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25.1.17

Emerald City, curiosidades y guiños a El mago de Oz

Emerald City es la nueva versión de El mago de Oz, dirigida por Tarsem Singh que en España emite Cosmo. Es una fantasía más oscura que el original, pero con guiños modernizados al icónico filme con Judy Garland como Dorothy. Éstas con algunas curiosidades (o easter eggs) de Emerald City sin spoilers.

El piloto ya muestra el arcoiris en la cocina de la casa de Dorothy. Somewhere Over The Rainbow era el tema principal del filme de 1939. Al fondo, el espantapájaros.
 
  • Emerald City combina elementos de El mago de Oz y de El maravilloso mago de Oz, el primer y segundo libro sobre la saga de Oz escritos por Frank L. Baum (llegó a publicar 24).

El dron con forma de mono de El Mago, los más modernos monos voladores.

  • Dorothy no es una niña con un vestido delantal y un perrito pequeño. Se ha convertido en una joven (Adria Arjona), enfermera, acompañada de un pastor alemán de la policía, que no es suyo. ¿Por qué se llama Totó? Porque significa "perro" en la lengua del primer personaje a lo Mad Max que le acompaña en su aventura. Además, Dorothy habla español, algo que le habrá jodido enormemente a Donald Trump.
El camino de baldosas amarillas en la nueva versión se transforma en opio (polen de amapola), así que Dorothy va colocada un pelín.


También le da al opio la Bruja del Oeste, que regenta un burdel. Ana Ularu parece una rock star rebelde, aunque ya no es verde. El Mago es impotente. Aunque hay una secuencia a tope, no se ven desnudos como en Juego de tronos, aunque recuerda a Game of Thrones cuando vemos los diferentes territorios de las brujas.



Florence Kasumba es la malvada bruja del Este. Es negra, algo impensable en la original.

En la peli original muere porque el cae la casa de Dorothy encima. Ahora también será por culpa de la prota, pero de una forma más directa, aunque primero la atropelle con su coche.
En la peli sólo veíamos los zapatos mágicos de color rubí que se ponía Dorothy. En la serie son unos maravillosos guantes ornamentados en oro los que le dan "el poder".

  • También es negra Tip (Jordan Loughran), que, además, pone sobre la mesa el tema del transgénero, ya que es un chico que no se siente a gusto siendo chica. Este personaje aparece en el segundo libro (foto abajo).

Glinda, la Bruja del Sur es Joely Richardson. 

Su vestido blanco parece una combinación entre Star Wars (no en vano, la diseñadora de vestuario de Emerald City es Trisha Biggar, diseñadora de la saga galáctica) y el vestido de Justine Waddell de la película de Tarsem Singh The Fall: el sueño de Alexandría (arriba, el segundo por la izquierda, de espaldas). En La celda (Jennifer Lopez) y en Blancanieves (Julia Roberts) también del director hindú, aparecen otros vestidos blancos igual de llamativos.


Tarsem Singh comparte en todas sus películas parecidos elementos visuales de gran impacto. En la retorcida La celda, con Jennifer Lopez, además, también aparecía Vincent D’Onofrio, que era el asesino y aquí es el mago de Oz. En el tercer episodio confirma su nombre: Frank Morgan, en homenaje al actor que lo interpreta en la película.

La prisión de los abyectos de Emerald City (arriba), una zona de barro donde quedan atrapados algunos personajes, es similar a esta secuencia de The Fall (abajo).



El espantapájaros no es tal, pero Lucas (Oliver Jackson-Cohen), el primer acompañante de Dorothy es amnésico, algo que recuerda al cabeza hueca. Dorothy lo rescata de estar crucificado en una cruz, a lo espantapájaros. Entre ellos, cosa que no ocurría en la película, obviamente, hay tensión sexual. Le llama Lucas porque es el nombre del pueblo donde vive Dorothy.

El hombre de hojalata es Jack (Gerran Howell), el amigo de Tip.


Lo mismo con Lady Ev (Stefanie Martini) como el León cobarde tras su máscara (esto habrá que verlo).

  • Fiona Shaw, Petunia, la tía de Harry, en Harry Potter (y a la que hemos visto en Channel Zero), es la hechicera encargada de "proteger" a Tip.

Emerald City se ha rodado en España, de ahí que parte de los escenarios estén inspirados en Gaudí.


Y en Sevilla, en el Alcázar.


Por cierto, éste fue el regalo que nos envió Cosmo…

El libro Historias mágicas de Oz, libreto, USB y unas piedras como si fueran esmeraldas en bolsita.


Además…
  • Los zapatos rojos de El mago de Oz en Modern Family.
  • El episodio homenaje de Raising Hope a El mago de Oz.

15.12.12

Fringe 5x9: los Monty Python y el paraguas negro

Review. Es el episodio 5x9 de Fringe uno de los mejores que recuerdo. Mientras el equipo continúa con el plan de Walter y encuentra al niño Observer, Walter se droga con LSD y tiene una serie de alucinaciones que le vuelven a recordar quién fue y en quién se puede convertir. Descartado Sam Weiss del rompecabezas, seguimos preguntándonos quién es Donald
Pero, ¿quién es Oz?
En la paranoia alucinógena de Walter, la colina donde ha vivido escondido 21 años el niño es como la Ciudad Esmeralda de El mago de Oz. De hecho, las hadas que ve (la verde y roja) podrían ser un cruce entre la Campanilla de Peter Pan y las hadas buena y mala de El mago de Oz. Si Walter es Dorothy (en el guiño a los Monty Python aparece también el perrito de la niña), entiendo que Peter, Olivia y Astrid son el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde. Pero si el hombre que cuida al niño calvo no es Donald, ¿quién sería en este galimatías el mago de Oz?

La campana, ¿qué pinta Bell en todo esto?
Ideas y tonterías varias.

El glifo: guilt (culpa). La que siente Walter.

El hastag: me ha parecido muy curioso que hayan mantenido sobreimpresionado en la TV el de la semana pasada (#humanKind), ¿les daba palo poner #blackBlotter?

