Better Things 3x6: Matthew Broderick y las bragas de Sam

Matthew Broderick hace un cameo en el episodio 3x6 de Better Things. El marido de Sarah Jessica Parker será un fijo en esta temporada. También le hemos visto en Los Conner (el spin-off de Roseanne) y protagonizará su propia serie, Daybreak. Esta entrada contiene spoilers del episodio.

Me ha gustado mucho What is Jeopardy?, el episodio 3x6 de Better Things. Sam acude al psicólogo, pero no reconoce de primeras que el doctor Miller (Matthew Broderick) fue uno de sus ligues de instituto. ¿Habrá relación entre ellos? Podría ser. Le confiesa sus sueños húmedos con su ex marido y él le aconseja que lo hablen. Lo que resulta no es una conversación, si no que vemos a Sam protagonizar una fantasía sexual del ex, que consiste en quedarse en bragas sobre la cama con unos botines de tacón puestos y luego, regalarle las bragas. No sé si esto le valdrá de algo a Sam para evitar tener más pesadillas sexuales, pero el que se excita y se queda con el trofeo es el ex marido al que tanto odia. Ella, de hecho, vomita. Hay un momento Cócteles fuera de serie cuando Sam se bebe un par de gintonics en el bar del hotel donde se hospeda el ex marido para coger fuerzas.

Paradójicamente, la hija mediana le pregunta por qué dejó a su padre, y Sam es incapaz de responder. Le salva que su madre se tira un pedo (otro pedo seriéfilo lo hemos escuchado del bebé de Lucca en The Good Fight). Esta mujer, que ya empieza a perder fuelle, atropella a la pequeña con su coche, lo que le obliga, por fin, a dejar de conducir. Al igual que el pedo, con el que ayuda a Sam, la vieja aconseja a la menor que no le cuente el atropello a Sam porque la va a castigar (ruin es poco). Del susto, a la niña le viene la regla y es ayudada con un tampón por la mediana. Lo gracioso es que a Sam también le llega la regla. La mayor llora porque sufre un desengaño amoroso y Sam le hace bromas cantando para animarla. Es un episodio cantarín, pues Sam también canta con el doctor Miller. Pienso que Sam guarda en una caja fuerte sus botines fetichistas, por eso no deja que la mayor vea la clave de acceso cuando le regala otras botas. Ahora que se ha deshecho de ellas, tal vez, pueda dejar la caja fuerte abierta y les cuente a sus hijas la verdad sobre su separación.

• Better Things 3x3 (Sharon Stone), 3x4 y 3x5.
• Better Things 3x2: la menopausia
• Better Things 3x1: el padre de Sam.
• Better Things 2x1: Pamplona.
• Pamela Adlon nominada a los Emmy 2017.
• Better Things, claves primera temporada.
• Series protagonizadas por mujeres que se ríen de los clichés.
• Protagonistas feministas para marzo.

Louie 1x4: como el policía de Parks and Recreation con Matthew Broderick

En cuestión de semanas he visto al actor Louis C. K. interpretar a un policía en dos series diferentes. Arriba, Louis CK con Matthew Broderick, el marido de Sarah Jessica Parker, en Louie 1x4. Louis es un cómico que, para ganarse un dinero, interpreta a un poli en la última peli de Broderick. Toda la escena es tronchante, ya que Louis no llega a decir con suficiente credibilidad una única frase: "Su padre ha muerto" y deben repetir la escena una y otra vez. Debajo, Louis CK con Amy Poehler en Parks and Recreation 2x3. Aparece varios episodios al inicio de la temporada, como un policía tranquilo y paciente, que tiene un breve rollete con la jefa de los parques y jardines. Este actor ha sido uno de mis descubrimientos del año y su serie, Louie, una de las comedias más crudas con las que me he topado.

Ted Lasso 4x4 ¿Harry Potter o Todo en un día?

Adelanto ya que el título de esta entrada es retórica pura. Entre Harry Potter y Todo en un día me quedo con la trepidante película que este año cumple 40 años nada menos.

 


También en el episodio de esta semana de Ted Lasso lo tienen claro y está lleno de referencias a la película icónica de John Hughes. Para empezar se llama El día libre de las greyhounds. En inglés Greyhounds' Day Off hace referencia a Ferris Bueller's Day Off (en España, Todo en un día, aunque literalemente debería haber sido El día libre de Ferris Bueller, el personaje que encarnó Matthew Broderick). 

Es en ese día libre, por "castigo" de Ted que las chicas del Richmond pasan de concursar en el pub de Mae a acabar entre barrotes. La secuencia que me ha reventado la cabeza, la de los corrillos, explica cómo en el equipo de las chicas se han formado bandos: las delanteras, las centrales y las defensas.

Alice intenta explicarle a Ted qué significa esto con un mal ejemplo, los protagonistas de Harry Potter  Ted no pilota la saga y es Beard, su pepito grillo, quien le va "traduciendo" comparándolos a su vez con el trío de Todo en un día.

• Delanteras: Harry Potter  o Ferris Bueller: individualistas pero te cautivan.
• Defensas: Ron Weasley o Cameron Frye: protectoras, propensas a la ansiedad y evitan riesgos.
• Centrocampistas: Hermione Granger o Sloane Peterson: lógicas, cabales, pero se sienten infravaloradas, a pesar de que lideran en la sombra.

Ted intenta poner orden en su equipo, pero como no lo consigue, les obliga a participar en una suerte de Trivial en el bar, formando esos mismos corrillos pero con diferentes integrantes, y, claro está, mucho alcohol. Al final se lía porque las chicas se enfrentan a un grupo de chicos que las intenta chulear por ser mujeres futbolistas. Un enemigo y un objetivo común logran que hagan piña dejando de lado sus diferencias. Justo la que no bebe, la portera (Botas) (que poco antes había salido en top less en el vestuario), le estampa un tercio a uno en la cabeza y acaban todos en comisaría.

No es Devo, es Ted Lasso evitando mirar de más al entrar con urgencia al vestuario de chicas.

Alice le confiesa a Ted que, como no había visto Todo en un día, se la puso en casa y se la vio dos veces seguidas, y una tercera por la mañana. Ted sonríe, pero Alice, con su punto habitual de asqueo, le suelta que no le ha gustado nada. Yo la entiendo. Odio algunas pelis de Christopher Nolan que paradójicamente son algunas de las que he visto más veces (léase Origen o Interstellar).

Más cosas de Todo en un día en el blog

• En la segunda temporada de Elsbeth salen Matthew Broderick y Alan Ruck, los protas de Todo en un día (2025).
• Chim cree que es como el prota de Todo en un día en la segunda entrega de 911 (2019).
• Todo en un día en Spider-Man Homecoming (2017).
• Stranger Things conexión con Todo en un día.
• El chaleco de Ferris Bueller.
• El homenaje a Todo en un día en la serie Psych (2013).
• Todo en un día en Tú eres lo peor (2015).
• Project X parece Todo en un día (2012).

Otros puntos de este episodio:

• Tracey Ullman como Zelda, la rica feminista y deslenguada con la que Keeley quiere asociarse pero Rebecca teme.
• Keeley comenta que Zelda financia a muchos equipos femeninos, incluso ha producido una versión de Glengarry Glen Ross con mujeres (a saber lo que pensaría el guionista David Mamet). En España se ha traducido como Éxito a cualquier precio.
• Higgins dice entusiasmado como buen melómano que Zelda tenía un grupo punk en los 80 llamado Seizure. Y recuerda un anuncio de Deliveroo con un perro en una moto en el que sonaba su música. Todos los personajes de Ted Lasso parecen una wikipedia con patas (cada uno en lo suyo).
• El periodista Trent y la psicóloga Sarah (que ponen voz en off cuando explican los corrillos) aparecen por primera vez esta temporada compartiendo podcast, ambos han escrito un libro.
• "Hay algo reparador en el ritmo reiterado de la vida". Beard menciona a Rachel Louise Carson, que fue una bióloga marina, conservacionista y escritora. Publicó Primavera silenciosa en 1962 y otros escritos, contribuyendo a la puesta en marcha del moderno movimiento ecologista.
• Me parto cuando Beard va al baño canturreando All I Do is Win, de DJ Khaled (solo pienso en el dinero, nunca tengo suficiente), porque se cree ganador del concurso y casi le da un ictus (vamos, que se queda catatónico) al ver un poster de la obra de teatro de su exnovia Jane: Qué fue del bebé, Jane? - What Happened to the Baby, Jane, haciendo un horroroso juego de palabras con la película de Robert Aldrich ¿Qué fue de Baby Jane?
• Ted y Beard salen del calabozo fanfarroneando como Richard Pryor y Gene Wilder en Locos de remate (1980), de Sidney Poitier.

