La oferta (The Offer), una serie que no podrás rechazar (quién es quién en la vida real)

La oferta - The Offer (SkyShowtime) es una estupenda miniserie que cuenta los entresijos del rodaje de El Padrino a inicios de los años 70.

En 2022 se cumplieron 50 años del estreno de El Padrino. Mucho se ha escrito sobre la que se considera una de las grandes películas de la historia del cine. Pero nunca se había visto en una miniserie cómo se cocinó el ambicioso filme. Solo Paramount podía gastarse la pasta para apoyar el aniversario con este curioso making of. Llega a España completa (10 episodios) gracias a SkyShowtime. Creada por Michael Tolkien (guionista de El juego de Hollywood) y Leslie Greif (Hatfields & McCoys).

El mayor acierto de The Offer es la alternancia entre lo que iba ocurriendo en los despachos y el set (los que ponían la pasta y los que aportaban la creatividad) y las relaciones de los implicados (en concreto el productor Albert Ruddy) con la Mafia neoyorquina, la real, encabezada por Joe Colombo. La segunda parte, con un Giovanni Ribisi disfrazado, es más peliculera, pero aporta encanto a algunas escenas que se filman en el set (al superponer la escena de las famosas naranjas con un tiroteo de la Mafia a la vuelta de la esquina, por ejemplo). Aunque la que más me interesa es la relacionada con la tenacidad de Coppola por hacer algo excepcional, la mejor película de la Mafia sin nombrar esta palabra, y la lucha del equipo contra aquellos (los que llevaban traje) que solo querían facturar dinero de la forma más rápida, sin complicaciones.

El reparto también es interesante. Miles Teller es el productor Ruddy. Un tipo que nada tenía que ver con la industria de Hollywood pero que tuvo buen ojo cuando leyó el libro de Mario Puzo (Patrick Gallo). Él fue quien propuso a Coppola (Dan Fogler parece nacido para este papel) y Coppola a su vez apoyó el fichaje de Marlon Brando (al que veían un imposible, interpretado por Justin Chambers) y Al Pacino (al que consideraban un actor menor). Matthew Goode brilla como el elegante (y borrachín) productor Bob Evans, el único que podía pensar en la pasta y en la excelencia al mismo tiempo. Me gusta mucho también Burn Gorman como el austriaco Charles Bluhdorn, el jefazo algo loco que sabía escuchar, aunque su objetivo fuera ganar mucho dinero y reflotar como fuera a la Paramount, que había visto algo de luz con La semilla del diablo, producida por Bob Evans. El más odioso es Colin Hanks como Barry Lapidus pues representa al empresario plano, el que no ve más allá de lo que logra entender, es decir, nada. 

Muy diferentes entre sí, Ruddy y Evans tuvieron en común su obsesión por el trabajo, algo que les costó romper con sus respectivas parejas (la de Evans fue Ali MacGraw que se piró con Steve McQueen). La parte amorosa también tiene su hueco y sirve para mostrar cómo las mujeres de aquel momento dependían en gran medida de estos poderosos hombres del cine. Por eso, el papel de Juno Temple como Bettye McCartt es tan importante, porque trabajó para Ruddy y buena parte de los logros que se consiguieron para llevar a buen puerto la película fueron gracias a ella, aunque no saliera en los carteles ni en ningún lado. De hecho, se convertiría luego en agente de actores como Tom Selleck o George Clooney. A pesar de tener todas las papeletas, resulta interesante ver la elección en el guion de que Bettye no se enrolle con nadie en la miniserie.

Obviamente hay en The Offer mucho cine dentro del cine y esto siempre es una gozada para cualquier cinéfilo. Se disfruta viendo cómo se idearon ciertas escenas (el gato que acaricia lo cogió Brando de un callejón), cómo mentían a los productores para saltarse las normas (creían que la cabeza de caballo era de atrezzo), cómo se impuso siempre el ser lo más auténtico posible (el viaje a Sicilia), y alguna que otra improvisación salvada con bastante psicología (como cuando Coppola engaña a Al Pacino –Anthony Ippolito– para que su escena de la pistola en el baño pareciera de verdad).

The Offer acaba y lo que te dan ganas es de ver de nuevo El Padrino.

• Por cierto, si quieres ver qué Cócteles fuera de serie salen en The Offer, aquí los tienes todos.

Qué fue de sus protagonistas

Ruddy se llevó el Oscar por El Padrino, aunque luego no participó en la secuela pues quería hacer su propia película, El rompehuesos con Burt Reynolds. Fue Clint Eastwood quien le entregó el Oscar y lo volvería a ganar con Million Dollar Baby, de Eastwood. De hecho su última película como productor ha sido también con él, ambos ya con 90 años, Cry Macho. Curiosamente, Ruddy está casado con Wanda McDaniel, vicepresidenta de Armani y a la que se considera como la inventora de la "alfombra roja". Joe Colombo sobrevivió al tiroteo, y moriría siete años después. Coppola ganó el Oscar como director por la secuela (también junto a Puzo mejor guion adaptado). Fue la primera secuela en llevarse una estatuilla. Bettye McCartt fue agente de actores a lo largo de cuatro décadas, murió con 81 años. Bob Evans siguió como jefe de la Paramount hasta 1974, produciendo pelis de éxito como Chinatown (que se menciona en la serie), Marathon Man o Cowboy de ciudad.

