AGOSTO 2026: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en AGOSTO de 2026 en plataformas. El resto de estrenos los podéis encontrar aquí.

Poster de la quinta entrega de Ted Lasso, a partir del 5 de agosto en AppleTV.

ESTRENOS SERIES, PELICULAS, DOCUMENTALES AGOSTO 2026

El laberinto en las series de televisión. Hoy: Bookish (UKTV)

(subida originalmente 7.1.17; esta entrada se irá actualizando con laberintos en series)

El laberinto apareció en varias series de 2016. En esta entrada reúno algunos laberintos más de ficciones televisivas que han surgido después.

Bookish (2025). En el poster, Gabriel Book, un librero que ayuda a la policía a resolver casos en el Londres de 1946 emulando al mismísimo Sherlock, aparece rodeado de libros como si estos formaran un laberinto. Book, que es como se llama además su librería, está interpretado por Mark Gatiss, que además es el director y guionista. Ella es Polly Walker, su mujer en la ficción en un matrimonio de conveniencia pues Gabriel es gay.

JULIO 2026: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en JULIO de 2026 en plataformas. El resto de estrenos los podéis encontrar aquí.

Vuelve La casa de la pradera, en Netflix el 9 de julio.

ESTRENOS SERIES, PELICULAS, DOCUMENTALES JULIO 2026

ABRIL 2026: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en ABRIL de 2026 en plataformas las podéis encontrar aquí.

ESTRENOS SERIES, PELICULAS, DOCUMENTALES ABRIL 2026

Festival de Cine de Sitges 2024: Geoffrey Rush y Alexandre Aja premiados y adelanto de estrenos

Volveré con mucha ilusión este año al Festival de Sitges. En esta edición 57 que se celebrará del 3 al 10 de octubre serán premiados, entre otros, Geoffrey Rush y Alexandre Aja. Ayer Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué adelantaron en rueda de prensa en Casa SEAT en Madrid algunos de los títulos más esperados. 



Geoffrey Rush, el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, será galardonado con el Gran Premi Honorífic. Premiado con un Oscar a mejor actor por Shine y dos BAFTA a mejor actor de reparto por El discurso del rey y por Elizabeth: la edad de oro, el intérprete australiano también ha abrazado el cine de género en películas como Dioses de Egipto, Mystery Men o House on Haunted Hill (1999). además de su presencia, se proyectará su última película, The Rule of Jenny Pen, como parte de la Sección Oficial a Competición.

Alexandre Aja recibirá el Premi Máquina del Temps. El director francés lleva más de dos décadas explorando todas las esquinas del terror, desde el slasher en su celebrado remake de Las colinas tienen ojos hasta las animaladas en Infierno bajo el agua o Piraña 3D. Este año Aja volverá a Sitges, donde su polémica Alta tensión se llevó tres galardones hace 10 años, y presentará su última película: Nunca te sueltes (Never Let Go), que clausurará esta edición del festival.

Más premiados: Mike Flanagan, Nick Frost, Heather Langenkamp, Ovidio G. Assonitis, Christophe Gans, Fred Dekker y Fabio Testi.

Inaugura el festival Presence, de Steven Soderbergh. El polifacético director de películas como Ocean’s Eleven, Contagio, Sexo mentiras y cintas de video, Traffic o Solaris presentará este intrigante relato sobre una familia que cree tener algo en su nueva casa. La película de clausura será Nunca te sueltes (Never Let Go), de Alexandre Aja, un cuento sobrenatural en una cabaña en el bosque protagonizado por Halle Berry.

Sección oficial

• 2073, de Asif Kapadia, inspirado en La Jetée de Chris Marker que deambula entre la ciencia ficción y el documental. 
• Meanwhile on Earth, de Jérémy Clapin, acción en imagen real con este relato de extraterrestres que generó muy buenas reacciones en el pasado Festival de Berlín. 
• Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, de los hermanos Quay, una fantasmagoría en stop-motion que enloquecerá a los fans de Phill Tippet. 
• Planet B, de Aude-Lea Rapin, con Adèle Exarchopoulos. 
• Fréwaka, de Aislinn Clarke, relectura del folclore irlandés que hizo temblar al festival de Locarno. 
• Strange Darling, de J.T. Mollner, o una noche romántica con un asesino en serie. 
• Basileia, debut de Isabella Torre, una misteriosa expedición arqueológica con ecos lovecraftianos.
• The Rule of Jenny Pen, de James Ashcroft, un thriller geriátrico con ancianos asesinos protagonizado por Geoffrey Rush y John Lithgow. 
• Escape from the 21st Century, de Li Yang, un divertido cuento sobre viajes en el tiempo. 
• Bury Your Dead, de Marco Dutra, crudo retrato de dos recogedores de animales muertos. 
• Continent, de Davi Pretto, pondrá a dialogar lo sobrenatural con el western.
• Mr. K, de Tallulah Hazekamp Schwab, un thriller claustrofóbico sobre un hotel con vibraciones de Overlook. 
• Else, de Thibault Emin, en el que despliega una extraña pandemia sin forma. 
• Call of Water, debut de la ctriz Élise Otzenberger como directora, una odisea de ciencia ficción familiar a la orilla del mar.

Más películas que se podrán ver en #Sitges2024.

Series

Se anunció Invisible, de Disney+, inspirada en el best seller homónimo de Eloy Moreno y dirigida por Paco Caballero. En la serie vivimos un caso de bullying a través de los ojos de un niño de 12 años que sufre un accidente muy grave. En plena recuperación, revelará a su psicólogo que tiene un poder muy especial: el de la invisibilidad. La serie está protagonizada por el joven actor Eric Seijo, junto a Aura Garrido, Miki Esparbé, Diego Montejo, Liv Dobner e Izan Fernández, entre otros. 

Otra propuesta es Hay algo en el bosque, una serie española de ocho capítulos con ecos de la trilogía Evil Dead - Posesión infernal en la que un grupo de extraños se encuentra en unas cabañas aisladas, donde descubren que los extraterrestres, los criminales y los monstruos son solo algunos de los peligros que acechan en el bosque. La serie, que se estrenará posteriormente en el canal de terror DARK, está dirigida por Nicolás Amelio-Ortiz y Gastón Haag y cuenta con un reparto coral que incluye a Iván Massagué, Angy Fernández, Zorion Eguileor, Alfonso Agra, Carmen Ruiz, Tomás Pozzi, Laura Laprida, Daniel Ibáñez y Javier Botet, entre otros.

