Mostrando las entradas para la consulta matrix ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta matrix ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

17.2.24

Reina roja y otras series: enganchados a las pastillas en sus carteles

La adaptación de Reina Roja, de Juan Gómez-Jurado, se anuncia en Prime Video con una serie de carteles en los que una pastilla roja es la protagonista. Las píldoras han sido protagonistas también en los posters de Matrix o Hightown. ¿Conoces alguno más?

REINA ROJA

La cabeza de Antonia Scott va a mil revoluciones. El cartel muestra los monos que saltan de liana en liana, esos monos que tiene en la cabeza, como una jungla. Antonia (Vicky Luengo) aparece dentro de una pastilla roja, de la que parece que no pueda salir. Atrapada en sus habituales dosis de Propofol que la protegen de esos monos, sus neuronas disparadas.

En el segundo teaser poster de Reina Roja, se reutiliza esta imagen de Antonia dentro de la píldora sujeta esta vez entre sus dedos por Jon Gutiérrez (Hovik Keuchkerian), el policía que le ayudará a resolver el caso, y también a poner orden en su cabecita loca.

MALPRACTICE
Malpractice (2023), serie británica con una doctora inteligente que se enfrenta a la muerte de un paciente por sobredosis de opioides. Y se inicia una investigación.

HIGHTOWN
La pastilla ha aparecido en varios carteles que recuerde ahora mismo. Por ejemplo, en la serie Hightown, con una protagonista adicta que tendré que resolver un caso de asesinato. La píldora aparece en dos colores, blanco y rojo sangre, con el faro de la localidad nublado. 

MATRIX RESURRECTIONS
El guiño más popular a una pasti lo vimos a lo Alicia en el País de las Maravillas en Matrix cuando Morpheo (Laurence Fishburne) le ofrece las dos pastillas a Neo. Keanu Reeves debía elegir la pastilla roja o la azul. La azul le mantendría en estado vegetativo, en la realidad fabricada por la matrix; la roja le haría poder ver la realidad, ser desenchufado. En Matrix Resurrections esa idea aparece plasmada en el poster, con las dos pastillas sobre fondo blanco. The Choice is Yours. La elección es tuya.

SMART DRUGS
Si hablamos de drogas en documentales o películas sobre el tema, es habitual que se muestren pastillas. En el caso de Smart Drugs, de Ann Shin, la píldora ocupa todo el cartel, con el protagonista encerrado en ella y mirándonos a los ojos.

16.10.11

Fringe 4x4: Matrix y el doctor Freak

El Elegido, como en Matrix, reaparece por fin. Me ha sabido a poco. Lo ha hecho saliendo del lago Reiden, donde se ahogó de pequeño (también le rescatan un padre y su hijo). Lo ha hecho del agua, como Keanu Reeves en el líquido amniótico o lo que fuera eso que le mantenía en otra realidad, virtual. Vemos al calvo de espaldas en ese momento. Walter daba una pista al hablar de las cámaras para captar al espectro (que luego no han servido de ná): "La idea la saqué de las secuencias de lucha de Matrix". En Fringe ya vimos a Peter vestido como Neo (episodio 3x19).

Más easter eggs, curiosidades y preguntas:
  • Nina, la Cleopatra de Massive Dynamic, se nos presenta con un traje chaqueta espectacular, hecho como de piel de cocodrilo en negro (muy Matrix también). Inquietan sus palabras, bajo ese tubo de luz con forma de aro, como si fuera alguien celestial: "Creamos tecnología, cómo se utilice no es de nuestra incumbencia". Walter la llama víbora. Nina parece tener cierta predilección por Olivia, se preocupa por ella. Ella manda, ¿qué ha pasado con Bell, está muerto?
  • La frase de Nina encuentra su reflejo en otra de Walter: "¿En qué momento la tecnología supera su utilidad?". Esto lo dice cuando descubre, anonadado, que las cortinas de su hotel se abren con un mando a distancia.
  • Walter no ha salido del laboratorio en tres años. Que no esté loco sería lo inaudito, no me jodas. Cotilla él, descubre la carta de la clínica. Olivia debe evaluarle y él se esfuerza por parecer normal. Aunque cuando Olivia actúa de forma irracional al final del episodio, él le dice: "Cuando yo hago eso piensan que estoy loco". Cuando Walter coge la maleta para irse con Olivia, vemos en la pared el poster de Violet Sedan Chair.
  • Delante del edificio vemos pasar un autobús, ¿qué se ve en el anuncio?
  • ¿No os ha gustado cómo flirtea Walter con la casera? :)
  • ¿Quién es el jefe de Broyles? ¿El presidente de EE UU?
  • La pista del episodio 4x3 era el libro "Astral Projections and Other Psychic Phenomena": Cameron, el sujeto número 9 que da título al episodio, otro de los niños tratados con cortexiphan como Olivia, posee esa habilidad de poder viajar fuera de su cuerpo. Esto ha sido un poco Héroes, ¿que no?
  • El glifo ha sido RESET (reajustar). A ver ahora qué pasa con este Peter del que nadie se acuerda. ¿Por qué Peter cree que Olivia le recordaría?
Cameron les sirve a los guionistas para contarnos una teoría de Bell, según la cual los niños tratados con cortexiphan compartían una conexión emocional, psíquica. Así será como Peter y Olivia se reencuentren, digo yo. Me ha parecido muy emotiva la relación Walter-Olivia: como él, que no tiene familia, intenta encontrar en Olivia a alguien con quien compartir sus miedos. Su misofobia, el miedo a los gérmenes, les acerca. "Menos mal que no me ve así, asustado de cosas que no veo", le confiesa a Olivia sobre su mujer, Elizabeth, que se suicidó tras la muerte de Peter. Walter cree que la aparición de esta energía es por su culpa, "por lo que le hice a los niños". Por cierto, la energía azul ya aparecía en el póster azul. Cuando Cameron le reconoce, asustado, le llama Doctor Freak. Y a su vez se lo llama a sí mismo: "No soy normal, soy raro". Resulta ridículo imaginarse cómo los empastes de su cita salieron volando al ponerse nervioso. También ver a Walter meando al lado de la central eléctrica en uno de los momentos de mayor tensión. "Haz que se olvide de mí", le dice Cameron a Olivia. Curioso que tal vez lo próximo que veamos en el episodio 4x5 sea a Peter diciendo lo contrario: "Haz que Walter se acuerde de mí".