Better Things 3x12 Shake the Cocktail (final)

Esta entrada es un recap del episodio Shake the Cocktail de Better Things con spoilers.

Crítica. Project X, losers salidos: como 'Todo en un día' pero a lo bestia

El tráiler de Project X te muestra el desfase final de un fiestón que organizan unos chavales de 18 años en casa de uno de ellos por su cumpleaños. Los padres se han ido, son unos losers y ésa es su forma de ganarse una mejor reputación, pero, sobre todo, de mojar. Lo más interesante de la película de Nima Nourizadeh, para una persona que, como yo, ya ha pasado por todo eso y que no tiene hijos para temerlo, es la causa de todo el pifostio que se monta en un solo día. Los tres chavales, perdedores, feos, sin ningún atractivo, son vírgenes y eso les lleva a liar la que lían. El tráiler, la distribuidora, hace hincapié en el fiestón, en la borrachera, las drogas, los desnudos, la diversión... pero es bastante significativo que detrás de esa gran party que se monta en un chalet de gente de pasta haya tanto que rascar. No es normal que tu padre te prohíba que lleves a más de cuatro amigos a casa y luego, sin embargo, te felicite por haberla liado y por demostrarle que no eres un don nadie como pensaba. Si confías en tu hijo le dejas solo, no le llamas, no le vigilas. Los adultos en esta película son al final los causantes de las consecuencias que acarrea la fiesta. No sólo el padre dictador y represivo; también el vecino que llama a la policía (que llega a pegar un puñetazo a un niño); el otro vecino que se apunta a la fiesta y luego se hace el longuis; el dealer que pasa la droga; la estrella del deporte que lleva más alcohol y tías... Hasta la policía, que hace caso de las argucias legales que le cuela un adolescente. Me ha gustado Project X porque se pasa volando, por la música (que empiece con el We want some pussy, de 2 Live Crew (vídeo) me parece lo más, una declaración de intenciones), por los protagonistas (te los crees), y por todo lo que va sucediendo in crescendo. No es Supersalidos ni American Pie, te da en el coco, te replanteas ciertos valores, te preguntas si serías capaz de llegar hasta ahí y sobre todo por qué...

¿Se ha isnpirado Project X en Todo en un día (1986) de John Hughes?

Ésta podría ser la película de culto de una nueva generación, como lo fue en los 80 Todo en un día, de John Hughes, un clásico. En Ferris Bueller's Day Off (1986) Matthew Broderick era el gamberrete que anima a su amigo más tranquilo a liarla un día que se van sus padres, roban su coche y a la aventura. 

Izq., el prota de Project X; dcha., el de Todo en un día. Parecidos razonables.

El amigo buenazo era Alan Ruck, que ¡agarraros! es ahora el marido de Mireille Enos, la prota de The Killing. Pues Alan Ruck se parece hasta físicamente al prota de Project X, Thomas Mann (imdb). En la versión dulce de Hugues, eran los dos amigos y la novia de uno de ellos (Mia Sara). En Project X son tres amigos: el bueno (Thomas, Thomas Mann), el feo (gordo, JB, Jonathan Daniel Brown) y el malo (el que la lía, Costa, Oliver Cooper que mola todo). Y ¡tachán! para rizar más el rizo, Matthew Broderick protagonizó un año después, en 1987, Proyecto X (imdb). Curioso, ¿no?

Sarah Jessica Parker en el Magazine de La Vanguardia por Annie Leibovitz

Publicado ayer domingo en el suplemento Magazine de La Vanguardia. Sarah Jessica Parker, elegancia en Nueva York, por Annie Leibovitz. Texto: Juan Luis Álvarez.
Los cuatro posados en el hotel Plaza que aparecen a doble página en el interior. 1. Oscar de la Renta. 2. Yves Saint Laurent. 3. No especifican la marca. 4. Carolina Herrera.
"Sarah Jessica Parker posa ante la cámara de Annie Leibovitz con la convicción que afirma poner en cuanto hace, pero tal vez consciente de que es la retratada sin serlo. De que quien en realidad es captada por el objetivo es ese personaje con quien comparte su vida desde hace casi una década y que se ha convertido ya en una segunda piel: Carrie Bradshaw, columnista, quintaesencia del urban chic neoyorquino, eterna romántica con mal de amores, hilo conductor de la serie Sexo en Nueva York y de la película –basada en esta– que es ya uno de los estrenos más esperados del momento.
Tal vez las fotografías muestren en realidad a Carrie huyendo de la habitación de un hotel tras descubrir a su hombre con otra; o esperando, vestida para la ocasión, a que llegue él para disfrutar de una tranquila velada en la ciudad que nunca duerme. O abandonada en un sillón mientras le asalta la certeza de que aquel al que ama nunca abandonará a su mujer. A fin de cuentas, todo eso ocurrió en algún momento en un serial convertido en fenómeno social que revolucionó el panorama televisivo por dos razones: porque no esquivó lo sexual a la hora de hablar de lo que une y desune a los sexos y porque dio voz a las mujeres para que lo explicaran desde su prisma. 94 capítulos emitidos durante un periodo de seis años demuestran que tenían mucho que decir al respecto.
Ahora, tres años después de la finalización de la serie –más por sentido común que por desinterés de la audiencia–, y tras superar numerosos obstáculos fruto de desacuerdos entre las protagonistas en varios frentes que van desde el orden en los títulos de crédito hasta los salarios, el director Michael Patrick King –uno de sus creadores– ha conseguido poner a las cuatro actrices principales de acuerdo y ante las cámaras. La falta de trabajos interesantes parece haber sido la razón definitiva por la que Kim Catrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis se han plegado a las condiciones que Sarah Jessica Parker –en su calidad de productora además de cabeza de cartel– proponía o imponía.
De hecho, es la única a la que le han sobrado ofertas de trabajo desde que el serial acabó. Ha rodado cinco películas –las más populares, La joya de la familia, con Diane Keaton, y Novia por contrato, junto a Matthew McConaughey–, ha facturado lo suyo gracias a los anuncios de cosmética y hasta ha creado su propia línea de ropa. Algo que parece estar muy de moda entre las estrellas, pero que en su caso tiene una sólida base. Está considerada una de las mujeres más elegantes del mundo. Y su encarnación de Carrie Bradshaw tiene mucho que ver con ello.
Consciente de su dependencia de esta, la actriz hace tiempo que intenta desmarcarse con declaraciones en las que niega su pasión por los zapatos –y en especial por los célebres Manolos, los preferidos de Bradshaw–, en las que reconforma la dimensión de sus armarios, según ella mucho más normalitos de lo que la gente cree, y que dejan claro que ve imposible estar glamurosa a todas horas; en especial cuando, a primera hora de la mañana, lleva al colegio a su hijo, fruto de su matrimonio con el también actor Matthew Broderick. Incluso parece sorprendida de hasta qué punto la agudeza y el ingenio de la columnista de ficción han quedado sepultados bajo un aluvión de modelos de alta costura, sofisticados aromas y cremas faciales de eficacia probada en la memoria colectiva de millones de espectadores de todo el mundo.
Parker, con los cuarenta ya cumplidos aunque no lo parezca, no fue siempre una bella oficial y, según confiesa, se sintió insegura de su aspecto durante años. De mirada levemente estrábica y propietaria de una irregular nariz de indudable carácter, abandonó su primera vocación como bailarina de ballet para centrarse en la actuación en los escenarios de Broadway. Poco a poco llegaron papeles en la gran pantalla junto a Nicolas Cage, Bruce Willis, Antonio Banderas –que iniciaba su carrera en Hollywood, en la comedia Miami– o Hugh Grant. Incluso durante un tiempo formó parte de las producciones de Tim Burton en éxitos como Mars Attacks! o Ed Wood.
En realidad, la primera vez que se acercó al prototipo de sex symbol fue en 1996 gracias a un papel secundario en El club de las primeras esposas, como joven y caprichosa amante del marido de una de estas. Ya convertida en estrella y avispada como es, no ha puesto todos los huevos en una misma cesta con la adaptación cinematográfica de la serie a la que debe fama y fortuna. Tiene pendientes de estreno el thriller Spinning into Butter y la comedia Smart People, junto a la joven Ellen Page, al tiempo que busca ese papel dramático que la revele como actriz todoterreno.
Así, mientras la legión de seguidores de Sexo en Nueva York se pregunta si Carrie acabará casándose en el filme con el hombre de sus sueños y si sus compañeras conseguirán conjugar parejas y aventuras sexuales con sus actividades profesionales o sus deseos de formar familias, Sarah Jessica Parker ya va un paso por delante".