En Twitter, en la rueda de prensa de @SitgesFestival 

#sitges2024 comienza la rueda de prensa de @sitgesfestival 👀 pic.twitter.com/odtOtA0DZS

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 12, 2024

Opinión. Cosecha oscura (Dark Harvest), la película de David Slade con el asesino October Boy

En esta entrada hablaré de la película Dark Harvest (Cosecha oscura), dirigida por David Slade, basada en la magnífica novela de Norman Partridge. Estreno en Prime Video: viernes 13 de octubre.

De qué va

Como cada Halloween, en 1963 un grupo de chavales de un pequeño pueblo espera poder enfrentarse al mítico asesino llamado October Boy (chico de octubre), que sale de los maizales y mata con un cuchillo de carnicero.

El equipo

Dirige David Slade (30 días de oscuridad), con Elizabeth Reaser (La maldición de Hill House), como Donna Shepard; Jeremy Davies (Black Phone), como Dan Shepard; Casey Likes (The Birch), como Richie Shepard; y Luke Kirby (El estrangulador de Boston), como el oficial de policía Jerry Ricks.

La novela

Norman Partridge publicó Dark Harvest en 2006. En la novela, cazar al Chico de Octubre, una criatura con una calabaza gigante por cabeza, es un ritual, la oportunidad de ganar un premio que se otorga una vez al año. Hay que hacerlo antes de la medianoche y de que llegue a la iglesia del pueblo. No pueden participar niñas, solo varones. 

Pete McCormick sabe que matar a October Boy es su única oportunidad de escapar de un futuro sin futuro en la aldea. Para ello, está dispuesto a arriesgarlo todo, incluso su vida. Pero antes de que acabe la noche, Pete mirará el rostro con dientes de sierra y descubrirá el verdadero y aterrador secreto del Chico de Octubre…

Otras NO adaptaciones

No confundir con la película de mismo título de 2004, dirigida por Paul Moore, en la que un grupo de chavales es atacado por un espantapájaros asesino. En 2016 se estrenó Dark Harvest, de James Hutson, un thriller en el que un policía y un traficante de maría deben detener a un psicópata (nada que ver).

Tráiler de Dark Harvest

Opinión. Cosecha oscura tenía un handicap: si has leído el libro sabes cómo acaba (obviamente). Pero la película lo soluciona llevando este misterio a segundo plano y creando otra historia con el hermano del protagonista, que se convierte en el nuevo protagonista. Lo mejor de la película de David Slade es que no se corta un pelo. A pesar de estar ambientada en los años 60, la inocencia y la falsa rebeldía no existen. En este pueblo tan acostumbrado a la maldad, cada Halloween deben cargarse a un monstruo que surge de los maizales. De esta manera, Cosecha oscura se convierte en una suerte de La purga, donde todos los chavales salen a la calle a matar a la bestia con impunidad. Hay violencia máxima, muertes sangrientas y grupos de adolescentes dispuestos a morir matando. El look a lo Grease o Rebelde sin causa tiene su punto. También que entre los chicos haya una chica negra integrando también un mensaje contra el machismo (solo los chicos en realidad pueden participar) y contra el racismo. Bastante más brutal de lo que esperaba visualmente, el remate final (cuando crees que ha acabado la película) es de lo mejor, cuando ves la realidad tras la cortina, algo que esperas que pase, claro, pero que sorprende bastante de todas formas.

Opinión. No tengas miedo (Cobweb), The Boogeyman, Háblame, H4z4rd, El botón del pánico, Tiburón negro y Dark Was the Night

Opinión de las películas de terror No tengas miedo, The Boogeyman, Háblame, H4z4rd, El botón del pánico, Tiburón negro y Dark Was the Night.

NO TENGAS MIEDO (COBWEB) y THE BOOGEYMAN 

Uno la crítica de estas dos películas porque son un quiero y no puedo de Babadook. Y es una pena porque ambas tienen sus puntos. 

De las dos me quedo con No tengas miedo (Cobweb), con Lizzy Caplan (de nuevo a lo Misery como en Castle Rock) y Antony Starr (lo mejor de The Boys, por eso lo han elegido aquí, porque tiene una mirada de loco poderosa). El cartel es un spoiler pues al inicio de la película, el niño protagonista escucha una voz al otro lado de la pared. Como espectador debes decidir si está solo en su cabeza, es un fantasma o realmente hay alguien ahí. El poster lo fastidia todo, en fin. El niño actor (Woody Norman) está estupendo (ves el miedo en su mirada y te contagia) y pronto descubres que tal vez son sus padres a los que debería temer. Crea inquietud y está rodada magníficamente bien, con toques a lo El resplandor. Pero el guion se ve venir y como es habitual, al final nos encontramos con un monstruo al que intentan explicar con cierta lógica, cuando no la tiene. Y eso de que el niño tenga una profesora entrometida lo hemos visto mil veces. Por favor, stop a los monstruos de pelo largo a lo terror nipón.

En cuanto a The Boogeyman, el gancho es Stephen King, pero ya le vale al rey del terror pues su Hombre del saco es lo mismo de lo mismo. Niña (la actriz se parece sospechosamente a la de La maldición de Hill House) ve monstruo en su habitación, la toman por idiota y luego su hermana y su padre descubren que decía la verdad. La película arranca con una idea muy buena. Un hombre con cara de sospechoso (David Dastmalchian) acude al psiquiatra (el padre de las niñas, Chris Messina) para confesarle que a sus tres hijos los ha matado un monstruo. Y el tipo aparece luego ahorcado en una de las habitaciones de la casa. Aquí el Hombre del Saco no es un hombre sino un monstruo que se ceba en los más vulnerables. Y lo vemos desde el primer momento. Le dan un toque juvenil con la hermana adolescente que no ha superado la muerte de su madre. Pero el final a lo Stephen King es una traca de feria, donde ya te da igual lo que pase con el monstruo porque, una vez más, ¿cómo vas a matar al Hombre del Saco? Es absurdo. Demasiado convencional y peligrosamente cercana al fenómeno Stranger Things.

