x3). La frase: "If I wanted to be duplicitous and obstruct justice, I would've stayed a lawyer".

Debajo hilo en Twitter con los guiños cocteleros:
Benanti, Preston y André De Shields (Matteo).

10. A Fitting Finale / estreno 23/05 (en M+: 18/06)
Con Laura Benanti (Younger). Cuando un fotógrafo de moda llamado Ezra es asesinado en medio de un desfile de un diseñador veterano llamado Matteo, Elsbeth y su equipo sospechan de Nadine, la ex del fotógrafo (y veterana modelo principal del desfile en su despedida, Bernanti) o/y de su celoso marido Nick, el técnico del desfile. Mientras tanto, el papel de Elsbeth en la comisaría queda en entredicho lo que le afecta a su sexto sentido para saber quién es el asesino antes que nadie. Las pistas relacionadas con la moda llegan a su máximo apogeo y este es el primer episodio en el que el espectador no sabe quién es realmente el asesino porque no vemos quién mata al fotógrafo, ya que le disparan en la distancia. Cameo del especialista de moda Tim Gunn haciendo de sí mismo. Se desvela el nombre tras las siglas CW de Wagner: Charles Wallace (que es un personaje de La arruga en el tiempo). Matteo le dice a Elsbeth que tiene un "estilo singular" y será su inspiración para una colección. Nadine enseña a Elsbeth a desfilar. Gran frase de Elsbeth: "Creo que he perdido mi mojo". Cuando por fin desfila junto a otras modelos vestidas como ella y se reencuentra con Wagner, que le había despedido, le viene la pista que soluciona el caso, y que no es otra cosa que otro accesorio de moda, unas gafas de sol con espejos. Elsbeth vuelve a ser contratada por la comisaría, le dan un despacho mayor y a Kaya la asciende a detective [a partir de aquí con spoilers sobre quién es el asesino] Matteo toma medidas en su casa a Elsbeth y es su perro el que olisquea algo en el jardín. Ahí está enterrado un tipo al que debía dinero Ezra. Matteo lo mató para defender a Ezra, al que había acogido en su casa pues tenía deudas. Matteo finalmente mata a Ezra porque este tenía unas fotos comprometidas de Nadine cuando era joven. 

15.5.23

En alas de la danza: Fred Astaire, la revista Esquire y el baile piernas largas

En En alas de la danza (George Stevens, 1936), a Fred Astaire le toman el pelo gracias a la revista Esquire. En un número musical presume de largas piernas y cara recubierta de betún. Le acompaña Ginger Rogers con la que baila y canta, con vistas a Central Park.  

LA REVISTA (E)SQUIRE, A LA MODA
Fred Astaire es John Garnett, alias Lucky. La buena suerte se le escapa cuando llega tarde a su propia boda. Lucky se quiere casar con Margaret (Betty Furness), pero es un poco torpe y se deja influenciar por sus amigos (él dejará la compañía en la que baila al casarse con ella). Estos le dicen que no va a la moda como apunta la revista Esquire (en el filme la llaman Squire. A Man's Magazine). En ella se dice que el hombre elegante debe de ir con el pantalón un poquito pesquero (con dobladillo a la moda). Le hacen el arreglo allí mismo pero la cosa se demora y Lucky se tiene que enfrentar al padre de la novia, que, cabreado, le obliga a ganar una suma considerable de pasta si quiere una segunda oportunidad. Lucky, que es un buen chico, acepta el reto y se va a Nueva York a buscarse la vida. El padre es un juez interpretado por el propio padre del director, Landers Stevens.


EL BAILE PIERNAS LARGAS
Lucky conoce a Penélope Carrol, alias Penny (Ginger Rogers) de casualidad, cuando ella le da cambio para cigarros. Lucky la sigue y descubre que da clases de baile en una escuela. Él se apunta, acaban bailando y enamorándose, claro. El pretendiente de ella es un director de orquesta. Si unimos los apodos de ambos nos queda "Lucky Penny" (centavo de la suerte, que es la moneda que el atesora como un amuleto).