Cosas que he tuiteado relacionadas con The Offer 

Mario Puzo era peor que yo cuando le entraba la ansiedad con la comida. Flotando en la piscina, mientras fuma un puro y se atiborra a macarrones. Así se enfrentaba al guion de El Padrino.

Mario Puzo era peor que yo cuando le entrab la ansiedad con la comida. Flotando en la piscina, mientras fuma un puro y se atiborra a macarrones. Así se enfrentaba al guion de El Padrino según #TheOffer una propuesta interesante en @SkyShowtime pic.twitter.com/raV4kTGFma

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 9, 2023

Una de cameos maravilla. En #TheOffer (que habla de cómo se gestó la película El Padrino) salen el hijo de James Gandolfini (Tony Soprano), como empresario avispado, y el de Bobby Cannavale (Gyp Rosetti en Boardwalk Empire), como mafioso novato.

Una de cameos maravilla.

En #TheOffer (que habla de cómo se gestó la película El Padrino) salen el hijo de James Gandolfini (Tony Soprano), como empresario avispado, y el de Bobby Cannavale (Gyp Rosetti en Boardwalk Empire), como mafioso novato @SkyShowtime pic.twitter.com/aPthHvdNkJ

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 10, 2023

Me vuelve loca #TheOffer El papel de Luca Brasi, el atemorizado gangster que lee lo que le va a decir al Don (Brando) en la peli (interpretado por el luchador de wrestling Lenny Montana), lo hace en la serie otro musculado XXL: Lou Ferrigno #Hulk

Me vuelve loca #TheOffer El papel de Luca Brasi, el atemorizado gangster que lee lo que le va a decir al Don (Brando) en la peli (interpretado por el luchador de wrestling Lenny Montana), lo hace en la serie otro musculado XXL: Lou Ferrigno #Hulk pic.twitter.com/oEPmhdG40v

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 10, 2023

Lo que más me ha interesado de #TheOffer es el personaje de Coppola como director tenaz y maniático, que buscaba la excelencia con El Padrino. Al Pacino fue su gran apuesta a pesar de que era inseguro y parecía un actor mediocre. Una lección de psicología de libro.

Lo que más me ha interesado de #TheOffer es el personaje de Coppola como director tenaz y maniático, que buscaba la excelencia con El Padrino. Al Pacino fue su gran apuesta a pesar de que era inseguro y parecía un actor mediocre. Una lección de psicología de libro @SkyShowtime pic.twitter.com/eE2f7vmPIX

— Mariló García (@Yonomeaburro) March 11, 2023

 

Ranking. Series canceladas en 2026. Hoy: Cómplices hasta el final - Ride or Die (Prime Video)

(subida originalmente 10.01.26; esta entrada se irá actualizando)

Arrancamos esta entrada con las series que se despedirán con su última temporada. Estas son las series canceladas, que dirán adiós en 2026.

• Cómplices hasta el final - Ride or Die (Prime Video) (1T). El último episodio se emitió el 15 de julio. Se confirma su cancelación en septiembre de 2026 [Ranking de series con posters en el agua]
• Sweet Magnolias (Netflix) (5T). El último episodio se emitió el 11 de junio. Se confirma su cancelación en septiembre de 2026

MIA - M.I.A. (Peacock) (1T). El último episodio se emitió el 7 de mayo. Se confirma su cancelación en septiembre de 2026 [Ranking de series con posters en el agua]

Better Call Saul 3x3 El padrino y otras claves

En la intro del episodio 3x3 de Better Call Saul, la ceniza de un cigarro con marca de labios cae en una de las balanzas, símbolo de la justicia. Guiños a El Padrino y otro de esos encuentros que tanto esperábamos. La relación de Jimmy y Chuck se distancia, mientras parece que Jimmy confía más en Kim. El título "Costo irrecuperable" suena por boca de Kim al final del episodio, aunque lo han traducido como "costo hundido" (¿?). Esto ya se lo escuchamos a Jimmy en el episodio 2x1.

EL PADRINO
En el episodio 2x5 de Better Call Saul, Chuck le decía a Kim que Jimmy tenía un buen corazón. De nuevo, vuelve a usar la frase al final de este episodio cuando habla con la mujer que le lleva el caso: "Él tiene buen corazón". Esta frase la pronuncia Corleone (Al Pacino) en El Padrino 2. En Breaking Bad ya hubo referencias a la saga de Coppola. Hermanos, traición y abogados de por medio.
(con spoilers)

The Leftovers 3x7, gemelos y realidades alternativas lostianas

El episodio 3x7, El hombre más poderoso del mundo (y su hermano gemelo idéntico), de The Leftovers es, posiblemente, uno de los mejores episodios del año, visualmente, por su música a lo Kubrick y por el tono metareferencial y enigmático.

Episodio 3x1 
Episodio 3x2
Episodio 3x3
Episodio 3x4
Episodio 3x5
Episodio 3x6

Todo lo que ocurre ya sabe que va a ocurrir, porque ya ha ocurrido.