HÁBLAME

Háblame no da miedo pero sí cuenta con un mensaje aterrador. Unos jóvenes se juntan para hacer la ouija, pero no es una ouija cualquiera. Esta sí tiene poderes y a pesar de ser muy peligrosa, los chavales se lo toman a cachondeo. Es original porque le da una vuelta a este tema y la forma de acceder al mundo de los muertos. Bien hecha, con un reparto potente (ojo a la prota Sophie Wilde). Con el final aunque esperado se te encoge el estómago. Mezcla IT Follows, Pesadilla, La escalera de Jacob… Para el ránking de uijas vistas en películas y series.

#Hablame no da miedo pero sí cuenta con un mensaje aterrador. Es original porque le da una vuelta a la ouija y la forma de acceder al mundo de los muertos. Bien hecha, con un reparto potente (ojo a la prota Sophie Wilde). Mezcla IT Follows, Pesadilla, La escalera de Jacob… pic.twitter.com/1gz3cBxd48

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 19, 2023

H4Z4ARD (HAZARD) 

No es terror al uso pero tienen algunos momentos de género. H4z4rd es una road movie belga en un frenético día en el que el protagonista (el dj Dimitri Vegas que también produce) se mete en un embolado tras otro. Delirantes giros de rueda y de guion. Al principio cuesta entrar porque parece (y es) una macarrada fina, especialmente en la escena en la que un tipo se quiere trajinar al coche (pasado este mal trago la peli va para arriba). En el Festival de Sitges ganó mejor película en sección Orbita. No pasó por salas.

no os perdáis #H4z4rd road movie belga en un frenético día en el que el prota (el dj Dimitri Vegas que también produce) se mete en un embolado tras otro. Delirantes giros de rueda y de guion. En @sitgesfestival ganó mejor peli en sección Orbita. No pasó por salas. @MovistarCine pic.twitter.com/UlaME0NNpY

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 16, 2023

EL BOTÓN DEL PÁNICO 

Mete en un avión privado a cuatro extraños seleccionados en una aplicación online. En realidad, una trampa mortal que los enfrentará en un juego de locos. Para fans de Saw, con denuncia al lado más oscuro de las redes sociales. Hecha con dos duros. Para pasar el rato sin pedir mucho más. Te mantendrá en vilo sabe cómo acaba.

#ElBotónDelPánico mete en un avión privado a cuatro extraños seleccionados en una App. En realidad, una trampa mortal que los enfrentará en un juego de locos. Para fans de Saw, con denuncia al lado más oscuro de las redes sociales. Hecha con dos duros. En @PrimeVideoES pic.twitter.com/mTEWkBAAdp

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 20, 2023

TIBURÓN NEGRO 

De Tiburón Negro solo puedo decir que no sé cómo Josh Lucas se ha dejado engañar. Padre de familia, con mujer mexicana, se enfrenta en México a un misterio que no es otro que un enorme escualo al que llaman Demonio negro (en el original me resulta más potente este nombre). Todo lo que ocurre ya lo hemos visto.Y encima con moralina (ojo que en el poster original les da igual y hacen spoiler con Lucas en la lancha).

De #TiburónNegro solo puedo decir que no sé cómo Josh Lucas se ha dejado engañar. Padre de familia, con mujer mexicana, se enfrenta en México a un misterio que no es otro que un enorme escualo al que llaman Demonio negro. Todo lo que ocurre ya lo hemos visto.Y encima con moralina pic.twitter.com/yveslQBIHu

— Mariló García (@Yonomeaburro) July 15, 2023

DARK WAS THE NIGHT 

Cuando crees haber visto todas las películas de terror malas habidas y por haber y te encuentras Dark Was the Night con Kevin Durand cazador de monstruo a lo Strain con trauma y tontaina, con ¡Lucas Haas! (de adorno) y un final WTF que te dirige (con un par) a una secuela directamente. Lo que me he reído (pero la secuela la ve Rita).

Cuando crees haber visto todas las pelis de terror malas habidas y por haber y te encuentras #DarkwastheNight con Kevin Durand cazador de monstruo a lo Strain con trauma y tontaina, con ¡Lucas Haas! (de adorno) y un final wtf que te dirige a una secuela 🤪 Lo que me he reído pic.twitter.com/Un0OiCPbox

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 13, 2023

Sitges 2022. Día 1. Venus, El club de la medianoche, Flux Gourmet y You Won't be Alone

Recapitulo por aquí el primer día del Festival de Sitges.

DÍA 1 (jueves 6 de octubre)

Llego a Sitges hacía las 2 de la tarde, directa al hotel Subur donde pasaré toda la semana hasta el jueves 13. Esta edición es diferente porque ya no cubro el festival para el diario ABC ni para otros medios así que desde la organización no me ofrecen el hotel Meliá ni tendré accesos a entrevistas personalizadas. Así que este será un festival de ver muchas pelis. Un señor maratón de terror y mucha caminata entre el Auditorio y el pueblo (esto es lo peor, claro). El no estar en el Meliá también implica que no pueda subir a la habitación a actualizar el blog como he hecho siempre. Como tampoco hay sala de prensa se hace complicado poder escribir nada, ya que las pelis acaban tardísimo y hay que madrugar (e ir ya desayunados) para el pase despertador. Tengo el pase Vampire que da derecho a reservar cinco películas por día. Otros años ha sido el King Kong Pass que daba derecho a seis. Ya hablé en esta entrada de los premiados de este año y películas que podremos ver.

EL CLUB DE LA MEDIANOCHE

Arranco el festival con los dos primeros episodios de la nueva serie de Mike Flanagan, me resulta un poco decepcionante, yo que soy tan fan de su Maldición de Hill House. Proyectan la serie en el enorme Auditorio y la sala está prácticamente vacía. El Club de la Medianoche es como meter a los chavales de Pulseras rojas en una mansión con presencia chunga. Cuentan historias de miedo, a lo Twilight Zone. Exceso de volumen, sustos contados, mucho diálogo y guiño al vampiro de Antonio Banderas (le mencionan por Entrevista con el vampiro). Esperaba más, espero que remonte. Mike Flanagan envía un video aumentando el hype al decir que somos los primeros del mundo mundial en verla.