Uno de los números que interpreta Fred Astaire es este tan estrafalario, llamado Bojangles of Harlem, en el que aparece un bombín gigante sobre unos pies enormes, y al abrirse el plano vemos que al fondo está el actor sentado, con lo que parecen ser una larguísimas piernas. Juegan mucho con las sombras en las cortinas (algo que sucedió de forma espontánea durante el rodaje) y (eran otros tiempos) Fred Astaire emula a un negro bailando. En realidad, le vistieron y maquillaron como a su mentor, John Bubbles, un homenaje que se pillaba en esa época, pero que a día de hoy se ha perdido. El diseño del vestuario de este número musical es de John Harkrider.



FINAL EN CENTRAL PARK
Al final de En alas de la danza, Fred Astaire y Ginger Rogers bailan juntos (los vestidos son de Bernard Newman) y se puede ver de fondo Central Park en Nueva York


Según Ginger Rogers, esta es su película favorita junto a Fred Astaire (coincidieron hasta 10 veces en pantalla, esta sería la sexta). El filme se llevó un Oscar a mejor canción.



27.3.21

The Capote Tapes, o cómo Truman Capote comenzó codeándose con la alta sociedad y acabó descontrolado en Studio 54

De qué va The Capote Tapes sobre Truman Capote en Filmin.

Excepcional documental sobre Truman Capote, The Capote Tapes (2019), visto en Filmin con abundante material, imágenes, audios, entrevistas, escritos, etc, y muy bien narrado. 

13.3.21

CHUD (1984), las cloacas del terror en Nueva York (con cameos famosos, inspiración para Jordan Peele)

Curiosidades de CHUD (1984), una de las pelis en las que se inspiró Jordan Peele para su peli Nosotros (Us). Sin spoilers.


En los años 80 se hicieron películas de terror con monstruos bastante básicos. No pasarán a la historia, pero resultan curiosas de ver porque muchos de sus jóvenes actores luego se hicieron famosos. En CHUD (1984), dirigida por el debutante Douglas Cheek, que no volvió a hacer nada más, Nueva York aparece como una cloaca (algo también muy típico de la década) y son los mendigos que viven en el subsuelo los protagonistas de la historia, pues han desaparecido. CHUD, que en español significaría Caníbales Humanoides Ululantes Demoníacos (cannibal humanoid underground dwellers)  es el nombre que se le da a estas criaturas que de vez en cuando también asoman las garras por las alcantarillas y se llevan al despistado que ande por ahí. Por darle un toque chic, el prota es un fotógrafo de moda que de pronto huye de la frivolidad para mostrar denunciar el abandono de estos homeless a los que fotografía. Como en toda peli de la década que se tercie, está la típica rubia, ligera de ropa, la novia del prota, una modelo rubia, que aparece en la ducha, en plan Psicosis, con el bicho acechando. 

Por cierto, es una de las pelis de VHS que aparece en Nosotros (Us), de Jordan Peele, como comenté por aquí. Al parecer la hija de Douglas Cheek fue la primera novia de Peele.

Luego repitieron: John Heard, el prota que hace de fotógrafo, fue al padre en Solo en casa (1990) y el tipo que da de comer a los vagabundos, Daniel Stern, uno de los ladrones zopencos en la misma comedia.

Jay Thomas (Murphy Brown, Ray Donovan) debutó en cine con un breve cameo en el que hace de poli junto a John Goodman en una cafetería.

WTF: hay un tipo que sale con un polo de Lacoste y gafas de sol que aparece en plan chulesco y nunca más se sabe de él.

La palabra CHUD aparece hasta en Los Simpson ya que se asigna a cualquier tipo de habitante del alcantarillado.

Rodaron CHUD 2 (Reacción viva) en 1989, en plan comedia con un experimento militar de fondo.

CHUD se puede ver en Amazon.

spoilers

30.3.19

Billions 4x1, claves del episodio

Con spoilers del episodio 4x1, El gran juego de Chucky Rhoedes, de Billions.

La echaba de menos, pero, por fin, Billions ha vuelto (y me he puesto a ella). En el primer episodio de la cuarta temporada, Axe quiere vengarse de Taylor, y Chuck, de Connerty. Ambas historias, que corren en paralelo, tienen mucha gracia. 


AXE CONTRA EL JEQUE
Axe quiere conseguir un fondo soberano con un jeque, quitárselo a Taylor y al ruso Gregor, y, para ello, envía a Wags a cerrar un trato. El problema es que se la juegan y Wags acaba drogado y secuestrado. Es interesante ver a Axe muy preocupado por su colega, hasta el punto de pensar en tirar la toalla con tal de que le suelten. Cuando por fin visita al jeque aparece Gregor, que le vuelve a amenazar. Taylor es capaz de hacer lo que sea con tal de conseguir la pasta, como presentarse al jeque vestida de mujer y con peluca.