Very Best 30 Rock: 100 razones para ver Rockefeller Plaza

Se terminó Rockefeller Plaza y me da mucha pena. Durante unos días cambié mi avatar de Twitter por uno de la serie y escribí una entrada hablando de la finale y los mejores momentos de la séptima y última temporada. Pero han sido muchos más. Desde el episodio homenaje a Seinfeld comencé a escribir sobre 30 Rock en el blog, allá por 2007. Aunque de las anteriores temporadas no comenté nada, al revisar los posts que había escrito, me dio pena que se quedaran en el limbo interneril, así que las he reunido aquí, en un post que he titulado: Lo mejor de Rockefeller Plaza, Very Best 30 Rock, 100 razones para que no te pierdas esta serie. Espero que las cadenas en España la traten ahora mejor y la emitan de una vez, y que, sobre todo, Tina Fey vuelva a la tele. Rockefeller Plaza es un auténtico lujazo. Para los que aún dudáis si verla o no aquí hay unas cuentas razones para hacerlo (aunque cada episodio, cada cameo, cada gag sería un motivo).

Por lo obvio.

1. Por unos diálogos que no daban tregua.
2. Por todo el elenco (aunque yo no aguantase a Tracy Morgan).
3. Por sus episodios en directo, y haciendo doblete.
4. Por sus bromas a menudo muy brutas, insólitas en televisión.
5. Por su crítica social sin perder el sentido del humor.
6. Por la guerra entre los sexos.
7. Por los premios que ha ganado.
8. Por los flashbacks.
9. Por el doctor Spaceman.
10. Porque Liz Lemmon forma parte ya de la cultura popular.  
11. Porque todo ha encajado siempre.
12. Por su final perfecto.

Por sus guiños poperos.

1. La rana Gustavo.  
2. Jenna, su drag queen y el chiste del tampón mojado en vodka.
3. Mención especial a la acosadora de la serie, Mel, en sujetador.  
4. Guiños a Los Muppets. 
5. Guiños a Monstruoso, producida por JJ Abrams. 
6. Liz sonámbula a lo Paranormal Activity. 
7. Ver a Jack estilo huraño.  
8. Liz parece una bruja y Jack, joven. 
9. Guiño a Origen y a Ikea.  
10. Liz, la bruja de El mago de Oz.  

Por los guiños a lo español.

1. Matthew Broderick se toma un old spanish. 
2. Jack sueña con Madrid. 
3. Alec Baldwin enseña la bandera de España. 
4. Liz aprende español en la quinta temporada. 
5. Guiño a Penélope Cruz y su hermana Mónica Cruz. 
6. Jack se transforma en un villano mexicano gay.

Por los guiños a la moda.

1. Si cierra la NBC lo convertirán en un Forever 21 (en España se tradujo como Zara). 
2. El puyazo a las zapatillas Toms.  
3. Jenna presume de sus falsos Louboutin y promociona falsas marcas. 
4. Episodio 100 y las gorras estilo muñeca rusa 
5. Los vaqueros perfectos. 
6. La camiseta fake de Ed Hardy. 
7. Rossitano cambia su gorra por un bombín en el que se lee Horny. 
8. El ridículo sombrero de Jack. 
9. La camiseta de El vengador tóxico de Rossitano.

  

Por los guiños a las series.

1. Mad Men es el último guiño a una serie. 
2. Kenneth y Las chicas de oro. 
3. Guiño a Treme. 
4. Liz escribe una columna como Carrie Bradshaw.  
5. "Soy Don Draper y tú Megan". 
6. Guiño a Juego de tronos: ¿ha muerto Stark? 
7. Jack dice que fue estrella invitada en El séquito, en plan mofa. 
8. Guiño a Fringe: Jackalternative. 
9. Guiño a Massive Dynamics. 
10. Guiño a Friday Night Lights. 
11. Guiño a Héroes. 
12. Kenneth y la bolsa de El Mentalista. 
13. Guiño a Big Love. 
14. Jenna hace una prueba para Gossip Girl. 
15. Los guionistas ven Battlestar Galactica. 
16. Liz camina por Nueva York como Carrie Bradshaw. 
17. Rehacen el final de Juzgado de guardia, donde salía Jenna de mujer loba. 
18. El episodio homenaje a Seinfeld.

Por los cameos.

1. Regresa John McEnroe. 
2. Octavia Spencer es como Tracy en mujer. 
3. Steve Buscemi, de nuevo, con peluca. 
4. Don Cheadle vendiendo la moto. 
5. Kellan Lutz es pariente del guionista Lutz. 
6. Bryan Cranston como el padre de Kenneth. 
7. Paul McCartney y otros cameos del episodio en directo 6x19. 
8. Julia Louis-Dreyfus y otros cameos del episodio en directo 5x4. 
9. Tom Hanks en el episodio 100. 
10. Michael Keaton y la tienda NBC. 
11. Aaron Sorkin, duelo de guionistas. 
12. Robert De Niro y puyazo a Mel Gibson. 
13. Guiño a los raperos Wu-Tang Clan. 
14. Cameo de John Slattery (Mad Men). 
15. Puyazo a Rob Schneider. 
16. Kelsey Grammer y su tarta. 
17. Finale 4x22 un montón de cameos. 
18. Cameo de Will Ferrell y el programa que nunca le funcionó: Bitch Hunter.
19. Aparece Al Gore. 
20. Michael Sheen liga con Liz. 
21. Julianne Moore, conquista de Jack. 
22. Primera aparición de Elizabeth Banks. 
23. Puyazo a Madonna y esos brazos de Gollum. 
24. James Franco y la almohada japo. 
25. Steve Buscemi con peluca rubia. 
26. Los Beastie Boys cantan junto a otra veintena de músicos. 
27. Primera aparición de Jon Hamm. 
28. Liz contrata a Megan Mullally (Will & Grace) para adoptar. 
29. Supercameo de Oprah Winfrey. 
30. Jennifer Aniston, la acosadora de Jack. 
31. John McEnroe, encerrado en casa. 
32. Y Steve Martin.

Por los guiños a Star Wars (y a veces, Star Trek).

1. Último guiño a Star Wars: Liz imita a Yoda. 
2. Liz se casa vestida de Leia. 
3. El jefe de Jack en carbonita. 
4. Jack hace la señal trekkie con la mano. 
5. Liz intenta escaquearse de un juicio al disfrazarse de Leia.

Por los guiños a Perdidos.

1. ¿Por qué me estás haciendo esto Jacob? El último guiño a Lost de 30 Rock. 
2. Kenneth come helado Dharma. 
3. Kenneth grita: ¡Dame más tiempo Jacob! 
4. Guiño a Charles Widmore y su isla. 
5. Kenneth habla con Jacob y se oye la sintonía de Lost. 
6. Liz busca a un hombre que se esté callado cuando vea Perdidos. 
7. Cuando Jenna cuenta un hipotético final de Perdidos. 

Por una gran duda.

1. ¿No morían Tracy, Jenna y Kenneth en 2016?

De propina
Tina Fey como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.
Tina Fey como Sarah Palin en el SNL.
Bossypants, el libro de Tina Fey.
Tina Fey como la pantera rosa.

Otros posts de 30Rock
El lápiz homenaje a Jack: Alec Baldwin is cool.
El iPad en la serie.
Los Baldwin, el feo y el guapo.
Emmy 2010: For Your Consideration.
La primera vez que hablé de la serie en Cinemanía (2008).
Las chapas que lanzó NBC para los Emmy.

Domino's Pizza recrea las imágenes icónicas de Todo en un día con Joey Keery de Stranger Things

Yo que soy tan fan de Todo en un día la idea de Domino's Pizza me parece magistral, aprovechando el tirón de Stranger Things y esta nostalgia que nos invade a todos los que ya vamos teniendo una edad.

Un anuncio de Domino's Pizza recrea las más icónicas imágenes de la comedia de 1986 Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off), con Joe Keery (Steve Harrington, el chico del pelazo en Stranger Things) corriendo al lado del coche que conduce Alan Ruck (al que ahora podéis ver como marido de Geena Davis en The Exorcist), que interpretaba a Cameron Frye, el amigo de Ferris Bueller (Matthew Broderick).

• El chaleco de Ferris Bueller.
• El homenaje a Todo en un día en la serie Psych.
• Todo en un día en Tú eres lo peor.
• Project X parece Todo en un día.

Rockefeller Plaza 3x8 el cóctel guarro de Janis Joplin

En su momento no pillé la referencia, tampoco lo incluí en el libro Cócteles fuera de serie. Aparece en el episodio 3x8 de Rockefeller Plaza (según la numeración en Netflix, aunque en IMDb aparece como el 3x9, Retirarse para seguir avanzando - Retreat to Move Forward), emitido en marzo de 2009. Dirige Steve Buscemi.