Carla Warren (Jenni Blong) apareció en el episodio 2x16 (Peter). Creo recordar que la asistente de Walter tenía fuertes convicciones religiosas. ¿Por qué quería quemar el cuaderno de Walter, por qué murió? Con ella, descubrimos que Walter, en ocasiones, también ve muertos. Otro para el ránking.

El niño Observer (Michael): le vimos en el episodio 5x6 (y antes en el 1x15)  Olivia le recuerda y él a ella también. Se cruzó en una línea temporal diferente porque experimenta el tiempo de una manera diferente. Peter se extraña, pero es algo que debería de saber habiendo sido uno de ellos, un Observer. No sabemos aún cómo ni quién lo sacó del Universo de bolsillo. Los años no han pasado por él (como un Peter Pan, adulto niño).


Sam Weiss: llegan hasta el niño gracias a la señal de la famosa radio. ¿Veremos algún día qué papel tenía en realidad Sam Weiss en todo esto? Tenía un prototipo de las armas de los Observadores. ¿No eran de William Bell? La escena de los cadáveres me recordó a la de la Purga de Perdidos. Para recordar a Sam Weiss nada mejor que el episodio 3x21.

Walter, la vaca, el glifo, el perro ¿de Dorothy? y los Monty Python.

El paraguas negro: una genialidad que Walter recuerde la contraseña para acceder al niño Observer gracias a un viaje a lo Flying Circus de los Monty Phyton. Al paraguas amarillo de Cómo conocí a vuestra madre ya le ha salido un competidor: la clave era paraguas negro (black umbrella). ¿Se la dio Bell? Del humo negro al paraguas negro...

La mente de Walter: ¿las visiones tienen que ver con la droga que ha tomado o ha podido ser manipulado por los Observadores cuando estuvo secuestrado? ¿Hasta qué punto Windmark conoce el plan de Walter o ha podido cambiarlo? ¿Pudo Bell introducir alguna idea que no es de Walter? En cualquier caso me da que Walter ha sido manipulado.

Nina: si Carla Warren representa el pasado y el lado más oscuro de Walter, ¿por qué Nina aparece en el lado contrario, qué significado tiene en realidad?

Oppenheimer: se alude al "padre de la bomba atómica" por la frase: "Me he convertido en muerte, destructor de mundos", que es lo que podría llegar a ser Walter de nuevo (wiki).

Música: temazos. Carmen, de Bizet; Hurdy Gurdy Man, de Donovan; The Pusher, de Steppenwolf y The Happy Wanderer, de Frank Weir.

Un episodio de lo más currado con situaciones confusas gracias al colocón del viejo: la escena del lago en medio del laboratorio; cuando ve en el televisor lo que ocurre a su espalda; quemar un cuaderno inexistente; el dealer con bandeja de plata que le trae la droga; que confunda a Astrid con un calvo... El reflejo de las imágenes de su pasado como si fuera una película me ha parecido la bomba. ¿Walter sería capaz de crear otro Universo, podrá vencer el lado oscuro?

Monty Python en Fringe:


Adelanto del episodio 5x10 Anomaly XB-6783746: aquí.

29.5.20

Doom Patrol: Dorothy (El mago de Oz), en la segunda temporada

(subida originalmente 23.12.18; esta entrada se irá actualizando)

La segunda temporada de Doom Patrol ha tardado en llegar más de dos años: se estrena el 24 de junio de 2020. En sus dos posters vemos a Dorothy de El mago de Oz junto al resto de protagonistas.


Mark Sheppard, que coincidió con el showrunner Jeremy Carver en Sobrenatural, regresa en el episodio 2x1 como Willoughby Kipling, un detective de irónico humor británico. Al final de temporada conocimos a Dorothy Spinner (Abigail Shapiro), la hija del Jefe (Timothy Dalton), a la que había escondido durante décadas, Dorothy posee el don de hacer realidad a sus amigos imaginarios. En el poster vemos a los protagonistas rodeando a la Dorothy de Ek mago de oz sobre las baldosas amarillas o tomando el té alrededor de una mesa en el jardín.



17.11.24

La exposición de Wicked, curiosidades del vestuario original

Wicked, de Jon M. Chu, con Ariana Grande y Cynthia Erivo, adapta la obra musical teatral basada en la novela de Gregory Maguire Wicked de 1995. Inspirada en El mago de Oz, de L. Frank Baum, Maguire narra la historia de las brujas de Oz, antes de que llegase Dorothy. La relación entre la futura Malvada Bruja del Oeste (Elphaba de piel verde) y Glinda, la futura Bruja Buena del Norte. El fenómeno cultural ha ganado adeptos de diferentes generaciones con esta historia de amistad entre dos mujeres antagónicas que se conocen en la universidad y sobre el mal en la sociedad con ecos a la Alemania nazi. El filme, que se centra en los acontecimientos del primer acto del musical, se estrena en España el 22 de noviembre. La secuela llegará en noviembre de 2025. 


El viernes estuve en la inauguración para prensa de la exposición (gracias Universal/Way to Blue) con los trajes usados en la película en el Palacio Santa Bárbara de Madrid. La expo es gratuita.

Algunas claves del vestuario: 

  • El diseñador de vestuario Paul Tazewell contó con un equipo de 150 artesanos. 
  • El vestuario de ellas dos se diseñó como contraste: Elphaba es austera, rígida y angular, mientras que Glinda encarna lo refinado. 
  • Los atuendos de Elphaba evocan la naturaleza e incorporan intrincadas texturas y patrones inspirados en setas y en la espiral de Fibonacci para simbolizar la vida. Para su vestido en la Universidad de Shiz se empleó lana fieltrada y fibras de seda con el objetivo de crear texturas orgánicas en el dobladillo. El emblemático vestido de look Wicked cuenta con tela microplisada para dotarlo de movimiento, pero mantiene los detalles de fieltro que conectan con sus orígenes. 
  • En el vestuario de Glinda se aprecian símbolos de vuelo y efervescencia, con tonos rosas y lavandas inspirados en los años 50 y en la época victoriana. Su vestido burbuja de color rosa debe su forma a la espiral Fibonacci, mientras que el vestido burbuja de color lavanda luce capas iridiscentes. Sus atuendos, entre los que se encuentran un traje con falda inspirado en el estilo Dior de los 50, incluyen estampados y bordados personalizados. En el Baile de Oztrellas, su vestido combina una silueta Dior con pétalos de seda gigantes en tonos que van del amarillo al rosa, inspirados en Queen Mary’s Rose Garden, la rosaleda de Regent’s Park. 
  • Cada región de Oz tiene su propia identidad en lo que a vestuario respecta, desde las influencias arquitectónicas de la Tierra de los Munchkins al estilo Art Nouveau de la Ciudad Esmeralda.