(a partir de aquí con spoilers)

Riverdale, claves de la segunda temporada

(subida originalmente el 14.10)

Si la primera temporada ya demostró que se merecía un especial en el blog, el arranque de esta segunda entrega de Riverdale ha sido más fuerte de lo que me esperaba con multitud de guiños de esos que tanto me gusta compartir.

Por aquí hablaré de las claves y curiosidades de la segunda temporada de Riverdale (contiene spoilers).

HOY episodio 2x22 (último episodio de la temporada)

El nuevo canal de cine Paramount Channel comienza a emitir el viernes 30 de marzo con El Padrino

El viernes 30 de marzo a las 22 horas comienza a emitir un nuevo canal en España sólo de cine y en abierto, Paramount Channel (web). Y lo hará con el estreno de la mítica El Padrino, en el año en que cumple 40 años. Paramount Channel también está de aniversario: en 2012 uno de los estudios más antiguos de EE UU, cumple 100 años. Como han comentado sus responsables –Robert Bakish, Antonio Campo y Raffaele Annechino– esta mañana en la presentación en Madrid, España es el primer país del mundo que cuenta con esta canal –ya se puede sintonizar en el canal 10 de la TDT– y el único entonces que cuenta así con los cuatro canales de Viacom (más MTV, Paramount Comedy y Nickelodeon)."El canal es para una audiencia que ama el cine", ha explicado Robert Bakish, presidente de VIMN. "Hoy en España, mañana en el resto del mundo".

Pero, ¿por qué en España? Según Antonio Campo, vicepresidente de VIMN, "hay una demanda mayor de cine en TV en España que en otros países". La campaña de promoción del canal también ha apostado por un eslogan la localista como el de "Peliculeros, ha llegado vuestro canal", con iconos del cine como protagonistas de la campaña. ¿Y cómo se enfrentan a un canal como el de La Sexta 3, todo cine? Raffaele Annechino, vicepresidente senior de VIMN Iberia, no ha dudado en reconocer que "La Sexta 3 es un canal divino, perfecto, que hemos estudiado a fondo. Ojalá lleguemos a este nivel de audiencia".

Lo que hay que saber del nuevo canal Paramount Channel.

• Se sintoniza en el canal gratuito de la TDT (el 10).

• Inicia su emisión el viernes 30 de marzo con El Padrino (22 horas).

• No sólo emitirá películas del catálogo de Paramount, también habrá estrenos de otros estudios como Sony, Miramax, Tripictures, Universal... En un 50%.

• Emitirá al año 600 películas de todos los géneros. Más cifras: cuatro estrenos a la semana, 11 películas por día, 50 estrenos al mes.

• Además de películas, el canal contará con producción propia, curiosidades sobre las películas, actores y directores.

• El horario estrella será el de las 22 horas. Después se apostará por cine español y cine independiente. Habrá días temáticos: los martes dedicados a las grandes estrellas del cine; los viernes a las películas más taquilleras; el fin de semana al cine más familiar...

• Las películas se emitirán también en versión original con subtítulos.

• En Twitter Paramount_TV

Oscar 2016, ganadores, nominaciones y curiosidades

Aquí os adelanto mi porra para la edición 88 de los premios Oscar que se entregarán el 28 de febrero, con Chris Rock de presentador (que releva a Neil Patrick Harris), y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí.

12 nominaciones para El renacido, se lleva 3 (Iñárritu tuvo 9 el año pasado por Birdman y ganó 4) y Mad Max: Furia en la carretera (6 de 10), 7 para Marte, 6 para Spotlight (se lleva 2, mejor película) y 5 para La gran apuesta (1).

La alfombra roja de los Oscar 2016.
La alfombra roja más sexy.

Momentazos de la gala de los Oscar y memes.

Españoles en los Oscar
Minerita, el corto documental español, se queda fuera. Paco Delgado está nominado por el vestuario de La chica danesa (no ganó con Los Miserables). Nico Casal está nominado por la BSO de Stutterer, al mejor corto.

¿Has visto el menú de los Oscar? ÑAM.
¿Y los Razzie? Eddie Redmayne se ha llevado uno por La ascensión de Jupiter.


Para estar informado de los Oscars 2016

• Más info en la web oficial y en los especiales de Canal+, TVE, El País, El Mundo, La Script, Lo que yo te diga,  EOnline). 
• El Twitter de la Academia: oficial. Y el Facebook.  
• Estupendo seguimiento desde la revista EW (link). 
• El estilo de los Oscar a través de la web de People (link). 
• Lista completa de presentadores.

• La alfombra roja comenzará en TVE a las 23.30, se puede ver desde aquí.
• En Canal + conectarán a las 23.55. Para verlo online aquí, aquí,  aquí y aquí.  

Curiosidades Oscar 2016

Afroamericanos. No hay ninguna nominación para los afroamericanos, excepto el guión original de Straight Outta Compton (teniendo en cuenta quién es el presentador y la presidenta de la Academia, de raza negra, habrá muchas puyas). #OscarsSoWhite ha sido el hastag y Will Smith y Spike Lee han dicho que no van. Por otro lado, Michael Caine y Charlotte Rampling contraatacaron diciendo que había racismo contra los blancos. ¿Será una gala reivindicativa?  Habrá cambios.