Por cierto, hasta el 28 de octubre no vuelve Fringe. Actualizo: no vuelve hasta el 4 de noviembre (vía).

22.12.21

Un fallo en Matrix, Ana Tramel y Lucía en la telaraña, propuestas de denuncia social

Un fallo en Matrix 


Ahora que están saliendo los nuevos posters de #TheMatrixResurrections hay que recordar que hubo un chaval que mató a sus padres vestido como Neo porque pensaba que su vida era una simulación y su caso creó "la defensa Matrix". lo cuenta #UnFalloEnMatrix miedito Ana Tramel 
x fin me pongo con #AnaTramel muy a favor de la denuncia contra el juego y fomento de la ludopatía. la sororidad entre las protas, una maltratada por su marido. la adicción también a las pastis. todo envuelto en un caso de asesinato. ideal para maratón https://www.rtve.es/play/videos/ana-tramel-el-juego/ Lucía en la telaraña 
me he dedicado hoy maratón sin perder el asombro en ningún momento al documental #Lucíaenlatelaraña un sonrojante caso de corrupción policial, tráfico de drogas y animales exóticos, con asesinatos incluidos. Los cinco episodios aquí: https://www.rtve.es/play/videos/lucia-en-la-telarana/

6.9.25

Ranking hackers mujeres en películas y series de televisión (hoy: Ariana DeBose en Argylle)

(subid aoriginalmente 19.5.2016; esta entrada se ha actualizado)

O lo que es lo mismo: ellas también hackean (y mejor).

La pregunta del millón: ¿por qué no hay más mujeres hackers en la ficción? La novedad: las series han venido a cubrir ese espacio que el cine ha descuidado. Desde la Angelina Jolie de Hackers (1995) a la popular Lisbeth Salander (2009) algunas cosas han cambiado para estas aguerridas piratas de la informática. Éstas son las claves y curiosidades de estas nuevas heroínas de la televisión (sin olvidar a sus antecesoras).

Argylle (2024), de Matthew Vaughn, con un repartazo en el que destaca Ariana DeBose como una hacker que ayuda en la ficción a Henry Cavill y en la realidad a Bryce Dallas Howard.

17.4.11

Fringe 3x19: el Elegido de Matrix en Origen (con un toque Walking Dead)

En ocasiones veo pájaros

Qué contenta estoy de que Olivia vuelva a ser nuestra Olivia! Cansada estaba del vozarrón de Bell, la verdad. El episodio 3x19 de Fringe ha sido sorprendente (¿cuando no?): ha comenzado como Matrix (las cabezas enganchadas, eso sí con LSD, con Bell intentando renacer en un ordenador) para acabar en dibujos animados (bastante mal hechos por cierto), pasando por una fase a lo Origen (el subconsciente de Olivia). Y todo para conseguir (aleluya!) que Olivia deje de tener miedo (el glifo es FEARS, temores), supere su pasado y se pase tres pueblos: al final del epi comenta con toda la pachorra que el tío que aparece en su subconsciente (el de la camiseta que dibuja) será el que la mate. Fundido a negro, y todos con cara de gilipollas. ¿Es esta nuestra Olivia?
A la derecha, la valla del refresco Slusho! :)

Bell da el campanazo. En este epi Walter (otro personaje con un gran miedo, que también supera) no ha estado para bromas. No se ha reído cuando Astrid (él la llama Astro) le replica con Wally, y ni tan siquiera le hemos visto 'puesto' con LSD (impagable todas las escenas del serio Broyles flipando él solo). Walter tenía que estar sereno todo el episodio para afrontar que al final, Bell se le va y se queda solo ante el peligro, ante el choque (o no) de los dos universos. Bell se despide del Walter temeroso con una reflexión: "Ahora posees la sabiduría de la humildad". Y a Olivia, también le lanza una buena: "Eres tu peor enemigo, Olivia".
¿El Elegido a lo Matrix?

Puntazo moda: en el subconsciente de Olivia todos visten de negro, como ella. Hasta Peter aparece con gafas de sol y look a lo Keanu Reeves (¿será El Elegido?, claro que lo es). Frase WTF!: "Los del Cortexiplan fueron diseñados así", dice Walter. ¿Diseñados? ¿Perdón?

Guiño Walking Dead
: saltan a un zepelin, corren en moto, se pelean... todo es posible en el mundo animado que nos propone el subconsciente de Olivia, a la que vemos de niña. Todo, incluso unos zombies, a imagen y semejanza del ayudante de Walternative (y en nuestro mundo, en Massive Dynamics). ¿Pista? Otra chunga es Nina, con su brazo robótico.
Al fondo, las Torres Gemelas. El taxi lleva un avión en el cartel. Parece que vaya a chocar...

Escena "no te la crees ni tú": las señales morse que hace Walter con la tapa de un yogur, nada menos que enfocando el sol hacia las ventanas de las Torres Gemelas.
El Observador, a la derecha, en el hospital

Escena "niño, no te drogues": cuando Broyles afirma, colocado de LSD, que ha visto la muerte, "me ha seguido". ¿Podrá la droga conectarlos con su otro yo, el del otro mundo?
El futuro asesino de Olivia WTF!

Actualizo: así se despide Leonard Nimoy de sus fans.

