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27.1.19

Matt Dillon y su extraña carrera: de Rebeldes a La casa de Jack

Algunas de las películas de Matt Dillon han marcado a varias generaciones, ha mezclado drama con comedia, ha intentado no encasillarse y se ha arriesgado en algunas de sus elecciones. En La casa de Jack borda su serial killer sanguinario, pero torpe, aunque su filmografía no ha estado exenta de antagonistas y personajes rarunos.

Crítica de La casa de Jack, con Matt Dillon
Como comenté en el blog cuando vi The House That Jack Built (La casa de Jack) en el pasado Festival de Sitges, me temía lo peor e iba con cierto reparo, tras la crítica negativa que cosechó su director Lars von Trier en su pase en el Festival de Cannes, donde un grupo de críticos abandonó la sala espeluznados por lo que veían. En este thriller de terror protagonizado por Matt Dillon, el actor es un psicópata que recuerda algunos de sus más memorables asesinatos, todos ellos, con un toque de crueldad inusitado. El director danés se fabrica su propia American Psycho, mezcla el más absoluto terror con la comedia más negra, pues el serial killer no deja de ser torpe, y, como ocurría en American Psycho, por mucho que parezca que le van a pillar, no lo consiguen. Al final de la cinta, la que se perdieron los críticos de Cannes, el director se reserva una parte estilo documental muy interesante en la que mezcla el arte y la violencia, la muerte como expresión artística, con imágenes de Hitler, las guerras y las miserias del ser humano como arma de destrucción masiva, como el tigre frente al idealizado cordero. Se le criticó porque hay un momento en el que el asesino justifica que mate a mujeres (aunque también se carga a hombres y niños, no se corta) argumentando que la culpa siempre recae en los hombres. En la era del movimiento #metoo esto no deja de ser una salvajada, pero no olvidemos que es una película de ficción y este comentario le da un cariz más hijoputesco al asesino: es alguien que no está bien de la cabeza y punto. El cameo de Uma Thurman al inicio no sabes si es que es así de estúpida o es así cómo la recuerda el asesino, por ejemplo, para justificar su asesinato.


La filmografía extraña de Matt Dillon
A raíz de La casa de Jack, eché un vistazo a su abundante filmografía. Matt Dillon ha pasado desapercibido toda su vida, excepto cuando fue nominado al Oscar por Crash; cuando estuvo con Cameron Diaz y con películas que marcaron a algunas generaciones (Rebeldes, Drugstore Cowboy, Solteros…). Leer más.

23.4.15

Wayward Pines (Fox) de Shyamalan: claves y curiosidades

(subida originalmente el 09.05.2014)

Opinión del piloto y del resto de episodios.

Wayward Pines se estrena en Fox (también Fox España) el 14 de mayo. Hoy se ha anunciado que habrá un preview dentro de unas horas. El libro en el que se basa, Wayward Pines, el paraíso, sale en España a la venta el 28 de abril (editorial Destino). Su autor, Blake Crouch, habla en el epílogo de su amor por Twin Peaks. Dirige el piloto y produce Shyamalan.


Primer tráiler oficial y póster para el ránking de pósters de series en el agua.


Se parece un poquito a True Detective, ¿no?
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/02/true-detective-hbo-curiosidades-claves.html


10.12.15

Wayward Pines, el pueblo perdido de Shyamalan (reviews)

(subida originalmente 12.05.15)

Hoy (10.12.15), se anuncia, a pesar de su cancelación, que habrá segunda temporada de Wayward Pines

(review/opinión sin spoilers) Wayward Pines tiene nombre de pueblo como Twin Peaks. Reconoce Blake Crouch, escritor de los libros en los que se basa la serie de Fox, que la serie de David Lynch le marcó profundamente a la hora de imaginarse este pueblo con misterio. La vuelta de tuerca es la resolución del enigma, ya que no estará basado en algo sobrenatural sino que tendrá una explicación lógica. Es más, la primera temporada cerrará un ciclo (entiendo que igual que en el libro, Wayward Pines. El paraíso de editorial Destino en España), con las respuestas a todas nuestras preguntas. También ha sostenido esta misma teoría el productor de la serie y director del piloto M. Night Shyamalan, del gusto siempre de esos twists que nos dejan desconcertados. Insiste también en que todo será explicado y que sus guionistas han escrito una biblia para no caer en cagadas lostianas. Sin embargo, el piloto comienza como la serie de J. J. Abrams, con Matt Dillon abriendo un ojo en medio de altos árboles (los pinos del título), lo que hace que te replantees todas estas indicaciones. Una vez visto el primer episodio, con un final tan inquietante como lleno de respuestas, pienso que no me van a tomar el pelo, que ese pueblo puede parecer una isla (ya que el protagonista no puede salir de allí) pero me dan claves desde el primer momento para ir formándome mis propias teorías. Matt Dillon es un agente del FBI que sufre un accidente de coche y ahí, con su parcial amnesia y en un pueblo extraño de Idaho, comienza su calvario. Los personajes que vamos viendo (la enfermera, el sheriff, el médico, la camarera…) se comportan de forma raruna. Todo parece inquietante y en vez de Humo negro hay grillos falsos. Las actuaciones están bastante exageradas, pero da gusto ver a nominados al Oscar como el propio Dillon, Melissa Leo, Terrence Howard y Juliette Lewis. Como buen piloto, de lo que espero sea buena serie, tal vez la mejor de 2015, se agolpan las preguntas en poco tiempo, pero se nos dan algunas respuestas. Incluso desde la intro, con esos muñecos en miniatura en medio de un falso decorado, una maqueta. Empatizas con el protagonista, ¿qué harías tú, cómo te comportarías en semejantes circunstancias? Al fin y al cabo se trata de sobrevivir entre extraños. Y para más inri, tenemos a un tipo inestable, que al parecer sufre alucinaciones, del que es fácil desconfiar. Te será fácil recordar otras series como Les Revenants, La cúpula, El prisionero e incluso pelis como El bosque, de Shyamalan. Lo mejor es que no engaña como otras series hacen, provocando el desconcierto, pero también el desengaño final. Lo peor es pensar que el quiz de la cuestión sea más evidente de lo que uno se espera y que su desarrollo visual no esté a la altura.

