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4.2.23

Opinión. Llaman a la puerta: Shyamalan se monta su propia La cabaña en el bosque con ecos a Servant

Opinión de Llaman a la puerta (Knock at the Cabin), de M. Night Shyamalan.

Más inquietante que la peli es el poster, que recuerda a La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods).

El temor al fin del mundo sigue dando mucho juego y más tras haber pasado una pandemia y estar en medio de una guerra que no acaba nunca. Shyamalan es un director que me gusta, pero al que también le exijo que cumpla ciertas expectativas. Su última película Tiempo me defraudó bastante, pues entendía su mirada filosófica pero me sabía lo que iba a pasar, sin apenas sobresaltos. Con Llaman a la puerta me pasa un tanto de lo mismo. Me gusta, me entretiene, entiendo su mirada hacía este mundo de locos, pero sé cómo se va a ir desarrollando, se cómo va a acabar. No es que le pida el famoso giro Shyamalan pero en Llaman a la puerta se sucede la misma escena una y otra vez, con flashbacks que más que añadir información entorpecen la acción principal y con un reparto de actores a los que les falta química. 

Nadie llama a la puerta. Aquí cuatro intrusos irrumpen en una cabaña en la que vive una pareja de gays y su hija china adoptada. La película arranca así, sin miramientos, algo que se agradece. No hace falta que Shyamalan nos explique que estos chicos son buena gente, inteligentes. Solo hay que ver la pedazo estantería con libros que atesoran en medio del bosque y la aparente tranquilidad con la que se toman todo. Los extraños que llegan con buenos modales son una panda de freaks de cagarse. Y empieza el juego, con unas reglas un tanto absurdas y un mensaje religioso con el que no comulgo. Shyamalan quiere que dudes. ¿Estos cuatro dicen la verdad o son una panda de fanáticos? 

Puede recordar vagamente a El bosque, pero a mí me suena todo esto mucho más a Servant, la serie en la que hay una secta y supuestamente poderes sobrenaturales. O a La cabaña en el bosque por la que sabes que se puede montar. Te sirve para hacerte algunas preguntas. ¿Serías capaz de sacrificarte por un ideal, por algo intangible? ¿Crees en algo más grande que puede decidir el destino del ser humano? ¿Se puede cambiar el destino? Shyamalan contó en su momento que uno de sus mayores terrores era que entraran en su casa con su familia dentro. Esa invasión de la intimidad se recrea aquí sin dar tregua, y sin necesidad de mostrar escenas violentas. Se ve algo de sangre pero el director prefiere que te lo imagines. Con otros actores y con una mayor variedad en los momentos sangrientos la peli hubiera ganado mucho. Lo mejor es Ben Aldridge. Me lo creo. Lo peor: Dave Bautista, Jonathan Groff, hasta Rupert Grint. No me los creo ni empatizo con nadie y todo lo que les pase me da absolutamente lo mismo. Por cierto, Shyamalan se reserva su cameo saliendo por la tele vendiendo pollo frito. 

Más sobre Shyamalan en Yonomeburro

Con spoilers. 

27.1.17

Múltiple (Split): el secuestro de Shyamalan se reserva el giro más inesperado de su filmografía

(opinión sin spoilers) James McAvoy interpreta varios papeles en Múltiple, este nuevo thriller de Shyamalan con secuestro de adolescentes incluido.


La primera parte de la película (un tipo loco encierra a tres chavalas) podría aparecer en los periódicos. A diferencia de La habitación o Calle Cloverfield 10 (por poner dos ejemplos antagónicos) en Múltiple desconocemos el motivo, porque Shyamalan se lo guarda para, mientras tanto, ir analizando quién es este tipo con múltiples personalidades a través de una psicóloga de avanzada edad. Una de las tres chicas (Anya Taylor-Joy y su perturbadora mirada), nos dicen, no debería haber estado ahí. Es la rarita del instituto, para entendernos.

En la segunda parte de la película o sigues de la mano de Shyamalan o te piras. Al espectador se le desvelan los motivos del supuesto loco y entramos en otro terreno. Nos alejamos de La visita (su última película sobre otro "secuestro" de chavales) para mirar a El protegido (¿y si este loco pudiera poner en jaque a la ciencia?). Múltiple ha conseguido reconciliarme con el director tras películas absurdas como Airbender y After Earth. Tampoco me gustó La visita porque el giro sorprendente lo pillé en el minuto uno.

Pero en Múltiple 1) James McAvoy puede dar miedo y hacer reír (lo cual no es nada fácil) 2) Es un thriller que te mantiene en tensión, en ocasiones, al estilo de No respires, donde valían más las miradas que las palabras 3) Propone un tema (el del trastorno de la personalidad) desde un punto de vista insólito 4) Presientes que la cosa no puede salir bien, pero al mismo tiempo lo dudas, creando una curiosidad constante por ver "qué pasa". Y 5), definitivamente, quédate en tu butaca cuando creas que la película ha acabado porque si Shyamalan ha creado el twist perfecto ha sido aquí, con una última escena inesperada que logra dar sentido a esa segunda parte con la que te habías quedado un poco wtf. Y para explicar más a fondo este tema, tengo que empezar otro párrafo, eso sí, con spoilers. También comento más abajo la cagada del final que me deja un sabor agridulce con respecto a esta película.

Shyamalan dirige Wayward Pines, primera temporada.
Shyamalan dirige Wayward Pines, segunda temporada.
Crítica de After Earth.
Mark Wahlberg, y el ficus de El incidente.
Crítica de El incidente.

(A partir de aquí, con spoilers)

6.8.19

'El sexto sentido' 20 aniversario: 8 claves del peliculón de Shyamalan

El 6 de agosto se cumplen 20 años del estreno de El sexto sentido (1999), película con la que M. Night Shyamalan se quedó con el personal a base de un inesperadísimo giro.


HISTORIA APARENTEMENTE SENCILLA
Shyamalan, hasta ese momento guionista de películas como Stuart Little, firma un thriller sobrenatural en apariencia bastante simplón. Tenemos a Cole Sear (Haley Joel Osment), un chaval que ve fantasmas y que comparte sus inquietudes con Malcolm Crowe, un psicólogo (Bruce Willis) con aparentes problemas maritales (Olivia Williams).