20.6.14

Critica Transcendence, con Johnny Depp a lo Matrix

(publicada originalmente el 19.05)
Ser el director de fotografía de Christopher Nolan no es una baza para triunfar como realizador de tus propios filmes, como queda demostrado en el muy ambicioso debut de Wally Pfister, que no tiene muy claro cuál es el mensaje que quiere transmitir, y sobre todo, cómo. Un órdago resulta la aparición estelar de Johnny Depp, sin maquillar, una osadía –hasta aparece vestido con ese pantalón de tiro largo que tanto gusta al actor–, para luego encasquetarle una calvicie llena de electrodos. Depp pasa a un segundo plano y es, realmente, Rebecca Hall la que guisa este desaguisado, una excesivamente fría científica –¿cuántos paseos se da por la sala?– cuyas motivaciones no son muy comprensibles (más que la doctora Frankenstein parece Jekyll y Mrs. Hyde). El handicap de Transcendence es que su director se pone trascendente, demasiado, y no sabe muy bien cómo manejar un arranque prometedor, a lo Matrix, interesante por hablar del alcance del avance tecnológico, del futuro de la inteligencia artificial. Un científico se mimetiza con una máquina de su creación, capaz de controlar (o destruir) a la Humanidad. Sin embargo, mezclar estas imágenes de superhombres, de máquinas que se rebelan, el thriller con el drama, con una relación de amor que agoniza, y añadirle escenas oníricas (esa lluvia) al final dan como resultado una mezcla sin pies ni cabeza, que, en efecto, no trasciende.

24.4.12

Ilustración: 50 héroes y 50 villanos de película, ¿cuántos conoces?

 50 villanos

50 héroes

¿Os acordáis de los 48 fantasmas del Pac Man que ocultaban series y pelis? Pues ahora, un nuevo reto: ¿cuántos de estos 50 villanos y 50 héroes de película conoces? Fifty Baddies y Fifty Goodies!
Vía.

Me faltan un montón:
XX / XX / XX / Saurom El señor de los anillos / XX / Blade Runner?
XX / Jack Nicholson en El resplandor / El Jocker / Hellraiser / XX
XX / XX / XX / Nosferatu / La bruja de El mago de Oz
Jason Viernes 13 / 2001 / Matrix / Alien
Superman / Gremlins / Mars Attack / El hombre invisible / XX / XX
Javier Bardem / Los cazafantasmas / XX / Harry Potter / XX / Planta carnívora La tienda de los horrores
XX / XX / XX / La vieja de los Goonies / Hannibal Lecter
Terminator / Madrastra de Blancanieves / XX / Godzilla / XX / South Park Movie
Kill Bill / XX / Freddy Krueger / XX / Demian? / XX
 

Dorothy / XX / Bruce Lee / Cortocircuito / La poli de Fargo / Superman
Simon Pegg / XX / Will Smith en Men in Black / Sigourney Weaver en Alien / Goonies / XX
XX / Gremlin / XX / El Zorro / El planeta de los simios / Batman
XX / Robocop / XX / James Bond / XX
Keanu Reeves en Matrix / XX / El señor de los anillos / Avatar / XX / XX
Sylvester Stallone / Spider-Man / Kick-Ass
Casablanca / OldBoy? / XX / R2D2 / Akira? / Clint Eastwood
Lawrence de Arabia / La mamma de Terminator / Lassie / XX / Braveheart / Barbarella
Indiana Jones / Gregory Peck / Eduardo Manostijeras / Up / Michael Caine / XX

30.10.13

Cinemania noviembre: Las 100 películas de ciencia ficción de todos los tiempos

En el número de noviembre de Cinemanía llevamos en portada nuestras 100 películas de ciencia-ficción favoritas, con debate entre 2001 y Regreso al futuro en primeros puestos. Las que me ha tocado comentar son: Contact, Tron, Mad Mx, Mad Max 2, El quinto elemento, Matrix, Robocop, Alien y Aliens. En Diario de rodaje entrevisto a Chus Gutiérrez por Ciudad Delirio, su próxima película con Julián Villagrán, del que soy muy fan. Ránking de veteranos que pierden los papeles por el estreno de Plan en Las Vegas, con Michael Douglas, Morgan Freeman, Robert De Niro y Kevin Kline. En La Ventana Indiscreta, repaso a algunos anuncios y anécdotas del estilo de la película Rush, con Daniel Brühl. Mis críticas de este mes son las de La cabaña en el bosque (muy bien) y The Collection (mal). En la Sección de Series: Ray Donovan y otros estrenos del mes; entrevisto a Adriana Ugarte y a la escritora María Dueñas por El tiempo entre costuras; en News Doctor Who cumple 50 años comentado por @fluzeando, los Emmy y mi columna dedicada este mes a Breaking Bad y el vacío que nos ha dejado.

En la lista de mis 20 pelis favoritas de ciencia-ficción elegí las siguientes (sin orden, aunque Blade Runner sí estaría la primera, y en un hipotético número 21, Heavy Metal):
  1. BLADE RUNNER
  2. 2001
  3. STAR WARS
  4. ALIEN
  5. LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS
  6. DONNIE DARKO
  7. TERMINATOR
  8. MATRIX
  9. GHOST IN THE SHELL
  10. EL PLANETA DE LOS SIMIOS
  11. BRAZIL
  12. REGRESO AL FUTURO
  13. AKIRA
  14. DOCE MONOS
  15. DESAFÍO TOTAL
  16. MINORITY REPORT
  17. DISTRICT 9
  18. INTELIGENCIA ARTIFICIAL
  19. EL QUINTO ELEMENTO
  20. TRON
Octubre 2013
Septiembre 2013.
Agosto 2013.
Julio 2013.
Junio 2013.
Mayo 2013.
Abril 2013.
Marzo 2013.
Febrero 2013

16.9.19

The I-Land, opinión de la nueva Perdidos (en el lado oscuro)

(subida originalmente 11.9.19)

El jueves Netflix estrenó la miniserie The I-Land, creada nada menos que por Neil LaButte. La plataforma, una vez más, no pasa screeners de uno de sus originales, no sabemos si porque no les ha molado, o, todo lo contrario, temen que se pueda escapar algún spoiler pues The I-Land tiene todas las bazas de jugar con el espectador, como ya lo hiciera Perdidos, con la que comparte una isla misteriosa (que también puede matar), un grupo de extraños que intenta sobrevivir y que se verá inmerso en un enigmático juego (algo que le engancha también con Los juegos del hambre). El tráiler ha dado algunas pistas.