Chris Rock. ¿Cómo abrirá su monólogo el cómico negro? Hace 40 años, Richard Pryor (1977) comenzó diciendo: "Estoy aquí para explicar por qué los negros no están nominados a nada". Hace 20 años, Whoopy Goldberg (1996), con Oprah Winfrey en la red carpet (ver opening). El propio Chris Rock hace 10 años, en 2005, ya bromeaba con que tenía cuatro candidatos negros aquella noche. Billy Crystal emuló a Sammy Davis Jr. en la edición de 2012. El año pasado, Neil Patrick Harris soltó una broma ante la falta de nominados negros: "Tonight, we honor Hollywood’s best and whitest – sorry, brightest".

Mujeres fuertes. ¿Volverán ella a exigir que se les pregunte más allá de la firma del vestido que llevan? #askhermore Personajes masculinos que intentan sobrevivir (Marte, Mad Max, El renacido) frente a mujeres fuertes: La habitación y Brooklyn; Charlize Theron en Mad Max; las lesbianas en Carol; la transexualidad en La chica danesa. Sólo hay dos mujeres directoras en esta edición: Deniz Gamze Ergüven (Mustang) y Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?). La imagen: Sly aparecerá con su mujer Jennifer Flavin y sus tres hijas, Sistine, Sophia and Scarlet.

Reivindicativos. Patricia Arquette, Steve Carell, Bryan Cranston, entre otros, llevarán un accesorio (un brazalete) para apoyar una campaña en contra de las armas en EE UU de Say #Enough. El vicepresidente Joe Biden va a subir al escenario para hablar de los casos de abusos sexuales en las universidades (The Hunting Ground está nominada a mejor canción con Lady Gaga). Los hispanos van a llevar un lazo marrón contra el racismo.

Premios honoríficos: Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds (premio humanitario). Más info.
 
Películas no nominadas en otras categorías sólo por sus actores sí: Bryan Cranston, Charlotte Rampling, Jennifer Lawrence y Sylvester Stallone. Julianne Moore lo ganó el año pasado por Siempre Alice.

Mejor película: La habitación y Brooklyn miran a Irlanda: la primera es una adaptación de la irlandesa Emma Donoghue, dirigida por un irlandés, y la segunda trata sobre una chica irlandesa que emigra a Nueva York. Marte es la peli más taquillera de las nominadas. La habitación es la menos comercial. Si gana La gran apuesta sería la tercera nominación y segundo Oscar como productor de Brad Pitt. La última película que ganó sin estar su dicretor nominado fue Argo (2012): si ganase Marte, Brooklyn o El puente de los espías. Si gana El renacido o Mad Max lo harían sin estar nominadas a guión: la última película en conseguirlo fue Titanic (sería la séptima vez). Marte, La habitación, Brooklyn y El puente de los espías no están nominadas a mejor montaje, si ganan sería la tercera, tras Gente corriente y Birdman.

Mejor director: Si gana Iñárritu tendría dos Oscar consecutivos, sólo ha ocurrido con John Ford (Las uvas de la ira y ¡Qué verde era mi valle!, en 1940 y 1941, ganó dirección) y Joseph L. Mankiewicz (Carta a tres esposas y Eva al desnudo, en 1949 y 1950, ganó en ambas director y guión). Iñárritu sería el primer director que los ha ganado consecutivos y a mejor película. Para el resto de nominados es su primera vez: no ha ganado ningún director en su primera vez desde Sam Mendes por American Beauty (2000). George Miller es el más mayor, con 70 años. Ridley Scott no está nominado como director por Marte ni John Crowley por Brooklyn ni Steven Spielberg por El puente de los espías. Spieberg se convierte en el productor más nominado de la historia de los Oscar con nueve candidaturas. 

Mejor actor: El 100% de los actores que han ganado el SAG se han llevado el Oscar: Leonardo DiCaprio ganaría por esta estadística (además del Globo y el BAFTA), tras sus nominaciones por A quien ama Gilbert Grape?, El aviador, Diamante de sangre y El lobo de Wall Street. Matt Damon es el único personaje que no está inspirado en la realidad (ganó el Globo). El único actor con Oscar de los nominados es Eddie Redmayne. Si lo volviese a ganar (de forma consecutiva) estaría en la misma lista como mejor actor que Spencer Tracy y Tom Hanks. El único que no había sido nominado antes Bryan Cranston. Si gana Matt Damon igualaría a Emma Thompson, la única con un Oscar como actriz y guionista. ¿Irá DiCaprio del brazo de su madre? Siempre ha sido así, excepto el año en el que fue nominado por El aviador, que lo hizo con Gisele Bundchen.

Mejor actriz: Brie Larson ha ganado el Globo de Oro, el 90% de las actrices también ha ganado el Oscar (70% el SAG). Jennifer Lawrence es la actriz más joven en conseguir cuatro nominaciones. Si gana Cate Blanchett empataría con tres Oscar con Meryl Streep e Ingrid Bergman, y a uno de Katharine Hepburn.