MIEDOS REALES
La base de la película es el propio terror que sufrió de pequeño Shyamalan, algo que volvió a recordar en el pasado Festival de Sitges. Se sentía perseguido todo el tiempo, algo que tuvo que ver con aceptar su propia cultura. La película contiene sugerentes ruidos de fondo que resultan incómodos para el espectador, resultado de soplar su propio aliento en un micrófono. El propio Shyamalan se reserva un cameo, el del doctor que atiende a Cole. Otros cameos de la peli son los de Donnie Walhberg y Mischa Barton.


BRUCE WILLIS, ANTI-HÉROE
La elección de Bruce Willis como Malcolm, el psicólogo atormentado, fue uno de los grandes aciertos del filme. El espectador confiaba en que el actor, héroe de acción con la saga Jungla de cristal, esquivaba sin problemas a la muerte. Para los productores, fue primordial que Willis hubiese demostrado otros registros (más tipo loser) como había hecho en películas como Pulp Fiction. Shyamalan escribió el personaje teniendo en mente al actor que, en principio, no iba a ser psicólogo infantil sino fotógrafo de escenas de crímenes. En el año 2000 repitió con Bruce Willis en (para mí) su mejor película, El protegido.

EL NIÑO QUE VEÍA MUERTOS
Haley Joel Osment tenía 10 años cuando interpretó al niño que veía muertos, frase ya memorable de la historia del cine, mil veces parodiada. Había sido el pequeño Forrest Gump en la comedia con Tom Hanks, y sería nominado al Oscar por el papel de Cole. El actor no ha vuelto a tener un papel tan relevante, engordó y hace cameos, el último en la brutal serie The Boys de Amazon. Michael Cera contó que su primera audición fue para este papel.


LA FRASE EN ESPAÑOL
Una frase suena en español en la película, en la grabadora en la oficina de Malcolm: No quiero morir. Esta frase se vuelve a repetir tras los títulos de crédito.


LA ESCENA DEL COCHE
Toni Collette, como madre angustiada, también mereció una nominación de la Academia. El casting lo hizo con la escena en la que la actriz está en el coche, secuencia que por su emotividad, dijo, fue la que la llevó a hacer la película. De hecho, Collette no supo que era una peli de terror hasta que la vio. Marisa Tomei fue una de las actrices que rechazó el papel. Merecieron nominaciones al Oscar: mejor película, director, guión y montaje. Sin embargo, en el año 2000 ganó American Beauty.

MÁS QUE UNA PELI DE TERROR
El sexto sentido, que Shyamalan vendió como una combinación entre El exorcista y Gente corriente, trata otros muchos temas, como el síndrome de Munchausen, el abuso infantil, cómo se puede ayudar a las personas a través del proceso de duelo y qué significa ser un paria en el colegio.



EL GIRO FINAL (con spoilers)
El giro de la película, que no se le ocurrió a Shyamalan hasta el sexto borrador del guión, colocó a El sexto sentido en la lista de las mejores películas de terror de la historia. Malcolm no pudo esquivar la bala y, en realidad, estaba muerto, de ahí que el sensible Cole pudiera verle. Una pequeña pista se encuentra en sus apellidos: Cole Sear suena a Cole puede ver y Malcolm Crowe, el cuervo asociado a la muerte. Fue un encaje de bolillos conseguir que Malcolm no interactue con nadie más que con el niño ni que toque o mueva nada, algo de lo que no se da cuenta el espectador. El rojo se usa en el filme como toque subliminal que avisa de un posible peligro. La canción que suena al final se llama Malcolm is Dead. Según Shyamalan, se inspiró en un episodio de El club de medianoche (1990) llamado El club de medianoche: The Tale of the Dream Girl (1994 ), dirigido por David Winning, en el que los protagonistas son ignorados por alguien y no se dan cuenta de que están muertos hasta el final.

23.7.17

Multiple (Split), Shyamalan explica el final alternativo en el blu-ray

(esta entrada contiene spoilers del final de la película de M. Night Shyamalan) Para leer mi crítica del filme sin spoilers: aquí. Shyamalan esplica en los extras del Blu-ray de Múltiple por qué decidió no incluir el final alternativo.


14.10.18

Sitges 2018 Día 10: premieres de An Evening With Beverly Luff Linn, The Green Fog y entrevista con Shyamalan que presenta Glass

Décimo (y último) día en el Festival de Sitges. Las películas que he visto, los famosos con los que me he encontrado, lo mejor y lo peor de cada día.


ESTRENOS A LOS QUE HE IDO
An Evening With Beverly Luff Linn. Me he reído un montón con esta alocada comedia que sucede en un hotel con un buen puñado de personajes pintorescos. Con Aubrey Plaza y Jemaine Clement, que coinciden tras la serie Legión, Craig Robinson, que prácticamente no habla, y Emile Hirsch, que ha hecho doblete en Sitges (también sale en la magnífica Freaks).

The Green Fog. La idea es sugerente en este documental, pero me salgo de la sala por dos motivos. Primero, porque el volumen de la película era demasiado alto y porque en realidad no me imagino viendo una hora y media de fragmentos de diferentes películas ambientadas en San Francisco, sin diálogo alguno.

FAMOSOS A LOS QUE HE VISTO
Hoy es el día de Shyamalan. Primero, en una rueda de prensa tras ver los primeros 20 minutos de Glass (Cristal), la continuación de El protegido y Múltiple. Después, en una entrevista en una habitación del Meliá, de cinco minutos de reloj, suficientes para hacerle unas seis preguntas.

LO MEJOR DEL DÍA
Que le den el premio a Clímax, de Gaspar Noe. Yo también la voté en los Blogos de Oro (tenían que ser tres: añadí Mandy, con Nicolas Cage, y Under the Silver Lake). No tener que madrugar, poder ver 20 minutos de Glass (aunque hay embargo), charlar con Shyamalan, que la rueda de prensa haya sido traducida al castellano por auriculares (se notaba que estaba Disney supervisando el tema, como debe de ser), hacerme una foto con el director, ver una comedia con la que me he reído muchísimo y prepararme ya para volver a casa después de 10 intensos días.


LO PEOR DEL DÍA
Esto se acaba. No poder tener más tiempo con Shyamalan durante la entrevista. Mi resfriado y el cansancio que me llevo de recuerdo.

Más info en la web oficial.