La serie en cuatro claves (sin spoilers)

La isla misteriosa 
¿Un grupo de diez desconocidos en una isla desierta? La imaginación vuela. ¿Podría ser la nueva Perdidos? También hay un ojo que se abre y mira hacía lo desconocido. Un cartel en la playa indica que deben encontrar el camino de regreso, pero, ¿es eso posible, cómo conseguirlo? La isla parece gigantesca, ¿qué se oculta en ella? Un enigmático hombre con sombrero de cowboy (Bruce McGill, Rizzoli & Isles) asegura en el tráiler que "si haces algo malo, la isla se vengará". La isla mata. ¿También contará con su propio humo negro, su fantasmal vigilante? Y añade: "Si mueres ahí dentro, también mueres aquí". ¿Hay dos realidades? 

El grupo de extraños
La miniserie de siete episodios de Netflix, creada por el director Neil LaBute (En compañía de hombres), cuenta con un reparto lleno de caras conocidas, como la televisiva Natalie Martinez (La cúpula), Kate Bosworth (Perros de paja), Alex Pettyfer (Soy el número cuatro) y María Conchita Alonso (Perseguido). A diferencia de Jack, Kate y compañía, el grupo de extraños no parece haber interactuado antes. Es más, no recuerdan cómo llegaron a la isla ni saben quiénes son. Si no fue un accidente de avión, ¿qué pudo ocurrir? Ellos son los elegidos, pero, elegidos, ¿para qué? Cuando la amnesia desaparece, algunos comienzan a recordar su pasado. 

El desafiante juego 
¿Y si todo fuera un experimento, una experiencia inmersiva en un futuro distópico? Dos hombres vigilan la isla a través de varias pantallas de televisión. No sabemos si sólo observan o pueden intervenir. Los desconocidos se enfrentan entonces entre sí, se mienten, intentan sobrevivir. Comienzan a ver cosas extrañas, tal vez, sufren alucinaciones, se preguntan si no será todo una ilusión. Tendrán que comprender las reglas de la isla si quieren salir de allí y cada elección determinará el próximo desafío. "¿Crees que lo lograrán?", pregunta uno de los doctores. El cowboy asegura que si fuera por él, no. 

Las inevitables comparaciones 
Además de la icónica Perdidos, The I-Land puede recordar a otras series de ciencia-ficción que juegan con mundos alternativos. El cowboy vestido de negro bien podría salir en Westworld y ser la isla un gigantesco parque de atracciones. El grupo permanece cautivo, aislado como en La cúpula. De hecho, Chase (Martinez) toca lo que parece ser una pared invisible. Los extraños pronto se ven enfrentados pues temen ante la incertidumbre y parecen participar en una especie de Los juegos del hambre aún más retorcido, donde se podría determinar (como en la brasileña 3%) qué candidatos merecen ser salvados. Es inevitable, por supuesto, pensar en la simulación virtual de Matrix y en el desconcertante pueblo de Wayward Pines, aquel thriller con Matt Dillon, en el que sus habitantes, ignorantes, vivían protegidos de un mundo exterior que había cambiado hasta ser irreconocible y caótico. No sabemos si la miniserie será un éxito, pero todos estos enigmas invitan a darse un atracón seriéfilo.

Mi opinión de The I-Land (contiene spoilers).
Hay series infumables y luego están las series malas que hay que ver. The I-Land pertenece a este segundo grupo. Los 10 extraños que deben sobrevivir en la isla son estúpidos, pero no lo hacen aposta. La culpa la tienen los guionistas, que parecen mofarse de ellos (algo que, inexplicablemente, me engancha). Como han perdido la memoria parecen tontos (como deshacerse del libro La isla misteriosa, de Julio Verne, que les podría dar alguna pista). Pero, en realidad, son gentuza, algo que descubres casi inmediatamente, cuando uno de ellos intenta violar a Chase, la protagonista, con una serie de diálogos delirantes, del estilo follar en la isla no es violación. De tan surrealista, me pregunto si esto irá a más y vaya si lo hace.

La miniserie tiene demasiadas cosas de Perdidos, no solo la isla, el ojo de Chase que se abre al inicio (como Jack sabes que es la prota), la numerología (aquí es el enigmático 39), la guapa tonta que toma el sol en vez de aportar o la opción del "We have to go back" que sufre Chase… Llega un momento en que me planteo que Neil LaButte, director icónico de los 90, ha querido mostrarnos el lado oscuro de la serie de JJ Abrams. Es decir, los protagonistas no tienen posibilidad de redención, como ocurría en Perdidos. Tampoco los conocemos, pero aquí los flashbacks funcionan para que nos caigan definitivamente peor (porque de inicio, todos, menos Chase, te caen mal). Todos son asesinos, han matado a alguien, algunos con razones que pueden crear cierta duda (la enfermera que ayuda a ancianos que quieren morir), pero que, definitivamente, nos da igual.

La isla no es real, no es un parque a lo Westworld, ni un recinto con pruebas estilo Los juegos del hambre, ni un programa de televisión como en Perseguido (por aquello de que sale María Conchita Alonso, que vaya papelón culebronaco cabrón). Aquí me pillan porque en ningún momento pienso que sean presos de una cárcel y la isla una simulación de prueba para ver si pueden rehabilitarse. Pero, ¿cómo se van a rehabilitar estos personajes si se enfrentan a unas condiciones superchungas? El alcaide, que es para darle de comer aparte, va en contra del experimento y protagoniza alguno de los diálogos más absurdos. A esto hay que añadir unos escenarios de cartón piedra (las instalaciones reales), que no compensan la belleza de esa idílica isla de la que no saben aprovecharse, y algunas escenas repetitivas (como la del careto de María Conchita Alonso una y otra vez, pesados).