El Club de la Medianoche es como meter a los chavales de Pulseras rojas en una mansión con presencia chunga. Cuentan historias de miedo, a lo Twilight Zone. Exceso de volumen, sustos contados, mucho diálogo y guiño al vampiro de Antonio Banderas. Esperaba más, espero que remonte

— Mariló García (@Yonomeaburro) October 6, 2022

FLUX GOURMET

Mi primera peli en @sitgesfestival es un maridaje para valientes #fluxgourmet mezcla pedos y cocina sónica en una performance loca. Para unir a Crímenes del futuro, de Cronenberg (que pude ver en San Sebastián). Ver al chico de Sex Education (Asa Butterfield) y la giganta de Juego de tronos (Gwendoline Christie) en la cama no tiene precio. 

Mi primera peli en @sitgesfestival es un maridaje para valientes #fluxgourmet mezcla pedos y cocina sónica en una performance loca. Para unir a Crímenes del futuro. Ver al chico de Sex Education y la giganta de Juego de tronos en la cama no tiene precio #Sitges2022 pic.twitter.com/3EQUY3olvb

— Mariló García (@Yonomeaburro) October 6, 2022

YOU WON'T BE ALONE

Acabo el día con este extraño drama ambientado en la Macedonia del s. XIX que me aburre un montón. De hecho, ni la tuiteo. Como si no hubiera existido. Me llamaba la atención por Noomi Rapace, pero volvemos a un relato de brujería, donde el mal se va transformando en una anciana que toma la forma de diferentes personajes, al inicio aparece con la piel quemada que parece sacada de un gag de Muchachada Nui. 

VENUS

La película de Jaume Balagueró inaugura el festival. Como no me da tiempo a verla, voy a un pase en Madrid con embargo hasta su estreno. La verdad es que esta segunda entrega de The Fear Collection no me convence. Alex de la Iglesia comenzó con Veneciafrenia que tenía su sello, divertida y con un elenco coral, pero aquí Balagueró hace una peli para fans de Ester Expósito, en un homenaje frenético de Los sueños de la casa de la bruja, de Lovecraft. La actriz es una bailarina que huye y acaba en un edificio lleno de vecinos de lo más extraño. Algo que suena genial, que recuerda a REC en algún momento, se convierte en una sucesión de imágenes, en su mayoría previsibles.

Por cierto, hoy se iba a proyectar Halloween Ends, pero al final la distribuidora decidió que se pusiera en el festival el último día coincidiendo con su estreno en cines.

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El club de la medianoche (Netflix), adaptada por el equipo de La maldición de Hill House estreno: 7 de octubre

(Subida originalmente 6.5.20; esta entrada se ha actualizado)

Midnight Club (Netflix), la novela de Christopher Pike, será adaptada por el equipo de La maldición de Hill House, encabezado por Mike Flanagan y Leah Fong, que preparan su continuación, The Haunting of Bly Manor. El club de la medianoche ya tiene fecha de estreno en Netflix: 7 de octubre.

Mi opinión: vista en el Festival de Sitges.

Sinopsis de la serie de Netflix

En un hogar de cuidados paliativos para jóvenes enfermos terminales, ocho pacientes que se reúnen cada medianoche para contarse historias hacen un pacto: el siguiente que muera les enviará a los demás una señal desde el más allá. Basada en una novela de 1994 de Christopher Pike y en otros escritos suyos.

DE QUÉ VA
Midnight Club se publicó originalmente en 1994. Tiene lugar en Rotterdam Home, un hospicio para adolescentes con enfermedades terminales. Un grupo de pacientes comienza a reunirse a medianoche para compartir historias de miedo. Eventualmente hacen un pacto: el que muera primero contactará a los demás más allá de la tumba.

OTROS RELATOS
En la adaptación de Netflix, además de The Midnight Club, se usarán otros relatos de Christopher Pike además de la novela. Otros libros del autor son series como las de Thirst (1994-2013), Chain Letter (1986-1994), Remember Me (1989-2010) y Alosha (2004-2006). También es autor de varias novelas para adultos, como Sati (1990) y The Blind Mirror (2003).

Mike Flanagan prepara también Midnight Mass (Misa de medianoche) para Netflix, que se paró por el coronavirus (se estrena en Netflix el 24 de septiembre). Leah Fong (Once Upon a Time, The Magicians) es guionista de Amazing Stories (Apple)

mira de tapadillo me encuentro que Midnight Mass se llamará Misa de medianoche y se estrenará el 24 de septiembre en Netflix. GANAZAS a lo nuevo de Mike Flanagan (La maldición de Hill House)

recordatorio programado of course

más estrenos: https://t.co/AQXLmqWJhO #MidnightMass pic.twitter.com/qFq0bQIrBo

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 5, 2021

.

vengo a decir qué buena es #MidnightMass #MisaDeMedianoche diálogos eternos deconstruyendo la Biblia con un ángel vampiro que impone lo suyo y creyentes de pueblo que solo tienen miedo a su falta de fe.apuesta extraña, contundente e hipnótica.el mejor Mike Flanagan dsd #HillHouse pic.twitter.com/Gq99w5SPyD

— Mariló García (@Yonomeaburro) September 28, 2021

No confundir con la serie canadiense El club de la medianoche (1991) en la que un grupo de chavales contaba historias de terror alrededor de una hoguera.

AGOSTO 2022: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de las series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenarán en AGOSTO de 2022 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Este mes, además de películas y documentales, las series más potentes son los estrenos de Sandman, House of the Dragon, She-Hulk: abogada Hulka, Star Wars: Andor…; los regresos de Industry, See, City on a Hill…; Felicity completa…; y el final de Better Call Saul… Pero hay mucho más.

Leer más.

Opinión. La maldición de Bly Manor, ¿es mejor que La maldición de Hill House?

(subida originalmente 28.7.19; esta entrada se irá actualizando)

La maldición de Hill House - The Haunting of Hill House fue una de las grandes sorpresas de 2018, una auténtica obra maestra del terror. La segunda temporada, La maldición de Bly Manor, se estrena el 9 de octubre en Netflix y aunque no supera a la primera tiene algunos puntos muy buenos.