Entrevista a Shyamalan en español sobre Wayward Pines y Twin Peaks.
Wayward Pines se estrena en Fox el 14 de mayo
Más info de la serie

(review/opinión con spoilers del piloto y del resto de episodios) 

1.3.11

Modern Family 2x15: cameos de Matt Dillon y Shelley Long (Cheers)

Dos alucines en el episodio 2x15 de Modern Family (muy bueno). La madre de Claire vuelve a aparecer, interpretada por Shelley Long (Cheers). ¿Qué le ha pasado a esta mujer? En el anterior episodio (el 1x4, El incidente) estaba muchísimo más juvenil. En Princess Party la encontramos con gafas de ver, pañuelo al cuello, menos delgada y con el pelo comiéndole la cara. La buena señora aparece en casa de los Dunphy con Matt Dillon, nada menos, que interpreta a un ex juvenil de Claire, que confía en poder volver a enrollarse con ella desconociendo que ésta está casada y con hijos. Dillon también aparece con otro look en su cameo: su habitual tupé se ha transformado en un pelo a lo Justin Bieber.

27.5.11

Modern Family 2x24 finale


El cumpleaños de Jay, el patriarca, ha servido para poner el broche final a la segunda temporada de Modern Family. No ha sido como el viaje a Hawai del año pasado, pero ha tenido su gracia. Me gusta que los personajes evolucionen: a Phil ya lo vimos como Jekyll y Mr. Hyde; en la finale intenta vacilar a un ex compañero suyo haciéndole creer que la exuberante Gloria es su mujer. Cuando éste le recuerda que Claire era un bombón, Phil se da cuenta de lo afortunado que es (verle recreando la foto de niño ahora de adulto, arriba, o con su bigotito de leche en el anuncio enternece a cualquiera). Gloria nos ha hecho un desfile de modelitos a cada cual más balconero. No sé a cuento de qué acentúan tanto su escote. La actriz ya nos queda claro que es una bomba latina. ¿Por qué no aprovechan mucho mejor su vis cómica... de otra forma? Siempre la recuerdo chillando y meneando el culo. Me da rabia el estereotipo, aunque es una de las claves de esta comedia. Mucho mejor cuando se viste bien (como es el caso, con esa falda tubo, chaquetita con botones y peep toes). Por lo demás, los hermanos Claire y Mitch vueven a acercarse un poco más (Mitch le recuerda a Cam lo mucho que le debe a Claire por defenderle en el cole), aunque mencionan como de pasada (cuidado, en eso parecen discrepar) si tendrán que repartir la herencia de Jay con Manny (genial cuando le vimos sentado al lado de Homer Simpson). Y Manny se acerca un poquito más a Jay, al que está haciendo más sociable. Cam y Mitch se ponen de acuerdo también en adoptar otro bebé, a pesar de renegar al principio del epi de su deseo de ser padres. ¡Y eso que Cam se quejaba de ser la madre! Pero esta vez, será chico. Así que para la tercera temporada a la familia, además del perro, se añadirá un nuevo miembro más, mínimo. Porque si ya conocemos a la madre de Claire (y a su exnovio Matt Dillon) y hasta Pau Gasol tuvo su cameo en la primera, quien sabe si no tendremos más sorpresas...

Los mejores momentos de la segunda temporada:
  • 2x23, Phil habla español. Link.
  • 2x22, nuevo miembro: el perro. Link.
  • 2x22, Phil bipolar. Link.
  • 2x21, el día de la madre. Link.
  • 2x18, la reunión de maricas, grande Nathan Lane. Link.
  • 2x15, el cameo de Matt Dillon. Link.

13.4.20

Modern Family 11x18, ¿ha sido un buen final?

Acabó Modern Family (2009-2020) en su temporada 11, con un episodio doble (17 y 18), llamados simplemente Parte 1 y Parte 2. Se emitió en EE UU el 8 de abril; en Fox llegará el día 30.

Comento lo que ha significado esta sitcom a lo largo de los años y mis sentimientos con respecto a su final (con spoilers).

Ultimo poster de Modern Family, adiós familia!

28.9.09

Armored, la peli con cinco cameos de serie (Heroes, Prison Break, CSI, etc).

La peli se llama Armored. Junto a Matt Dillon y Jean Reno, trabajan Lawrence Fishburne (ahora en CSI Las Vegas, sustituyendo a Grissom), Milo Ventimiglia, de Héroes, Skeet Ulrich, el prota de la cancelada Jericho, cuya tercera temporada saldrán en cómic, Columbus Short, de Studio 60, y Amaury Velasco, de Prison Break. Se estrena en 2010.