Sin embargo, ahí sigo, viendo un episodio tras otro, hasta completar los siete. The I-Land provoca el comentario continuo en voz alta, te hace dudar de las decisiones que toma esta gente, y provoca estupefacción como hacía tiempo que no sentía. Hay momentos de chupito por el grado de estupidez. Por poner algún ejemplo: tirar el libro de Verne, cómo Chase da con la clave del maletín de la pistola, regresar al mar infectado de tiburones, que Chase pueda escapar alegremente para verlos a todos cual Matrix, toda la actuación de María Conchita Alonso… Y luego algunos momentos delirantes, que creo que es lo que me atrapa definitivamente, como la sopa del pollo del caníbal, el mensaje antialcoholismo de la ayudante del alcaide, cada vez que salen los más famosos del tinglado Kate Bosworth (que produce, pobre) y Alex Pettyfer; la trama del acosador al que nadie para los pies hasta muy al final; los Bonnie & Clyde por saltarse las normas, ese jurado poco iluminado que debate sobre lo que hacer delante de la presa…

En resumen, The I-Land es para verla acompañado e ir discutiendo qué escena o frase es peor que el anterior. La idea era buena (simular un entorno para presos con el fin de rehabilitarlos), pero los diálogos, los personajes y los flashbacks son cutres. Siempre nos quedará Perdidos, que en comparación es una obra maestra.

20.11.22

1899, el final de la serie de Netflix explicado (con spoilers) y qué veremos en la segunda temporada

Claves del final de la serie de Netflix 1899, del creador de Dark. El final explicado y posibles ideas sobre la segunda temporada. CON SPOILERS.



Qué pasa en el episodio 1x8.
Henry es capaz de decirle a Elliott que su madre los ha engañado, que es la única persona que los puede sacar de ahí. Y Maura a su vez se defiende: “Nos ha hecho olvidar por qué estamos aquí”. Ninguno recuerda cómo ha llegado al barco. Intentan buscar la lógica, un patrón. Imitación del cerebro y de las áreas que se conectan, dice Maura. Sebastian, el topo de Henry, apaga al capitán. El resto va entrando en otros mundos simulados. Mientras Daniel sigue intentando manipular el código. Está propagando el virus por el programa. Henry sigue malmetiendo al niño. Le hace recordar cómo Maura le inyectó, que murió y le quería mantener vivo en esa simulación. Que es como una casa de muñecas para él. Maura y Daniel son los creadores, en efecto. Elliott sufría una enfermedad y Maura hizo lo imposible por mantenerle con vida. 

22.10.16

Black Mirror, claves y curiosidades de la tercera temporada

(con curiosidades y opinión sin spoilers de los episodios)

La tercera temporada de Black Mirror (tras el episodio especial Blanca Navidad) se estrena el 21 de octubre gracias a Netflix (antes en Channel 4) que, además, ha ampliado el número de episodios a seis (y en preparación otros seis más). Su creador, Charlie Brooker, retoma de nuevo el miedo ante las consecuencias sobre el mal uso de la tecnología, de ese espejo negro que son las pantallas.


Los nombres de los episodios son: 
  1. Nosedive (una sátira social, con protagonista femenina)
  2. Playtest (una historia de terror con prota masculino)
  3. Shut up and Dance (un thriller con protas masculinos)
  4. San Junipero (ambientado en los 80, una dramedia con protas femeninas)
  5. Men Against Fire (acción bélica con prota masculino)
  6. Hated in the Nation (drama criminal a lo escandinavo con protas femeninas). 
Si tuviera que decir cuáles me han gustado más sería: 4 >2 >1 >6 >3 > 5
Mi opinión en general de esta tercera temporada aquí. 
Sobre la segunda temporada de Black Mirror.
El anuncio que vi en Londres de Black Mirror.
Opinión sobre el piloto de Black Mirror.

Lo que ha dicho Charlie Brooker sobre la tercera temporada de Black Mirror.
Por el momento, esta es la información sin spoilers de los episodios, algunos, comentados además por el propio Charlie Brooker, que se ha convertido en todo un gurú de la televisión. Según Brooker ha intentado tocar todos los géneros, Netflix le ha dejado ser igual de ambicioso y juega entre lo deprimente y lo terrorífico. Vamos, como siempre: todo lo que sea perturbador y que nos dé qué pensar. Y más con el mundo que nos está tocando vivir, entre Donald Trump y el calentamiento global. El objetivo continúa siendo la sorpresa en cápsulas pequeñas, que no haya necesidad de estirar el chicle y aburrir. Y, siempre, con un atisbo de esperanza. A Brooker no le importa reconocer su inspiración, como han sido La dimensión desconocida, la Casa de terror de la Hammer, el documental Threads o Tales of the Unexpected (Cuentos de lo inesperado de Roald Dahl), y también como ha comentado en más de una ocasión La cabina, tv movie de Antonio Mercero de los 70 que le impactó cuando era pequeño.

Trailer de la tercera temporada de Black Mirror (Netflix).


San Junipero
California, 1987: San Junipero es un divertido destino vacacional sinónimo de sol, surf y sexo. Para las recién llegadas Yorkie (Mackenzie Davis, Halt and Catch Fire) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw, Los hombres libres de Jones), la visita supondrá un gran cambio en sus vidas. Dirige: Owen Harris (Misfits). Guiño Cócteles fuera de serie: las protagonistas beben Bourbon cola en el Tucker's (el otro garito infernal Quagmire, me recuerda a Padre de familia). Vemos películas como Jóvenes ocultos, Scream, Bourne… Es curioso que Mackenzie Davis juegue a las maquinitas del recreativo (se ve el Comecocos!), como hace también, y bastante mejor, en Halt and Catch Fire). Genial toda la moda de los 80s y 90s, especialmente. Música a tope: Bangles, Alexander O'Neal, Living in a Box, INXS, Club Nouveau, Alanis Morissette, Kylie Minogue… Tiene gracia que canten los Smiths: Girlfriend in a coma. Cuando Yorkie se cambia frente al espejo lo hace con los Smiths (Girlfriend in a coma), Simple Minds (Don't You (Forget About me), T'Pau (Heart and Soul), Robert Palmer (Addicted to Love) y Terence Trent D'Arby (Wishing Well).
Opinión: Brillante episodio, comienza con buen rollo, música, nostalgia y pura diversión, y, aunque sabes que algo esconde pues Black Mirror es una serie sobre las consecuencias del mal uso de las tecnologías, lo que te espera es inimaginable, todo un misterio. Un episodio en el que he tenido los sentimientos a flor de piel y en el que te preguntas sobre la vida, la muerte, la eterna juventud, también recordando Blanca Navidad de nuevo. Vuelve a aparecer una madre (esta vez en una foto) y se habla del Alzheimer (como en el 3x2). Hay personas que no están de acuerdo con ciertos avances, como ocurría en el 3x1. También un personaje golpea un espejo, se rompe y luego vuelve a aparecer intacto, como en el 3x2 (o cómo no moverse del sitio para vivir grandes experiencias). Entre canción y canción y saltos en el tiempo, al final el amor lo puede todo y si hay avances tecnológicos de por medio, mejor aún. Este episodio es un canto a la esperanza, pero sigue dando mucho miedo.