Jenna quiere interpretar a Janis Joplin en una película de la que aun no tienen los derechos. Como se pone muy pesada con sus compañeros, estos le gastan bromas. Una de ellas es hacerle creer a través de la wikipedia que la icónica cantante bebía un cóctel de "zumo de cerezas, nata y tequila". Y que lo llamaba "el minga de Frank" (en la versión original, "the Frankschlong"). Obviamente, un guiño al guionista que se inventa el combinado. Se lo cuenta a Kenneth que no da crédito siendo él tan naif. Peor es Jenna que se lo cree. Es más, se acaba enrollando con Frank.

Otras curiosidades de Rockefeller Plaza

• Matthew Broderick se toma un old spanish.
• Frank cambia su gorra por un bombín en el que se lee Horny.
• Steve Buscemi con peluca rubia.

Crítica. Los descendientes, Clooney hace especial su personaje más común

Es un drama de dualidades. ¿O es una comedia? Los descendientes transita por los más ridículos vericuetos del absurdo compartiendo, a su vez, momentos de gran angustia y dolor. Como el supuesto paraíso en el que se desarrolla la trama, Waikiki, en Hawai: ¿una ciudad moderna con el progreso a las puertas o un pedazo de naturaleza que conserva el pasado más tradicional? Difícil escoger. Imposible. Así es el cine de Alexander Payne, agridulce, tragicómico, como la vida misma. 

Como en sus anteriores películas Election y Entre copas y, especialmente, A propósito de Schmidt, el director vuelve a colocar a su protagonista en la cuerda floja y lo insta a tomar una decisión, en un momento de transición, que le hace replantearse quién es, qué quiere y qué necesita. En Los descendientes, aquel Jack Nicholson, o Paul Giamatti, o Matthew Broderick, el tipo perdedor, frustrado y sin suerte, tiene el rostro y la insuperable sonrisa de George Clooney, su carisma. Sólo el enorme talento de actor y director hace posible que nos creamos que el soltero de oro de Hollywood es un tipo ¡imperfecto!, infeliz y absolutamente desorientado. También es cierto que ayuda verle con unas bermudas y camisas horrorosas. George Clooney es Los descendientes. Sin él, hubiera sido otro inteligente y emotivo filme de Alexander Payne. Con Clooney, Los descendientes es una de las películas del año.

Al comienzo del filme, su personaje, Matt King, voz en off de todo lo que va aconteciendo, arrastra la perplejidad como la bola de un reo. Primero, por el durísimo golpe de observar a su mujer en coma, en la habitación de un hospital, sin saber cómo manejar el asunto con sus dos hijas; después, cuando descubre que el amor de su vida, esa mujer postrada, le ha estado engañando, le ha sido infiel. El (casi) viudo y cornudo padre decide emprender entonces un viaje, un poco a lo loco, para –y aquí asoma el ego masculino– saber qué vio en el otro para alejarse de él.

Esa huida le lleva de una isla a otra, el archipiélago como una metáfora de lo que somos: miembros de la misma familia, pero individuos al fin y al cabo. También aprovecha el viaje Alexander Payne para introducirnos en una temática aparentemente menos emocional, la de la compra- venta de tierras heredadas, algo muy común en un lugar como Hawai. Matt deberá decidir qué hacer con las suyas. Mientras en el hospital poco puede hacer por recuperar a su mujer; en su negocio tiene la oportunidad de tomar una decisión.

En ese viaje conocemos a las niñas de este padre inexperto. Unas crías que explican también sus cambios de comportamiento. La pequeña no logra asimilar la realidad, como le ocurre al cabeza de familia; la mayor –magnífica Shailene Woodley, prota de la serie Vida secreta de una adolescente– reprime sus sentimientos, hasta que decide confiar en su padre, y se preocupa por él. A ellos se suma el novioamigo de la chica, un chaval torpe al que Matt rechaza sin comprender que, a pesar de su juventud, lleva ya algunas vidas quemadas. Que reciba un puñetazo del abuelo por reírse (sin saber) de su mujer con Alzheimer explica la tónica general del ser humano: ignorar la desgracia, ésa, que siempre acaba por llegar. Payne nos abre un poco la puerta.

Stop Style (19): Do It Yourself (DIY) El chaleco de Ferris Bueller (Todo en un día)

El chaleco de Todo en un día un DIY en la Red.

Sorpresa. Descubro que Ferris Bueller, el tierno pero maquiavélico protagonista de Todo en un día, sigue siendo no sólo un personaje de culto –véase la última Project X– sino una auténtica tendencia que causa furor en internet. ¿Quién no recuerda su zapato Oxford blanco, sus pantalones bombachos, su chaqueta motera pero con un toque pijo, su chaleco naranja de dibujos abstractos? Pues la mayoría de los que estáis leyendo estas líneas direis que no tenéis ni idea de lo que os estoy hablando, y con razón. Máxime si no habéis visto (o habéis vuelto a ver) esta comedia de John Hughes de 1986.

Pues bien, antes de que su señora Sarah Jessica Parker taconease con sus Manolos las aceras de la Gran Manzana en Sexo en Nueva York, Matthew Broderick fue un sex symbol para una generación y un icono de estilo, aunque ahora nos parezca una broma. Lo fue igual que las zapas Vans de Sean Penn en Aquel excitante curso. Olvidable. Nada que ver con las gafas Ray Ban de Tom Cruise en Top-Gun. Un pelotazo del merchan. El problema con aquel look de gamberrete blandito es que no existía en tiendas. Encontrar el famoso chaleco de dibujos abstractos, fabricado según fuentes poco fiables en Hong Kong, era una batalla perdida.

Si googleas la susodicha prenda confirmarás que la original se guarda en un Planet Hollywood y que puedes adquirir una camiseta –versión trampantojo– para vacilar en Halloween. Pero del patrón original nada de nada. También que hay fans que han decidido tejer las imágenes vectoriales 25 años después y que cuentan el complicado proceso. Algo no tan inusual. De ahí la etiqueta DIY, el Do it Yourself. Si lo que te gusta no existe, ¿por qué no hacérselo uno mismo? Ojalá valiera para todo.

[Columna Stop Style publicada en el número de julio de Cinemanía]


Actualizo (15.5.16): Funko Pop lanza el muñeco de Ferris Bueller con el icónico chaleco.

+Stop Style (1) Trending Topic (lo que se lleva).

+Stop Style (2) Trendsetter.

+Stop Style (3) Street Style.
+Stop Style (4) IT (y no es Stephen King).
+Stop Style (5) Must Have.
+Stop Style (6) Outfit o como ir conjuntado (o no).
+Stop Style (7) Cool Hunter, pero ¿existe?
+Stop Style (8) Eco-Cool, ser ecológico es cool.
+Stop Style (9) Efecto Messy: hablamos de pelo no de fútbol.

+Stop Style (10) Perfecto, la chaqueta en masculino.
+Stop Style (11) Pret a Porter (Portero de noche). 
+Stop Style (12) Dress Code en series. 
+Stop Style (13) Backstage: alianzas entre cine y moda.

+Stop Style (14) Pijama Party o cómo vestir de alta costura sin salir de la cama.

+Stop Style (15) Total Black, ¿con el negro pasas desapercibido?

+Stop Style (16) Pin Up: la moda retro de Mad Men y la campaña de Loewe.

+Stop Style (17) Oversize: el estilo boyfriend. 

+Stop Style (18) Ser Hipster

+Publicidad antimoda.

Curiosidades y cameos de SPIDER-MAN HOMECOMING (2017), con Tom Holland

Curiosidades de SPIDER-MAN HOMECOMING (2017), dirigida por Jon Watts. 

REPARTO Y CAMEOS

Critica Cuando ella me encontro: para madres y separados con ganas de lagrimitas

El debut en la dirección de Helen Hunt es un poco cajón de-sastre. Porque esta adaptación de la novela de Elinor Lipman de 1990 es un torrente de emociones que agota y enternece a partes iguales (dependerá de tu estado de ánimo, sé fuerte). Sin las sólidas interpretaciones de sus cuatro protagonistas (entendiendo sus extremismos), donde sobresale una compleja Helen Hunt, obsesionada con la maternidad sin disfrutar de la vida (judía, sumisa, abrumada por los acontecimientos), y algunos gags muy divertidos, Cuando ella me encontró se quedaría en un simplón drama romántico televisivo. Entendiendo este debut como una película menor, con aspiraciones indie, de esas que se hacen con cariño, hilvanando diálogos y situaciones impredecibles, que buscan darle cierto sentido a la existencia, entonces nos encontraremos ante una deliciosa peripecia vital en la que la pareja Helen Hunt y Colin Firth (¿pero cómo no te vas a enamorar de este tipo?), resultan irresistibles en su torpeza ante el enamoramiento imprevisto. Ésta tal vez sea la mejor de las historias, complementada por la aparición de una hiperactiva Bette Midler, madre biológica de la protagonista, y Matthew Broderick, como un Peter Pan odioso.