9.3.11

Crítica. Torrente 4, cameos, mucha acción y poco 3D (y saber a lo que vas)

Paquirrín, Segura, LeBlanc y María Lapiedra

Con su afán porque no se filtrase nada hasta el día de su estreno (este viernes), Santiago Segura ha estrenado Torrente 4 para la prensa esta mañana y nos ha hecho madrugar (¡a las 8.30 era la hora de las acreditaciones!). La peli ha arrancado a las 9 de la mañana, y durante hora y media, el facha athlético misógino racista y CERDO (en una palabra) de José Luis Torrente no ha parado un minuto. Acción pura y dura, con Madrid como escenario. Y del 3D casi nada (parece que te llegan sus escupitajos, el tapacubos de un coche de la policía... pero poco más). El guión es flojo: le montan una encerrona al prota, es encarcelado, intenta escapar de la cárcel y hasta luego Lucas. Pero está muy bien hecha (hay un final de traca, en pleno Plenilunio, todo como muy yanqui). Me ha encantado la actuación de Yon González, de macarra karateka estilo Street Fighter (me recordaba a Matt Dillon, jaja) y, cómo no, la del gran Tony LeBlanc, un valiente. Si falla la historia, ganan los diálogos y los chistes (unos más que otros, los de las tías en bolas, todas putas o feas ya cansa), aunque el punto fuerte de esta cuarta entrega son los cameos, a lo bestia. A cada minuto aparece una cara conocida, mezclando actores cómicos con futbolistas (Cesc, Higuain, Ramos, Arbeloa... y el Kun Aguero) con famosos del corazón y, en general, gente de la tele, fácilmente reconocible. Y hay grandes sorpresas, muy cachondas, como ver a Carmen de Mairena cual homeless tirada en el suelo con su Don Simón; o al rapero discapacitado El Langui de portero de fútbol o al Aberroncho, Paco Casado, la mano derecha de José Mota, haciendo los mismos sonidos guturales que su personaje. A Fernando Esteso le podría haber sacado más jugo. Peor lo han tenido los cameos que ya conocíamos: Belén Esteban está fuera de onda (mejor en Aída); Ana Obregón y Carmen Martínez Bordiú parecen de cera y Paquirrín es... Paquirrín, aquí Rin Rin. Un tostao (siempre con el "fenomenal" en la boca), aunque no lo hace mal. Su actuación es como la película: sabes a lo que vas, y no le pidas más.

9.10.18

Sitges 2018 Día 5: premieres de The House That Jack Built, Freaks, Animal y las pelis de Peter Dinklage y Vanessa Paradis

Quinto día en el Festival de Sitges (ya en el ecuador). Las películas que he visto, los famosos con los que me he encontrado, lo mejor y lo peor de cada día.



ESTRENOS A LOS QUE HE IDO
Animal. Thriller argentino sobre un padre de familia honrado que se desespera porque no consigue un donante que le salve la vida. El ser humano como un animal, egoísta, que hace lo que sea por conseguir lo que quiere si no tiene nada que perder (o aunque lo pierda). La primera mitad interesa, luego se vuelve demasiado convencional.
The House That Jack Built (La casa de Jack). Nos temíamos lo peor con la crítica negativa que cosechó Lar von Trier en Cannes con este thriller de terror protagonizado por Matt Dillon que, a veces, me recordaba al de Juegos salvajes. El director danés se fabrica su propia American Psycho con un tipo que lleva dentro desde siempre a un asesino, que no empatiza. Mezcla terror, comedia negra (el serial killer no deja de ser torpe) y parte de documental en el que se habla del arte, la muerte, la violencia, con imágenes de Hitler, la guerra y las miserias del ser humano como arma de destrucción masiva, como el tigre frente al idealizado cordero. Se le criticó porque el asesino justifica que mate a mujeres (también mata hombres y niños, no se corta) diciendo que la culpa siempre recae en los hombres. Creo que eso le da un cariz más hijoputesco al asesino, de alguien que no está bien de la cabeza. El cameo de Uma Thurman uno no sabe si es que es así de estúpida o es así cómo la recuerda el asesino.
I Think We're Alone Now (¿Estamos solos?). Mucho Peter Dinklage pero estamos ante otro hombre solo en la Tierra que se encuentra con Elle Fanning (ya van dos tras Galveston de ayer) y duda de si está de verdad solo o no. Al igual que La noche devoró al mundo, este tipo se ha marcado una rutina para no pensar en la realidad, cerrando la puerta a seguir hacía adelante. Pero nada que ver una con otra película. Ésta es oscura y no aporta nada.
Freaks. Sorpresa inesperada. Un filme de ciencia-ficción con personas que no son normales. Un descubrimiento la niña de siete años Lexy Kolker. Y Bruce Dern en plena forma con 82 años de vendedor de helados con superpoderes.
Un Coute au dans le coeur. Vanessa Paradis es una directora de pelis porno gay en 1979. Esta peli de terror mezcla su ruptura con su novia con una serie de asesinatos cometidos por un tipo que lleva una máscara. El estilo es muy underground, muy Almodóvar.

FAMOSOS A LOS QUE HE VISTO
Saliendo y entrando de sala en sala sólo vemos a algunos de los equipos de las películas. También a Álex de la Iglesia y Carolina Bang de pasada a su llegada.