8.1.16

Lana Wachowski, imagen de la campaña de Marc Jacobs 2016

Marc Jacobs ha subido a su Instagram la primera imagen de la nueva campaña de su línea para primavera-verano 2016. ¡Sorpresa! Ella es Lana Wachoswki (Matrix), la directora transgénero cuyo último trabajo televisivo ha sido Sense8. Según el diseñador, irá compartiendo estas imágenes de personas que le han inspirado y Lana Wachowski es una de ellas. La foto es de David Sims. Vía.

No es la primera vez que Jacobs usa caras conocidas, antes hemos visto a Winona Ryder, Victoria Beckham, Cher, Helena Bonham Carter o Sofía Coppola... ¡y hasta La Pitufina!

Winona Ryder, ex cleptómana.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/01/vicky-beckham-espatarra-para-marc.html
Victoria Beckham despatarrada (pincha y lo verás).
Helena Bonham Carter haciendo la perra.
Cher, más vestida que nunca.
Sofia Coppola, más Rossy de Palma que nunca.

23.2.21

Existenz: el teléfono flúor de Jude Law y otros grandes momentos absurdos

El mismo año del estreno de Matrix, en 1999, David Cronenberg dirigió eXistenZ, en la que Jennifer Jason Leigh inventa un mundo virtual paralelo que se confunde con la realidad y que vuelve medio loco al pobre Jude Law. Estos son algunos de sus momentazos. Se puede ver en Amazon.


Un jovencísimo Jude Law (tenía 26 años pero parecen 17) llama por teléfono móvil que es una especie de trozo de goma fosforescente, un teléfono flúor.

Las Vainas de juego son en la peli consolas de realidad virtual orgánicas que se insertan en la columna a través de biopuertos. eXistenZ es el juego, a ella la intentan matar y Jude Law la rescata. 


Jennifer Jason Leogh vacila sola con su invento de plástico al que se une por una especie de cordón umbilical.


Willem Dafoe le pone mirando a Cuenca mientras le inserta el dispositivo en la columna a Jude Law. Resulta que el "biopuerto" está dañado. Luego Ian Holm se lo arregla y ya no sabe si el que actúa es él o el juego, distorsionando cada vez más la realidad. 


En Juego de tronos poco podría haber hecho este "anfibio mutante", que según dicen (y se quedan tan anchos) es una mezcla de rana, salamandra y lagartija.


El bicho acaba en el plato de un restaurante chino y la cara de estos dos es un poema.

20.4.14

Curiosidades musicales de Hannibal: sintonía caníbal en Rolling Stone


En el número de abril de la revista Rolling Stone escribo sobre las curiosidades musicales de la serie Hannibal, que emite AXN en España desde el 3 de abril (ya sabéis que me chiflan las curiosidades culinarias también). Así se explican los movimientos de bailarín Mads Mikkelsen y el amor del equipo por la música (y no siempre, clásica). La sintonía caníbal está compuesta por Brian Reitzell, responsable de las de Boss.

Sintonía caníbal
Armonía absoluta de movimientos cuando Mads Mikkelsen se prepara la cena a ritmo de Bach. No en vano, el actor danés fue gimnasta y bailarín profesional. Además, circula un vídeo en YouTube en el que canta en una especie de Save the Children danés y no lo hace nada mal. Ojalá fueran igual de accesibles las representaciones que dice haber hecho del musical Chicago. “Mi grupo favorito es Pink Floyd y mi peli musical, Cantando bajo la lluvia”, dice. Quién lo diría de alguien cuyo congelador rebosa carne humana empaquetada. La segunda temporada de Hannibal arranca con un enfrentamiento cuerpo a cuerpo entre Lecter y su superior, Crawford, interpretado por el también imponente Laurence Fishburne. Un actor con el que no ganamos para sorpresas. No sólo se avergonzó públicamente de su hija Montana –alias Chippy D– por querer ser actriz porno, sino que gracias a la última SuperBowl descubrimos un don oculto: atreverse con una ópera de Puccini. Vestido como el Morfeo de Matrix, el anuncio de Kia dio la vuelta al mundo. En la serie, Hannibal elige Mozart para agasajar al matrimonio Crawford sin saber que la mujer es vegetariana convencida. Ella, Gina Torres, es la pareja en la vida real de Fishburne y, ojo, ¡mezzosoprano! El creador Bryan Fuller ganó un Emmy por la BSO de Pushing Daisies. El productor David Slade ha rodado vídeos de Muse, Aphex Twin y Stone Temple Pilots. Si te atrapan las sintonías de Hannibal escucha las de Boss, también de Brian Reitzell.

Enciende la serie: mis artículos en Rolling Stone
  • Los cameos musicales de Portlandia.
  • El karaoke en las series.
  • Los monstruos de las series también cantan.
  • La intro de True Detective y las Murder Balladas.

Más temas Rolling Stone en Yonomeaburro.

