Tusk, las hijas de Kevin Smith y Johnny Depp y otras curiosidades

Las hijas de papá a lo Clerks: la de Kevin Smith y la de Johnny Depp.

En el último festival de Sitges me perdí Tusk, de Kevin Smith, una paranoia digna de un principiante, tal y como está rodada, o, como podría decir en su defensa el director de Dogma, una comedia de terror con espíritu serie B. El locutor de un podcast, Wallace, emprende un viaje a Canadá (objeto de mofa contínua) que se convertirá en la mayor de sus pesadillas, cuando un misterioso tipo le invite a su mansión. Toda esta historia, con Justin Long como chulito bigotudo, está entretenida, luego ya desfasa con las secuencias de una novia llorona, un amigo envidiosillo y un investigador independiente muy pesado. Demasiadas secuencias eternas, con diálogos supuestamente divertidos, que demustran que Kevin Smith no es lo que era (ya hace tiempo de esto, efectivamente). Sin embargo, como curiosidades, Tusk está preñada de guiños simpáticos.

Cuando Justin Long llega a una gasolinera se mofa de dos chavalas. Un guiño a Clerks, la primera peli de Kevin Smith, que protagonizan su propia hija, Harley Quinn Smith, y la de Johnny Depp y Vanessa Paradis, Lily-Rose Melody Depp (esta chavala ya era una it girl hace unos años).La broma con Colegio Degrassi tiene relación a la serie emitida entre 1987 y 1991.

Guy Laponte es Johnny Depp pero su caracterización recuerda a Ted Mosby.

Tras el bigote y la gorra francesa del detective con acentazo, Guy Laponte, se esconde Johnny Depp, aunque en un principio pensase que se trataba de Josh Radnor, el protagonista (Ted Mosby) de Cómo conocí a vuestra madre. No me digáis que no…

El villano recuerda a Heisenberg.

El doctor de Frankenstein de Tusk está interpretado por Michael Parks, que, no sé si hecho aposta o no, parece Bryan Cranston haciendo de Walter White. Parks ha salido en las Kill Bill de Tarantino; de hecho hay algunas escenas que recuerdan al director y el chaval de YouTube se llama así.

El guiño a El gran Lebowski, cuando Laponte pinta con un lápiz sobre las letras escritas antes por Wallace (aunque en la peli de los Coen lo que descubre El Nota es una polla, en la imagen).

Haley Joel Osment, ¿se llama Teddy por el oso de la peli de Spielberg?

Es una pena que Genesis Rodriguez (la hija del Puma) quede de latina buenorra y llorona. Y miedo absoluto ver a Haley Joel Osment (El sexto sentido) con sobrepeso (el chiste de la morsa no lo hago). Cuando oigo que le llaman Teddy, me acuerdo de Inteligencia Artificial...

La sintonía del móvil de Wallace es una mezcla hecha por el detective de la peli (Ralph Garman) con la frase de Al Pacino: Ooowaaa! Come on now! More Margaritas!" (esto es muy @coctelesdeserie).

Hay una escena con Johnny Depp tras los títulos de crédito.

Tusk se estrena en España el 6 de febrero.

El guiño a Perdidos en Hacemos una porno?

   

'El sexto sentido' 20 aniversario: 8 claves del peliculón de Shyamalan

El 6 de agosto se cumplen 20 años del estreno de El sexto sentido (1999), película con la que M. Night Shyamalan se quedó con el personal a base de un inesperadísimo giro.

HISTORIA APARENTEMENTE SENCILLA
Shyamalan, hasta ese momento guionista de películas como Stuart Little, firma un thriller sobrenatural en apariencia bastante simplón. Tenemos a Cole Sear (Haley Joel Osment), un chaval que ve fantasmas y que comparte sus inquietudes con Malcolm Crowe, un psicólogo (Bruce Willis) con aparentes problemas maritales (Olivia Williams).

MIEDOS REALES
La base de la película es el propio terror que sufrió de pequeño Shyamalan, algo que volvió a recordar en el pasado Festival de Sitges. Se sentía perseguido todo el tiempo, algo que tuvo que ver con aceptar su propia cultura. La película contiene sugerentes ruidos de fondo que resultan incómodos para el espectador, resultado de soplar su propio aliento en un micrófono. El propio Shyamalan se reserva un cameo, el del doctor que atiende a Cole. Otros cameos de la peli son los de Donnie Walhberg y Mischa Barton.