LO MEJOR DEL DÍA
Estar ya aposentados en el Meliá, sin necesidad de llevar el portátil a cuestas y planificando los tiempos mucho mejor al tener a mano la habitación para trabajar. Llegamos a las 8 de la mañana y ya tienen disponible la habitación. Que la peli de Lars von Trier no sea para tanto y nos lo hayamos pasado bien sugestionados por el ambientazo de Sitges. La hamburguesa ibérica del restaurante del Meliá que me ha sabido a gloria. Hemos visto cinco películas, pero la última ha acabado pronto lo que nos ha dado un respiro para poder descansar un poco más.

LO PEOR DEL DÍA
La desventaja de no estar en el pueblo es que alrededor del Meliá está todo muerto (ni un súper abierto). Nos salimos de la sala por primera vez con la comedia iraní Pig que no nos convence nada (o es que no entramos en la historia). Que veas pelis por sus actores de renombre (Peter Dinklage) y sean un mayor bluf que otras que pasan desapercibidas (Freaks).


24.4.16

Wayward Pines, curiosidades y claves de la segunda temporada

Regresa Wayward Pines. Aunque en un principio cancelaron la serie de M. Night Shyamalan, luego Fox, visto su éxito, anunció que la renovaban por una segunda temporada. Pero, ¿qué pasaría entonces en la trama? En el blog estuve comentando cada episodio de la primera temporada, además de añadir las curiosidades. También incluí las diferencias entre el libro y la serie, sobre todo con relación al final.

Primeras fotos exclusivas del reparto de la segunda temporada de Wayward Pines. Aquí.


El póster de esta segunda temporada muestra la mano de un bebé sujetando la de uno de los abbies, esos humanos mutantes que pondrían en peligro a la Humanidad si accedieran a la zona civilizada. ¿Quiénes heredarán la Tierra? es la enigmática pregunta. Sabremos más de estas criaturas, ya que en realidad poco nos contaron sobre ellas.

Trailer de la segunda temporada de Wayward Pines


La segunda temporada de Wayward Pines (Paradise Found) arranca con un nuevo protagonista, tras la muerte del agente Ethan Burke (Matt Dillon): el cirujano Theo Yedlin (Jason Patric) despertando del "coma" al que están inducidos que ya vimos en la primera temporada, encontrándose en medio de un pueblo de Idaho en plena rebelión. La primera generación gobierna la ciudad y ha impuesto la ley marcial. Este futuro de la humanidad del año 4028 da miedo.

Otros personajes serán su mujer, una arquitecto interpretada por Nimrat Kaur; el historiador de la ciudad (Djimon Hounsou); el líder de la primera generación (Kacey Rohl) y un residente llamado Xander (Josh Helman). Seguramente veamos cameos de los actores de la primera temporada: Carla Gugino, Toby Jones, Hope Davis, Charlie Tahan, Melissa Leo, Shannyn Sossamon y Tim Griffin.

La segunda temporada de Wayward Pines se estrena el 25 de mayo en Fox.

30.3.11

Rob Lowe sin camiseta en Vanity Fair dice que compartió cama con Tom Cruise

Omaaaaaaa! Aunque odie su personaje en Parks and Recreation, todo se le perdona a Rob Lowe viéndole así, sin camiseta, shirtless, que dirían los yanquis, en la portada de la revista Vanity Fair de mayo de 2011. El tío se confiesa. Cuando se montaba las juergas con Charlie Sheen, Sean Penn y Matt Dillon, y la noche que compartió la cama ¡con Tom Cruise! La foto, of course, es de Annie Leibovitz. Más.

Tom Cruise: "He’s open, friendly, funny, and has an almost robotic, bloodless focus and an intensity that I’ve never encountered before…already showing traits that will make him famous; he’s zeroed in like a laser".

16.9.19

The I-Land, opinión de la nueva Perdidos (en el lado oscuro)

(subida originalmente 11.9.19)

El jueves Netflix estrenó la miniserie The I-Land, creada nada menos que por Neil LaButte. La plataforma, una vez más, no pasa screeners de uno de sus originales, no sabemos si porque no les ha molado, o, todo lo contrario, temen que se pueda escapar algún spoiler pues The I-Land tiene todas las bazas de jugar con el espectador, como ya lo hiciera Perdidos, con la que comparte una isla misteriosa (que también puede matar), un grupo de extraños que intenta sobrevivir y que se verá inmerso en un enigmático juego (algo que le engancha también con Los juegos del hambre). El tráiler ha dado algunas pistas.

La serie en cuatro claves (sin spoilers)

La isla misteriosa 
¿Un grupo de diez desconocidos en una isla desierta? La imaginación vuela. ¿Podría ser la nueva Perdidos? También hay un ojo que se abre y mira hacía lo desconocido. Un cartel en la playa indica que deben encontrar el camino de regreso, pero, ¿es eso posible, cómo conseguirlo? La isla parece gigantesca, ¿qué se oculta en ella? Un enigmático hombre con sombrero de cowboy (Bruce McGill, Rizzoli & Isles) asegura en el tráiler que "si haces algo malo, la isla se vengará". La isla mata. ¿También contará con su propio humo negro, su fantasmal vigilante? Y añade: "Si mueres ahí dentro, también mueres aquí". ¿Hay dos realidades? 

El grupo de extraños
La miniserie de siete episodios de Netflix, creada por el director Neil LaBute (En compañía de hombres), cuenta con un reparto lleno de caras conocidas, como la televisiva Natalie Martinez (La cúpula), Kate Bosworth (Perros de paja), Alex Pettyfer (Soy el número cuatro) y María Conchita Alonso (Perseguido). A diferencia de Jack, Kate y compañía, el grupo de extraños no parece haber interactuado antes. Es más, no recuerdan cómo llegaron a la isla ni saben quiénes son. Si no fue un accidente de avión, ¿qué pudo ocurrir? Ellos son los elegidos, pero, elegidos, ¿para qué? Cuando la amnesia desaparece, algunos comienzan a recordar su pasado. 