• Mi opinión de La maldición de Bly Manor.

En cada uno de los posters, ¿se esconde un fantasma?

Qué paranoia los posters de #TheHauntingOfBlyManor En cada uno de ellos hay escondido ¿un fantasma?https://t.co/g5QH0wslDc pic.twitter.com/n3eQnIEMAn

— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) September 27, 2020

Opinión. The Wretched, Daniel no es real, Inheritance, Otra vuelta de tuerca, Scare me y El atrapasueños

Aquí os dejo mi opinión de varias películas de terror que he podido ver estos días, lo mejor y lo peor de ellas (sin spoilers)

DANIEL NO ES REAL (DANIEL ISN'T REAL)
Tiene varios ganchos de inicio. Daniel no es real (2019), de Adam Egypt Mortimer, está producida por SpectreVision, de Elijah Wood, suyas son también Mandy (2018) y Color Out of Space (2019), ambas con Nicolas Cage, vistas en Sitges y sorprendentes. Además cuenta con Miles Robbins y Patrick Schwarzenegger como sus protagonistas. El primero, hijo de Tim Robbins y Susan Sarandon, se llevó premio en Sitges a mejor actor. El segundo es el hijo de Arnold Terminator. Este thriller psicológico es muy potente en la primera parte, cuando conocemos a ese niño que tiene un amigo imaginario que es malo. Cuando crece es el que le anima a atreverse, a hacer cosas que nunca ha hecho, pero que le podrían meter en más de un lío. Al estilo de otros filmes como El club de la lucha o Donnie Darko, el prota sufre un desequilibrio mental importante y todo tipo de delirios que hacen la película imprevisible. Lo que menos me ha gustado es la parte final, más pesadillesca, pero en general Daniel no es real está hecha con bastante buen gusto. De su director tenéis en Netflix Holidays (2016), una antología de terror de relatos cortos ambientadas en días señalados (como luego ha hecho Into the Dark), en la que él se encarga de la dedicada a Nochevieja con una cita a ciegas con otra pareja que tampoco es que esté muy bien de lo suyo. En 2015 debutó con Some Kind of Hate, ambientada en un reformatorio al que va un chico que sufre bullying y allí se le aparece una chica fantasmal que se va vengando de todos (es muy amateur, pero cómo mata está muy bien pensado).

THE WRETCHED
Me ha gustado mucho The Wretched (2020). Brett y Drew Pierce dirigen un filme que parece inspirarse en las películas juveniles de los 90, en las que el terror era un elemento más de la trama, al que el prota se enfrentaba sin miramientos porque le sucedían otras cosas a las que le tenía más temor. Muy al estilo de Noche de miedo y otras así. Los padres de un chaval se separan y él se va a vivir con su padre a la costa (las localizaciones son un punto). Sus vecinos no son lo que parecen y empieza la pesadilla cuando algo, que parece ser una bruja, se ha instalado en la casa de al lado. Pero tiene mucho más. El gran acierto del filme es la mirada ingenua del chico y cómo intenta descubrir lo que pasa sin contar con los adultos. Y encima hay giro final. Esta película podría hacerse serie y funcionaría a la perfección.

Ojalá hicieran una serie de tv de esta peli de terror #TheWretched pic.twitter.com/TF5i11f2fy

— Mariló García 🏠 (@Yonomeaburro) May 26, 2020

EL ATRAPASUEÑOS (DREAMKATCHER)
No confundir con Dreamcatcher la película basada en el libro de Stephen King. Esta Dreamkatcher parece una película de sobremesa. Kerry Harris debuta en el largo y Radha Mitchell produce, así que ella es la prota de este filme cuyo guion tiene dos páginas. Esta mujer se va a vivir en medio del bosque junto a su novio –que no es otro que Henry Thomas, que le ha pillado el gustillo a las pelis de terror– y su hijo, un niño que tiene pesadillas (su madre murió en extrañas circunstancias). Pronto Henry Thomas "desaparece" para darle todo el protagonismo a esta mujer, al niño (que parece Damien con un mini hacha) y a un atrapasueños de esos que tienen supuestos poderes. Hay escenas de supuesto terror que te harán reír de lo lindo (la de ella por debajo de la mesa es de traca).

INHERITANCE
No es de terror al uso pero Inheritance (2020) te mantiene en suspense la mayor parte de la película. Un tipo con pasta muere en extrañas circunstancias. A su hijo (Chace Crawford) le deja los millones, a su hija (Lily Collins), un misterio. Y aquí entra el personaje de Simon Pegg, irreconocible. La trama está estirada y te presupones algunas cosas de las que vas viendo, pero me ha llamado la atención ver a Lily Collins desgañitándose para demostrar que puede interpretar a una mujer fuerte y segura de sí misma, y a Pegg fuera del rollo cómico y confundiendo al espectador con sus artimañas (y no solo jugando al ajedrez). La parte final sí encaja más en películas de género. Para verla por ellos básicamente (Chace Crawford parece de cera).

SCARE ME
A pesar de las buenas críticas a mí Scare me (2020), de Josh Ruben, no me convence. Se supone que se nutre de gente contando historias de terror, que den miedo, que como planteamiento está muy bien, pero son todas como muy obvias, empezando con esos chavales alrededor de la fogata y el loco asesino suelto. Historias o creepypastas que se hacen realidad. Parece hecha con dos duros.


OTRA VUELTA DE TUERCA (THE TURNING)
Floria Sigismondi plantea un drama sobrenatural (muy en su estilo videoclip) en una casa encantada que empieza muy bien pues es la típica historia de este tipo, con niñera llegada a una mansión con ama de llaves siniestra y dos niños cabrones. Lo mejor de Otra vuelta de tuerca (2020) son sus actores: Mackenzie Davis (Halt and Catch Fire) con la cara de susto encajada, Finn Wolfhard (Stranger Things) ambiguo como él solo y especialmente la niña Brooklynn Prince (Home Before Dark) que una no sabe de qué va. La música de Nathan Barr (Hannibal) está bastante bien, pero lo que hacen con el famoso relato de Henry James no es muy acertado una vez que avanza la trama ya que está llena de sustos un tanto absurdos lo mismo que ESE final que te deja un mal sabor de boca. Recomiendo mejor la adaptación con Deborah Kerr (Suspense) y a ver qué hace Mike Flanagan con la segunda entrega de La maldición de Hill House que versiona este relato también.