22.10.18

Entrevista. Shyamalan: "Cuando tengo miedo me gustaría tener un superpoder: ser invisible"

El director M. Night Shyamalan estuvo en el Festival de Sitges, donde fue premiado y adelantó 20 minutos de su próxima película, Glass (Cristal), la continuación de El protegido y Múltiple, que reúne a Bruce Willis, Samuel L. Jackson y James McAvoy. Tras el visionado, pude entrevistar a Shyamalan para el diario ABC en una de las habitaciones del hotel Meliá para que me contara más sobre sus superheroes favoritos, el poder que le gustaría tener, Sarah Paulson y su próximo proyecto televisivo para Apple. Leer más.



Más entrevistas:


11.6.08

Critica El incidente de Shyamalan: no es como se acaba si no como se empieza

Con Night Shyamalan me pasa igual que con Michel Gondry. A veces me parece un genio y otras, que se duerme en los laureles y nos da gato por liebre. Son dos directores muy personales, con un universo propio. O los amas siempre o los odias o te llevas un disgusto si te dejan plantada. Gondry me plantó con La ciencia del sueño y Rebobine por favor. Prefiero Human Nature, ¡Olvídate de mí! y Bloc Party (que lo musical es lo que mejor se le da). Y con Shyamalan casi había tirado la toalla. Me llamó la atención con El sexto sentido, me enamoró con El protegido (creo, su mejor película) y en Señales me convenció (no todas iban a ser peliculones). Pero luego ¡ay! El bosque y La chica del agua... No daba crédito, mi novio Shyamalan se había convertido en un narcisista vago que repetía ideario (los finales sorpresa, los reflejos en el televisor, su cameo inoportuno...).

Y hoy he de decir que ha sido un gran día. Hemos hecho las paces gracias a El incidente, que se estrena este viernes. Una película, cuyo primer cartel me recordó a Jericho, serie donde era una amenaza nuclear la que ponía en jaque a la población, desconcertante y emotiva como todas las suyas, de nuevo con la muerte como protagonista, esta vez en formato suicidio, algo inexplicable y tan antinatural que se te hace un nudo en el estómago que no se va en todo el día (en La amenaza de Andrómeda algunos infectados se suicidaban también; el problema es que en El incidente no eres consciente de lo que te pasa). Puede que el guión no tenga mucha chicha, pero a veces las mejores historias son éstas, las que dan la oportunidad de no embrollarse en detalles y pistas y van directamente al grano. Shyamalan arranca con la quinta marcha, y cuando te quieres dar cuenta ya has entrado hasta el cuello en el agua.

La realidad de las imágenes (la parte del zoo), el sonido (esos tíos cayendo de las azoteas), el montaje, todo rodado a plena luz del día, en un soleado Nueva York, no da acojone (aquí nadie mata a nadie, tú eres tu propio asesino) si no angustia existencial, absoluta. Algo provoca que el ser humano se extinga. Y ese algo no tiene un sentido científico, es un sinsentido... ¿qué hacer? No hace falta ver un monstruo, o un asesino en serie o una niebla metáfora absurda y manida del miedo a lo desconocido, para percibir (a veces con la carne de gallina) cómo es mucho más trágico descubrir que ante la naturaleza no hay nada que hacer.

No contaré cómo termina pero supongo que Shyamalan pensó en dos finales y los dos aparecen. Yo hubiera preferido que se hubiera decantado por uno, o hay esperanza o no la hay (el telediario se decanta claramente por una, vale). Pero es en esto en donde Shyamalan ha cambiado el chip: no sólo no sale (bueno, sí sale, pero sólo su voz, búscalo en los títulos de crédito) si no que el final sorpresa se diluye porque en El incidente es el arranque lo que es brutal. Y el dicho de 'no es como se empieza si no como se acaba' aquí adquiere un significado inverso. Ante el daño irreversible que estamos provocando a la naturaleza lo importante es cómo se ha empezado todo esto porque de ello dependerá cómo acabe. Eso sí, no falta el reflejo de turno (en una chimenea) y los personajes de piel traslúcida, casi mortecina. Como si ya estuviéramos muertos: no hay nada que hacer.

Una película que invita a volver a verla y cuyo metraje inicial ha sido censurado en EE UU y que a más de uno le hará taparse los ojos. Por cierto, el momento más brillante, sin embargo, es un punto cómico que te hace soltar una carcajada, cuando Mark Walhberg en su papel de profe de ciencias mantiene una conversación absolutamente magistral con un ficus.