BRUCE WILLIS, ANTI-HÉROE
La elección de Bruce Willis como Malcolm, el psicólogo atormentado, fue uno de los grandes aciertos del filme. El espectador confiaba en que el actor, héroe de acción con la saga Jungla de cristal, esquivaba sin problemas a la muerte. Para los productores, fue primordial que Willis hubiese demostrado otros registros (más tipo loser) como había hecho en películas como Pulp Fiction. Shyamalan escribió el personaje teniendo en mente al actor que, en principio, no iba a ser psicólogo infantil sino fotógrafo de escenas de crímenes. En el año 2000 repitió con Bruce Willis en (para mí) su mejor película, El protegido.

EL NIÑO QUE VEÍA MUERTOS
Haley Joel Osment tenía 10 años cuando interpretó al niño que veía muertos, frase ya memorable de la historia del cine, mil veces parodiada. Había sido el pequeño Forrest Gump en la comedia con Tom Hanks, y sería nominado al Oscar por el papel de Cole. El actor no ha vuelto a tener un papel tan relevante, engordó y hace cameos, el último en la brutal serie The Boys de Amazon. Michael Cera contó que su primera audición fue para este papel.

LA FRASE EN ESPAÑOL
Una frase suena en español en la película, en la grabadora en la oficina de Malcolm: No quiero morir. Esta frase se vuelve a repetir tras los títulos de crédito.

LA ESCENA DEL COCHE
Toni Collette, como madre angustiada, también mereció una nominación de la Academia. El casting lo hizo con la escena en la que la actriz está en el coche, secuencia que por su emotividad, dijo, fue la que la llevó a hacer la película. De hecho, Collette no supo que era una peli de terror hasta que la vio. Marisa Tomei fue una de las actrices que rechazó el papel. Merecieron nominaciones al Oscar: mejor película, director, guión y montaje. Sin embargo, en el año 2000 ganó American Beauty.

MÁS QUE UNA PELI DE TERROR
El sexto sentido, que Shyamalan vendió como una combinación entre El exorcista y Gente corriente, trata otros muchos temas, como el síndrome de Munchausen, el abuso infantil, cómo se puede ayudar a las personas a través del proceso de duelo y qué significa ser un paria en el colegio.

EL GIRO FINAL (con spoilers)
El giro de la película, que no se le ocurrió a Shyamalan hasta el sexto borrador del guión, colocó a El sexto sentido en la lista de las mejores películas de terror de la historia. Malcolm no pudo esquivar la bala y, en realidad, estaba muerto, de ahí que el sensible Cole pudiera verle. Una pequeña pista se encuentra en sus apellidos: Cole Sear suena a Cole puede ver y Malcolm Crowe, el cuervo asociado a la muerte. Fue un encaje de bolillos conseguir que Malcolm no interactue con nadie más que con el niño ni que toque o mueva nada, algo de lo que no se da cuenta el espectador. El rojo se usa en el filme como toque subliminal que avisa de un posible peligro. La canción que suena al final se llama Malcolm is Dead. Según Shyamalan, se inspiró en un episodio de El club de medianoche (1990) llamado El club de medianoche: The Tale of the Dream Girl (1994 ), dirigido por David Winning, en el que los protagonistas son ignorados por alguien y no se dan cuenta de que están muertos hasta el final.

• Mi entrevista a Shyamalan (2018).
• El sexto sentido inspiró American Horror Story.
• Claves de Wayward Pines.
• Crítica de Múltiple.
• Crítica de El incidente.
• Crítica de After Earth.

A. I. Inteligencia Artificial y sus guiños en películas y series

AI Inteligencia Artificial (2001) es una película de Steven Spielberg que he visto numerosas veces, y cada vez que la veo me gusta más (especialmente ese final que parece no llegar nunca). El primer niño robot (Haley Joel Osment) creado para amar a los humanos es un invento para el que el hombre aún no está preparado.

La Estatua de la Libertad aparece bajo el agua en Inteligencia Artificial. Otras películas han usado el popular monumento para mostrar el fin de la Humanidad.

Inteligencia Artificial se emite este domingo 15 en Paramount Channel.

Al actor, que está genial en este papel (lo que ha cambiado con los años, buscadle en Tusk), se le une el pizpireto Jude Law y un oso parlante (antes de que llegase Ted).

La que fuera una idea original de Stanley Kubrick, ha sido mencionada en películas y series de televisión como homenaje.

Más entradas en Yonomeaburro

• Películas en las que sale la Estatua de la Libertad.
• Guiño a Inteligencia artificial en Fringe 5x10.
• Robots en Humans y Real Humans.
• Autómata, con Antonio Banderas.
• Trascendence, con Johnny Depp.
• Extant, el niño robot de Halle Berry.
• After Earth, la filosofía de Will Smith.
• Les Revenants, el niño busca también a su hada azul.