Más imágenes y videos


Más El mago de Oz en yonomeaburro:

31.7.16

Orange is the New Black, claves y curiosidades de la cuarta temporada

(subida originalmente 17.1.16, esta entrada se ha actualizado con novedades y datos de los episodios)


Contiene spoilers de los siguientes episodios:
  1. Work That Body for Me
  2. Power Suit
  3. (Don't) Say Anything 
  4. Doctor Psycho
  5. We'll Always Have Baltimore  
  6. Piece of Shit
  7. It Sounded Nicer in my Head 
  8. Friends in Low Places
  9. Turn Table Turn 
  10. Bunny, Skull, Bunny, Skull
  11. People Persons 
  12. The Animals 
  13. Toast Can't Never Be Bread Again

26.4.24

Opinión. Fallout: la Nuka Cola y los posters vintage culinarios (alerta cómo mola)

Alerta cómo mola. Los carteles de la serie Fallout (Prime Video) inspirada en el videojuego hacen un guiño al estilo de vida postapocalíptico con un toque de humor negro. ¿Cómo se comería en el futuro, dentro de 200 años? Atento. Además, incluyo mi opinión de esta especie de El mago de Oz con la sombra de la bomba atómica de fondo.

Los huevos diablo
Aprovechando la receta de los huevos rellenos, en este futuro existirán los huevos secos, fáciles de hacer, diablillos. Y una mano inquietante con uñas largas y negras.

Cram
Todo en conserva (it keeps), ya que puede que hoy no quieras comer pero mañana, sí. Se ve a dos niños con sus uniformes del subterráneo escalando trozos cortados de lo que parece paté.

Cucarachas
El más asqueroso y en realidad el más realista. Comer bichos, no hay más. Todo proteína. Una suculenta cucaracha trinchada en un tenedor.


Sin tener nada que ver con la comida, pero sí con la bebida, no salimos de la cocina porque otro cartel que mola mucho es el del personaje que muestra su felicidad subiendo el dedo hacía arriba, con eslogans como "no pierdas la cabeza" o "solo sé positivo". Los posters de Nuka Cola, la ficticia Coca Cola de Fallout, son muy molones, para ponerlos en la pared. Muchos los venden en eBay.


Opinión de Fallout
Por cierto, Fallout está bastante bien. No conozco el videojuego así que no puedo comparar, pero creo que el nivel de producción es bastante alto y cuenta con un poco de todo eso que al final unido funciona muy bien. En el futuro el mundo se va a la mierda (la bomba atómica, para ser más exactos), así que toca sobrevivir. Unos, los privilegiados, lo hacen en subterráneos, un poco al estilo de Snowpiercer, pero en vez de en un tren que no para, en unos módulos subterráneos donde el personal va uniformado. En el exterior, sobreviven unos pocos, que se tienen que enfrentar a la falta de agua o a peligros de todo tipo (incluidos osos radiactivos). Con saltos en el tiempo al pasado (para ver qué es lo que ocurrió), Fallout presenta a unos supervivientes, extraños entre sí, que acabarán uniéndose para conseguir descubrir la verdad (por que, cómo no, hay varios misterios de por medio). A veces, en este tipo de historias que juegan a crear un puzle con el pasado y el presente para que el espectador vaya encajando piezas, hay partes que interesan más que otras. Me ha pasado con Estación 11, en la que el desastre que ocurría en mi tiempo (en el ahora, en ese caso un virus letal) me atrapaba pero no lograba empatizar con ese futuro en el que había un grupo de obsesionados con Shakespeare (por mucho que la intención fuera buena: la cultura te salvará). En Fallout me interesa y entretiene todo, da igual que sean flashbacks o tramas futuristas. 


Y lo más de lo más son los protagonistas, una suerte de personajes de El mago de Oz (1939). Está Lucy, la chica de ojos grandes que parece inocente pero es muy valiente y se sabe defender, como una Dorothy que ha salido del subterráneo 33 (Kansas) para empezar una aventura alucinante. Le acompaña Maximus, un militar con su traje a lo Transformers plateado, que no puede ser otro que el hombre de hojalata. El más carismático es Cooper, una especie de Clint Eastwood zombie (¿o Gary Cooper?) que murió y ha regresado para encontrar a su familia (y de paso vengarse). Encajaría con la descripción del espantapájaros, el único inanimado como este muerto viviente. Algunas de sus escenas tienen unos encuadres muy John Ford. Faltaría el león miedoso que bien podría ser el personaje interpretado por Michael Emerson, que es capaz de superarse a sí mismo y sacrificarse. También hay un perro, aunque nada tiene que ver con el dulce Totó (Totó no hubiera sobrevivido en este mundo). Todos irán camino a una Ciudad Esmeralda en la que se esconde el hombre tras la cortina (en este caso, mujer). En el reparto, los dos protas Ella Purnell y Aaron Moten, el gran Walton Goggins como Cooper, la villana Sarita ChoudhuryKyle MacLachlan, como el padre de Lucy. Esperando ya la segunda temporada. Se ha convertido en un buen repuesto a The Boys, de la que me cansé pronto, tiene ese mismo cachondeo violento y surrealista.

5.6.23

Opinión. Criaturas de Dios, La chica salvaje, Supergarcía y Lynch/Oz en Movistar Plus+

Opinión de las películas Criaturas de Dios y La chica salvaje, y los documentales Supergarcía y Lynch/Oz en Movistar Plus+.