El desafiante juego 
¿Y si todo fuera un experimento, una experiencia inmersiva en un futuro distópico? Dos hombres vigilan la isla a través de varias pantallas de televisión. No sabemos si sólo observan o pueden intervenir. Los desconocidos se enfrentan entonces entre sí, se mienten, intentan sobrevivir. Comienzan a ver cosas extrañas, tal vez, sufren alucinaciones, se preguntan si no será todo una ilusión. Tendrán que comprender las reglas de la isla si quieren salir de allí y cada elección determinará el próximo desafío. "¿Crees que lo lograrán?", pregunta uno de los doctores. El cowboy asegura que si fuera por él, no. 

Las inevitables comparaciones 
Además de la icónica Perdidos, The I-Land puede recordar a otras series de ciencia-ficción que juegan con mundos alternativos. El cowboy vestido de negro bien podría salir en Westworld y ser la isla un gigantesco parque de atracciones. El grupo permanece cautivo, aislado como en La cúpula. De hecho, Chase (Martinez) toca lo que parece ser una pared invisible. Los extraños pronto se ven enfrentados pues temen ante la incertidumbre y parecen participar en una especie de Los juegos del hambre aún más retorcido, donde se podría determinar (como en la brasileña 3%) qué candidatos merecen ser salvados. Es inevitable, por supuesto, pensar en la simulación virtual de Matrix y en el desconcertante pueblo de Wayward Pines, aquel thriller con Matt Dillon, en el que sus habitantes, ignorantes, vivían protegidos de un mundo exterior que había cambiado hasta ser irreconocible y caótico. No sabemos si la miniserie será un éxito, pero todos estos enigmas invitan a darse un atracón seriéfilo.

Mi opinión de The I-Land (contiene spoilers).
Hay series infumables y luego están las series malas que hay que ver. The I-Land pertenece a este segundo grupo. Los 10 extraños que deben sobrevivir en la isla son estúpidos, pero no lo hacen aposta. La culpa la tienen los guionistas, que parecen mofarse de ellos (algo que, inexplicablemente, me engancha). Como han perdido la memoria parecen tontos (como deshacerse del libro La isla misteriosa, de Julio Verne, que les podría dar alguna pista). Pero, en realidad, son gentuza, algo que descubres casi inmediatamente, cuando uno de ellos intenta violar a Chase, la protagonista, con una serie de diálogos delirantes, del estilo follar en la isla no es violación. De tan surrealista, me pregunto si esto irá a más y vaya si lo hace.

La miniserie tiene demasiadas cosas de Perdidos, no solo la isla, el ojo de Chase que se abre al inicio (como Jack sabes que es la prota), la numerología (aquí es el enigmático 39), la guapa tonta que toma el sol en vez de aportar o la opción del "We have to go back" que sufre Chase… Llega un momento en que me planteo que Neil LaButte, director icónico de los 90, ha querido mostrarnos el lado oscuro de la serie de JJ Abrams. Es decir, los protagonistas no tienen posibilidad de redención, como ocurría en Perdidos. Tampoco los conocemos, pero aquí los flashbacks funcionan para que nos caigan definitivamente peor (porque de inicio, todos, menos Chase, te caen mal). Todos son asesinos, han matado a alguien, algunos con razones que pueden crear cierta duda (la enfermera que ayuda a ancianos que quieren morir), pero que, definitivamente, nos da igual.

La isla no es real, no es un parque a lo Westworld, ni un recinto con pruebas estilo Los juegos del hambre, ni un programa de televisión como en Perseguido (por aquello de que sale María Conchita Alonso, que vaya papelón culebronaco cabrón). Aquí me pillan porque en ningún momento pienso que sean presos de una cárcel y la isla una simulación de prueba para ver si pueden rehabilitarse. Pero, ¿cómo se van a rehabilitar estos personajes si se enfrentan a unas condiciones superchungas? El alcaide, que es para darle de comer aparte, va en contra del experimento y protagoniza alguno de los diálogos más absurdos. A esto hay que añadir unos escenarios de cartón piedra (las instalaciones reales), que no compensan la belleza de esa idílica isla de la que no saben aprovecharse, y algunas escenas repetitivas (como la del careto de María Conchita Alonso una y otra vez, pesados).

Sin embargo, ahí sigo, viendo un episodio tras otro, hasta completar los siete. The I-Land provoca el comentario continuo en voz alta, te hace dudar de las decisiones que toma esta gente, y provoca estupefacción como hacía tiempo que no sentía. Hay momentos de chupito por el grado de estupidez. Por poner algún ejemplo: tirar el libro de Verne, cómo Chase da con la clave del maletín de la pistola, regresar al mar infectado de tiburones, que Chase pueda escapar alegremente para verlos a todos cual Matrix, toda la actuación de María Conchita Alonso… Y luego algunos momentos delirantes, que creo que es lo que me atrapa definitivamente, como la sopa del pollo del caníbal, el mensaje antialcoholismo de la ayudante del alcaide, cada vez que salen los más famosos del tinglado Kate Bosworth (que produce, pobre) y Alex Pettyfer; la trama del acosador al que nadie para los pies hasta muy al final; los Bonnie & Clyde por saltarse las normas, ese jurado poco iluminado que debate sobre lo que hacer delante de la presa…

En resumen, The I-Land es para verla acompañado e ir discutiendo qué escena o frase es peor que el anterior. La idea era buena (simular un entorno para presos con el fin de rehabilitarlos), pero los diálogos, los personajes y los flashbacks son cutres. Siempre nos quedará Perdidos, que en comparación es una obra maestra.