Mejor actor de reparto: categoría muy reñida. Sylvester Stallone ha ganado el Globo de Oro (si gana el Oscar habrían pasado 40 años desde su nominación con el mismo personaje y se lo llevaría el año que cumple los 70 años). Otros actores han hecho doblete con el mismo personaje como Bing Crosby (Siguiendo mi camino, Las campanas de Santa María), Paul Newman (El buscavidas, El color del dinero), Peter O'Toole (Becket, El león en invierno), Al Pacino (El padrino, El padrino2 ) y Cate Blanchett (Elizabeth, Elizabeth: La edad de oro). Mark Ruffalo el SAG al elenco (estuvo nominado por Foxcatcher en 2015 y antes por Los chicos están bien). Mark Rylance se llevó el BAFTA. Tom Hardy aparece en dos de las pelis nominadas (Mad Max, pero no está nominado a ésta). Mark Rylance, Tom Hardy y Christian Bale son británicos. ¿Posará Michael Fassbender con su novia nominada Alicia Vikander?

Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander (sueca) llegaría con más probabilidades (SAG: 80%). Si gana podría reinvindicar derechos de los transexuales (Anohni ha dicho que no acudirá, ver Mejor Canción). Aparece en Ex Machina, que compite a mejor guión original. Rachel McAdams es canadiense. Kate Winslet (inglesa) es la única de las nominadas con Oscar (ha ganado el Globo y el BAFTA).

Mejor peli de animación: Del revés compite a mejor guión (ganó el Globo y el BAFTA). Anomalisa, de Charlie Kaufman, stop-motion para adultos con la voz de Jennifer Jason Leigh (nominada por Los odiosos ocho). El niño y el mundo, de Brasil, ganó el Annie. El recuerdo de Marnie, de Japón.

Mejor guión original: Straight Outta Compton sólo compite en esta categoría. Junto a Ex Machina son las únicas películas que no están nominadas a mejor película (Del revés lo está en animación).

Mejor guión adaptado: la única película que no opta a mejor película es Carol.

Mejor peli de habla no inglesa: El hijo de Saúl (Hungría) sobre el holocausto ha ganado el Globo.

Mejor banda sonora: Thomas Newman, nominado por El puente de los espías, fue nominado por la BSO de Skyfall y por Al encuentro de Mr. Banks, con Tom Hanks. Jóhann Johánsson es islandés. John Williams es la persona viva con más estatuillas (5), una de ellas la ganó con Star Wars (fue nominado por las tres partes, ésta sería la cuarta nominación por la saga).


Mejor vestuario: tres de las películas nominadas (Carol, Cenicienta, La chica danesa) no lo están a mejor película.  Curiosidades de las nominadas a mejor diseño de vestuario de los Oscar 2016.
Los vestidos más sorprendentes en la historia de los Oscar. Paco Delgado ha ganado por La chica danesa en los CDG. Storyboards de los diseños. Paco Delgado estuvo nominado por Los Miserables (2013). Antes que él: Antoni Clavé por El fabuloso Andersen, Ivonne Blake por Los cuatro mosqueteros, e Ivonne Blake y Antonio Castillo por Nicolás y Alejandra (Blake lo ganó). Sandy Powell hace doblete por Carol y Cenicienta.

Mejor canción: Lady Gaga tiene el listón alto tras la aparición sorpresa del año pasado con Julie Andrews, cuando cantó en el homenaje a Sonrisas y lágrimas. Aunque también lo ha hecho en la SuperBowl. Podría volver a chocar con DiCaprio si recoge premio. Anohni (anteriormente conocido como Antony Hegarty, el de Antony and the Johnsons) ha dicho que no irá a la gala porque no le han pedido que cante Manta Ray, nominada por Racing Extinction. Es la segunda cantante trans en estar nominada tras Angela Morley en 1975 por El pequeño príncipe y en 1978 por la música de Cinderella. Curiosidades de las canciones nominadas a los Oscar 2016.

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki podría ganar su tercer Oscar consecutivo por El renacido, Tras Birdman y Gravity.

Mejor sonido: Andy Nelson hace doblete por Star Wars y El puente de los espías.

MEJOR PELÍCULA (en 2015 ganó Birdman)
La gran apuesta
El puente de los espías
Brooklyn
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
*El renacido
La habitación
*Spotlight

MEJOR ACTRIZ (en 2015 lo ganó Julianne Moore por Siempre Alice)
Cate Blanchett (Carol) séptima nominación, ganaría el tercero tras El aviador y Blue Jasmine
*Brie Larson (La habitación) primera a los 26 años
Jennifer Lawrence (Joy) cuarta, ganaría el segundo tras El lado bueno de las cosas
Charlotte Rampling (45 años) primera a los 70 años
Seorsie Ronan (Brooklyn) segunda, tras Expiación