CRIATURAS DE DIOS
Paul Mescal en un papel diferente. Emily Watson como una madre que abraza al hijo pródigo y lo protege a pesar de la duda. Criaturas de Dios (God's Creatures) de la distribuidoras de moda A24 llega directa a Movistar sin pasar por los cines, y es una de esas pelis del año que lamentablemente pasará desapercibida. Thriller rural con grandes interpretaciones. De qué va: En un pueblo de pescadores irlandés azotado por la lluvia, una madre miente para proteger a su hijo. Esa decisión tiene un impacto devastador en su comunidad, en su familia y en ella misma. Dirigen Anna Rose Holmer y Saela Davis.
LA CHICA SALVAJE
La chica salvaje (Where the Crawdads Sing) era una de esa películas que me quedaban por ver. Un crimen ambientado en los 50, una sospechosa inusual (la chica solitaria del título), un juicio y un suculento flashback. Un thriller con tintes románticos, con la naturaleza de fondo y buenas interpretaciones. De qué va: Una mujer que se crió en las marismas del sur profundo se convierte en sospechosa del asesinato de un hombre con el que una vez estuvo involucrada. Olivia Newman adapta el libro de Delia Owens. Con Daisy Edgar-Jones, David Strathairn, el guapo Taylor John Smith y Garret Dillahunt haciendo cómo no de cabrón (aunque poco).
SUPERGARCÍA
He podido ver los tres episodios de Supergarcía y deja un final de lo más misterioso (y abierto). Cada lunes una entrega (son tres). Complementad con su programa en La Resistencia, con David Broncano. José María García sigue siendo un periodista ambiguo, incisivo y muy guasón.
LYNCH/OZ
Pedazo documental. Las influencias de El mago de Oz, la película de Victor Fleming de 1939, en el cine de David Lynch. Con multitud de referencias, opinión de algunos creadores y guiños a otros cineastas. Lynch/Oz anima a volver a ver un puñado de filmes con otra mirada. Coged lápiz y papel para apuntar. De qué va: The Wizard of Oz es una de las obsesiones más persistentes de David Lynch. Este nuevo documental se adentra en este tema para explorar esta corriente Technicolor en su obra. Dirige Alexandre O. Philippe.

6.12.16

Westworld 1x10: claves del final, ideas para la segunda temporada y cagadas

A pesar de que, en ocasiones, hemos ido por delante de los guionistas, la primera temporada de Westworld ha sido la Perdidos de 2016. Para bien y para mal. He ido comentando semana a semana cada uno de los episodios aquí, aunque el final de la primera entrega de Westworld se merecía su propia entrada: Episodio 1x10, The bicameral mind (La mente bicameral). A destacar la calidad de las interpretaciones, la mezcla de géneros, el poso filosófico de la propuesta y, por supuesto, parte de tomadura de pelo, que para eso está JJ Abrams detrás. De todo esto hablaré en este post, comentando las claves que nos deja esta temporada y qué es lo que podríamos  encontrarnos en la segunda temporada ya confirmada por HBO.


Recaps de los episodios 1-9 de Westworld.

Y a partir de aquí, con spoilers.

18.6.18

Westworld 2x9 (Vanishing Point), claves y curiosidades

En esta entrada comento con spoilers el noveno (y penúltimo) episodio de la segunda temporada de Westworld (Vanishing Point).

Otras entradas antes de ver la segunda temporada: opinión y claves de la primera temporada, opinión y claves del episodio 1x10 (último) de la primera temporada, y algunas claves de la segunda temporada para ponernos en situación.



13.7.17

Batman v Superman. El amanecer de la justicia es un homenaje a El Mago de Oz (alerta WTF)

¿Que Batman v Superman. El amanecer de la justicia tiene algo que ver con El mago de Oz? A mí que me chiflan los guiños a la película de Dorothy, no sabía esta teoría, hasta que me fijo y, en efecto, cuando sale la criptonita Luthor hace referencia al verde de Ciudad Esmeralda, por no hablar del fotograma en el que Superman es derribado por Doomsday al lado de la estatua y queda debajo del edificio, mostrando sus botas rojas como si fueran los chapines de la Bruja del Este.


Ademas, cuando Lois y Swanwick están hablando, Swanwick se refiere en broma al "sombrero de aluminio" de Lois. Clasificando a los superheroes de DC Comics como si fueran los personajes del Mago de Oz, serian: Superman - Dorothy; Batman - hombre de hojalata; Lois - espantapajaros; Wonder Woman - leon cobarde (en apariencia); Doomsday - Bruja; Lex Luthor - hombre tras la cortina; Martha - tia de Dorothy;


Cuando Perry está buscando a Clark en la oficina, él pregunta: "¿A dónde va?  ¿hace clic en sus talones tres veces y vuelve a Kansas?" (Superman = Dorothy). Al final de la película, Lex, encarcelado, canta, "Ding dong, ding dong el dios está muerto".

Esta es la foto de Wonder Woman que vemos en Batman v Superman, donde Batman descubre el origen de Wonder Woman. En Wonder Woman vemos cómo se hizo esta foto.

Vídeo con las 20 razones por las que Batman v Superman es El mago de Oz.

2.9.22

Festival de Cine de Sitges 2022: Edgar Wright y Neil Marshall premiados y adelanto de estrenos

(subida originalmente 29.7.22; esta entrada se ha actualizado)

Arrancan las noticias sobre el Festival de Sitges: Edgar Wright y Neil Marshall recibirán el premio Máquina del tiempo en la edición 55.



Edgar Wright es el artífice de la trilogía del corneto, con sus películas Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo, protagonizadas por Simon Pegg y Nick Frost. También es suya Scott Pilgrim contra el mundo (2010) y coescribió Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011), de Steven Spielberg. Son suyas también Baby Driver (2017), Última noche en el Soho (que pude ver en Sitges en 2021) y su primera película documental, The Sparks Brothers.

Neil Marshall comenzó su carrera con Dog Soldiers y The Descent. En televisión ha destacado por dirigir varios episodios de Juego de tronos, el piloto de series como Black Sails, Constantine y Timeless, y capítulos de Hannibal y Westworld, para JJ Abrams. Suya es Lost in Space (2018) y The Reckoning (2021). En esta edición estrenará The Lair, sobre una piloto que tiene que sobrevivir dentro de un búnker donde se esconden armas biológicas.

Además, Brigitte Lahaie recibirá el Premio Nosferatu. En paralelo a su trabajo en el cine pornográfico, Lahaie participó en films de género de Jean Rollin, como Fascination y The Grapes of Death, y de Jess Franco, como Los depredadoras de la noche. Más tarde, también desarrolló pequeños papeles en Henry & June, de Philip Kaufman, o más recientemente en Calvario, de Fabrice du Welz.