1.7.13

Crítica After Earth, la Super 8 de Will Smith dirigida por Shyamalan

(con spoilers) Will Smith me cae simpático. No tengo nada personal contra él. Que quiere escribir un guión para lucimiento de su hijo, estupendo. Que se queda en un segundo plano en la narración para que la actuación del que es su relevo no desentone tanto, es normal. Que no haría un padre por su niño. Que lo ambienta en un futuro postapocalíptico, en el que la Tierra ha sido invadida por bichos, todo más visto que el tebeo, pues él sabrá. Que cuenta con el ingenio de M. Night Shyamalan, uno de los directores más solventes (El sexto sentido, El protegido, Señales, El incidente, me flipan), pues por aquí no paso. Si esta película la hubiese dirigido Condemor nadie hablaría de ella. Las cosas como son. Pero es Shyamalan, con sus defensores y sus detractores, lo que está en el punto de mira. Will Smith lo sabía. Podía haberla dirigido él, pero ya hubiera sido la tribu de los Brady. Un cantazo. Se lo encomienda a un director que dará que hablar (para bien o para mal), que ya retrató la relación de un padre con sus hijos enfrentados a seres de otro mundo en Señales. Mel Gibson tenía miedo. Will Smith, no. El mundo al revés. After Earth relata la vida de un padre robótico, con unas ideas preconcebidas muy claras, una especie de señor Miyagi a distancia con su pupilo Karate Kid (Jaden Smith ya estuvo en su remake). Es una especie de Juan Will sin Miedo, y su pequeñín, cobarde hasta decir basta, aunque lo normal en un escenario tan violento. La trama es de libro gordo de Petete: la nave en la que viajan se estrella y el hijo tendrá que superar una ginkana en la selva para hacerse con la señal que los lleve de vuelta. Unos monos agresivos, humanos colgando de los árboles, un pájaro gigante que le salva en el último momento agradeciéndole su buen corazón (el chaval intentó salvar antes a sus polluelos). Sed buenos, coño. Karma. Todo muy La vida de Pi en el futuro, con la lucha con felino incluida y la visión de unas ballenas felices bajo la sombra de un platillo volante. Ese pájaro enorme que es un águila podría tener alguna lectura con EE UU (el pájaro acaba muerto) o el recuerdo de esa hermana también muerta porque tuvo miedo al enfrentarse a uno de los bichos. Como el chaval se escondió dentro de una pecera y se salvó, la culpa le persigue. Algo que el padre también parece no haber superado. Ahora ese chaval puede demostrar su valentía. No salvó a su hermana, pero conseguirá rescatar a su padre. Mientras el hijo se hace más robótico, el padre se va enterneciendo. Todo el guión es de traca, los diálogos se dan una importancia que no viene muy a cuento. Will Smith, como el niño que no parpadea de Inteligencia Artificial, sentado, resume: "El miedo no es real, es una opción. El peligro sí es real". Ole. Además, no hay 'sorpresa final Shyamalan' porque está al principio. El niño David vence al monstruo Goliath porque no le demuestra miedo, algo que nos explican desde el inicio. Lo ves venir, claro. Pero no su nombre: Fantasmación. Lo único Fantasma que hay aquí es Will, su hijo y todo este Airbender en medio de Avatar. De hecho, que los bichos se parezcan tanto al de la magnífica The Host me molesta; que el chaval se enfrente al bicho como en Super 8, también; que el leit motiv de toda la película sea "supera tus miedos, enfréntate a ti mismo", me aburre. "Lo único que importa es lo que tú crees que habrías hecho", le dice en otro resoplido, porque Will Smith se pasa toda la película como el prota de Shameless, con los ojos semicerrados y beodo. El niño volador (agárrate), sobreviviendo como un animal, solo en medio de la nada, perdiendo la conexión con su padre, al estilo Náufrago. Shyamalan por no hacer no hace ni cameo, simplemente se dedica a insistirnos en que mata lo que te da miedo, y punto. El final éste del saludo militar y el abrazo del niño es la puntilla final. After Earth se hace larga, repetitiva y contiene dos de las peores actuaciones que he visto este año. Esto es lo que el dinero permite, que un actor multimillonario meta a su hijo y embauque a un gran director para dejarnos una especie de legado ¿cienciólogo? Travolta ya parió su penosa Battlefield Earth y Tom Cruise ha estrenado otra futurista con mismo mono ajustado del futuro, Oblivion. Más alienígenas y más arengas no-pussy (no seas cobarde peazo gay), por no hablar de las curaciones milagrosas. Me duele ver a Shyamalan vendiéndose, haciéndome olvidar que una vez me flipó como director con El protegido. Después de ver After Earth, poniendo velas para que la serie Wayward Pines nos devuelva al mejor Shyamalan. No queda otra.

23.4.15

Wayward Pines (Fox) de Shyamalan: claves y curiosidades

(subida originalmente el 09.05.2014)

Opinión del piloto y del resto de episodios.

Wayward Pines se estrena en Fox (también Fox España) el 14 de mayo. Hoy se ha anunciado que habrá un preview dentro de unas horas. El libro en el que se basa, Wayward Pines, el paraíso, sale en España a la venta el 28 de abril (editorial Destino). Su autor, Blake Crouch, habla en el epílogo de su amor por Twin Peaks. Dirige el piloto y produce Shyamalan.


Primer tráiler oficial y póster para el ránking de pósters de series en el agua.


Se parece un poquito a True Detective, ¿no?
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/02/true-detective-hbo-curiosidades-claves.html


1.3.12

Crítica. Las claves de Luces rojas, de Perdidos a El protegido


La primera vez que vi Luces rojas me gustó, porque soy una yonquie de la tensión, del thriller, de la investigación en las tramas, y si me marean, me hacen dudar, mejor. Fincher, Shyamalan, Nolan, Hitchcock. Una buena parte del cine que me gusta está en ellos, en sus películas. A Luces rojas sólo le puse un pero: quería saber más de esta historia, necesitaba conocer las motivaciones del director, sus influencias, los guiños que se escapan. No me importaba si Rodrigo Cortés cree o no en fantasmas. Ni yo misma sé en lo que creo. Fijarme en la moneda que recorre los dedos de Cillian Murphy seguramente me había hecho concentrarme en la mano equivocada. Le buscarás el truco y, tal vez, por ello, te perderás algunas buenas pistas. O eso es lo que yo pensé. Hoy la he visto por segunda vez en una quedada con blogueros organizada por la gente de Marcasfera, conociendo el truco final, y no me ha defraudado lo más mínimo. Algunas escenas, algunos diálogos, determinados detalles, van ofreciendo pistas, adquieren un nuevo significado. Sigo sin saber si creo o no en sucesos paranormales. Ni idea. Pero me gusta lo que esconde la magia, el cine lo es. Y Luces rojas tiene algunas premisas que dan mucho juego, más de lo que se puede ver en apariencia.

Crítica.
Casi un año y medio después del aplaudido estreno de Buried regresa Rodrigo Cortés con otro ambicioso proyecto, rodeado de nuevo de una inusual, aunque más comprensible, expectación. Esta vez no se trata de una caja (aunque se mencione la de Faraday) sino de algo aún más pequeño: una moneda, un cuarto de dólar que se desliza entre los dedos de Cillian Murphy y que, los espectadores, hipnotizados, no podrán dejar de mirar. Cuidado dónde miras, o mejor, dónde no miras, o más importante, por qué lo miras.

La moneda, cara y cruz de este rompecabezas de creyentes y escépticos, no se puede lanzar sin más. Cortés exige, como en la magia de cerca, toda tu atención. Tal vez no lo pretendió, pero ha conseguido el efecto contrario: no podrás evitar buscarle el truco a Luces rojas. Es lo que hay. Como cuenta en Hugo Scorsese, el gran Méliès fue director, después de mago. Algunas de las claves se esconden en los detalles. Como esos pájaros hitchcockianos que se chocan contra las ventanas (para los fans de Perdidos un easter egg en toda regla). O el guiño a Richard Matheson, autor del mágico Now You See it… y escritor fetiche de Stephen King. Tal vez, florituras de guión o tal vez no. Pero estarás alerta.