Puede caer un poco mal porque es una resabida, pero a Brooklynn Prince hay que seguirle la pista. La hemos visto en la terrorífica #TheTurning con Mackenzie Davis y Finn Wolfhard. Su cambio de registro es notable. Esta peli regulín, Floria Sigismondi rueda como en un videoclip pic.twitter.com/HxYNPkFu0J

— Mariló García 🏠 (@Yonomeaburro) April 9, 2020

• Opinión de más películas aquí. 
• Opinión de películas de terror aquí.

Cuentos asombrosos (2020), los mejores y peores episodios

Cuentos asombrosos (Apple TV, 2020), de Adam Horowitz y Edward Kitsis, retoma el espíritu de la mítica antología Amazing Stories, de nuevo de la mano de Steven Spielberg, con cinco episodios un tanto irregulares. Una de sus mejores bazas son sus actores.

En mi opinión, de mejor a peor: 1>5>3>4>2

La original Cuentos asombrosos (1985-1987) fue creada por Spielberg, aguantó dos temporadas (45 episodios). Un año después de estrenó una película.

1.The Cellar - El sótano
De qué va. Sam descubre en una casa que está reformando un portal por el que viaja a 1919 donde conocerá y se enamorará de Evelyn.
Reparto. Dylan O'Brien y Victoria Pedretti (La maldición de Hill House) son la pareja protagonista; Sasha Alexander (Rizzoli & Isles) hace de madre de Evelyn.
Opinión. Es el mejor de los cinco episodios. Tiene acción, suspense, romance y denuncia social. No es muy original, pero al menos cuenta con saltos temporales y unos protas con los que empatizas. Puede recordar a Un Mensaje de Charity, un episodio de La dimensión desconocida original, en la que dos jóvenes (él en 1985, ella en 1700) conectaban sus mentes, pero no se teletransportaban.

2.The Heat - La eliminatoria
De qué va. Tuka y Sterling son dos amigas que siempre están juntas hasta que una de ellas muere y su fantasma continúa en nuestro mundo.
Reparto. Nadie conocido.
Opinión. Entre que los actores no son conocidos y que está llena de estereotipos de toda clase es el episodio que merece menos la pena. Te lo puedes ahorrar.

3.Dynoman and the Volt! - ¡Dynoman y Voltio!
De qué va. Un chaval y su abuelo descubren un cómic que podría otorgarles algún tipo de poder.
Reparto. Robert Forster (El Camino) en su último papel televisivo tras su fallecimiento.
Opinión. Esta es la típica historia que encaja en una serie como Cuentos asombrosos, familiar, con sorpresas y humor blanco.

4.Signs of Life - Signos vitales
De qué va. Una mujer que ha estado en coma no reconoce a su hija al despertar. La hija comienza a sospechar que ella no es su madre.
Reparto. Josh Holloway (Perdidos) como un tipo misterioso que conoce a la madre.
Opinión. Te mantiene en suspense la primera mitad del episodio, preguntándote qué le habrá pasado a la madre, quién es. Luego pasa del drama familiar a una historia de ciencia-ficción que podría encajar o no en lo que te esperabas. Por ver a Josh Holloway de chulito merece su visionado.

5.The Rift - La grieta
De qué va.Un piloto de la II GM se estrella en Ohio en 2020, en su camino se cruzará una viuda y su hijo que intentarán ayudarle a entender lo que ha ocurrido.
Reparto. Kerry Bishé (Halt and Catch Fire) como la viuda y Edward Burns, como un agente del FBI que investiga los sucedido.
Opinión.Otra historia típica de esta antología que juega con los saltos temporales, la comparación entre épocas, el gobierno contra el individuo al que le mueven sentimientos de otro tipo. Bastante emotiva.

La primera revista que trató la ciencia-ficción como la conocemos hoy día fue Amazing Stories. Su primer número salió en abril de 1926.

La mansión de los horrores (1959), curiosidades de la película con Vincent Price (y Thriller de Michael Jackson)

Curiosidades de la película La mansión de los horrores (House of Haunted Hill, 1959), de William Castle. Puede contener spoilers.

La vieja del visillo que pudo inspirar a Sam Raimi.

Vincent Price es un millonario que ofrece a cinco extraños 10.000 dólares (de la época, tela de dinero) para que pasen una noche en su mansión encantada. Esta peli de suspense en blanco y negro (la versión que he visto, de las que saco las capturas está coloreada) está llena de momentos estelares, como los fantasmales criados (la vieja de arriba es uno de ellos), el llamativo vestuario de la anfitriona y el final con el esqueleto que cobra vida.

• El entretenido episodio 2x3 de Into the Dark está inspirado en La mansión de los horrores.

EL VESTUARIO DE LA ANFITRIONA
Frederick Loren como se llama el millonario anfitrión también está por el medio y su mujer, Annabelle (Carol Ohmart). Ambos se tiran a matar, son dañinos el uno con el otro. Ella aparece en la película con varios modelitos alucinantes: antes muerta que sencilla. Y los modela como hacían las rubias de Hitchcock: William Castle tiene muchas cosas del maestro del terror.

Top dorado a juego con la tela interior de una capa morada a juego con el pantalón capri. Ella saca un camisón de la maleta mientras le vacila a su marido.

Luego se cambia a un vestido largo con un fajín que le da un toque dramático al conjunto.



Y al final con un salto de cama extraño pues es una especie de vestido transparente en gasa sobre un bañador con que le deja ver las piernas.




LA VIEJA DEL VISILLO
Momentazo de la joven histérica, que lo pasa francamente mal en el filme, con la criada anciana, que pudo servir de inspiración a Sam Raimi para su película Arrástrame al infierno (2009).

 
La criada, el mayordomo y las cajitas con forma de ataud.