27.8.26

Ranking. Miradas desde el retrovisor. Hoy: Creednos (Movistar Plus) y Red de mentiras (cine)

(subida originalmente 21.08.25; esta entrada se ha actualizado)

En esta entrada incluiré aquellos carteles de películas y series en los que el protagonista aparece mirando desde el espejo retrovisor de su coche, pendiente de quién le persigue, huyendo del peligro, con la mirada siempre por encima del hombro por si las moscas…

Creednos - Believe Me. En el poster de esta serie de ITV -que se podrá ver en Movistar Plus el 3 de septiembre- la protagonista es una víctima de un agresor sexual al que denunciará junto a otras mujeres ante la pasividad de la justicia.
Red de mentiras - Wardriver. Dane DeHaan es un hacker que manipula cajeros desde su coche.

27.7.26

Curiosidades y cameos de SPIDER-MAN NO WAY HOME (2021), con Tom Holland

Curiosidades de SPIDER-MAN NO WAY HOME (2021), dirigida por Jon Watts. 


REPARTO Y CAMEOS
  • Vengadores. Doctor Strange (Benedict Cumberbatch). Ya se conocen porque coinciden en Vengadores: Infinity War (2018). Peter le pide que cambie el pasado, porque todo el mundo sabe que él es Spider-Man por culpa de Mysterio (al final de Lejos de casa). No lo hace por él, sino por MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) para que puedan ser aceptados en el MIT, ya que los tres son rechazados tras los acontecimientos de  Lejos de casa. El hechizo no se lleva a cabo, pero provoca que varios villanos del pasado aparezcan en este mundo.
  • Cameo de Charlie Cox como Matt Murdock, el abogado que Peter contrata al inicio de la película. A pesar de ser ciego, Peter ve asombrado que es capaz de parar un ladrillo que tiran por la ventana y que iba dirigido a él. Peter no sabe que es Daredevil pero podría encontrárselo en alguna entrega futura. 
  • Cameo de Paula Newsome (CSI) la rectora del MIT atrapada en un atasco en el que Peter salva a todos del ataque de Octopus. Ella agradecida le confirma que hará lo posible porque puedan entrar en el MIT.
  • Los otros Spider-Man. Apariciones estelares de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Nada mejor que conocerlos a través de sus antagonistas. Se produce cuando Strange crea varios mundos paralelos al estilo Origen, en la Dimensión Espejo, Peter le roba su anillo y Ned aprende a usarlo para abrir portales.

Villanos.  Un buen surtido.
  • Norman Osborn (William Dafoe), el Duende Verde. Pone a prueba la templanza de Peter. Enemigo de Tobey Maguire en Spider-Man, 2002. 
  • Doctor Octopus/ Otto Octavius (Alfred Molina) que no sabe dominar sus tentáculos hasta que Peter no le arregla. Enemigo de Tobey Maguire en Spider-Man 2, 2004. 
  • Flint Marko (el hombre de arena) (Thomas Haden Church). Enemigo de Tobey Maguire en Spider-Man 3, 2007. 
  • El lagarto Doctor Curt Connors (Rhys Ifans) en Oscorp que quería convertir a todos en reptiles. Enemigo de Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man, 2012
  • Electro/Max Dillon (Jamie Foxx). Pregunta socarrón si en algún universo Spider-Man es negro. Enemigo de Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man 2, 2014. 
Los medios.
El periodista del Daily Bugle.net (J.K. Simmons) continúa con sus bulos. Debajo, varias de las portadas que salen publicadas haciendo referencia a Spider-Man y su equipo, como en el Daily News, Time y InTouch.


Zendaya lee el New York Post en el que los llaman "minions".