Luces rojas se parece en su arranque a El ilusionista, en que era un poli el que persigue el fraude; a El último exorcismo, en que se intenta desenmascarar la farsa… Filmes inspiradores con protagonistas masculinos (Murphy recuerda el empecinado Gyllenhaal del Zodiac de Fincher). Por eso, es refrescante ver a una madura Sigourney Weaver con un ayudante más joven, la habilidad del director para emparejar ambos personajes, y desarrollar el de Murphy en su psicótica obsesión por el psíquico, ese De Niro con aura de estrella de rock. Conseguir que El Actor se plante unas lentillas blancas de ciego y levite sin despeinarse no tiene precio (estaría encantado: su gran amigo el mago David Blaine también vuela sobre el escenario). Con un diálogo y amaneramientos perturbadores, podría parecernos que se pierde en la sobreactuación. Pienso que por motivos de la trama (como no profundizar en ciertos aspectos de los personajes). Sin embargo, a Leonardo Sbaraglia estallar como una granada nunca le ha sentado tan bien.

Y poco más se puede comentar de este thriller paranormal sin desmontar el tinglado. A Cortés también le fascina el huevo Kinder Shyamalan, la sorpresa final. En Buried ya se la jugó, en Luces rojas va a por todas. Poco le han favorecido esta vez las opiniones al otro lado del charco y eso seguramente condicione más de un visionado (recomendamos un segundo). Pero es que no hay truco sin sorpresa. Para bien o para mal, que para eso también firma el guión, el verdadero mago de Luces rojas es Rodrigo Cortés.

[Crítica publicada en el número de Cinemanía de marzo]
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Cuando fui al pase comenté en Twitter que iba con grandes expectativas tras Buried. Rodrigo Cortés me recomendó, como ha hecho en varias entrevistas, ver la película sin esperar nada, que viese una peli, que viajara.
Cuando le comenté que había viajado y me había gustado, se alegró, claro, sobre todo porque no todas las críticas han sido positivas.
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Tras ver Luces rojas por segunda vez en el pase para blogueros comento más cosas por aquí. Ojo, puede contener spoilers.

(puede contener spoilers) 
Rodrigo Cortés se niega a dar la receta, a descubrir el truco. No es JJ Abrams (o sus guionistas, acostumbrados a explicar la mitología), eso lo deja claro, preguntándose además perplejo si puede haber un director que desvele lo innecesario. Habla de Kubrick, imposible sumar 2+2 y que te dé 2001. Pienso en los cuadros de Dalí. Leer sobre lo que miras, a veces, es parte del juego, de la magia del arte. También en el documental sobre Apocalypse Now. Curiosamente a la escena más enigmática de Luces rojas, Rodrigo Cortés y De Niro la llamaron así. La escena apocalypse. Una habitación misteriosa, con gruesas cortinas rojas, una solitaria silla. No es David Lynch, dice Rodrigo. Yo no le contradigo. Cada uno ve lo que quiere ver. Yo veo mucho del cine de Shyamalan, y mi película favorita del director. El protegido, el héroe perdido, el villano con minusvalía, el gran secreto. Rodrigo tampoco lo cree.

Luces rojas también juega con la atención del espectador, del detalle, como ocurría con Lost. ¿Obsesionada con Perdidos como Tom Buckley con Simon Silver? (En mi entrevista a Rodrigo Cortés sobre series, el director habló de Perdidos, serie que veía). Un vídeo de promoción me dice que busque luces rojas. Una gran luz roja parpadea en la enigmática habitación. En un cartel del pasillo que dirige a Buckley a su encuentro cara a cara con su némesis leemos LOST. Una franja de sal separa ambos personajes. No pienso en el humo negro, pero sí siento un invisible duelo entre el bien y el mal, la fe y la razón, el escepticismo y la confianza. Entre los personajes de Jack y Locke. Por no hablar de los pájaros que se estrellan contra el cristal.

Buckley hace magia de cerca; Silver es un David Copperfield ciego. La primera se intenta explicar; con la segunda te dejas llevar. Veo Luces rojas como el gran truco que necesita ser desvelado. Lo busco, creo encontrarlo, me olvido, me es explicado. Creo que el gran incrédulo de Luces rojas es el propio Silver. Me hace gracia cuando le dice a la émula de Ophra Winfrey que sabe que tiene una cuchara en la mano porque ha visto parte del mango sobresalir de su bolsillo. Enorme y escurridiza pista. O la falsedad de un personaje como el que interpreta Leonardo Sbaraglia. No hay un buen thriller sin una pista errónea. Un macguffin que des-pista. El impostor con mayúsculas. Generoso en las escenas de experimentos seudocientíficos (hay una parte que recuerda al falso documental de 15 días), es en ellas donde Cortés revela los trucos... pero de otros. De Niro es la luz roja de esta película, una suerte de estrella de rock que nos ciega. La moneda con la que juega Buckley, con la que jugará el espectador. Y en eso Cortés hace un espectacular juego de magia, nos engaña y nos dejamos engañar. Viendo una vez a David Copperfield salimos literalmente agilipollados del show. Todos sabíamos que ESO era irreal, imposible de hacer. Sin embargo, cuando Tamariz o Luis Piedrahita te hacen un truco de cerca, quieres saber cómo se hace ESO, le buscas irremediablemente el truco. Luces rojas tiene además un punto y final apoteósico. Algunos lo verán desmadrado, sobreactuado, pero se entiende desde los ojos de ese Buckley, una fuerza de la naturaleza mirándose al espejo. A mí me queda un poso de amargura, tal vez la moraleja de Luces rojas: que la única persona que te hizo dudar, doctora Matheson, fuera más escéptica que tú.
(fin posibles spoilers)

+Mi crítica de Buried.
+Mi entrevista a Rodrigo Cortés sobre series, y Perdidos.

Más críticas.
+Blog de cine. Link.
+Aullidos. Link.
+TrailersyEstrenos. Link.
+Las horas perdidas. Link.
+Sensacine. Link.
+ViviendoEventos. Link.

20.3.21

Servant, claves y opinión de la segunda temporada (qué veremos en la tercera)

En este post iré comentando la segunda temporada de Servant por episodios (con spoilers, claro)

Entre las series de AppleTV Servant es la que espero con más ganas. Su primera temporada (que he visto hasta tres veces) la incluí entre mis favoritas de 2019, no solo por sus obsesivas escenas en la cocina en la preparación de los platos (guiadas por el chef Marc Vetri), también por el sello Shyamalan, su productor, con abundantes giros de guion y efectos sorpresa (fue un placer entrevistar en Sitges al director de El sexto sentido donde me habló del proyecto). Antes de empezar a leer sobre la segunda temporada de la serie creada por Tony Basgallop te recomiendo que eches un vistazo a mi post sobre el final de la primera entrega, con teorías y recordatorios que no vienen nada mal.