Inaugura el festival Venus, de Jaume Balagueró, el 6 de octubre. Una aterradora historia escrita junto a Fernando Navarro, inspirada en H.P. Lovecraft y protagonizada por Ester Expósito. Produce Alex de la Iglesia, tras Veneciafrenia, que presentó en el festival en 2021.

En español podremos ver:
  • Cerdita, el terror rural que supone el debut de Carlota Pereda después de su corto homónimo ganador del Goya. 
  • As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, un thriller oscuro e incómodo.
  • Irati, de Paul Urkijo (Errementari, Dar-Dar) que presentará su mitología fantástica ambientada en la Euskadi medieval. 
  • Viejos, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (La pasajera), recientemente proyectado en el Fantasia de Montreal, vencedor de la edición Sitges Pitchbox 2016 y protagonizado por Zorion Eguileor, inolvidable personaje de El hoyo, filme ganador de Sitges 2019.
  • Asombrosa Elisa, de Sadrac González (Black Hollow Cage), un thriller fantástico protagonizado por Asier Etxeandia, Ivan Massagué y Silvia Abascal, sobre una niña que quiere vengar la muerte de su madre. 
  • La paradoja de Antares, debut en el largo de Luis Tinoco, una historia de ciencia ficción sobre una científica que se enfrentará a un difícil dilema.
  • Historias para no dormir, la segunda temporada, reboot de la serie española creada por Chicho Ibáñez Serrador, con los nuevos episodios de Alice Waddington (La pesadilla), Jaume Balagueró (El televisor), Nacho Vigalondo (La alarma) y Salvador Calvo (El trasplante). 
  • Terror sin pausa, dirigido por Diego López-Fernández, sobre [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza, filme que marcó un antes y un después en el cine de terror hace 15 años más tarde.
Fantástico internacional
  • Halloween Ends, de David Gordon Green, que se desarrolla cuatro años después de los hechos de Halloween Kills. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrentará al mal una vez más, en esta ocasión, definitivamente. 
  • You Won't Be Alone, ópera prima de Goran Stolevski, una buena dosis de folk-horror, ambientada en un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX y protagonizada por Noomi Rapace. 
  • After Yang, la cinta de ciencia ficción futurista de Kogonada con Colin Farrell, un filme delicado sobre un mundo posthumano. 
  • Resurrection, de Andrew Semans, thriller psicológico con Rebecca Hall y Tim Roth, renueva el género huyendo de clichés con la historia de una mujer de éxito enfrentada a traumas del pasado.
  • Something in the Dirt, un imaginativo rompecabezas con fenómenos sobrenaturales. 
  • Vesper, de Kristina Buozyte y Bruno Samper, distopía franco lituana con una fotografía deslumbrante que construye un mundo después del colapso del ecosistema terrestre. 
  • Megalomaniac, cinta fantasmagórica y gore dirigida por Karim Ouelhaj, vencedora de Fantasia 2022.
  • Enys Men, de Mark Jenkin, un estudio hipnótico e inquietante sobre la soledad. 
  • The Tower, de Guillaume Nicloux, los habitantes de una torre de viviendas se dan cuenta que un velo negro obstruye todas las ventanas y la puerta principal del edificio. 
  • Speak No Evil, donde el director Christian Tafdrup ofrece una generosa cantidad de sadismo y crueldad.
  • Kids vs. Aliens, del canadiense Jason Eisener (Hobo With a Shotgun) el espíritu nostálgico de los 80.
  • Christmas Bloody Christmas, divertimento gore de Joe Begos (Bliss).
  • Mal de ojo, con terror y brujería del mexicano Isaac Ezban (El incidente). 
  • Deadstream, una sátira de terror geek dirigida por Joseph Winter y Vanessa Winter.
  • Fall, el thriller de supervivencia a 600 metros de altura dirigido por Scott Mann. 
  • Watcher, el hábil y desasosegante thriller psicológico de Chloe Okuno.
  • Nos cérémonies, de Simon Rieth, película misteriosa y llena de secretos. 
  • Brian and Charles, de Jim Archer, comedia sobre la creación de vida artificial.
Cine asiático, animación y documental
  • Emergency Declaration, dirigido por Han Jae-rim, asegura toneladas de acción dentro de un avión comercial que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia, de Corea del Sur. 
  • The Mole Song Final, una alocada comedia sobre un policía de incógnito que se convierte en yakuza, del japonés Takashi Miike, que cierra así la trilogía The Mole Song.
  • Demigod: The Legend Begins un filme fantástico de artes marciales del taiwanés Chris Huang, que propone con con sorprendentes efectos visuales sobre un médico que recibe entrenamiento para convertirse en espadachín.
  • A Man of Reason, de Jeong Woo-seong, un thriller coreano de estilo polar.
  • Project Wolf Hunting, del coreano Kim Hong-sun, con generosas dosis de adrenalina y violencia.
  • Alienoid, del coreano Choi Dong-hoon, que combina ciencia ficción y artes marciales con androides.
  • Oink, encantador filme holandés dirigido por Mascha Halberstad en stop-motion sobre una niña de nueve años que recibe como regalo de su abuelo un cerdito. 
  • Princesse Dragon, de Anthony Roux y Jean-Jacques Denis, sobre una niña criada por dragones que vivirá un viaje de descubrimiento. 
  • Dozens of Norths, la propuesta visualmente fascinante del japonés Koji Yamamura.
  • Sing a Bit of Harmony, el musical animado japo de Yasuhiro Yoshiura. 
  • Blue Thermal, de Masaki Tachibana, sobre un club de aviación universitario japonés. 
  • Satan’s Slaves: Communion, secuela de Satan’s Slaves, de Joko Anwan, director también de la terrorífica Impetigore (una de mis películas favoritas de Sitges 2020). 
  • La otra forma, de Diego Felipe Guzmán, una historia satírica para adultos que cuestiona los hábitos del mundo en que vivimos, desde Colombia.
  • Lynch/Oz, documental de Alexandre O. Philippe. La pieza explora la obsesión de David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, con su habitual montaje dinámico y testimonios de alto nivel. 
  • Mad in Belgium es un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad, con apariciones de figuras como Benoit Poelvoorde, Jan Bucquoy o Fabrice du Welz. 
  • Jurassic Punk, de Scott Leberecht, sobre Steve 'Spaz' Williams, un pionero en la animación por ordenador. Sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993.
  • 1982: Greatest Geek Year Ever, de Roger Lay Jr., hace un viaje por los hits de la cultura pop de 1982, las películas, la televisión, la música y los videojuegos.
  • El valle del Concavenator, de Víctor Matellano, sobre la especie de dinosaurio encontrada en Cuenca.
Brigadoon
  • Boris Karloff: The Man Behind the Monster, de Thomas Hamilton, explora la vida y el legado de una leyenda del cine. En su tiempo, sus películas fueron a menudo ridiculizadas por la crítica y atacadas por la censura, pero su popularidad e influencia han perdurado. 
  • El cineasta escondido, de Javier Pueyo y Valentine Iconaru, mira hacia el 2000, año en que se estrenó El celo, una cinta de terror interpretada por Lauren Bacall, Sadie Frost y Harvey Keitel. Su director, el mallorquín Antoni Aloy, tenía un futuro prometedor pero desapareció del panorama cinematográfico sin dejar rastro. Junto con el documental, se proyectará El celo. 
  • Orchestrator of Storms: The Fantastique World of Jean Rollin, de Dima Bailen y Kat Ellinger, explica la historia de una de las voces más singulares del cine francés de culto, profundamente incomprendido.
  • Pussy Cake de Argentina, dirigido por Pablo Parés y sigue a una banda femenina de rock que tendrá que enfrentarse a horrores más allá de la realidad. 
  • Night of the Bastard, de Erik Boccio, un recluso luchará contra un culto sediento de sangre en una batalla contrarreloj por la supervivencia.