  • Familia: Marisa Tomei se encarga en esta entrega de pronunciar la famosa frase de Spider-Man, por primera vez en la saga con Tom Holland. Lo hace (spoiler) poco antes de morir. "Un gran poder debe conllevar una gran responsabilidad". En un tono más elegantón se lo escuchamos decir a Nick Furia en Lejos de casa. May había cortado con Happy ("fue un ligue de verano"), aunque se quedan en su piso por precaución. May conoce (por fin) a MJ. La "brújula moral de Peter" acaba siendo golpeada por culpa de Duende Verde, con el que Peter a punto está de perder los estribos. El spiderman Tobey Maguire le recuerda la muerte del tío Ben, que en la saga de Tom Holland no es relevante.
  • En el colegio. Los compañeros de Peter saben que es Spider-Man y le fríen con el móvil. Los profesores Martin Starr y JB Smoove salen de forma anecdótica. En esta entrega los alumnos no son relevantes en la trama.
  • El traje. No lleva el suyo porque le tiran pintura cuando creen que ha hecho el Mal. Al final de la película vemos una Singer y cómo se ha cosido su propio traje.
  • Cuando llega la carta del MIT para ver si Peter ha entrado o no en la universidad, el robot de Happy tira y rompe la maqueta de la Estrella de la Muerte que construyeron Peter y Ned en Homecoming
  • En una escena final cuando Peter llega a su nuevo piso coloca una figurita del Emperador Palpatine (Darth Sidious) que pertenecía al set y que le sirve para tener presente a su amigo, que ahora no le recuerda a él.
Guiños poperos (gracias a Strange)
  • Strange comenta que en el sótano se rodó alguna escena de El ecualizador, la serie de 1986, sobre un exagente que ayuda a personas que lo necesitan. Queen Latifah protagonizó el remake en 2021, el mismo año del estreno de la película de Spider-Man. 
  • Strange les pide que se pongan en plan Scooby-Doo para investigar qué otros villanos andan sueltos. Suena entonces la canción Scooby-Doo, Where Are You? 
  • Electro (Jamie Foxx) dice que se quiere ir porque no quiere que le mate un tío vestido de Dragones y Mazmorras (por Strange). 
Sobre el final.
  • Nadie recuerda a Peter. Tras pelear los tres spiderman en la Estatua de la Libertad y curar a los villanos, Doctor Strange reaparece para "cerrar" los portales que se están abriendo. Peter le pide un nuevo hechizo, que borre la memoria de todos. A Ned y MJ les promete que irá a buscarles (cuando se enfrenta a MJ en la cafetería Peter es incapaz de decirle la verdad y se va dejando a MJ algo confusa, al menos sabe cómo se llama). El reportero dice que no cejará en saber quién es, así que Peter se seguirá viendo amenazado. 
  • ¿Ned, futuro villano? El Spider-Man Tobey Maguire le cuenta a Ned que acabó con su amigo en su dimensión porque intentó matarle. Ned le promete a Peter que él no lo hará. Lógicamente este detalle abre la posibilidad de que en un futuro Ned, que entra en el MIT con MJ y no sabe quién es Peter, pueda ser el peor de los antagonistas para Spider-Man.
  • Happy es infeliz. Peter se lo encuentra en la tumba de May. Tras Tony se muere la mujer que quería. ¿Cuál será ahora su vínculo?
  • El futuro de Peter. Sonríe al llegar a su nuevo piso destartalado. Escucha la frecuencia de la policía y sale a la ciudad de Nueva York dispuesto a capturar criminales. 
Al final suena Magic Number, de De La Soul. Es la única de las tres entregas con Tom Holland en la que no han usado ningún tema de los Ramones.

Cliffhanger. 
Tom Hardy aparece como Eddie Brock tomando cócteles en un bar de México (Lejos de casa empezaba en México curiosamente). Le atiende un camarero (Cristo Fernández, Ted Lasso), que le ha explicado los acontecimientos de ese universo. Brock pregunta confuso si en ese mundo hay superhéroes. Habla de Iron Man, de Hulk, de Thanos. El camarero recuerda que durante cinco años desapareció su familia. Dice Brock que debería ir a Nueva York a buscar a Spider-Man, pero entonces llega la luz y desaparece. Además de no pagar la cuenta, deja una gota de simbionte que se mueve. ¿Veremos a Venom en un futuro?


[Spider-Man Homecoming, 2017]
[Spider-Man Lejos de casa, 2019]

15.12.09

Las mejores series de la decada segun Variety (genial artículo traducido)