22.3.09

My Own Worst Enemy, Christian Slater, versión masculina de Dollhouse

Christian Slater a puntico de ser borrado

My Own Worst Enemy, personalidad dividida
Imagínate que te llamas Henry, estás casado, tienes dos hijos, un perro. Trabajas en una oficina como consultor de administración estratégica (que vete tú a saber lo que es eso). Tu secretaria es viejuna, amable pero algo prepotente, y tu compañero, un tipo regordete, al que conoces desde hace diez años, tu mejor amigo. Tienes una vida gris, anodina, cuya única vía de escape son tus sesiones con una psicóloga muy guapa (Saffron Burrows) a la que siempre le cuentas lo mismo: esos extraños sueños que parecen tan reales y que te hacen confundir realidad y ficción.

Ahora, imagínate también que te llamas Edward, eres un mujeriego, bebes, fumas y llevas pistola. Trabajas para una organización secreta del Gobierno, hablas 19 idiomas. Tu jefa (Alfre Woodward) lleva bastón a lo House, juega sola al ajedrez y es como la Money Penny de Bond (en realidad pareces un 007 en espera de la próxima misión). Tienes una vida loca, peligrosa, cuya única vía de escape es tu refugio, un piso lujoso, con un piano, champagne del caro y una gran pantalla de TV tras la que se esconde todo un arsenal de armas. La única otra persona con la que te relacionas es Tony, un nerd, viciado de los videojuegos, que trabaja con una tecnología que jamás has visto, revolucionaria, pero que, sin saber porqué falla.

Y es entonces cuando descubres que Henry y Edward son la misma persona, una especie de Jekyll y Mr Hyde, un Dexter sanguinario, padre de familia cuando se le desconecta, que necesita como Tony Soprano (pero sin saber el porqué real) acudir a una psicóloga. Como en Dollhouse, Tony es capaz de borrar de Henry los asesinatos de Edward, sus escaramuzas y mentiras, y devolverle a su hogar dulce hogar. Pero el sistema falla y Henry se descubre en medio de una misión, sin saber qué hacer (Edward debe atrapar a Uzi, un mafioso, que piensa que Edward es un psicópata, telita el nivel). Todo lo visto es una tapadera: su secretaria, su trabajo, su mejor amigo... excepto su familia (al menos su mujer le cuenta cómo se enamoraron y parece ser cierto). A través de un mecanismo escondido, Edward se transforma en Henry en el ascensor, como si de la cabina de teléfonos de Superman se tratara. Sabemos si es uno y otro por el careto de malo o tontorrón de Christian Slater (como la Toni Collette de United States of Tara, pero sin tanto histerismo).

En el primer episodio viajamos a París y a Moscú (la historia transcurre en Los Angeles), hay acción, asesinatos, explosiones, pasión (comienza con un polvo de Edward y su primera víctima) y mucha intriga. Algunas escenas no están muy bien conseguidas (como cuando se marea y cambia de personaje) pero en general es entretenida y nada predecible (inmejorable ver a Christian Slater hablándose a sí mismo en una grabación de vídeo). ¿Es un lavado de cerebro?, se pregunta Henry. “No, eso es lo que se ve en las películas”, le contesta su jefa. Henry no recuerda cómo empezó todo. ¿Le obligaron? No. Y esto es lo mejor: Edward se ofreció como voluntario, porque Henry en realidad es el experimento, no al contrario, un experimento que dura ya 19 años. ¿Porqué Edward se ofreció? “Para probar la existencia del libre albedrío una persona debe hacer algo que no quiere hacer”. Tremenda reflexión.

¿Y ahora qué? “Debemos borrar todos tus recuerdos o matarte”. Y en una escena a lo Matrix se los borran, así que en los siguientes episodios veremos al propio Henry/Edward intentando no olvidar nada de lo que le ocurra a su otro yo, como en Memento, tal vez, ¿no? Como dice el título, su propio enemigo es sí mismo pero al tener, como dicen en la película, “la personalidad dividida”, será también su único aliado.

29.9.23

Futurama 2023. Hasta abajo (11x10): ¿vivimos en una simulación?

Opinión y curiosidades de Hasta el fondo (All the Way Down), décimo episodio (y último) de la nueva temporada de Futurama. Os cuento que para mí la última temporada fue la séptima (hace 10 años era así), pero al incluir las películas y menos episodios por temporada, en Disney+ se considera esta la temporada 11. En producción sería la temporada octava (episodio 8x10). Habrá temporada 12 con otros 10 episodios. CON SPOILERS.

Actualizo: la temporada 12 de Futurama se estrena en Disney+ el 29 de julio de 2024.

El profesor Farnsworth crea una simulación del universo con su Simputron. Los habitantes de esa simulación (que son ellos mismos) se preguntan si son una simulación. Bender toma protagonismo al ser consciente de que él no es real y se hace su propio Blade Runner. Amy es la que propone provocar el colapso de una estrella magnética para ver si el universo falla (un poco a lo Matrix).


TÍTULO
"Hasta abajo" hace referencia a la historia que afirma que el Universo es un plato sobre una tortuga. Cuando se pregunta sobre qué se asentaba la tortuga se dice que sobre otras tortugas "hasta abajo".

"Veni. Sedi. Vidi" significa "Vine. Me senté. Observé". 

El tenis del Atari qué tiempos.


GAGS DEL PROFESOR FARNSWORTH
Space Italy, Robot Planet, Dr Zoidberg… son los nombres que pone el profesor de forma vaga a la localización, hasta Zoidberg dice que su propio nombre es absurdo.

Sentado en el váter, el profesor comenta que usa unos mapas que les muestra de papel higiénico.


BENDER SE HACE UN BLADE RUNNER
Cuando Amy le dice que es un IA, se pregunta: "¿Cómo puedes decir que no soy real?". Y añade: "Si me pinchas, ¿no sangro?", parafrasean a El mercader de Venecia de Shakespeare. Hermes le dice que es tan real como cualquiera de ellos, pues René Descartes afirmó: "Pienso, luego existo". Pero Bender dice que no puede pensar… Cuando deciden comprobar si son una simulación envían a Bender que podría no volver. Dice Bender: "No quiero vivir en un mundo donde soy menos real que los demás".