12.5.12

Fringe 4x22 (finale): el Nuevo Mundo

La que habeis liado majos.
El final de la cuarta temporada de Fringe ha traido nuevas preguntas sobre los Observadores (relacionadas con Bell) y una escena memorable: ver cómo Walter mata a Olivia (con una Luger, nada menos). Por lo demás, sabiendo como sabíamos que hay quinta (y última) temporada era evidente que el pastel de limón sería la clave para resucitar a Olivia y que el cliffhanger llegaría con los Observadores, los Otros, y su inminente purga (el glifo del episodio). ¿Los Otros, la purga... Perdidos, otra vez? Si el episodio 4x19 fue un adelanto de lo que veríamos si la serie renovaba, este final del episodio 4x22 (#BuildABetterWorld) nos enfrenta a una gran pregunta: ¿dónde arrancará la quinta temporada: en el episodio 4x19 o antes?

Ideas y tonterías varias.

En el episodio 4x21 nos dieron una pista con el cartel del muelle del Edén imaginado por Bell que vemos al comienzo.
  • Peter comenta las habilidades de Olivia, pero no menciona la Wii sino Star Wars: "El truco mental Jedi que me hiciste en el tejado".
  • Volvemos a ver publicidad del móvil Sprint. Mejor, gracias a ellos la serie sigue viva.
  • Bell se ríe como un loco. Mejor así, porque cuando se pone serio da mucho miedo. Bell le confirma a Walter que le operó. Vemos un flashback un poco fuera de lugar (esto ya salía en la segunda temporada).
  • Nina convertida en la bruja buena de El mago de Oz, cuando le dice a Olivia antes de saltar del helicóptero: "You had the power all along my dear". Ese helicóptero que me recordó a Perdidos, ese barco desaparecido como la isla. Ya podría haber habido alguien como Peter en Lost que la hubiese podido seguir viendo...
  • Bell recitando el poema del Lago de Innisfree de William Butler Yeats. Aquí lo podeis leer en español. 
  • Ya vimos un muelle, un guiño a Star Wars y a El mago de Oz (todo junto) en el episodio 4x8, que fue cuando September aparecía con el enigmático disparo y avisaba a Olivia que moriría.
Momentazos.
  • El disparo de September. El calvo aún no ha sido disparado, ahora sabemos quién (Jessica) y por qué (para activar a Olivia) recibía el disparo del episodio 4x8 (luego se le apareció a Peter en el episodio 4x14). Por eso, su advertencia a Olivia sobre su muerte aún no ha ocurrido. Y añade con toda su pachorra de siempre (me desespera) que tiene que investigar el futuro y espera volver a tiempo para salvarla. No sabemos si se refería a este disparo de Walter o a otro que está por llegar (el del señor X).   
  • Los ojos camaleón de Jessica. Además de Olivia, tenemos el precedente de Jessica (Rebecca Maden vuelve, se veía venir), que aunque no sobrevive, sí lo hace como una especie de autómata gracias a una máquina de Nina, para recordar dónde esconde Bell a Walter (en el barco). Nina, que parece ya entender que Bell sigue vivo (pero no comenta nada, ¿no fue su pareja?), llama "pretty" a Jessica, tal y como hizo Walter con la hija de Olivia. ¿? 
Las frases by William Bell (el crack).

"Peter murió dos veces. Odiabas a dios". "Dios nos hizo a su imagen. Si somos capaces de ser dioses es nuestro destino serlo". "Olivia es la redentora. No seré el primer dios martirizado por la creación". "Había pensado en un nuevo universo libre de los caprichos salvajes de la humanidad".