Perdidos ocupa el número 7.
  1. The Wire. En pocas palabras, nunca ha habido, ni habrá jamás, una serie tan buena. Simon y sus colegas fueron capaces de capturar los males de una ciudad metropolitana en declive -Baltimore, en este caso- a través de sus vendedores de drogas, la policía, la oficina de la alcaldía, el sistema escolar y el periódico. Imposible escoger un punto algido de las cinco temporadas, muchos de ellos ofrecen el destino trágico de los chicos de la esquina en la cuarta temporada, pero, ninguno como Avon, Prop Joe y, por supuesto, Omar. Cuando la gente pregunta acerca de The Wire, la respuesta era a menudo, "Sí, yo nunca la he visto, pero he oído que es genial. Necesito conseguir el dvd". Sí, lo sabes. Ahora.
  2. Deadwood. El término 'genio' no se debe usar alegremente, especialmente en televisión. Sin embargo, la visión de David Milch de los buscadores de oro estableciéndose en el campamento en The Black Hills de Dakota del Sur, en 1890, fue fascinante en cada vuelta. El diálogo de Milch eran como versos shakesperianos y los actores lograron capturar el espíritu de las palabras de manera brillante. Kim Dickens, W. Earl Brown, Timothy Olyphant, Paula Malcomson y, especialmente, Ian McShane como Al Swearengen dieron vida a sus personajes, como si los espectadores pudieran volver en el tiempo y ver cómo se ha formado este paí ... un trago de whisky a la vez.
  3. Friday Night Lights. Algunas veces, hay joyas en televisión que vienen cuando menos te lo esperas. La NBC podría haber buscado las oportunidades de comercialización cuando Friday Night Lights se emitió por primera vez, pero los pocos fans que la vieron se dieron cuenta de que estaban siendo testigos de la grandeza. Y aún lo son. Gracias a DirecTV y los fans de la NBC, que mantienen el show, el público ha llegado a amar todo lo relacionado con los ciudadanos de Dillon, Texas -sus estudiantes, entrenadores, administradores y, sobre todo, las familias que están en casa. Que Kyle Chandler no haya ganado un Emmy y ni siquiera haya sido nominado es una vergüenza en horario de máxima audiencia.
  4. The Shield. Si Vic Mackey era un policía bueno o no depende de tu punto de vista. Él hacía todo lo necesario para atrapar los criminales de la calle, y si eso significaba matar a uno de los suyos o a unos cientos por el camino, así era. La serie que puso en el mapa a la cadena FX fue superlativa en su crudeza, en la descripción de las principales calles de Los Ángeles. Michael Chiklis ganó un Emmy por su trabajo en el primer año del show, y a eso hay que añadir el trabajo de los actores estelares poco conocidos, como Jay Karnes, Walton Goggins. The Shield ha subido el listón para futuras series sobre polis.
  5. El Ala Oeste de la Casa Blanca. Todavía no estoy seguro de si Martin Sheen no habría sido en la ctualidad el presidente. La presentación de Aaron Sorkin del proceso político fue tan divertido que casi le hizo desear haber hecho una carrera en Washington, DC. Ofrece meticulosamente el funcionamiento interno de la Casa Blanca y cómo los de la Administración sacrifican mucho de sí mismos para en beneficio del pueblo estadounidense. El Ala... fue sobre todo servicio público, y cómo hay todavía algunos políticos que realmente les importa.
  6. Los Soprano. De todos los momentos de Los Sopranos, mis favoritos son en los que participa Carmela -la tour de force, Edie Falco. Mientras que algunos tenían miedo de Tony, y con razón, era Carmela quien tenía el poder en la familia Soprano. Me quedo con una escena en particular, donde ella y Tony están entre la espada y la pared y ella le dice que su matrimonio se acabó. Había muchos personajes enfrente de la tienda de carne de cerdo de Satriale -particularmente Christofuh, Paulie y Silvio- pero era Carmela y la Dra. Melfi quienes decían a los chicos cómo jugar bien, o no.
  7. Perdidos. Lo isla de los náufragos se había hecho antes, pero nada como esto. Monstruos de humo. Ben. Los Otros. Flashforwards. Hurley nunca pierde peso. Los productores Damon Lindelof y Carlton Cuse han creado una pseudo-realidad donde nada es lo que parece y la manipulación, la traición y las traiciones entre amigos es tan común como una ducha por la mañana. Y no te atrevas a perderte un episodio -lo que se pierde en la temporada 2 podría tener implicaciones importantes en un desarrollo de la trama cuatro años después. No puedo esperar a ver cómo se desarrolla a partir de febrero.
  8. The Daily Show con Jon Stewart (el único programa de TV).
  9. El Show de Larry David. Sólo la mente de Larry David podía inventar episodios estrafalarios con tales disparates y cómo todos de alguna manera volvían a conectarse 30 minutos más tarde. Esta última temporada, especialmente, donde se reunió el elenco de Seinfeld le hace a uno darse cuenta de lo afortunados que son los espectadores que tienen algo con Larry que los satisface. Su brillantez reside en la separación entre el Larry real contra el Larry desesperado, y hacer que las audiencias crean que ambos son la misma persona.
  10. Mad Men. Matt Weiner a veces es lento, pero siempre es apasionante coger lo políticamente incorrecto en la década de los 60 del lugar del trabajo como una lección de historia, pero sin la pizarra y los libros de texto. No ha habido un personaje tan torturado como Don 'Jon Hamm' Draper, que ocultó su turbulento pasado tanto tiempo como pudo, hasta que la esposa, January Jones, finalmente supo la verdad. Geniales todos los del elenco, pero sobre todo Elisabeth Moss, una mujer que quiere ascender en el mundo del trabajo y no esperar la aprobación de un hombre para hacerlo.

24.7.16

Stranger Things, claves y curiosidades de la serie de Netflix con Winona Ryder (homenajes)

(subida originalmente 15.7.16; actualizada con los homenajes a otras películas y referencias ocultas)

Adelanto: los creadores hablan de la segunda temporada de Stranger Things.

Netflix estrena los ocho episodios de Stranger Things, protagonizada por Winona Ryder, con aires ochenteros y producida por los mismos guionistas de Wayward Pines. Esta entrada se irá actualizando con claves y curiosidades de los episodios.

Mi opinión del piloto: Leer más.

Todas las canciones de la banda sonora de Stranger Things.

Muñecos de Stranger Things en vinilo vía Vinyl Toy.


Aquí podéis crear vuestro propio titular: MakeitStranger.com
Aquí podeis hacer vuestro propio mensaje con bombillas: Cockeyed.com

http://www.cinemania.es/blog/stranger-things-winona-ryder-heroina-ochentera-de-2016/

[con spoilers de la primera temporada]
  • Stranger Things, sus homenajes a películas y series y claves escondidas. Vivan los 80; la cerveza Schlitz, los cigarros Camel, el cubo de Rubik y los gofres Eggos.
  • Toda la música de Stranger Things AQUÍ
Así se rodó Stranger Things (subtitulado, con entrevista a Winona Ryder).

Si encontráis alguna más o véis algún fallo decídme. Gracias!

Steven Spielberg

Los Goonies.
La aventura de un grupo de niños, que se mueven en bicicleta, se comunican por walkie talkies y descubren algo insólito.
Regreso al futuro.
Esa especie de chaleco rojo de Will (Noah Schnapp) y las zapas Nike de Steve (Joe Keery), el novio de Nancy.

21.8.26

Ranking posters de series en el agua. Hoy: Slow Horses (AppleTV)

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.

Slow Horses (AppleTV). En su sexta temporada, el poster muestra a Gary Oldman bajo la lluvia, mojándose, rodeado de gente con paraguas.

MIA (Peacock), una traficante de droga oculta sus negocios sucios en Miami, de ahí que se sumerja en el agua para pasar desapercibida.