MEJOR ACTOR (en 2015 lo ganó Eddie Redmayne por La teoría del todo)
Brian Cranston (Trumbo) primera nominación
Matt Damon (Marte), tercera (lo ganó como guionista por El increíble Will Hunting)
*Leonardo DiCaprio (El renacido), quinta
Michael Fassbender (Steve Jobs), segunda, tras 12 años de esclavitud
Eddie Redmayne (La chica danesa), segunda, ganaría el segundo tras La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ REPARTO (en 2015 lo ganó Patricia Arquette por Boyhood)
Jennifer Jason Leigh (Los ocho odiosos), primera
*Rooney Mara (Carol), segunda, tras Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Rachel McAdams (Spotlight), primera
*Alicia Vikander (La chica danesa), primera
Kate Winslet (Steve Jobs), séptima, lo ganó por El lector

MEJOR ACTOR REPARTO (en 2015 lo ganó JK Simmons por Whiplash)
Christian Bale (La gran apuesta), tercera nominación (lo ganó con The Fighter)
Tom Hardy (El renacido), primera
Mark Ruffalo (Spotlight), tercera
Mark Rylance (El puente de los espías), primera
*Sylvester Stallone (Creed), segunda (tercera sumando la de guionista)

MEJOR DIRECTOR (en 2015 ganó Alejandro G. Iñárritu por Birdman)
Adam McKay (La gran apuesta), primera
George Miller (Mad Max: Furia en la carretera), primera (lo ganó al mejor filme animado por Happy Feet)
*Alejandro G: Iñárritu  (El renacido)
Lenny Abrahamson (La habitación), primera
Tom McCarthy (Spotlight), primera

MEJOR GUIÓN ORIGINAL (en 2015 ganó Birdman)
El puente de los espías
Ex Machina
Del revés
*Spotlight
Straight Outta Compton

MEJOR GUIÓN ADAPTADO (en 2015 ganó The Imitation Game)
*La gran apuesta
Brooklyn
Marte
Carol
La habitación

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN (en 2015 ganó Big Hero 6)
*Del revés
Anomalisas
El recuerdo de Marnie (When Marnie was There)
El niño y el mundo (Boy and the World)
La oveja Shaun. La película

MEJOR DOCUMENTAL (en 2015 ganó Citizenfour) (más info)
*Amy (sobre Amy Winehouse)
Tierra de cárteles (Cartel Land) cárteles mexicanos
La mirada del silencio (Look of Silence) (tras The Act of Killing)
*What Happened, Miss Simone? (sobre Nina Simone)
Winter for Fire (manifestaciones en Ucrania)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (en 2015 ganó Ida, Polonia)
El abrazo de la serpiente (Colombia) primera vez que Colombia es nominada
*El hijo de Saúl (Hungría)
A war (Dinamarca)
Mustang (Francia) el país más nominado (40), si gana estaría a un Oscar de Italia, el más premiado
Theeb (Jordania)

MEJOR BANDA SONORA (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
El puente de los espías (Thomas Newman) 13 nominaciones
Carol (Carter Burwell), primera
*Los odiosos ocho (Ennio Morricone), sexta, al italiano le dieron uno honorífico en 2007
Sicario (Jóhann Johánsson), segunda, tras La teoría del todo
Star Wars: El despertar de la fuerza (John Williams), 50 nominaciones, sería su sexto Oscar 

MEJOR CANCIÓN (curiosidades) (en 2015 ganó Glory, de Selma, cantó Common y John Legend)
50 sombras de Grey (The Weeknd cantará) : Earned it
Racing Extinction (J. Ralph. Letras: Antony Hegarty) : Manta Ray
La juventud (David Lang) : Simple Song #3
The Hunting Ground (Lady Gaga cantará) octava nominación para Diane Warren coautora : Til it Happens to you
*Spectre (Sam Smith cantará) con Jimmy Napes : Writin’s on the Wall

MEJOR FOTOGRAFÍA (en 2015 ganó Birdman)
Carol (Ed Lachman)
Los odiosos ocho (Robert Richardson)
Sicario (Roger Deakins), 13 nominaciones
*El renacido (Emmanuel Lubezki), octava, sería su tercer Oscar consecutivo
Mad Max: Furia en la carretera (John Seale)

MEJOR MONTAJE (en 2015 ganó Whiplash)
Mad Max
Spotlight
Mad Max: Furia en la carretera
La gran apuesta
*El renacido

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
El puente de los espías
*Mad Max: Furia en la carretera 
La chica danesa
Marte
*El renacido

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
*Mad Max: Furia en la carretera
El abuelo que saltó por una ventana y se largó
El renacido

MEJOR VESTUARIO (curiosidades) (en 2015 ganó El gran hotel Budapest)
Carol (Sandy Powell)
Cenicienta (Sandy Powell)
*La chica danesa (Paco Delgado)
*Mad Max: Furia en la carretera (Jenny Beavan)
El renacido (Jacqueline West)

MEJORES EFECTOS VISUALES (en 2015 ganó Interstellar)
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
*El renacido
Star Wars: El despertar de la fuerza 

MEJOR MEZCLA SONIDO (en 2015 ganó El francotirador)
*Mad Max: Furia en la carretera 
Sicario
Star Wars: El despertar de la fuerza 
Marte
El renacido

MEJOR SONIDO (en 2015 ganó Whiplash)
El puente de los espías (Andy Nelson)
*Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza (Andy Nelson)
Marte
El renacido