Y preguntas sin resolver.
  • Bell y Olivia. ¿Por qué sabía Bell que Olivia reaccionaría si ponía en peligro a la gente que quiere y, sin embargo, Walter no lo había previsto?
  • Bell y los Observadores. ¿Por qué Bell sabe que los Observadores existen? ¿Cómo ha llegado a conocerlos tan bien? ¿Cómo ha podido superar su tecnología, diseñando incluso un arma que puede acabar con ellos? ¿Es producto de sus dosis de Cortexiphan, es uno de ellos, ha viajado al futuro y conoce lo que va a ocurrir, o los ha estado examinando?
  • El futuro de Bell. Cuando Bell toca la campana y desaparece, ¿a dónde va? Si va al otro lado, ¿cómo han sido los acontecimientos allí?
  • Walter. Está claro que es cosa de los guionistas, pero ¿por qué no mata Walter a Bell? Lo que nos habríamos ahorrado. ¿Esto significa que Bell es parte primordial en la trama de la quinta temporada? Teniendo en cuenta que ha estado 20 años sin mover ficha...
September. ¿Cómo no predice que va a ser capturado, que le van a disparar a matar, que Los Otros van a llegar? ¿No ha podido viajar al futuro porque le han capturado? Ésa sería una buena forma de deshacerse de los Observadores de una vez por todas.
  • La purga. Si por culpa de Walter, que quería crear otro universo, Bell se cree dios, ¿no será por culpa de Bell que los Observadores se harán con el poder? ¿Podría haber estado Bell cazando y analizando Observadores? No creo que September sea el primero. Bell cuenta con armas especiales y un cepo que nadie sabe de qué está hecho (a pesar de que Peter de una forma cutre raspe con un madero y lo desactive). ¿Ha podido crear Bell a Observadores más cabrones, con sed de venganza?
  • Olivia. ¿Predijo September esta muerte de Olivia -con futura resurrección- o veremos a Olivia morir para siempre? En el episodio 4x19 Olivia supuestamente estaba muerta y su hija conservaba la bala que la mató. También podría ser la bala que le sacó Walter. Gracias a él, para bien y para mal, Etta no hubiera nacido.
  • Los monstruos de Bell. Se quedan en cuarentena criogénica para estudiarlos. ¿Los volveremos a ver?
  • El futuro del equipo. Con más presupuesto (lo necesitarán), Broyles asciende a general y Nina se pone al frente de la división Fringe (¿qué ocurrirá con Massive Dynamic?). Olivia, supuestamente, ha perdido sus poderes, aunque Walter deja caer que los podría recuperar, y se queda embarazada de Peter (¿cómo afectará a su hija el subidón del Cortexiphan?). Walter ya reconoce a Astrid como tal (¿veremos una nueva relación menos paternal y más profesional?).
  • La quinta (y última) temporada de Fringe se rueda en julio. ¿Volveremos a ver a Henry Ian Cusick? Por favor, sí!
Reviews de anteriores episodios.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21.

17.5.08

Perdidos 4x12: ya estamos fuera, y ahora ¿que? Hugo y sus miedos, y la Orquidea

Ahora ya sois famosos, chicos
El rescate. Estaba claro que este episodio exigía emotividad. Los fans de la serie queríamos ver cómo después de 100 días salían de la isla los supervivientes (aunque no lo explicaron) y cómo reaccionaban sus familiares (con alegría) y ellos mismos (con absoluta tristeza). Los 6 de Oceanic mienten (esto ya lo sabíamos) y hacen el paripé: no hay más supervivientes, aunque Jack habla de ocho en un principio (una mentira que soltó en el juicio de Kate y que por eso ella le dijo que no se creyese sus propias mentiras, ¿salieron ocho y pasó algo con otros dos, o no?).

El personaje misterioso. Gracias a Lostph vemos en esta imagen dentro del carguero que saca a los 6 de Oceanic a un misterioso personaje sentado al fondo. ¿Quién es?

Oceanic. La empresa está detrás de todo. Es curioso ver al piloto del avión que los saca ¿de la isla? con una pata de conejo como amuleto, la misma que lleva Hugo colgada en las llaves del coche que le da el padre. La mujer que les comunica todo el proceso ("os llaman 6 de Oceanic, no queríamos esto, pero es pegadizo") es Michelle Forbes, que a mí me encanta en otra serie, In Treatment, donde interpreta a la mujer de Gabriel Byrne, un psicólogo que intenta salvar su matrimonio. Ella le puso los cuernos y a él le encantaría ponérselos con una de sus pacientes.

La rueda de prensa. Nos muestran el supuesto mapa del accidente del avión y la foto del salvamento con unos indonesios de extras (si llegaron en barca puedo ser porque ¿el barco explotó?). ¿No resulta raro que la primera vez que aparecen los 6 de Oceanic lo hagan en un hangar, tan cutre, tan solitario? Los habitantes de Sumba usan osos en sus dibujos; espirales (como el logo de la Orquídea) y construcciones gigantes.

Aaron. Se confirman el par de cosas que ya sabíamos: Aaron es el hijo de Kate de cara al público (aunque se duda que fuera arrestada con 6 meses de embarazo) y Jack descubre ¡por fin! que es su sobrino (la madre de Claire acude al funeral del padre de Jack). Esta escena es jodidamente buena y sigo insistiendo ¡cada vez me gusta más Jack!

Michael. ¿Porqué asegura en el barco que no trabaja para Ben?

Geronimo Jackson. En la fiesta de cumpleaños de Hugo (¡el dj lleva un tatuaje de Public Enemy en el brazo!!). En la taquilla del adolescente Locke. En la camiseta del colega/policía de Locke.
Vuelven los números. En el coche de Hurley. Hacía mucho que no salían (antes en los coches de policía o en las medicinas de Dharma, por poner un par de ejemplos; aquí más). Y para quien no lo recuerde, ahora que se acaba la temporada, el significado de los números (un código matemático que resumía cuándo se auto-extinguiría la humanidad). Viendo este video de Hanso he pensado que Jacob podría ser él mismo.

Estación Orquídea. Llama la atención que Faraday tenga en el cuaderno anotado el logo de la estación. Es como cuando apuntó que Desmond era su constante. ¿Ya ha estado en la estación antes? ¿La ha creado él en otra vida? ¿Quién se lo ha podido contar? Ben la llama "el invernadero". Según el artículo de Doc Jensen en Entertainment Weekly "Operacion invernadero" se llamó en los 50 a una prueba atómica en el Pacífico, una alusión a la destrucción de la isla (en el barco también han puesto explosivos). También habla (y es muy interesante) de paralelismos con El mago de Oz (¿encontrará Ben a Jacob como Dorothy encontró a Oz el Terrible?). ¿Podría ser la Orquídea una máquina del tiempo o la llave para la eterna juventud? Aquí el vídeo, por si alguien no lo ha visto, de los experimentos que se hacían en esta estación.