El método Kominsky, ¿ha sido un buen final?

Opinión con spoilers del final de El método Kominsky (Netflix), que acabó en la tercera temporada.

Chuck Lorre me daba miedo. ¿Otra Dos hombres y medio con jubiletas? Pero como me veo toda comedia que se me cruza en el camino le di una oportunidad a El método Kominsky, especialmente por sus protagonistas, Michael Douglas y Alan Arkin. Me entusiasmó. Hace años reivindicaba ficciones donde los mayores fueran los protas. Tras Grace y Frankie llegaron ellos. De la primera temporada hablé largo y tendido en el blog. De la segunda, tomé apuntes pero nunca llegué a compartir el contenido. No quiero que se me pase despedirme de Sandy y Norman, aunque sea brevemente.  

Para empezar, Lorre se encargó de no destrozar los corazones de los fans anunciando a bombo y platillo que Alan Arkin, de 87 años, no regresaba (en el poster, Sandy bebe su habitual Jack Daniels con Dr Pepper Zero y el Martini de Norman no tiene dueño). Es como si en Grace y Frankie, Lily Tomlin se quedase en casa. Pero no es lo mismo, porque es Kominsky el que aparece en el título. Así que Michael Douglas se hace dueño de su serie, que para eso también produce. Si en la segunda entrega su ex le pedía volver pero sin sexo y Sandy le pedía matrimonio, ahora Sandy se contenta con liarse con una vecina rusa prostituta. Aparece otra de sus ex, que es Kathleen Turner, pero para recordarle que la vida son dos días. Aquí no hay atracción que valga, no hay cenizas del amor pasado, solo un guiño interno, ya que la Turner coincidió con Douglas en Tras el corazón verde, como hizo también Danny DeVito, que apareció como médico en la primera temporada. Bob Odenkirk hizo de médico en la segunda, ahora en el final los cameos no llegan en el terreno personal sino en lo profesional, con Morgan Freeman y el director Barry Levinson, ambos haciendo de sí mismos. Por eso toma más peso Paul Reiser, el prometido de la hija de Sandy, que es un tipo que no se cuida, y más mayor de lo que Sandy quería para su hija. No hay bromas de próstatas, como en la segunda, pero sí regresa el chiste del coche nazi que conduce Sandy. Vaciles que ofenderán a los que huyen de lo políticamente correcto.

Es obvio que sin Alan Arkin la esencia de la serie (la de la extraña pareja) se pierde, esa amistad de 50 años forjada entre otras cosas por el amor de estos dos por el cine: uno como agente de actores, el otro como actor y profesor de interpretación. De ahí, que al final, aunque Norman nombra albacea a su amigo (un quebradero de cabeza para Sandy), en lo positivo le deja dinero (que Sandy regala a su hija) y lo mejor de todo: una recomendación al director Barry Levinson para que contrate a Sandy. Así es como el sueño de Sandy de regresar a la gran pantalla se hace realidad (con premio incluido que le entrega Jon Cryer, el prota de Dos hombres y medio, rizando el rizo). Si en la segunda entrega le decía al poli que le detenía que "70 años es mi edad en IMDb" ahora el actor se sigue quitando años (nunca afirma tener los 76 que tiene, algo que también disimulaba Jane Fonda en Grace y Frankie).

Regresan para ser la mosca cojonera, pues quieren su herencia, la hija de Norman Phoebe (Lisa Edelstein, House) y su nieto Robby (Haley Joel Osment, El sexto sentido). Aunque no hay drama que valga, sirve para reírse una vez más de los temas burocráticos tras un fallecimiento. La temporada comienza con el funeral de Norman, desarrolla el tema de la herencia y se dirige de lleno al futuro de Sandy como actor resucitado. También le mete caña a la Cienciología. En la segunda temporada Robby volvía con su familia porque se alejaba de la secta pero sigue mostrando evidentes secuelas. Morgan Freeman da clases en la escuela de Sandy, demostrando su veteranía, y tomando el relevo de Allison Janey (Mom), que apareció en la segunda. 

La tercera temporada no cuenta con el gran final que esperábamos para Norman, pues hay algún flashback en el primer episodio pero se pasa página para seguir los pasos de los vivos. Sandy consigue protagonizar El viejo y el mar, sí, y ver a su hija casada con alguien a quien quiere y con el dinero suficiente para despreocuparse de su futuro, pero sigue solo, aunque esto en realidad poco le importa. Sandy siempre ha sabido buscarse la vida y vivir cada día como si fuera el último. ¿Ha sido un buen final? No lo creo, no ha mantenido el nivel, pero ha sido muy emotivo despedirse de Sandy viéndole conseguir sus sueños.