A partir de aquí CON SPOILERS, recaps de todos los episodios

2x1 Muñeco - Doll (dirige Julia Ducournau)

16.3.12

Especial Mark Wahlberg, el bocachanclas protagonista de Contraband. Sus mejores frases y curiosidades


‘Contraband’, de Baltasar Kormákur, vuelve a situar al actor de 40 años en una película de acción, en un mundo de delincuencia. Sus últimas declaraciones me han recordado cómo Wahlberg sigue siendo, a su pesar, aquel chico de barrio. Contraband se estrena en España hoy, 16 de marzo.

  • ‘‘Si yo hubiera ido en ese avión con mis hijos, no se habría caído. Habría habido mucha sangre, y luego habría dicho: ‘Ok, vamos a aterrizar en algún lugar seguro. no os preocupéis”.
Cuando Mark Wahlberg pronunció estas palabras, medio mundo recordó sus años juveniles, cuando era el fanfarrón Marky Mark (supuesto homófobo, racista, de triple pezón) y se pavoneaba en calzoncillos junto a una emergente Kate Moss. ¿No había escarmentado el actor nominado a un Oscar por Infiltrados, reconocido productor televisivo? Wahlberg pidió perdón por el calentón. Él fue uno de aquéllos que, en el último momento, decidió cambiar de vuelo y no subirse a uno de los aviones que chocó contra las Torres Gemelas. ¿Podrán los espectadores perdonar su inquietante atracción por hablar de más? Wahlberg ha luchado toda su vida contra aquella imagen chulesca, pero continúa haciéndolo. Cuando rodó con Shyalaman El incidente, no tuvo reparos en demostrar que su participación había ido más allá de la mera actuación. Y una planta, la planta, tuvo la culpa.
  • ‘‘Lo más difícil fue hablar a la planta. Me preocupaba que estuviera tan encima de mí. Así que le dije que apartara la cámara’’
El actor aprovechó que su hermano Donnie Wahlberg había participado en El sexto sentido para proponerle a Shyamalan un trueque: el protagonista de su película a cambio de un cameo en El séquito. Y así se hizo. 
  • ‘Pensé en Jesús para rodar una escena. cuando lo supo, quiso que la repitiera y me negué. ‘Algún día tú también vas a tener que contar con Jesús’, le dije’’
Ésta debió ser la tónica general del rodaje. No sabemos si Shyamalan se arrepintió de su elección o aprendió algo de este actor, casado en una ceremonia católica con la modelo de Victoria’s Secret, Rhea Durham, y padre de cuatro hijos. Porque Wahlberg si de algo presume en sus entrevistas es de espíritu religioso. Y de jugar al golf.
  • ‘Soy golfista. Espero que dios esté de acuerdo porque cada vez que le doy a la pelota me cargo un trozo de hierba”
No es una frase del Flanders de Los Simpson. Detrás de esa apariencia de tío duro, Mark Wahlberg esconde una tragedia personal, tocada por una carambola del destino: Debbie, su hermana mayor, murió el 2 septiembre de 2003, el mismo día en que nacía su hija.
  • “Con Peter Jackson sentí mucho amor’’
Lo dijo del rodaje de The Lovely Bones. La familia es lo más importante. Cuando compró una mansión en Beverly Hills se llevó con él a su madre. Tampoco escatima saliva en presumir de rectitud, como cuando presentó Shooter.
  • ‘Mi personaje se parece a mí, tengo ese honor e integridad. Siempre intento aportar algo de mi personalidad”
Algo que le ha unido a su mentor, su talismán…
  • “No trabajé con Scorsese esperando ser nominado”
Pero hasta llegar Scorsese, Infiltrados y la exitosa Boardwalk Empire, Mark Wahlberg ha debido de mirarse frente a frente al espejo. Y nunca mejor dicho. Aunque escribiese un libro dedicado a su pene a inicios de los 90, descubrirse como supuesto actor porno en Boogie Nights tuvo que ser, según esa rectitud confesada, toda una superación personal.
  • “Ninguno de mis sobrinos ha visto ‘Boogie Nights’. Gracias a dios no he hecho más películas para adultos”
Entendiendo películas para adultos las de desnudos, ¿no, Mark?, porque las violentas, como tal, no figuran en su diccionario de arrepentimientos.
  • ‘‘Desde ‘Boogie Nights’ he madurado mucho. No tengo ese miedo que tenía como actor. Hice la película con 25 años. Era joven y tonto”
Una etapa, además, que prefiere olvidar: “La música fue algo divertido. Hubo problemas por temas de contratos. Como cantante no tenía ninguna disciplina, podía aparecer y desaparecer cuando quisiera. No estaba centrado. El cine me dio la disciplina que no tenía con la música”. De hecho, cuando se le pregunta lo tiene clarísimo.
  • “Preferiría volver a la cárcel antes que a la música”
Pero, ¿cómo es posible que aquel rapero, Marky Mark, al frente de su grupo, The Funky Bunch llegara incluso a atreverse con La verdad sobre Charlie, el remake de Charada, dirigido por Jonathan Demme? La considera su peor película.
  • ‘Quería trabajar con Demme, pero cuando leí el guión supe que estábamos jodidos”
También tuvo sus más y sus menos con David O. Russell, con el que ha repetido hasta tres veces, en Tres reyes, Extrañas coincidencias y The Fighter. Para Wahlberg el roce no hace el cariño…
  • “Nadie tiene peor reputación que David y nadie se lo merece más. Pero él hace su trabajo. Si él no lo hiciese le partiría la cabeza“
Mark Wahlberg de lo único de lo que no presume es de ser gracioso, ni irónico. De ahí que la mayoría de sus personajes sean hombres de acción, rudos, metidos en problemas de los que no le es complicado zafarse. Pero Mark sí conoce sus límites…
  • ‘‘En ‘Contraband’ hice lo que me pidieron pero no soy Tom Cruise, yo no me descuelgo de edificios”
 “Tengo familia, y tres chicos, los especialistas, que se parecen a mí, ellos pueden hacerlo. Odio a la gente que intenta parecer que es dura y fría”, confirma. Ejem, pasemos página. También lo hará él con su nuevo proyecto, Ted, el debut en la dirección de Seth McFarlane, creador de Padre de familia. Porque son pocas las comedias en las que se ha prodigado: un cameo en Noche loca, y aquella aparición de rebote en Saturday Night Live, tras mosquearse por la imitación de Andy Samberg.
  • ‘He tardado el doble en hacer una comedia. no hay acción, nada, sólo gente en una habitación, hablando. ¿qué cojones pasa aquí?”
Algo con lo que parece haberse aburrido, porque lo que más le motiva es prepararse el papel.
  • ‘‘Hago lo que tenga que hacer para prepararme, física o mentalmente”
Por ello, estuvo boxeando durante cinco años para The Fighter. Película en la que su personaje entra en un cine a ver Belle Epoque, de Trueba. ¿Y España?
  • ‘‘Adoro España. la tranquilidad con que se vive. La comodidad y la diversión son más importantes que los negocios. Me gustaría echarme una ‘siesta’ e irme de ‘fiesta”
Queda claro, que tras esa máscara, Mark Wahlberg siempre esconderá un espíritu juerguista, rebelde.