MEJOR CORTO
Ave Maria
Day One
Everything will be Okay (Alles Wird Gut)
Shok
*Stutterer (la BSO es de un español)

MEJOR CORTO DOCUMENTAL (más info)
*A Girl in the River: the Price of Forgiveness
Body Team 12
Chau, Beyond the Lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
*Last day of Freedom

MEJOR CORTO ANIMADO
*Bear Story (Historia de un oso), de los chilenos Gabriel Osoro y Patricio Escala.
Prologue, de Richard Williams, animador en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
*Sanjay's Super Team, de Disney Pixar, creado por Sanjay Patel.
We Cant's Live Without Cosmos, del animador ruso Konstantin Bronzit.
World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt, ganó el Gran Premio del jurado en Sundance.

Oscar 2015
Oscar 2014
Oscar 2013
Oscar 2012
Oscar 2011
Oscar 2010

La huida (1972), con Steve McQueen, inspiración de Star Wars y otras curiosidades

Algunas curiosidades de La huida (The Getaway, 1972), de Sam Peckinpah, protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw.

Como todas las pelis de Sam Peckinpah, hay violencia por un tubo, pero con cierto estilismo. En esta escena, hay un caído en medio de la calle a la luz del día y ver pasar cerca del cadáver a los niños le da un extraño punto perturbador.

Steve McQueen es Doc McCoy, sale de la cárcel tras haber pasado cuatro años por un robo fallido. Sam Peckinpah rodó las primeras escenas en la prisión de Huntsville, con McQueen rodeado de presos reales. En 1963, McQueen ya había estado entre rejas en La gran evasión.

Por fin, McCoy podrá comer bien, pero no. Cuando prepara lo que parecen unos huevos revueltos, aunque no sé lo que es, le echa un buen chorro de ketchup y tan contento. 

Doc McCoy sale porque llega a un trato con Beynon (Ben Johnson), miembro de la comisión que le otorga la libertad condicional. Beynon, que es otro jeta, le pide a cambio que robe un banco. La secuencia es original, pues ambos quedan en una especie de barca en la que comen y van navegando por un río (en San Antonio, Texas).

Ali MacGraw es Carol, la novia de McCoy y su cómplice en los atracos. Carol será el pegamento de estos dos. En la vida real, McQueen y MacGraw no se conocían. Cuando los presentaron se sintieron atraídos instantaneamente. McQueen se acababa de divorciar y ella tenía una turbulenta relación con Robert Evans, enfrascado en la producción de El Padrino (1972) (como narra la serie The Offer). McQueen y MacGraw acabaron casándose. Ali MacGraw lleva un brazalete en el que se lee "amor" (por Love Story, la película que le dio fama en 1970) que le había regalado Evans.

Cuando McCoy lleva el dinero del atraco a Beynon este le hace saber de forma cabrona que parte del trato para sacarle de la cárcel consistió en acostarse con Carol. Pero antes de que pueda regocijarse en ello, Carol aparece por detrás y le mata de varios disparos. En este fotograma, se ve al fondo a Carol y a McCoy señalándose ambos con sus pistolas, ya que McCoy está procesando lo que acaba de pasar, como si pensara que ella le ha traicionado, cosa absurda.

McCoy, que parece vestido como uno de los Reservoir Dogs de Tarantino, se lía a sopapos con Carol cuando asimila que ella se ha acostado con Beynon para sacarlo de la cárcel. A McCoy le cuesta ver que ha sido por amor, porque le quiere, algo que también tendrá que entender el propio espectador. Al fin y al cabo, La huida es una historia de amor. Estas bofetadas no estaban en el guion y la reacción de sorpresa de MacGraw es genuina.

A partir de entonces, deben huir, ya que les persigue uno de los esbirros de Beynon que les acompañó en el atraco al banco, llamado Rudy (Al Lettieri, que también apareció en El Padrino). Este tipo es sanguinario (aunque le dice a McCoy que no hay que ir en plan Dillinger) y se liga a una rubia (Sally Struthers, Las chicas Gilmore)  a la que obliga a quitarse el sujetador a punta de pistola aunque no se ve nada. La secuestra a ella y a otro tipo. Hay una secuencia delirante en un coche en el que comen costillas y se las acaban tirando entre ellos. Peckinpah en realidad había querido a Jack Palance para este personaje pero no llegaron a un acuerdo económico (de hecho, fue contratado y cuando le echaron Palance los demandó y ganó). El del volante acaba suicidándose porque no soporta a la pareja y está cansado de hacer de carabina.

Rudy persigue a McCoy y a Carol, también la policía, pero a ellos parece no importarles. Por eso, piden para comer en un autoservicio unas hamburguesas, un batido de chocolate (él) y café. Que los puedan reconocer es lo de menos.

Llevan el botín (un maletón negro con el dinero) a la estación de tren, pero un ladronzuelo le hace cambiazo con la llave a ella (siempre ella metiendo la pata). Este ladrón con sombrero de cowboy es Richard Bright que también apareció en El Padrino. Le pillan y McCoy le sigue hasta subirse al tren ya en marcha. Una vez más es el juego del gato y el ratón. McCoy le localiza, le apaliza y disimula leyendo el periódico con el tipo al lado. Lo que no te esperas es que aparezca un chico con una pistola, le apunte y finalmente le dispare agua. En la película no hay un ápice de comedia, pero sí estos momentos surrealistas.