• Curiosidades de la primera temporada.
• Sobre la tercera temporada más a fondo.

Amigos desde Tras el corazón verde (1984), Michael Douglas se reencuentra con Danny DeVito en esta escena prostática de #ElmetodoKominsky (es de Chuck Lorre y SE NOTA) MADRE esta serie pic.twitter.com/eSzw12Vx5C

— Mariló García (@Yonomeaburro) November 16, 2018

Más allá de la muerte: Liam Neeson como en Reanimator (parecidos razonables)

(opinión de Más allá de la muerte, After.Life com Liam Neeson y Christina Ricci, con un poster que recuerda al de Reanimator) Alerta copia.



Más allá de la muerte (2009) es un thriller con elementos de terror en el que Liam Neeson tiene la capacidad de hablar con los muertos en su funeraria. No tiene la ligereza de El sexto sentido (1999), al contrario, es mucho más oscura y macabra. Liam Neeson tiene una conexión muy especial pues ayuda a los muertos que no creen que lo están a comprender su situación irreversible. Ocurre con Christina Ricci, que vuelve a encarnar a una especie de Miércoles, pues es cínica y bastante intolerante y fierecilla. Cuando su novio (Justin Long) va a proponerle que se case con él, ella no escucha y piensa que la va a dejar. Y nadie entiende nada. La discusión más forzada que nada desemboca en el accidente que le cuesta la vida. O no. Porque aquí está el misterio. ¿Está muerta de verdad? De ahí que los publicistas de la peli hayan usado en uno de los carteles la imagen siniestra de Liam Neeson con una jeringa de estas antiguas, como si fuera un científico loco que hace pruebas con sus pacientes. Si te gusta el terror inmediatamente piensas en el poster de Reanimator (1985) que en su nombre ya lo decía todo. La peli se hace bastante eterna en las secuencias en las que Liam Neeson habla con la "muerta" Christina Ricci. No sé cómo se lo debieron vender. Entiendo que al actor a golpe de talonario porque ya había rodado Venganza, lo que le llevaría a encasillarse como padre coraje en innumerables filmes de acción. Pero ¿y ella? Christina Ricci sale toda la película en mini camisón rojo y una gran parte en pelotas, intentando crear cierta sensualidad en la muerte, algo un tanto espeluznante y extraño. A Justin Long el pobre no se le quita la cara de tonto en ningún momento. Por cierto, supuso el debut como directora de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, que no ha vuelto a hacer nada más. El “descubrimiento” de After Life es el chaval, Chandler Canterbury, una especie de miniLiam Neeson que puede hablar con los muertos (de hecho quisieron contratar a Haley Joel Osment lo que hubiera sido la broma macabra definitiva). Interpretó años después a Peter Bishop de niño en Fringe (echo de menos esta serie). Más allá de la muerte la he visto en Amazon.

El “descubrimiento” de After Life es el chaval, una especie de miniLiam Neeson que puede hablar con los muertos. Interpretó años después a Peter Bishop de niño en #Fringe (echo de menos esta serie) pic.twitter.com/nWWmth0o0H

— Mariló García (@Yonomeaburro) February 21, 2021

Actualizo: veo Muertos y enterrados (Dead & Buried), peli de terror de 1981 dirigida por Gary Sherman, en la que el forense es un artista a la hora de maquillar y recomponer los cadáveres. En el pueblo de Potter's Bluff turista que entra turista que se cargan, pero consiguen que resuciten y vuelvan a la vida como si nada. Podrían sin duda haberse inspirado en este clásico de fantaterror de los 80 para Más allá de la muerte.

 

Poker Face, cameos y fecha de estreno de la segunda temporada

(subida originalmente 2.3.25; esta entrada se ha actualizado)

Poker Face fue una de mis series favoritas de 2023, por su mezcla de thriller y comedia, y con una Natasha Lyonne a lo Jessica Fletcher con un sexto sentido. Y lo que es mejor: con numerosos cameos. Para la segunda temporada ya se han confirmado un buen puñado de ellos. Esto es lo que sabemos. En noviembre se confirma su cancelación.

Estos son los cameos de la segunda temporada de Poker Face. 

Giancarlo Esposito, Katie Holmes, Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani, Sherry Cola, Kevin Corrigan, Ben Marshall, Kathrine Narducci, Cynthia Erivo, BJ Novak, Margo Martindale, John Mulaney, Ego Nwodim, Sam Richardson, Awkwafina, Corey Hawkins, Simon Rex y Method Man.