Cuando ella me encontró se estrena el 9 de enero.

Crítica. Y de repente tú (Trainwreck), la versión Judd Apatow de Amy Schumer

Si en televisión Judd Apatow ha confiado en Lena Dunham para darle un palo a los convencionalismos de una generación en Girls, en cine había confiado hasta ahora en su amigo Paul Feig, produciéndole versiones en femenino (leáse La boda de mi mejor amiga) de sus propias películas para tíos. En Y de repente tú, por primera vez, dirige un guión que no es suyo, sino de Amy Schumer, una monologuista que, en poco tiempo, se ha hecho un hueco entre lo más granado de la comedia en EE UU y sin necesidad de formar parte de la cantera SNL. Lo cual ya es un logro. Amy Schumer actuó en Girls, pero también en Louie, Larry David y Rockefeller Plaza. De esta última debió de aprender lo que le funciona a Tina Fey: pelear con sentido común contra esa caricatura constante que se hace de la mujer perfecta, del amor perfecto. Para los que conocen su serie Inside Amy Schumer, cuidado, en Y de repente tú, la actriz ni es tan subversiva ni tan políticamente incorrecta. Esto es cine, no es televisión. Si Louie hiciese una película sobre sí mismo seguro que también se cortaba un pelo. Judd Apatow no es Seth MacFarlane, para entendernos. Tampoco creo que Amy Schumer quisiera poner a la mujer a la altura de sus hombres de Supersalidos. En Y de repente tú hay un análisis de diferentes tipos de mujeres (Amy, su compañera de curro, su jefa, su hermana, las amigas pijas de ésta), como le gusta a Apatow. La hermana de Amy bien podría ser Leslie Mann en Lío embarazoso (pero sin quejarse), por ejemplo. Y aunque, sí, no deja de ser una fábula sobre las relaciones de pareja inesperadas, del amor inesperado, esta comedia contiene algunas secuencias, reflexiones y planteamientos que, tal vez, no sean originales pero resultan descacharrantes. Que Amy no tenga amigos ni amigas; que el amor comience por la amistad; que el sexo sea tan vital como respirar para una mujer; que no ser madre siga suponiendo una rareza… son temas que me interesan mucho. También el acierto a la hora de elegir secundarios que arropen a la actriz, todos, magníficos, especialmente una atractivísima Tilda Swinton (de la que nos gustaría haber sabido más) y ese Bill Hader que personalmente me ha sorprendido mucho. Para los aficionados al basket el plus de contar con un graciosísimo LeBron James y con conocidos cameos como los de Jon Glaser (hace casi el mismo personaje que en Parks and Recreation; esa Amy Poehler también muy presente), Marisa Tomei y Daniel Radcliffe en una peli dentro de la peli; Method Man de refilón; Matthew Broderick, Marv Albert y Chris Evert haciendo de sí mismos; Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado), etc. Y de repente tú es una gran comedia con muchas lágrimas; también el comienzo de Amy Schumer en el cine, dejémosla que avance, que dirija su propia peli o que se ponga en manos de alguien más cañero. Entonces volveremos a hablar de un fenómeno que empieza a despuntar. Lo mejor: las interpretaciones y ese final bailongo que me puso la piel de gallina, identificarme con Amy en casi todo. Lo peor: no estar acostumbrados en comedia a escenas tan largas y más dramáticas que cómicas, los gestos de la actriz que puede caer mal de primeras, estereotipos que pueden cansar (el cachas afeminado). ¿La recomendaría? Sí. Pero luego te ves Inside Amy Schumer porfa.
Y de repente tú: estreno 14 agosto.

15 películas de Navidad para ver en Netflix

Llega la Navidad y tienes Netflix en casa y no sabes qué ver, pero te apetece hacerte un maratón con algunas pelis sobre estas fiestas, para reírte, pasar miedo o aborrecerlas un poco más. Estas son las mejores películas navideñas del catálogo de Netflix España.

1. Si te va el romance de toda la vida… Un príncipe de Navidad (2017), de Netflix, con una periodista que se enamorará de un príncipe…
2. Si tienes que ir a visitar a tus padres proponles… Como en casa en ningún sitio (2008), toda una indirecta con Vince Vaughn y Reese Witherspoon.
3. Si te va el humor negro… Bad Santa 2 (2016), la secuela con Billy Bob Thornton a la que se apunta Kathy Bates haciendo también el mal.
   
4. Si quieres ver una buena peli con los más pequeños… Arthur Christmas (2011), los dibujos animados que explican cómo reparte Papa Noel sus regalos.
5. Si odias estas fiestas te sentirás identificado con… El Grinch (2000), con Jim Carrey.
6. Si te va el terror y quieres pasar una noche movidita… Krampus, maldita Navidad (2013), con criatura maligna incluida.
   
7. Si eres un nostálgico de los años 80… Pee-wee’s Playhouse Christmas Special (1988) te llevará durante 47 minutos a algunas de las fiestas con celebrities como Grace Jones.
8. Si te apetece escuchar algo de música sin perder la sonrisa… A Very Murray Christmas (2015), con Bill Murray es lo tuyo, con un montón de cameos, como el de George Clooney.
9. Si quieres recuperar todo un clásico de los 90… Un padre en apuros (1996), con Arnold Schwarzenegger buscando el juguete perfecto para su hijo.
   
10. Si te van la series… BoJack Horseman Christmas (2014), el especial de 25 minutos que mezcla cinismo y diversión a partes iguales.
11. Si eres de los que te picas con el vecino por ver quien adorna mejor el balcón… Un vecino con pocas luces (2006), con Matthew Broderick y Danny DeVito.
12. Si te despides de la juerga el día de Navidad… The Night Before (2015), donde Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen lo festejan como si no hubiera mañana.
    
13. Si eres de los que este año no vas a celebrar la Navidad… Una Navidad de locos (2004), con Tim Allen, Jamie Lee Curtis y Dan Aykroid.
14. Si crees que tu familia es perfecta… Navidades, ¿bien o en familia? (2015), comedia para destapar todo tipo de secretos, con John Goodman y Diane Keaton.
15. Si crees que estas fiestas son para hacer locuras… Navidades en el camino (2017). Producción de Netflix con Jessica Alba, Tim Allen y Dax Shepard.

Psych: homenaje a Todo en un día y su protagonista Ferris Bueller

Qué cachondo. Una de mis pelis favoritas aparece en un episodio de Psych, serie que no sigo pero que por casualidad he encontrado. Shawn y Gus imitan algunas escenas de Todo en un día, protagonizada por Matthew Broderick como Ferris Bueller.

Para ver las imágenes en movimiento pinchar aquí o en la imagen.

Crítica. Un golpe de altura: Eddie Murphy imita al Leon Black de Larry David

Un golpe de altura. Ben Stiller y Eddie Murphy

Noche loca. Steve Carell y J. B. Smoove (Leon Black en Larry David)

Un golpe de altura es como un Oceans Eleven casero. Un grupo de personas que trabaja en The Tower, el edificio de apartamentos más caro de Nueva York (por ejemplo, el de Donald Trump), monta un golpe a lo Robin Hood para conseguir el dinero que les ha robado su jefe (Alan Alda, espléndido). Ben Stiller, el líder, pide ayuda a un ratero de su barrio, Eddie Murphy, que ejerce de productor. La peli es muy entretenida, tiene acción, hay personajes con los que te ríes un montón (Michael Peña, el que hace de tonto) y otros que dan lástima (¿tan bajo ha caido Matthew Broderick? Gabourey Sidibe es cansina). Y he de confesar que una de las escenas cumbre de la peli de Brett Ratner (increíble, BTW) me hizo sudar las manos (tengo vértigo).

Pero tampoco es la comedia del año y, mucho menos, cuando descubro cómo Eddie Murphy se apropia del acentazo y las maneras de J. B. Smoove, el compañero de fatigas de Larry David en su serie. Murphy (que no suelta sus risotadas de siempre) no sólo imita sin verguenza alguna la forma de hablar de Leon Black si no que hay una escena, con coche incluido, que recuerda vagamente a la protagonizada por Steve Carell y Smoove en Noche loca. Dos cómicos blancos con un negro callejero con gorro que les echa un cable. En español se pierde, claro, pero ver Tower Heist en versión original es recordar Larry David cada vez que sale Eddie Murphy. Espero que no nos meta esta caña cuando coja el micro en la próxima edición de los Oscar.

Eddie Murphy a lo Leon Black, minuto 1,26.


El gran Leon Black en Curb your Enthusiasm.

Emmy 2024, ganadores: Shogun arrasa y Hacks se lo roba a The Bear

(subida originalmente 17 de julio; esta entrada se ha actualizado)

Listado de nominados y premiados de los Emmy 2024 en su edición 76 que se han conocido la madrugada del 15 de septiembre.