EL ESQUELETO CACHONDO

Debió ser una de las bromas de la película. Al final, Annabelle que ha tomado el pelo a los infelices aspirantes al dinero y a su propio marido, toma dos tazas de su propia medicina, pues cree que el esqueleto es su marido que ha vuelto de la tumba. Grita, se desespera y es patético el momento en el que el esqueleto es capaz de matar a la buena señora. Ver para creer. En los títulos de crédito del filme aparece como Skeleton by Self.

El poster en versión original sufrió la censura al eliminar la cabeza cortada que lleva Vincent Price en la mano y el suicidio de la mujer, cuya cuerda sujeta el famoso esqueleto.

• El inicio de la película, solo con la pantalla en negro y sonidos extraños, debió de acojonar al público de las salas de cine de la época.
• La periodista que fuma y bebe whisky es la hermana de Robert Mitchum, Julie Mitchum. Esta fue la última película que hizo. Su anillo aparece en primer plano porque le gustó al director. Lo incluyó en la trama, llevaba escrito en árabe: Dios es el más glorioso.
• De los ocho protagonistas de esta película, cuatro desaparecieron en los años 70. Carol Ohmart, Annabelle, decidió dejar el cine. Richard Long, que interpreta a su cómplice, murió de un infarto al corazón a los 47 años en 1974. Carolyn Craig, la joven que grita media película, murió en 1970 a los 36 años al suicidarse de un disparo. Leona Anderson, la criada, murió en 1973 a los 88 años; ésta fue la última película que hizo. Además, el director William Castle murió en 1977 a los 63 años de un ataque al corazón. 
• Alan Marshal, que hace del inglés, tuvo también una extraña muerte: falleció en el escenario interpretando a uno de los maridos de Mae West durante la obra Sextette en 1961 a los 52 años.
• A la media hora de película, Vincent Price confirma que "Está cerca de la medianoche" porque se supone que hasta esa hora quien quiera puede salir de la casa, luego ya no. Michael Jackson lo usó en el primer verso de la canción Thriller (1987). Vincent Price se prestó a ponerle la voz en off que se escucha cuando pasan al lado del cementerio.

El vídeo de Thriller lo vi por primera vez en TVE sin avisar y casi me cago de miedo. La película que ven Michael y su novia se llama Thriller y en ella decía la marquesina del cine que salía Vincent Price.

Locke & Key, guiños al cine de terror y otras claves

Llevo siete episodios de Locke & Key, ya en Netflix, y me está gustando mucho. La adaptación del cómic de Joe Hill, hijo de Stephen King (tras Nosferatu y En la hierba alta), esconde un montón de guiños al género de terror. Si bien es más drama familiar y fantasía (al estilo Harry Potter) que oscura como La maldición de Hill House, cuenta también con una extraña mansión (Key House), hermanos que investigan en su pasado (el motivo del asesinato de su padre) y muchos fantasmas (pero en forma de flashbacks y trucos mágicos). Los showrunners son Carlton Cuse (Perdidos) y Meredith Averill (La maldición de Hill House).

• De qué va Locke & Key y otras curiosidades.

Bravo por el cameo de Tom Savini.

Estos son algunos de los guiños a las pelis de terror (y bromas) de Locke & Key

• La familia Locke se muda de Seattle a Matheson, en Massachusets: un guiño al escritor de terror Richard Matheson.
• La casa es tan imponente que la comparan con la de Norman Bates, de Psicosis (la showrunner Meredith Averill también lo fue de Bates Motel).
• El tío Duncan (Aaron Ashmore) nombra a los antepasados que aparecen en los cuadros de la mansión como si fueran los personajes de Friends.
• En el instituto, Kinsey (Emilia Jones, Utopía) se sienta al lado de un muro donde se lee: "No te van a invitar a Howgarts" (Harry Potter).
• Kinsey dibuja bicicletas para un trabajo, pero cree que están deformadas. Duncan le dice que no es malo, "pregúntale a Picasso". 
• Bode (Jackson Robert Scott, IT), el más pequeño, recorre la interminable casa con sus zapatillas con ruedines, en un claro guiño al triciclo de El resplandor, de Stephen King.
• El juego de espejos cuando la viuda de Nina (Darby Stanchfield, Scandal) y Tyler (Connor Jessup, American Crime) entran al armario recuerda a La dama de Shangai, de Orson Welles.
• El chico que vende helados, Scott, ha montado el Escuadrón Savini, un grupo de freaks del terror, en honor lógicamente al padre del gore Tom Savini. 
• De hecho, el propio Tom Savini aparece en el segundo episodio, como un dependiente al que Bode le enseña una de las llaves.
• Scott llama a sus colegas "drugos", como en La naranja mecánica.
• Viendo El amanecer de los muertos (1978), de George Romero, Kinsey se siente mal.

El cameo de Joe Hill como enfermero de la ambulancia en el episodio 1x10.

Wheeler Sisters, la ginebra artesanal que regala Ellie a Nina como regalo de bienvenida y que luego provoca que recaiga en el alcohol tras seis años de abstinencia.

La ginebra artesana de #lockeandkeynetflix

-It's artisanal gin. It's made right here in Matheson by Wheeler Sisters. They get a lot of tourists at their distillery in the summer. pic.twitter.com/wJx2X4uPgE

— CoctelesfueradeSerie (@CoctelesdeSerie) February 9, 2020

Entrevista. Patrick Wilson: "Me intriga la nueva Watchmen"

En el pasado Festival de Sitges pude entrevistar al actor Patrick Wilson, protagonista de En la hierba alta (Netflix). Le pregunté por su cameo en Girls y por la nueva versión televisiva de Watchmen.

Patrick Wilson (Virginia, 1973) se ha hecho un hueco como actor guaperas que da cierto yuyu en películas de terror precisamente por esa belleza gélida de la que aparentemente no hay por qué temer nada. Debutó con la miniserie de culto, Angels in America (2003). Tuvo dos pelis impactantes por diferentes motivos: Hard Candy (2005), y su pedófilo junto a Ellen Page, y Juegos secretos (2006), en la que se enrollaba con Kate Winslet que nos dejaba sin aliento. Antes de que apareciera en Aquaman (2018), ya tocó el género de superhéroes en Watchmen (2009). Y, a partir de 2010, comenzó su relación con el director James Wan con el que rodó Insidious.