GUIÑOS A OTROS EPISODIOS
Para confirmar que el mundo simulado es el real que repite las mismas aventuras, nos hablan de cómo Fry se hace un maratón de series (11x1) (el propio Fry le llama estúpido), deben llevar una entrega al Rey del Espacio (8x9), en la perforación se ve Land Titanic (6x12) y un gusano joroba albino (6x13).



CÓCTELES FUERA DE SERIE
Fry que suele beber cerveza se toma un Martini. Eso sí, con pajita. Mientras, le da de beber cerveza a Bender.

A LO EL CLUB DE LA LUCHA
El final del episodio con Fry y Leela besándose (están enamorados estén donde estén) me ha recordado al final de El club de la lucha, con el fondo desmoronándose. El amor entre ambos es lo real, "aunque nosotros no lo seamos", le dice Fry. Dice Hermes: "Tiene razón. Siento, luego existo".
  • Sobre la temporada 12 y sus 10 nuevos episodios.

 

16.12.11

Crítica. Misión Imposible 4 Protocolo Fantasma, Tom Cruise & JJ Abrams


(puede contener spoilers) Hay que hacerse a la idea de que la versión de 1996 de Brian de Palma ya es historia. El único que sobrevive (y van cuatro) es Ving Rhames, que en esta Protocolo Fantasma parece un ídem. Sólo se entiende su cameo si se estrena una quinta parte. Y tiene toda la pinta. Tom Cruise, a sus 50 años, sigue en plena forma. Qué mejor campaña publicitaria que anunciar que te vas a descolgar del edificio más alto del mundo, sin extras y con un par de… guantes. Uno de ellos le falla. Como ya le avisó el personaje de Simon Pegg si el color cambia del azul al rojo: “Mueres”. Dicho así tiene menos gracia que en boca de Pegg que logra, junto a Jeremy Renner –uno de esos actores más aplaudidos e impasibles– formar uno de esos tándems del humor que tan bien complementan en las pelis de acción. Como toda la secuencia de la turbina, un guiño Scary Movie a la escena más emblemática de la primera parte de la saga. Porque Misión: Imposible vuelve de nuevo a repetir lo que funciona en el cine del “mil metros” Cruise. Esto es: explosiones, carreras, persecuciones en coche, saltos de edificios, más carreras, más explosiones y más saltos. No hay casi patadas a lo Matrix ni una mujer a la que seducir como en la versión de John Woo (Ethan Hunt sigue enamorado). Y peor que las Fallas de Valencia en Sevilla, imposible. Por eso, para disfrutar esta cuarta entrega hay que remontarse sólo a la anterior, la dirigida por J. J. Abrams en 2006, que para eso produce ésta. Si allí subía a Tom Cruise a la azotea del edificio más alto de Shanghai, aquí lo hace en el Burj Khalifa. Eso es Misión: Imposible. Cada vez más alto. Sin límites. Tal vez por eso contratase a Brad Bird, especialista en dibujos animados. Sólo a él se le ocurriría la secuencia de los coches aparcados que suben y bajan, recordando a las puertas de Monstruos S.A. Lo mejor: esa pelea entre la leona Paula Patton –reinventa a Matahari y bien podría ser chica Bond– y la fría Léa Seydoux, más obsesionada por los diamantes que Marilyn Monroe. Y como me quedan unas cuantas líneas, reivindico a Josh Holloway. ¿De verdad costaba tanto haberle dejado vivir?

[Crítica publicada en el número de enero de Cinemanía]

5.8.14

Crítica Lucy, de Luc Besson: Scarlett Johansson máquina de matar

Luc Besson consigue con Lucy completar su cubo de Rubik particular. Cuadraditos que ensambla por colores a una velocidad de vértigo, como quien hace un truco de cerca y nos deja rascándonos la cabeza. Scarlett Johansson es Lucy, el personaje, y es Lucy, la película. El francés se regala un autohomenaje (esas superwomen de su cine), mezclando con pericia las secuencias de acción con una interesantísima reflexión sobre el ser humano y el ser tecnológico. Y salta de un color a otro de ese cubo de Rubik –o monolito de Kubrick– de la mano de su heroína, una mujer normal, más bien tirando a mediocre, que sufre una mutación acelerada por culpa de una droga cuyas consecuencias son impredecibles. O no tanto. Porque lo más llamativo de Lucy es que, a pesar del aumento de su capacidad cerebral –hasta convertirse en algo inclasificable, tan megainteligente que da miedo– ella siempre es consciente del poder del que goza. Acostumbrados al héroe novato que no sabe cómo usar sus recién adquiridos dones o que se aprovecha de ellos para sus propios beneficios o que se deja seducir por el lado oscuro, Lucy es la excepción con la que Besson se luce. Como si la indecisa protagonista de Lost in Translation –Lucy transcurre en otra ciudad asiática, Taipei, con el sórdido mundo del tráfico de humanos de fondo– adquiriera la forma física de la Natasha Romanoff de Los Vengadores –la actriz corre, pega patadas, dispara, se sube por las paredes (literal)– y se transfigurase en algo que no es de este mundo –con la misma mirada perdida, robótica, que su extraterrestre de Under the Skin (¿parafrasea el título en un diálogo?)–, hasta ser sólo el eco de una voz –Her–. Reflexiones que surgen a borbotones (“las matemáticas no importan, sólo el tiempo”), con guiños a Matrix y a Terrence Malick, con una persecución de coches que podrías ver en bucle, con un villano –Choi Min-sik, el Oldboy original– magnético, con un Morgan Freeman poniendo mejor orden que en la irregular Transcendence, con esa llamada telefónica de Lucy a su madre (glup). En Sin límites, sí, Bradley Cooper también se salía del cuerpo, alimentado por un chute. Olvídalo. Lucy consigue ser la versión perfecta de sí misma, una diosa, aunque no entendamos qué demonios es eso [Crítica piubicada en Cinemanía agosto 2014] Lucy se estrena en España el 22 de agosto.