CHUCK, DE RESTAURANTE EN RESTAURANTE
Más entretenida me resulta la trama de Chuck, pues su padre pesadilla le aconseja tener contento a un tipo que se pondrá de su lado cuando Connerty empiece a perseguirle por mala praxis. Para conseguir que este VIP tenga una licencia de armas, algo difícil en Nueva York, Chuck se pasa un día entero de restaurante en restaurante pidiendo un favor tras otro. Hasta Wendy le echa un cable en uno de ellos.

Claves del episodio
  • Música a tope. El episodio comienza con musicón en la discoteca donde está Wags (Short Dick Man, de Spyro). Axe lleva una camiseta de Motorhead (de hecho, suena Ace of Spades del grupo) y Bach le hace una alusión a AC/DC. Chuck hace una alegoría con Al Green (del que pone I Feel Good) para negarle la licencia de armas al VIP. Cuando Wasg es invitado a la fiesta del jeque, se pone a cantar: "Chaka Khan". El episodio termina con King of New York, de Fun Lovin' Criminals. Y con un comentario de Wags sobre el ruso: "Es más voluble que Sinatra costipado".
  • Sexo. El padre de Chuck tiene mucha gracia cuando le dice: "Te abofetearía para que te comportaras como un adulto, pero no lo haré porque no sé si te pone cachondo" (recordemos que a Chuck le va el sado). Hay otro momento en el que otro tipo, a la pregunta de Chuck de qué desearía, le dice: "Huevos como Júpiter y un buen frontón húmedo donde rebotarlos".
  • Fichajes. Samantha Mathis interpreta a Sara Hammon, nueva jefa de operaciones de Taylor. Michael Rispoli a Richie, un tipo con pinta de mafioso con el que trapichea Chuck.
  • Restaurantes. Chuck recorre varios locales de Nueva York, como The Sturgeon King, EAT Cafe, Michael's, Sparks Steak House.
  • Guiño seriéfilo. Gregor, el ruso, le dice a Axe que aprendió inglés viendo Días felices (Happy Days), de Garry Marshall, serie que se emitió de 1974 a 1984, con Henry Winkler (el profesor de Barry) que hacía del popular Fonzie. De ahí que cuando se despide, el ruso le diga a Axe: "No temas, Fonzi".
  • Guiño cinéfilo. Wags, mareado, le dice a Chuck que fueron a por él "como Sharon Stone en Desafío total", la peli de 1990 de Paul Verhoeven. Axe replica: "No te pareces en nada a Quaid", el papel que hacía Arnold Swarzenegger.
  • Cócteles fuera de serie. Chuck usa un símil con uno de los tipos, al decir que si le ofrece algo es porque quiere algo a cambio, como la joven que le prepara un Martini recién hecho. Luego, se encuentran en la barra de un bar con el embajador Suárez que bebe un Mojito y que llama a EE UU, un "país provinciano".
  • La Mafia. En el último restaurante fue donde Gotti mató a Castellano, y Chuck y Richie escenifican el momento tirándose al suelo como si fueran acribillados y echando de menos el Nueva York de aquella época. La muerte de Castellano significó el comienzo del fin para la mafia en la ciudad. Arriba, la imagen real de 1985, en la que se ve a Castellano en la acera, y a su chófer en la calle, ambos asesinados a la puerta de Sparks.
  • Dennis Shields. El episodio está dedicado a la memoria del CEO de LawCash, que fue encontrado muerto a los 51 años en agosto de 2018, cuando perdió el conocimiento tras sufrir una sobredosis e intentar reanimarse con Narcan. Dennis Shields fue amigo durante los últimos 30 años de Brian Koppelman, el creador de Billions, y apareció en la serie The Girlfriend Experience. 

El fichaje a partir del episodio 4x2 de Nina Arianda, com Rebecca, una tía con tan buen olfato para los negocios como Axe, hace aún más interesante esta temporada.