Pero aún hay más: Davionte 'GaTa' Ganter, Haley Joel Osment, John Cho, Justin Theroux, Patti Harrison, Jason Ritter, Alia Shawkat, Carol Kane, David Krumholtz y Melanie Lynskey.

Poker Face 2 se estrenará en SkyShowtime el 17 de julio. Más fechas de estreno.
Por aquí iré comentando más novedades.

Extant: Halle Berry, el niño robot y un embarazo alienígena

Como Helix o Z Nation, pero sobre alienígenas. Steven Spielberg firma Extant, que tiene su primordial gancho en que la protagoniza Halle Berry, que para caretos dramáticos es única. Me enganché a Extant en cuanto se emitió. Es cifi familiar, un thriller que atrapa, pero lleno de irregularidades. Sabiendo esto, la disfruté muchísimo. Y encima hay segunda temporada que se estrenará el 9 de julio en EE UU. Anoche la emitió La Sexta, así que me he animado a escribir algo. Incluí Extant entre mis series favoritas de 2014 (una de las que más me sorprendió), aunque no había hablado de ella antes en el blog (sólo mencionándola en el número de Cinemanía de octubre de 2014).

La CBS dijo sí a Extant sin rodar el piloto. Se la encargó al semidesconocido Mickey Fisher, la primera temporada consta de 13 episodios. Halle Berry es la astronauta Molly Woods que regresa del espacio embarazada, tras una misión de 13 meses absolutamente sola. ¿Cómo es posible su embarazo?, es el primer enigma. El segundo se encuentra en su casa, cuando su marido le regala un niño robot demasiado inteligente. Molly quiere ser madre pero no ha podido. ¿Es ella la elegida, hay algo espiritual o místico? ¿Le ha podido implantar el Gobierno ese feto? John, su marido, inventor de androides (Goran Visnjic) mantiene una excelente relación con su mujer y le preocupa que no sea feliz. Por eso, la solución parece ser este niño robot, sin embargo, Molly se siente más cerca de su hijo natural, el que lleva dentro. Un dilema moral en el que Molly cree que el niño de las estrellas que ha engendrado esconde un motivo trascendental. A diferencia de Gravity, Extant (que juega con la palabra Extinción) sucede en la Tierra, no en el espacio, aunque veamos imágenes. No es un futuro excesivamente futurista, si no fuera por los inventos del marido. Son 30 años en el futuro, pero lo importante es las relaciones entre estos personajes. Por supuesto, el drama cifi se convierte rápidamente en un thriller de acción con numerosos secundarios, villanos y personajes satélite que ayudarán a la pareja. Extant puede recordar también a 2001 de Stanley Kubrick, Prometheus, Tarkovsky, la serie La cúpula (también de Spielberg) o AI: Inteligencia Artificial, con Haley Joel Osment.

 El niño robot puede recordar al de DARYL (1985), con Michael McKean.


Halle Berry en televisión. 
No es el primer papel televisivo de la oscarizada actriz. Comenzó en la serie Living Dolls en 1989 y continuó en California (1991), como novia de un chico con SIDA; la miniserie Queen (1993); Solomon y Sheba (1995), donde era la reina de Saba, con Jimmy Smits como rey Solomón; Dorothy Danbridge (1999), el papel televisivo por el que se siente más orgullosa, con el que ganó un Emmy y un Globo de Oro, y Their Eyes Wre Watching God (2005), con el que fue nominada al Emmy.

Extant, claves y curiosidades con spoilers.
La situación de Molly en el espacio me recordó a la de Solaris. Está sola, pero tiene cerca a ese algo, que es un alienígena, con la apariencia de su marido muerto, aquel con el que le hubiera gustado tener un hijo. Extant se une a las series con alucinaciones (en ocasiones veo muertos) de la televisión. No sólo le ve a él, también en una fiesta ve al hermano de éste. En el momento en que sabemos que el bebé es extratrerrestre (aunque tarda poco) pensé en La mujer del astronauta, con Johnny Depp y Charlize Theron. Si lo peor de Extant es que son episodios demasiado largos para lo que nos cuentan y que Halle Berry en plan drama queen te puede llegar a empalagar; lo mejor son algunas escenas, como ver a la hija de Meryl Streep, Grace Gummer, quitándose las piernas robóticas; o los cara a cara entre Halle Berry y Goran Visnjic, uno de esos maridos tan, tan buenos, que o te los comes a besos o desconfías de ellos. Por supuesto, no podía faltar Hiroyuki Sanada, que huele mal desde el principio, como ocurría en Helix. Al final de la primera temporada, la lucha entre ambos chavales no puede traer nada bueno. En la segunda temporada veremos cómo el niño robot podría ser el único en frenar al niño alienígena.