Mover la isla. Según Ben es "impredecible y peligroso". ¿Y cómo lo haremos? "Con mucho cuidado". Jachondo. Luego suelta otra muy buena: "Siempre tengo un plan". Cuando Ben se entrega al final del episodio a Keamy nos quedamos con la boca abierta, como Locke, al que le queda ahora el marrón de entrar en la Orquídea. ¿Qué le da Ben a Locke? (parece la barra con la que se pegó en el desierto que decían podría ser un artilugio para viajar en el tiempo) ¿Con quién se comunica Ben con el espejo? (Richard estaba haciéndole una emboscada a Kate) ¿Porqué tiene que saberlo Locke? ¿Qué hace un paquete de galletas de hace 15 años escondido al lado de la estación? Y lo que es más chungo: ¿porqué Hugo se las come? ¿Pudieron no salir de la isla porque la movieron?

El dinero. Mientras Hugo no quiere el dinero porque está gafado (en la fiesta de cumpleaños es un puntazo cuando cree oir las voces de la isla y son los familiares esperándole, y la madre le dice "Jesucristo no es un arma", con una figura muy similar a la Virgen con droga de la isla), Sun se hace con las acciones de la empresa de su padre. A él le culpa de la muerte de Jin y a alguien más (¿a ella misma o pasó algo más?).

  • Trailer del último episodio que durará 2 horas y se emitirá el próximo 29 de mayo (la semana que viene no hay episodio).
  • ¡Kate y Sawyer se besan!
  • La review de FilmFodder.
  • Interesante teoría, en la que la isla podría ser la Atlántida, con seres que sólo tenían cuatro dedos en los pies (Ben, Richard, etc) y también el Edén.
  • Se dice que en el último episodio también sabremos quién es el que está en el ataud. Dan varios nombres: Ben, Sayid, Desmond, Jacob, Sawyer, Locke o Alpert (las encuestas apuestan por Ben).
  • También morirá uno de estos personajes: Desmond, Locke, Sawyer, Michael, Jin, Bernard y Juliet (la encuestas apuestan por Jin).
Y para seguir dándole vueltas a los misterios de la isla, EW sube los 17 misterios que aún no han sido revelados.
  • El humo negro. Los números. El pie de los cuatro dedos. Que Jack comprenda que es hermanastro de Claire. La conexión real entre Ben y Widmore. ¿Jin está muerto o sigue en la isla? ¿Quién está en el ataud? ¿Qué les ocurrió a los que se quedaron? Los osos polares. ¿Tiene realmente la isla poderes curativos? ¿Porqué las embarazadas mueren en la isla antes del tercer mes? ¿Quién es Abaddon, que aparece en el pasado de Locke y en el futuro de Hugo? ¿Porqué no envejece Richard Alpert? ¿Porqué ven a sus muertos/fantasmas? La importancia de Aaron. Los susurros. ¿Tendrá un final que resuelva toda la mitología?

16.5.19

911, las bromas ocultas de la segunda temporada

La segunda temporada de la serie 911 ya ha comenzado y lo ha hecho con un terremoto cuyas consecuencias se desarrollan a través de varios episodios. La gran catástrofe, que recuerda por su magnitud al 11-S, trae, sin embargo, ciertos guiños cómicos que sólo Ryan Murphy podría proponer en casos así. El humor negro se acentúa en la segunda entrega de 9-1-1 (en España la emite Fox Life).






2.9.18

(Des)encanto, 10 películas para entender la serie según su creador Matt Groening

Matt Groening ha explicado en varias entrevistas algunas de las influencias en su nueva serie (Des)encanto (Disenchantment).

También podéis leer mi opinión de la serie y otras curiosidades y Otras referencias a Futurama y Los Simpson en (Des)encanto.


  • LA PRINCESA PROMETIDA. Matt Groening cuenta que Bean, la princesa, sería una especie de alter ego de Buttercup, el personaje de Robin Wright en la icónica La princesa prometida (1987), de Rob Reiner. Se va a casar pero no es feliz.
  • LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA. Su mayor influencia en la serie ha sido Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975, de los Monty Python. Humor en la Edad Media.
  • LA BESTIDA DEL REINO. Otra película que ha influenciado a Matt Groening en (Des)encanto es el debut en la dirección de Terry Gilliam, La bestia del reino (1977), con un protagonista metido en líos en la Edad Media por un cambio de identidad. Sus bromas con respecto al comercio, las estructuras sociales y las altas burocracias las ha sacado de aquí.
  • EL MAGO DE OZ. Además de Buster Keaton y Charlie Chaplin, Groening cita el esplendor de El mago de Oz como una gran influencia estilística.
  • PINOCHO. "Hay mucho de Pinocho", en (Des)encanto ha dicho Groening, pero no de la película de Disney si no de los libros sobre al arte de Pinocho. "El secreto, para mí, no son las grandes y brillantes películas que son perfectas. Es la imperfección que encuentras en los libros sobre las películas".
  • MAGADHEERA. Groening ha confirmado en más de una ocasión que le encanta el cine indio, especialmente, las películas épicas de fantasía y musicales del director SS Rajamouli, "exageradas, locas y con un espíritu muy festivo". Su película india favorita de los últimos años es Magadheera (2009). 
  • EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. Clásicos de fantasía como El Hobbit y El señor de los anillos, de Tolkien. A los que hay que añadir el libro Italian Folktales, de Italo Calvino, 200 cuentos publicados en 1956.
  • MI VECINO TOTORO. Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki, por ser un cuento clásico sobre la amistad y la aventura, centrado en el vínculo entre dos hermanas y muchos espíritus bondadosos, como le ocurre a Bean con Elfo y Luci (parece un gato, a lo Gatobús).
  • EL VIAJE DE CHIHIRO. Aunque más oscura que (Des)encanto, Matt Groening también habla de El viaje de Chihiro (2001), de Miyazaki. "La tendencia de la fantasía y muchas películas de Hollywood es 'el bien contra el mal'. Tratamos de hacer que el mundo no sea tan blanco y negro".
  • SALTARÍN VA A LA CIUDAD. Dibujos animados clásicos como los de Max y Dave Fleischer. Pone como ejemplo Saltarín va a la ciudad (1941).