22.8.17

Recuerda, de Alfred Hitchcock, los malos tratos, las mujeres y el psicoanálisis

La película Recuerda (Spellbound, 1945), de Alfred Hitchcock, contiene algunas frases memorables sobre las mujeres según el psicoanálisis, Nueva York, los malos tratos y la vejez. Basada en la novela de Francis Beeding (La casa del doctor Edwardes), se llevó un Oscar por su música. Ingrid Bergman es la psicoanalista Constance Petersen y Gregory Peck su nuevo jefe, John Ballantyne, del que se enamora y que sufre amnesia. Ballantyne es el único falso culpable de la filmografía que cree serlo.

Esta entrada no contiene spoilers sobre la trama.

Sobre moda.
“Nunca me he atrevido a ponerme ropa demasiado femenina. A partir de ahora voy a comprarme todas las cosas que me gusten y que te gusten. Hasta sombreros raros, de esos que a una le levantan la moral”. Para Constance en esto consiste la moda. Lo dice mientras corta un filete que se come en el tren.


Sobre Nueva York.

En el concurrido hall del hotel Empire State de Nueva York, un desconocido con un puro en la boca se sienta al lado de Constance y dice: “Soy de Pitsburg, ésa sí que es una ciudad, se conoce gente estupenda y amable, en cambio aquí se puede morir uno sin que a nadie le importe. ¿Qué le parece si nos tomamos una copa ahora que nos conocemos? Esta ciudad se hace más inhóspita de día en día”. Cuando Constance y John cogen el tren vemos la estación de Grand Central.


Sobre los malos tratos.

En el tren, Constance le dice a John que deje el periódico (lo que vendría a ser el móvil hoy día) y que sigan hablando. Ella le dice que le va a odiar pues quiere indagar en su amnesia. “¿Y si yo me canso y te pego, lo considerarías un diploma?”, le suelta John. “Pero no me pegues demasiado”, contesta sorprendentemente Constance. Ella quiere investigarle y él besarle. Al final de la escena él le dice que “si hay algo que odie en este mundo es una mujer sabionda”. “Cariño, estamos empezando, no me pegues todavía”, se sonríe ella (acojónate).

Sobre las mujeres.
La pareja llega a casa del que fuera el psicoanalista de Constance, un viejito que parece despistado. “Las mujeres son las mejores psicoanalistas, hasta que se enamoran. Después de eso, son las mejores enfermas”, dice el doctor Alex. A lo que añade después: "El cerebro de una mujer enamorada opera a más bajo nivel intelectual".


La vejez.

No es agradable pasar horas solo, se dice el doctor Alex. “Cuando era joven me decía: ‘Si pudiera tener tiempo para mí en vez de perderlo con las personas…’. Ahora me digo lo contrario. Éste es el secreto de ser viejo, que todo se convierte en lo contrario. Los viejos son los que complican las cosas en el mundo. Siempre se están preocupando sobre lo que pasará en el día de mañana cuando ya no existan. Por eso hay tantas guerras, porque no hay otra cosa que les interese más a los viejos”. Mientras le da un vaso de leche a John, anuncia: “Brindemos por la juventud, cuando éramos jóvenes y sólo sabíamos vivir”. Hitchcock usa otro vaso de leche en Sospecha. Es el momento 'Hitch': el punto de vista subjetivo del vaso “inocente” de leche.



El sueño de Dalí.
Cuando Constance le dice "Recuerda" al amnésico John siempre me acuerdo del Átame! de Almodóvar. En el sueño de John, que imaginó Salvador Dalí para el filme, las obsesiones del pintor español parecen ser las mismas que la del director británico, presentes en su cine. Un hombre cae de un tejado, algo parecido a lo que vemos en Vértigo. A John le persigue una figura con dos alas como si fuera la sombra de un pájaro en Los pájaros. Los ojos que todo lo ven parecen los del voyeur de La ventana indiscreta. También se siente perseguido por un tipo sin cara, por alguien que no existe, como en Con la muerte en los talones. Pienso, además, en Ciudadano Kane, pues ambas películas parecen compartir el mismo objeto como el misterio inexplicable. Esta secuencia fue cortada y rodada del revés, Ingrid Bergman se convertía en una estatua de yeso. La psicoterapia, algo que fascinaba a Hitchcock, como medio para descubrir la verdad. El primer filme que trata la culpabilidad como algo que imposibilita el amor.