Bola extra.
Su paso por la cárcel le reformó. Posó en calzoncillos y se hartó del rap. Sin perder su físico, en cine ha conseguido ser respetado como actor y productor

Curiosidades de Mark Walhberg.
Wahlberg nació el 5 junio de 1971 en uno de los peores barrios de Boston, Dorchester. Fue el más pequeño de nueve hermanos. A los 11 sus padres se divorciaron. La calle fue su nuevo hogar, terreno abonado para sus futuras rimas al micro. Los 50 días que pasó en prisión por asalto, dice, le cambiaron la vida. Se reformó y su hermano Donnie, miembro de New Kids on the Block, le dio el empujón. Su debut como Marky Mark & the Funky Bunch con el poderoso David Geffen le llevó a posar para Calvin Klein. Dejó la música con una obsesión: triunfar en el cine.sus éxitos De seductor cachitas a héroe de acción. Además de su nominación al Oscar por Infiltrados, Wahlberg ha destacado como productor de TV. Ha sido nominado a cuatro Emmy: tres por El séquito y uno por Boardwalk Empire. La primera cuenta su propia vida, de hecho Wahlberg hace de sí mismo en cuatro episodios; con la otra repitió con Scorsese. Además, produjo En terapia (curiosamente su canción Good Vibrations suena en Una terapia peligrosa, película de misma temática que coincidió con la serie) y Buscarse la vida en América, algo que él ha demostrado conocer muy bien.

Sus películas más importantes.
  1. Boogie Nights (1997) Lo pasó mal, dice, protagonizando una peli para adultos. Años antes, en 1992, había publicado un libro dedicado a su pene.
  2. Tres reyes (1999) Tras varios filmes sin soltar la pistola, se codeó con George Clooney, con el que repitió al año siguiente en La tormenta perfecta.  
  3. La verdad sobre Charlie (2002) La considera su peor película, pero antes participó en El planeta de los simios, de Tim Burton, y fue una rock star [2].
  4. The Italian Job (2003). Se convirtió en el cuarto remake de su carrera (en 10 años, debutó en 1993) y a punto estuvo de no rodarla por ello.
  5. Infiltrados (2006) Martin Scorsese le consiguió su nominación al Oscar. Un año después producía su primera película: La noche es nuestra.
  6. El incidente (2008) Shyamalan le convirtió en antihéroe. Un padre de familia agobiado por las circunstancias. Como en The Lovely Bone.
  7. Max Payne (2008) Su película favorita, otro héroe (de videojuego) que se une a una larga lista: The Corruptor, Shooter, la próxima Broken City…
  8. Noche loca (2010) Tina Fey logró que se volviera a quitar la camiseta. Le veremos en otra comedia, Ted, debut del creador de Padre de familia.

3.9.13

Under the Dome 1x11: el tornado de la muerte y destrucción a lo Shyamalan

(con spoilers) Ver las constelaciones del granero en Under the Dome (La cúpula) me ha recordado al dibujo fosforescente de Perdidos. Buscan en el enigma la solución, en este caso para que la cúpula desaparezca.

Con los efectos especiales se han herniado.

Un tornado blanco, con los mismos efectos especiales chorra que Once Upon a Time, está a punto de acabar con Chester's Mill (como El incidente de Shyamalan pero a lo bestia). Después de la tormenta, ya se sabe, llega la calma. Sin embargo, en Chester's Mill ocurre lo contrario, ya que tras su paso Max muere y Barbie es perseguido. No sabemos qué lo produce, pero como viene se va. Hay que hablar de la cúpula como un ser viviente que maneja los hilos. Algunos personajes parecen enfurecerla; con otros se alegra. Joe llega a creer que Barbie es el 'monarca' del que hablaban porque salva la vida de Julie. Y Barbie se convierte sin apenas darnos cuenta en el protagonista del episodio 111. Mientras los chavales le ven como un héroe (espero que la enfermera que atendió a Julia sea futura testigo), Big Jim se encarga de airear a través del micro (los de la radio vuelven) que hay que dar caza a Barbie. Todo se confabula para hacer creer a la poli (que más tonturra no puede ser) que ha sido Barbie el que ha matado a Max ("Es el diablo", le ha dicho Big Jim a Junior de ella, cuando el diablo es él).

Big Jim mata sin pestañear. Así se las gasta este émulo de Heisenberg. La madre de Max sí que murió ahogada, y aunque pensé que la venganza sería brutal, lo cierto es que Max finalmente ha durado bien poco. Big Jim la mata, así él se hace con todo el poder, algo que Barbie le critica. Big Jim quiere ser el único rey, le puede el ansia por ser el mandamás y en sus planes ahora mismo le sobra Barbie. "Chester's Mill sobrevive gracias a mí", llega a decir por el propano que ha ido acumulando de forma ilegal. Con lo que no cuenta Big Jim es con los mensajes que transmite la cúpula. Los cuatro chicos (incluido Junior) sufren la misma alucinación. Big Jim tiene que morir y ellos serán los que lo maten. Que Julia forme finalmente parte del grupo está por ver. ¿Qué pasará cuando eclosione el capullo de la minicúpula? ¿Junior pondrá en sobreaviso a Big Jim? ¿Sufrirá Julia alguna secuela tras el disparo? ¿Por qué Junior no ve a su madre muerta? Sería un puntazo. Qué pena que Max ya no esté, con las grandes frases que suelta por esa boquita, como cuando le dice a Barbie: "Menos mal que eres guapo porque a veces eres muy tonto". Eso es lo que tiene esta serie, que es tontuna, pero me intriga cómo van a explicar el misterio de la cúpula. Porque si hay un ente superior que los vigila o que está llá arriba, ¿por qué no mata a Big Jim y acaba con la maldad?