• Alfombra roja de los Emmy 2024.

Curiosidades

• Netflix suma 107 nominaciones; FX bate su record con 93, AppleTV, 70. HBO baja de 127 a 91.
• Arrasa como mejor drama Shogun (25), de Disney+. Gana 18, pulverizando el record anterior que estaba en 13 (la miniserie John Adams en 2008; Juego de tronos se había llevado 12 en drama). Además, es el primer drama que gana en lengua no inglesa.
• Como mejor comedia The Bear 2T, con 23 nominaciones por su segunda temporada (superando el record de Rockefeller Plaza - 30 Rock de 22), de Disney+. Se llevó nada menos que 11, entre ellos, el de mejor actriz de reparto para Liza Colon-Zayas, convirtiéndose en la primera latina en ganarlo. La sorpresa fue que Hacks se llevó el Emmy a mejor comedia, y Jean Smart su tercera estatuilla.
• En miniserie destaca Ripley con 13, de Netflix. Pero se lo quitó Mi reno de peluche, también de Netflix.
• The Crown en su temporada final opta a 18.
• Están nominadas las terceras temporadas de Hacks, Colegio Abbott y Solo asesinatos en el edificio.
• Jon Hamm hace doblete (The Morning Show y Fargo).
• Jodie Foster ganó su primer Emmy a mejor actriz por True Detective: Noche polar.

Ganadores (en negrita) y nominados

MEJOR SERIE DRAMA

The Crown - Netflix
Fallout - Prime
La edad dorada - max

The Morning Show - AppleTV
Mr. & Mrs. Smith - Prime
Shogun - Disney+
Slow Horses - AppleTV
El problema de los tres cuerpos - Netflix

Elsbeth segunda temporada: curiosidades de todos los episodios

(subida originalmente 7.10.24; esta entrada se irá actualizando)

La segunda temporada de Elsbeth se estrena en EE UU el 17 de octubre. En Movistar Plus+ se puede ver desde el domingo 3 de noviembre. Actualizo: en febrero 2025 se confirma una tercera temporada.

Regresan la abogada detectivesca Elsbeth Tascioni (Carrie Preston), el capitán Wagner (Wendell Pierce) y la oficial Kaya Blanke (Carra Patterson). De Michelle y Robert King. Por aquí comentaré los cameos y curiosidades de esta segunda temporada que tiene el doble de episodios que la primera, 20.

• Claves, moda y cameos de la primera temporada de Elsbeth.

Elsbeth 2x1 Subscription to Murder - Abono para el asesinato (estreno USA: 17/10)
La víctima: un ejecutivo mujeriego es apuñalado tras una noche en la ópera. El sospechoso: un abogado, obsesionado por la ópera (Nathan Lane) al que el sonido del móvil durante la función parece afectarle demasiado. Mientras, se vienen cambios en la comisaría con la llegada de un nuevo teniente (Daniel K. Isaac). Al final del episodio hay un cliffhanger, alguien conocido de Elsbeth la llama desde un coche…

Elsbeth 2x2 The Wrong Stuff - Espacio negativo (24/10)

La víctima: un millonario en un entrenamiento espacial (Jason Babinsky). El sospechoso: otro millonario envidioso (Robert Riggle). Otro de los astronautas es Terry Serpico. Parece que hablaran de Elon Musk al frente de SpaceX. Elsbeth liga con un bombero (John Behlmann). Además, Elsbeth se reencuentra con un colega de Chicago, Carter Schmidt (Christian Borle) que apareció en The Good Wife y The Good Fight, que es el que le llamaba desde el coche en el anterior episodio. Carter regresa por un antiguo caso en el que Elsbeth estuvo involucrada como abogada, el divorcio de Mark Van Ness, que ahora se vuelve a divorciar. Está dirigido por la actriz Aisha Tyler (Mentes criminales). El título es un juego de palabras con The Right Stuff, en España: Elegidos para la gloria (1983).

Elsbeth 2x3 La noche del diablo - Devil's Night (31/10)

Brittany O'Grady, una ex estrella infantil convertida en chica fiestera se despierta tras una noche salvaje de Halloween sin saber si ha cometido un asesinato. Es la segunda vez que no sabemos si el sospechoso es el asesino (ya ocurrió en el episodio 1x10). Ella se entrega a la policía afirmando que no recuerda lo que pasó pero que quiere saber si mató a alguien. Ryan Spahn hace de su abogado. Elsbeth se disfraza de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961) durante todo el episodio (con cigarro en mano). Dirige la actriz Robin Givens (Riverdale). Mientras, el nuevo teniente sigue con la intención de deshacerse de Elsbeth. Al final del episodio aparece por primera vez en este temporada la mujer de Wagner, Claudia (Gloria Reuben), con un vestidazo de Jovani, en una corta escena en la que es el propio Wagner el que le confirma preocupado que cree que van a por Elsbeth.

Elsbeth 2x4 Los diamantes son para Elsbeth - Diamonds Are for Elsbeth antes Elsbeth's Eleven (07/11)

Vanessa Williams, una elegante VIP de la Quinta Avenida se queda sin un duro y decide perpetrar un robo de joyas, pero antes mata un posible colaborador que amenaza con delatarla. Parezca que recupere su personaje deliciosamente maligno de Ugly Betty (¡lo que me gustaba!). Además, Kaya se va a vivir con Elsbeth y pretende pagarle parte del alquiler (Elsbeth gana mucho más que ella y no quiere). Originalmente el episodio se llamaba Elsbeth's Eleven por un guiño a la saga de Ocean's Eleven y se cambió por otro guiño a Diamantes para la eternidad (1971). Wagner llama a Elsbeth y Kaya Starsky y Hutch cuando comentan el posible asesinato que él sin embargo cree que es un accidente. Elsbeth cocina un pastel de manzana. Con cameos de: Becky Ann Baker, Katie Lee Hill, Patrick Breen (la joyería) y entre los ladrones: Jenn Lyon y Adrian Martinez. La ropa es un personaje más, desde el vestidor de Vanessa Williams a los looks de la gala donde se va a cometer el robo y todos tienen que aparentar que tienen pasta para no desentonar con el resto: el modelo rosa de Elsbeth y el de Celeste son de Jovani; el de Kaya es Rickie Freeman For Teri Jon. Hay un guiño al final a Paris.

Elsbeth 2x5 Elsbeth hace el pato - Elsbeth Flips the Bird (14/11)

Pamela Adlon (Better Things) es la iracunda chef de Veev, el mejor restaurante de Manhattan. Jordan, uno de sus mediocres empleados está vendiendo mesas a través de una App y provoca el caos lo que le lleva a asesinarle. Ella intenta incriminar a la mafia del aguacate (crítica al precio de la fruta de forma muy irónica). Jack Davenport es su atribulado jefe de sala. Micaela Diamond (ahora de actualidad gracias a su monja de Grotesquerie) es la inspectora del caso. Reaparece Laura Benanti (episodio 1x10) para ayudar a Elsbeth a conseguir reserva (y buscar pistas) en el selecto restaurante. La novia de la víctima cuenta a Elsbeth que Jordan quería grabar a la chef para demostrar que era tóxica (violenta): "A su lado Gordon Ramsay parece Ted Lasso". Vemos cocina a Elsbeth (o intentarlo) siguiendo una receta online de la chef: cassoulet de pato. En paralelo, se retoma el caso mencionado en el episodio 2x2, el del divorcio de Mark Van Ness, con su segunda ex, TruRose (Ciara Renée, Legends of Tomorrow).

Elsbeth 2x6 Oro, incienso y asesinato - Gold, Frankincense and Murder (08/12)

Este es el episodio navideño, con Vanessa Bayer y Dan Bucatinsky como el matrimonio Dasher, una pareja aparentemente perfecta hasta que de forma trágica él sufre un extraño accidente y Elsbeth sospecha de ella. Guiño al episodio 2x4 cuando Elsbeth pide zumo de manzana pero sin las semillas que le podrían envenenar.

El mejor regalo de Elsbeth es reencontrarse con su hijo: primera aparición en la serie de Teddy, interpretado por Ben Levi Ross (tick, tick… Boom). Sale vestido de Papa Noel al final del episodio. Arriba. foto del episodio 2x7 (de tal palo tal astilla).