Que no falten las corbatas y lazadas al cuello de Ingrid Bergman





Más looks





 
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21.1.17

Se ha escrito un crimen 1x1: Andy García, Nueva York y otras curiosidades

En esta entrada comentaré sin spoilers curiosidades del episodio 1x1 de Se ha escrito un crimen: El asesinato de Sherlock Holmes.

Jessica Fletcher con su gabardina a lo Colombo.
En 1984 tenía 12 años. Recuerdo haber visto Se ha escrito un crimen por televisión. Siempre me han gustado las historias de detectives. Murder She Wrote era una serie amable que hacía partícipe al espectador para ir encajando las piezas. Duró 12 temporadas, ahí es nada, hasta 1996. Podría haber durado más pero los espectadores eran gente mayor que no atraía a los anunciantes. Angela Lansbury, la protagonista, tenía 59 años cuando comenzó la serie.

La actriz inglesa, que había sido candidata al Oscar en tres ocasiones (y que se llevó un honorario en 2014) acabó siendo mundialmente famosa por interpretar a Jessica Fletcher, una señora viuda, profesora de inglés, aficionada a resolver crímenes y que hace footing por las mañanas o pasea en bicicleta y se conoce a todo el mundo. Nominada 12 veces al Emmy por la serie, nunca lo ganó. Por eso, siempre digo que los Emmy son mucho más injustos que los Globos de Oro: llegó a llevarse hasta cuatro premios.

Vuelvo a ver el primer episodio de Se ha escrito un crimen y me sigue pareciendo una delicia. Es un doble episodio titulado El asesinato de Sherlock Holmes, un guiño genial al famoso detective. Más allá de la trama que aquí no contaré para no fastidiaros la intriga, me llama mucho la atención una serie de detalles de esos que tanto me gustan. Aquí va, por si os animáis a verlo.

NUEVA YORK, PELIGROSA. Aparecen las Torres Gemelas, claro, cuando vemos Nueva York. Jessica Fletcher es de la ficticia Cabot Cove, en Maine, tierra de Stephen King, por cierto. La ciudad a la que ha sido invitada para promocionar su libr le parece peligrosa y así nos la muestran. La calle 17 era, por entonces, un tugurio.

Andy García, el más chungo de Nueva York.
ANDY GARCÍA, PANDILLERO. Jessica Fletcher, sola, viaja en autobús de noche a la calle 17 donde dos matones la asaltan en un callejón. Uno de ellos es Andy García, que llega a decirle que le va a hacer un análisis de sangre con su navaja. La Fletcher es "salvada" por un chaval negro que iba en el mismo autobús que ella y la reconoce.

Imagen vía.
JESSICA FLETCHER, A LA MODA. Hasta 20 cambios de vestuario vemos en el personaje en este doble episodio, con camisas con lazos como su toque personal, trajes de chaqueta con falda, siempre con colores pastel, y bolsos bandolera, de esos que, si corres no salen disparados. Y, por supuesto, no puede faltar el trench o gabardina de detective (para el ránking de gabardinas en series). En la fiesta de disfraces sorprende por atreverse a lucir como el hada madrina de Cenicienta (Jessica cumple todos tus deseos si se trata de resolver crímenes).

El autobusero te suena de Las chicas de oro.
CAMEOS RAROS, RAROS. Se concentran en la secuencia peligrosa de Nueva York. El conductor del autobús es Herb Edelman, que en el episodio 2x12 interpreta a un jefe de policía. Este actor se hizo famoso por ser Stan, el ex marido de Dorothy en Las chicas de oro.

Y la señora del bus de Los Goonies.
Jessica Fletcher no lleva suelto y le pide cambio a una señora del autobús, que no es otra que Anne Ramsey, que, luego, se haría popular por ser la madre chunga de Los Goonies, un año después, y de Tira a mamá del tren (1987).


En los títulos de crédito, Andy García es mencionado como 1st White Tough (primer tipo duro blanco). El segundo tipo duro blanco es Johnny Venocur, que, entre otros papeles, ha salido en Ray Donovan, pero, vamos, es desconocido. El joven negro, Russell Curry, el que salva a la Fletcher, es desconocido, aunque salió en Santa Barbara y Sunset Beach.

Detalle bueno, bueno. Andy García ya había hecho de chico de la calle en Canción triste de Hill Street en 1981. En Se ha escrito un crimen lleva un sombrerito negro que luciría también en El Padrino III (1990).

Se ha escrito un crimen en Yonomeaburro