Luego llegarían sus dos secuelas (además de La monja y Annabelle) y la saga Expediente Warren: The Conjuring (2013). Ha hecho poca tele, el policía protagonista de Fargo (2015) y su famoso cameo en Girls en dos episodios (2013-2017). Estrenará próximamente la bélica Midway y la tercera entrega de The Conjuring. 

SOBRE LA SERIE 'WATCHMEN'

Patrick Wilson interpretó a Búho Nocturno en la adaptación al cine de Watchmen, que dirigió Zach Snyder en 2009. Decía yo en la crítica que Wilson lleva "un disfraz que es patético, pero tiene una escena con Espectro de seda en la que se les ve folleteando, tela de sexy". ¿Qué pensaría el actor de esta versión televisiva rodada una década después? Esto fue lo que me contó en Sitges.

"No he querido ver tráiler de la nueva 'Watchmen'. Sé que no es un remake de nuestra película, pero me intriga ver qué dirección le han dado. Creo que parte de la belleza de 'Watchmen' cuando se escribió en los años 80 es precisamente la época en la que está ambientada. Pero en la serie de HBO han cambiado el momento. Y, sí, lo sé porque vi el tráiler, claro (risas). Veré al menos el primer episodio porque quiero saber qué han escrito y si han incluido el clima político actual en la trama". 

SOBRE SU CAMEO EN 'GIRLS'
En 2013, en el episodio One Man's Trash, Hannah se liaba con un tipo llamado Joshua, el personaje de Patrick Wilson. Lena Dunham se escribió el guion a medida, una especie de catarsis que pasaba por acostarse con un tío buenorro, una fantasía sexual hecha realidad. Muchos espectadores, entre los que me incluyo, vio cierto despropósito en el mensaje. ¿Qué pensó Patrick Wilson al respecto?

"El episodio que rodé con Lena Dunham me encanta. ¿Arrepentirme, por qué me iba a arrepentir? Cuando rodé el episodio no pensé que fuera a resultar polémico, nunca pensé que no fuera posible mantener una relación así. Me sorprendió el blacklash (la respuesta negativa ante el episodio), fue algo tonto, que no tenía base".

SOBRE QUEDAR ATRAPADO EN 'EN LA HIERBA ALTA'

En la película de Netflix En la hierba alta Patrick Wilson es el protagonista, Ross, un padre de familia que queda atrapado junto a los suyos dentro de un campo de hierba alta. Pero el campo, en concreto una gran piedra-totem, le afecta de una forma sobrenatural hasta hacerlo terrorífico. ¿A quién dejaría o qué dentro para que no pudiera salir nunca más?

"No lo sé. No odio a nadie como para meterlo dentro y que no volviera a salir. Sí, claro, la violencia, la pobreza… eso es lo que dejaría dentro de la hierba (se lo piensa). También a algunos políticos, pienso en algunos en concreto que estaría muy bien que se encontrasen con Ross". 

SOBRE PRESENTARSE COMO POLÍTICO

Enlazo con la anterior pregunta, en la que me dice que dejaría encerrados a algunos políticos. Y él, ¿se ve como posible candidato? Y, si es así, ¿no temería que alguien le quisiese a él dentro de la hierba?

"Sí me veo como político, ¿por qué no? Pero no me veo dentro de la hierba como esos políticos con los que no estoy de acuerdo. Si tuviera que acabar dentro, tocaría a piedra y no me pasaría nada".

SOBRE LOS FILMES DE TERROR
Ocho son las películas de terror que ha rodado Patrick Wilson relacionadas con Insidious, The Conjuring y sus secuelas. Pero, ¿qué películas le aterrorizaron cuando era pequeño, qué películas son las que a él le gustan?

"Poltergeist. La reacción que tuve fue similar a cuando vi Encuentros en la tercera fase siendo adulto. Ahora como actor entiendo las diferentes capas de la película, esa dinámica entre el marido y la mujer, que se proyecta con humor, como el divorcio del drama familiar de Encuentros en la tercera fase. Eso es lo que me llama más la atención de las películas de terror. Que se vean las vidas de los personajes, el entorno familiar es fantástico porque sientes empatía. Ese protagonista podrías ser tú. Las películas de terror que me marcan son las que se basan en un drama familiar real. Y he participado en películas así, como The Conjuring. James Wan hace ese tipo de películas. Porque si no te preocupas por esas personas, no te preocupas por nadie".

SOBRE HACER UNA SERIE DE TERROR
Angels in America, Fargo… poca televisión ha hecho Patrick Wilson. Le pregunto si no le gustaría protagonizar alguna serie, por ejemplo, de terror. Pienso en algo parecido a La maldición de Hill House que se asemeja mucho al cine de terror que le gusta.

"Te diría que ahora mismo no haría una serie de terror porque estoy presentando En la alta hierba y acabo de terminar de rodar la tercera entrega de The Conjuring. Pero una serie no es más difícil que hacer una película. Aunque sea más tiempo que el de un filme, la experiencia sigue siendo divertida. A mí no me da miedo hacerla, lo que quieres es que el espectador tenga miedo".


SOBRE HACER POCAS SERIES DE TELEVISIÓN
Le insisto al actor, al que me gustaría ver haciendo más series, al estilo Fargo.

"Quieres verme en una serie, ¿eh? (risas) He hecho poca tele, es cierto. Jonathan Demme escribió el piloto de una serie, con un doctor como protagonista [habla de The Gifted Man donde era un cirujano con poderes sobrenaturales, que se estrenó en 2011]. Si me hablas de Fargo, te diría que es mi personaje favorito. Y si hago una serie tiene que estar a esa altura, si no no la haría. Ahora mismo mi familia es mi prioridad. Soy afortunado porque trabajo cuando quiero".

Con Vincenzo Natali y Patrick Wilson #enlahierbaalta @sitgesfestival Dos amores pic.twitter.com/ySjJ5lRx41

— Yonomeaburro 🎃 (@Yonomeaburro) October 4, 2019

• Mi entrevista con Vincenzo Natali en la que me habla de su próximo proyecto con los creadores de Westworld.