18.5.08

El impactante trailer de El incidente, de Shyamalan. No apto para sensibles


En YouTube puedes encontrar más trailers, pero éste en concreto es salvaje. Presenciamos atónitos al suicidio colectivo de una población que no sabe lo que pasa. El incidente (The Happening) del director M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Señales, El protegido) se estrena el 13 de junio (¡viernes 13!) en España. A mí sus tres primeras películas me encantan (si tuviera que elegir, de la que no me canso es de El protegido), aunque La joven del agua y El bosque no me convencieron tanto. Espero reconciliarme con El incidente, que tiene buena pinta. Cuando ví el cartel me recordó a Jericho, por aquello de una familia que huye ante lo que se supone que es una catástrofe natural.

26.2.17

Oscar 2017, ganadores, nominaciones y curiosidades


Este año no hago mi habitual porra porque la favorita es La La Land (se llevó finalmente 6 Oscar; ganó mejor película Moonlight) y a mí me ha parecido una tomadura de pelo. La edición 89 de los premios Oscar, que se entregaron el 26 de febrero, tuvieron a Jimmy Kimmel de presentador (que releva a Chris Rock). La lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí.

10 curiosidades seriéfilas de los #Oscar2017
La alfombra roja Oscar 2017.

Españoles en los Oscar 2017
Timecode, de Juanjo Giménez, podría ganar a mejor corto de ficción (no ganó). Javier Bardem presentará un premio (lo hizo junto a Meryl Streep).

Razzies, hermanos Affleck
Batman v Superman se ha llevado la mayoría de Razzies. Ojalá Casey Affleck tenga mejor suerte esta noche (se lo llevó).

Para estar informado de los Oscars 2017, dónde ver los Oscar 2017
Curiosidades
  • La La Land parte con 14 nominaciones (como Titanic y Eva al desnudo, récord); Moonlight y La llegada, con 8. Damien Chazelle (La La Land) sería el director más joven en ganar un Oscar. Sólo Apolo 13 no se llevó el Oscar a mejor película tras haber ganado los SAG, los DGA y los PGA, pero su director no estuvo nominado. 
  • Barry Jenkins (Moonlight) es el primer negro en estar nominado como productor, director y guionista; y el cuarto como director, tras John Singleton, Lee Daniels y Steve McQueen. Moonlight y Fences se convierten en las únicas películas dirigidas por negros en estar nominadas en la misma edición. Octavia Spencer es la primera actriz negra en repetir candidatura tras haber ganado el Oscar. Joi McMillon y Bradford Young (Moonlight) son los primeros negros en recibir nominaciones en montaje y fotografía, respectivamente. 
  • Meryl Streep ya lleva 20 nominaciones. 
  • Se echa en falta a Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos), ganador del Globo de Oro; y a Amy Adams (La llegada). 
  • Primera nominación para Australia. 
  • Colleen Atwood empata con sus 12 nominaciones con la diseñadora de vestuario Sandy Powell.
  • Esta edición promete ser reivindicativa y muy antiTrump.
Nominaciones al Oscar 2017

20.12.24

Cónclave, estupendo thriller entre sotanas

Opinión de Cónclave, de Edward Berger, con Ralph Fiennes.


Cónclave es un estupendo thriller a lo Agatha Christie. La inesperada muerte del Papa trae consigo un pequeño caos dentro del Vaticano, un espacio cerrado con su puñado de, digámoslo así, sospechosos. Para los que echábamos de menos al Joven Papa de Jude Law este arranque se muestra pronto como ideal gancho para seguir las tribulaciones del nuevo cardenal designado, un atribulado Lawrence, interpretado de forma magistral por Ralph Fiennes. 

Esta peli la vi en el Festival de San Sebastián, sinceramente, sin mucha expectativa. Y me llevé un enorme sorpresón. A pesar de que el final-final me pareció mejorable (me gusta la idea, no tanto la ejecución), el filme de Edward Berger está lleno de numerosos aciertos. Aquí el viaje importa, y mucho. La elección del nuevo pontífice se convierte en una lucha entre los líderes de las diferentes facciones religiosas y lo que se presupone debiera ser algo natural y transparente se nos muestra como una guerra encarnizada en la que sobrevuela la conspiración. No falta la sutil ironía y sorprende también que en algunos momentos logre levantarte la sonrisa (y la risa).

Adaptación de una novela de Robert Harris, Cónclave cuenta además con un repartazo, a cada cual mejor: John Lithgow, Stanley Tucci, Sergio Castellitto o Isabella Rossellini (¡qué importante este personaje, cómo muestra el patriarcado más arraigado, ese día a día asquerosamente silencioso y obediente de una monja!). 

El alemán dirigió y escribió Sin novedad en el frente (2022) que a mí me entusiasmó, y está detrás de series como Your Honor, Patrick Melrose, The Terror o Deutschland 83. Pero con Cónclave toca el cielo. 

Intrigante desde principio a fin, propone una narración muy años 90, entre el puro entretenimiento y la denuncia, muy al estilo de El informe Pelícano. No es de extrañar que Berger mencione como referencia a Alan J. Pakula. Un buen reparto que luce las sotanas con enjundia, una atmósfera inquietante y muy lograda, con abundantes diálogos que descolocan y un desmenuzamiento de lo que ocurre realmente tras esos muros a los que no tenemos acceso el resto de los mortales. ¡Vaya morbo! Cónclave nos convierte en voyeurs deseosos por descubrir qué ocurre realmente, ávidos espías atentos a los maquiavélicos movimientos de unos personajes paradójicamente moralmente reprobables. En mi Top10 de este año. 

Cónclave se estrena hoy en cines en España.

En Twitter comenté: thriller papal que más allá del tan comentado giro Shyamalan cuenta con grandes interpretaciones y una crítica a la iglesia que te saca hasta la risa. El mensaje: el mundo debe cambiar para todos.