Elsbeth 2x7 Una mujer enfadada - One Angry Woman (15/12)

Elsbeth se convierte por fin en una auténtica neoyorquina cuando es convocada como jurado y le toca un juicio por asesinato en el que se enfrenta al inusualmente difícil juez Milton Crawford, que resultará ser un formidable adversario. Michael Emerson, el marido en la vida real de Carrie Preston, que tendrá un papel recurrente, es este juez, un tipo altivo que sirve de contrapunto a Elsbeth. La pareja ha coincidido antes en Perdidos (2004), Person of Interest (2011) y Claws (2017). Emerson ya ha trabajado con los King en Evil, que ha acabado en 2024. El título hace un juego de palabras con la icónica 12 Angry Men (12 hombres sin piedad, 1957), ya que Elsbeth será el miembro del jurado que vaya contracorriente. Con Scott Adsit (Rockefeller Plaza) como el abogado chapuzas de la defensa. Mientras, Kaya acompaña al hijo de Elsbeth a conocer Nueva York y este se involucra en el caso ayudando a su madre. ¿La pista? Donna Summer.

Elsbeth 2x8 Fatigas y problemas - Toil and Trouble (19/12)

El creador de una serie policiaca (Padre Crimen) es asesinado en su oficina y aunque parece ser el ataque de un fan cabreado, Elsbeth desconfía de la estrella de la serie Regina Cobull (Laurie Metcalf, Roseanne) que está cansada de interpretar a una inspectora desde hace 20 años. El título hace un homenaje a Macbeth ("trabajo y problemas"). La intro es una parodia de Sweet Justice y hay homenaje a Grantchester (el sacerdote del título ayuda al detective). De hecho, bromean con el hecho de que este tipo de series se llevan haciendo años. "¿Quién quiere ver a alguien que no es poli resolver delitos?", dice el jefe de policía. A lo que replica Elsbeth: "A mí tampoco me gustan, son demasiado intensas". Otro personaje afirma que la serie está anclada en el pasado que es una utopía donde los buenos siempre ganan. Y viendo un episodio donde el cura y la detective tontean, Kaya le dice a Elsbeth que no es tan divertido cuando sabes quién cometió el crimen (como ocurre en Elsbeth) y Elsbeth le dice que no está de acuerdo. que Juegan mucho con lo que ocurre de verdad y lo que pasa en el set (como cuando se mueve el muro de la sala donde hacen los interrogatorios). Kaya conoce a Cameron (Sullivan Jones, La edad de oro). Regresa el juez Crawford (Michael Emerson). 

Elsbeth 2x9 Ni sano ni salvo - Unalive and Well (30/01)

Un joven aparece muerto en su coche y Elsbeth visita el centro de bienestar holistico que acababa de abandonar. Su carismático fundador, Eric McCormack (Will y Grace), se convierte en su principal sospechoso. El joven dice que solo siente oscuridad dentro porque ansía alcanzar en la vida lo que se merece. En realidad el joven quiere vengar la muerte de su hermana hace 15 años. El joven come dulces y comida basura para saltarse el régime que le han impuesto y Elsbeth dice que le encantan los donuts glaseados (vemos el envase, publicidad a tope). Hablan de la venenosa rana mono encerada, con la que pudo envenenar al joven (curiosamente, una rana azul también es la causante de la muerte de una veterinaria en el episodio 1x5 de High Potencial, de Disney+). Al final del episodio, sale a relucir de nuevo la desconfianza que Elsbeth cree que esconden sus compañeros de trabajo ya que el caso de divorcio "amañado" de Van Ness en el que participó cuando era abogada en Chicago sigue sin esclarecerse. Pide ayuda a Kaya. Mientras, Wagner se encuentra en un bar con la capitana Kershaw (Jenn Colella, Madam Secretary) para darle una pista que incrimine al juez Crawford. Curioso: Wagner menciona a Meghan Markle: Wendell Pierce interpretó a su padre en Suits. Cuando se producen los espasmos como parte de la terapia dentro de un círculo recuerda a otra serie de McCormack, Viajeros.

Elsbeth 2x10 Hermanos financieros - Finance Bros (06/02)

Con Alan Ruck (Succession) que interpreta a dos hermanos que ya forman parte del ranking de gemelos antagónicos en series de televisión. Bill, el gemelo que ha dejado la consultora en Wall Street para dedicarse a donar sus millones y vivir una vida espiritual, es asesinado por su gemelo Peter. Un colega de Peter le dice que su hermano le ha regalado el yate familiar a Greta Thunberg. "Me he enterado por las redes. Tal vez sea un rumor, pero parecía cierto, y eso es lo que importa". Frase para enmarcar. Christian Borle regresa como el abogado Carter Schmidt para advertir a Elsbeth que la están convirtiendo en su cabeza de turco con relación al escándalo Van Ness. Elsbeth se confiesa a Kaya, aunque lo debe de hacer de extranjis por la confidencialidad como abogada.  Guiño Cócteles fuera de serie: se habla de la categoría de "primer cru" que se refiere a una clasificación de vinos principalmente de la región de Burdeos de Francia.

En el lugar del crimen hay un puesto que se llama Duncan's Donuts, que dice el dueño no es por Dunkin Donuts (sin mencionar la marca) sino porque se llama así.

Elsbeth 2x11 Un pueblo pequeño - Tiny Town (13/02)

El episodio dedicado a San Valentín, con Ioan Gruffudd (Liar), como un músico escocés, Angus, que se convierte en el testigo de un asesinato. Este tipo vive alejado en un pueblo y compone canciones mientras ve la vida en Manhattan a través de una pantalla. Se comunicará con Eslbeth a través del móvil. Primer episodio de esta segunda temporada dirigido por Robert King y primero también en el que no sabemos de inicio quién es el asesino. Con homenaje a La ventana indiscreta, de Hitchcock. Hay cada vez más acercamiento entre Kaya y Cameron. Y vemos por fin a Elsbeth pelín enamorada.

Elsbeth 2x12 Frustrado de nuevo - Foiled Again (20/02)

Con Matthew Broderick como Lawrence Grey, un consultor educativo que promete un futuro en la Ivy League a aquellos que paguen bien. También aparece su hijo con Sarah Jessica Parker, James Wilkie Broderick, como su joven asesor. El caso es la muerte de un oficial de admisiones de la universidad al que Grey mata mientras juegan al esgrima. Regresan también el juez Crawford (Michael Emerson), para jurársela a Elsbeth, ya que ella sabe que hay algo personal, y Teddy, el hijo de Elsbeth (Ben Levi Ross), que le presenta a su novio. Además, hay un gato como leit motiv de la trama. Coincidencia: Broderick es el segundo actor, tras Alan Ruck, de Todo en un día (Ferris Bueller, 1986) en aparecer en la serie. 

Elsbeth 2x13 Lágrimas - Tearjerker (27/02)

Elsbeth investiga la muerte de un rico promotor inmobiliario (Larry Pine con pelazo), y debe tratar con Chloe (Jordana Brewster, Fast and Furious), su amante y asesora de estilo (en realidad es una prostituta de lujo a 5.000 dólares/hora) con el que cenó en uno de sus edificios (en el que vivía), un altísimo rascacielos (a 472 metros de altura). Cócteles fuera de serie: la pareja pidió cuatro Martinis y se ve en primer plano botellas de vino Gaby que coloca el metre cuando le interroga Elsbeth. Nuevo personaje: el detective Rivers (Braeden De La Garza) al que no le cae muy bien cómo trabaja la prota. Hay guiño a Margaret Atwood (El cuento de la criada) por su culpa, cuando Elsbeth le dice al capitán: "los hombres temen a las mujeres que se ríen de ellos y las mujeres temen a los hombres que las matan". Ya que Rivers interroga de malas maneras a la esposa del fallecido. Parte de la trama tiene que ver con el arte, un Cézanne entre ellos. Guiño moda: la primera vez que vemos a Chloe lleva un vestido dorado de Jenny Packham que cuesta unos 4.000 dólares. Elsbeth se cuelga su abrigo a la espalda en varias ocasiones, como si fuera ella misma un perchero. Spoiler: la muerte tiene que ver con un gesto de bondad ya que la víctima quería morir (ha coincidido en emisión en España con la trama del episodio 1x11 de High Potential).

Elsbeth 2x14 Escenas desde un restaurante italiano - Scenes from an Italian Restaurant (06/03)

Con Alyssa Milano (Embrujadas). Durante un recorrido por el tour sobre la escena del crimen en Nueva York, Elsbeth cuestiona un asesinato de los años 90 de la mafia en el restaurante de Pupetta Del Ponte (Milano). En este episodio no vamos por delante de la policía, y tendremos que esperar a la resolución del caso, aunque todo apunta a esta mujer. El título del episodio hace un guiño a la canción de Billy Joel de 1977. Se barrunta la idea de que Kaya ya no acompañe a Elsbeth en sus pesquisas. El hijo de Elsbeth además de hacer la mejor salsa a la putanesca, participa mucho en esta investigación, junto a su novio.

Elsbeth 2x15 Veo… asesinato - I See… Murder (13/03)

Con Tracey Ullman (El show de Larry David) que interpreta a una vidente implicada en el asesinato del hijo de una de sus ricas clientes en Central Park, la dueña de una empresa de aperitivos. Kaya es ascendida a detective y Elsbeth tiene nueva compañera, la oficial Nikki Reynolds (la actriz b). La vidente hace llorar a Elsbeth porque le habla de su abuela muerta, muy parecida a ella, con la que compartía el "más es más". La vidente le dice a Kaya que es una ciudadana del mundo, que como decía su amigo el Dalai Lama "viajar es vivir". "O tal vez fuera Joan Collins", añade. Hay dos guiños al episodio 2x10. Kaya le dice a Elsbeth que tal vez estén ante un caso como el de Hepson (Alan Ruck), al usar una llamada para crear una falsa coartada. Luego, ambas hablan con la periodista Ava Mornay (Tina Benko) para conseguir info de otras empresas rivales. Wagner sí cree en la vidente y al final del episodio le pregunta por un caso del pasado que no ha logrado superar. Ella no ve nada especial, pero lo que sí percibe es a Elsbeth en peligro: "Una figura maligna con una toga oscura". Obviamente habla del juez Milton.

Elsbeth 2x16 Crimen en el jacuzzi - Hot Tub Crime Machine (03/04)

Con Mary-Louise Parker (Weeds) como Freya, la mujer de un hombre (con el que mantiene un trio con otra mujer) que muere en un jacuzzi, una gurú controladora que cree que menos es más a lo Marie Kondo. El título hace un guiño a la película Jacuzzi al pasado (2010).

Elsbeth 2x17 El problema de los cuatro cuerpos - Four Body Problem (10/04)

Elsbeth visita una histórica funeraria de élite propiedad de Arthur Greene Jr. (David Alan Grier) cuando desaparece su conspiranoico sobrino Russell (su amiga que le busca lo llama "pensamiento alternativo"). Sin Kaya, Elsbeth trabaja con el nuevo recluta llamado Chandler (Ethan Slater, Wicked) que habla demasiado. Guiño Cócteles fuera de serie: Wagner bebe un whisky llamado Francis Martino que no existe. En realidad, la botella es de The Macallan. El título es un guiño al matemático problema de los tres cuerpos (en el episodio ). Más guiños: unos clientes le preguntan a Arthur si lanzó las cenizas de Nichelle Nichols (la original Uhura en Star Trek) al espacio. Aparece un libro de una tal ND Longacre, y el sobrino cree que no está muerta sino que sigue viva y escribió la película Déjame salir.

Elsbeth 2x18 Sé lo que hiciste hace 33 veranos - I Know What You Did Thirty-Three Summers Ago (24/04)

Cuando el juez Milton Crawford (Michael Emerson) está a punto de convertirse en juez federal, Elsbeth investiga su pasado para demostrar que es un asesino antes de que sea demasiado tarde, pero sus intentos de acabar con él ponen en peligro a todos los que la rodean. Mientras tanto, Teddy se plantea seguir los pasos profesionales de su madre y estudiar Derecho (la llama Miss Marple y por su chubasquero amarillo la apodan también Sal Morton, como la niña de la marca de sal). Con Scott Drummond (Maestro) que ayuda a Elsbeth y a Wagner en Cabo Cod a seguirle la pista al Crawford joven. El título es un guiño a la película de terror Sé lo que hicisteis el último verano (1997). Wagner apoda a Crawford como "persona de interés", que es como se llamó la serie de Emerson, Person of Interest. Elsbeth parafrasea a JFK al decir: "No preguntes que puede hacer tu capitán por ti, pregúntate qué puedes hacer tú por tu capitán". Milton ahogó en una piscina a una chica que no quería mantener relaciones con él cuando eran chavales y logró taparlo porque era de familia adinerada. Estaba acompañado de un amigo, al que manipuló y mataría en el futuro. Cócteles fuera de serie: una pista es el caro whisky que bebían, Bannerdale 18, de 700 dólares, que la chica no se hubiera podido permitir y de hecho luego el juez lo pide en un cóctel. Elsbeth encuentra una gota de sangre en la riñonera de la chica que no analizaron. En el 92 dice el agente de policía del caso: "Si me hubieran enseñado un episodio de CSI habría pensado estar viendo Star Trek". Al final del episodio todo apunta a que el juez tiene controlado a todo el mundo y van a tenerlo difícil para involucrarle. Es entonces cuando la mujer del amigo al que asesinó, que ya sabe por Elsbeth que fue el asesino, le mata de un disparo en las escaleras del juzgado. Elsbeth llora porque podrían haberle atrapado. El hijo ya no quiere ser abogado porque no cree en la justicia. Wagner se pone moralista y habla de que eso no es justicia sino anarquía, pero que ellos persiguen un fin. Elsbeth parece dudar al final de lo que ha estado haciendo hasta ahora y el episodio se va a negro cuando ella pide que apaguen la televisión en donde aparece Crawford en un telediario como un héroe.

Elsbeth 2x19 La lista - I've Got a Little List (01/05)

Con Billy Magnussen (La franquicia) como Rod Bedford, un engreído e insatisfecho millonario que va tachando cosas que hacer de una lista entre las que figura matar. "Puede hacer lo que quiera, pero realmente no hay nada que le conmueve", le dice Elsbeth. La familia de Bedford trabaja en la industria armamentística: el actor  apareció en The Good Wife interpretando ya a un fabricante de armas. El país del príncipe asesinado es Lichtenburg cerca de Suiza, un guiño a la monarquía de Liechtenstein. Este país ficticio ya apareció en Llámeme señora, la obra de Broadway de 1953. Como el asesino es un tipo asquerosamente rico (tiene su propia llave de acceso para la Capilla Sixtina) se mencionan a varios famosos como Martha Stewart (que cocinó en una cita que tuvo con una chica) y Cynthia Erivo y Ariana Grande (que cantaron para él, Wicked!). Guiño a la moda: la víctima llevaba unas zapatillas de 1.800 dólares aunque parecieran baratas, porque los ricos se han apuntado a la moda "indigencia chic". Este detalle y la IA (hay un bot que sirve de conexión entre ambos) dan algunas pistas para resolver el caso. Guiño Cócteles fuera de serie: Elsbeth y Bedford quedan en un bar mega exclusivo al que va él para comentar la evolución del caso pues él se interesa porque le divierte. Cuando hablan de que el asesino podría ser de Lichtenburg y Elsbeth apunta a que no puede ser porque el país no tiene puerto, el tipo fichado por la familia del monarca suelta: "No todos los yates de Ibiza son de oligarcas rusos". Carra tiene la oportunidad de cambiarse de puesto e irse de la comisaría para formar parte de un equipo especial. John Carroll Lynch (Zodiac) interpreta al juez Edwin Dousant que va en su contra porque era amigo de Crawford. Elsbeth acaba en la cárcel y nos dejan con un cliffhanger brutal: van a trasladar a Elsbeth a la cárcel donde están algunos de los sospechosos a los que encarceló [ranking de cárceles vistas en series].

Elsbeth 2x20 Vacaciones en la sombra - Ramen Holiday (08/05)

El título es un guiño a Vacaciones en Roma (Roman Holiday). Dentro de la cárcel, Elsbeth se encuentra cara a cara con algunos de los criminales vistos antes en la serie que ahora se convierten de nuevo en los sospechosos del asesinato del director teatral (Stephen Moyer, primer invitado especial de la serie, episodio 1x1). Por eso, los King aprovechan para que parte del episodio sea un musical protagonizado por la propia Elsbeth (Carrie Preston), junto a Retta (ep 1x4, Gina Gershon (ep 1x6), Elizabeth Lail (ep 1x8), Alyssa Milano (ep 2x14) y Mary-Louise Parker (ep 2x16). Van vestidas con trajes de presa pero en formato elegante y brilli brilli. Cada traje lleva un número que se corresponde con el episodio en el que han aparecido. Elsbeth luce el número 24602, un guiño al que lleva Jean Valjean en Los Miserables (que era el 24601). El libro que contiene alguna pista ya apareció en el episodio 2x17. Para llegar al ala de mujeres (que dirige Donna Lynne Champlin, vista en Crazy-ExGirlfriend), Elsbeth cruza el ala de hombres donde se topa con Arian Moayed (ep 1x9) y André De Shields (ep 1x10). Guiño Cócteles fuera de serie: el coctelero asesino le prepara a Elsbeth vino de retrete. "La verdad nunca dio igual. De lo contrario, estaríamos perdidos", clama Elsbeth. En este episodio se despide Kaya. El hijo de Elsbeth ayuda a resolver el caso de su padre, que es pillar con su amante a Dousant, el que se la tenía jurada. spoiler: no sabemos quién es el asesino hasta el final del episodio: la directora de la cárcel.