Que el elegante protagonista de una película se vea sorprendido por un chorro de agua en la cara ya lo vimos con Cary Grant en la hitchcockiana Charada (1963), de Stanley Donen.

En este fotograma, se ve a un tipo esconderse durante al atraco y en el bolsillo del pantalón lleva un folleto en el que se lee "El sexo y los mayores de 50 años", de Robert Chartham. Me meo.

CONEXIÓN STAR WARS

Al final, la pareja consigue librarse de todos y se lleva el maletín con el dinero. Pero lo logran de la forma menos glamurosa. Se esconden en un cubo de la basura y acaban en un camión, aplastados por la mugre. El basurero no se da cuenta cuando se deshace de los restos en el estercolero, y ahí que salen disparados estos dos. Después de esta experiencia, ambos se prometen amor eterno. 

Esta secuencia inspiró a George Lucas para una escena similar en La guerra de las galaxias (1977), cuando los protagonistas se quedan atrapados en un contenedor de basura. También lo haría Papillon (1973) para el look de Indiana Jones (1981), de Steven Spielberg.

LOS CAMBIOS DE STEVE MCQUEEN (DIRECTOR, MÚSICA, GUION)

• La huída iba a ser dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por su novia Cybill Shepherd (Luz de luna). A Steve McQueen le había gustado La última película (1971) y le aceptó como director. Pero la Warner le pidió a Bogdanovich que dirigiese antes ¿Qué me pasa, doctor? (1972). Así que se iba a retrasar el comienzo de rodaje de La huída. McQueen se enfadó y fue cuando buscó a otro director. De ahí que la persecución de coches de ¿Qué me pasa, doctor? sea una parodia de la que hizo McQueen en  Bullit (1968). McQueen no eligió a Don Siegel (Harry el Sucio) porque habían acabado mal tras rodar juntos Comando. Prefirió a Sam Peckinpah con el que había rodado El rey del rodeo (leyendo cosas de Peckinpah no sabía que se casó cinco veces, tres de ellas con la misma mujer, la mexicana Begoña Palacios, con la que tuvo un hijo).

• La banda sonora original fue compuesta por Jerry Fielding, colaborador de Sam Peckinpah, pero McQueen pidió sustituirla por la música más jazzística de Quincy Jones, poco antes del estreno. Como a Peckinpah no le gustó publicó un anuncio a toda página en el Daily Variety el 17 de noviembre de 1972, incluyendo una carta que había escrito a Fielding agradeciéndole su trabajo. De todas formas hay que decir que Quincy Jones sería nominado a los Globos de Oro por esta película.

• También originalmente el guionista Jim Thompson fue contratado para adaptar su propia novela. Su guion incluía el final original de la novela, al borde del surrealismo, en el que aparece el reino de El Rey. Steve McQueen se opuso a este deprimente final y le sustituyó por Walter Hill (para Hill de la pelis que guionizó esta es su favorita). El final del libro muestra que McCoy y Carol se odian y acaban queriéndose matar el uno al otro.

Steve McQueen en La gran evasión.

Steve McQueen en Papillon.

Fringe 3x22 (finale): no puede ser peor que esto (locura lostiana of new)

"Él nunca existió". Al final los calvos nos la han clavado. "Sirvió a su propósito". Esta finale de Fringe se acerca peligrosamente a la locura lostiana (hay hasta flashazos luminosos). J. J. Abrams vuelve a anotarse otro punto. Los foros de Fringe revientan en el fin de semana (el más conocido ha cerrado temporalmente tras la avalancha de visitas) y las teorías comienzan a circular por la Red. La máquina fue creada por Walter y los suyos, nada de una civilización desconocida (pobre Sam Weiss). Y aquí nos topamos con la paradoja. La misma máquina que aniquilará a la raza humana podría salvarla. Peter deberá repetir el proceso, volver a meterse en la máquina, alterar el futuro. Peter así lo explica en el presente, recién llegado del futuro. Ese futuro tan negro como los títulos de crédito, en el que Walternative mata a Olivia y vete tú a saber cuantas cosas más.

Peter, CaraCono

Un olé para el peluquero de Fringe.

Junto al rejuvenecimiento celular, la criptozoología, la plasticidad temporal, el transplante clónico, la estructura del caos y maternidad doble que leemos en los títulos de crédito, asoman el agua y, al loro, la esperanza. El 20 de mayo de 2026 el mundo es un caos. Sobre todo, para el peluquero de Fringe que ya se ha llevado la paga extra de Navidad. Peter tiene tupé y entradas con canas. Está casado con Olivia, que es jefa y lleva un cardado de alguien que la odia mucho. No han tenido hijos, aunque lo desean (el dibujo de la nevera era una trampa, para que pensáramos que habían sido papás). Su sobrina, Ella (arriba, que es un clon teenager de Leighton Meester, de Gossip Girl) también ha seguido sus pasos y está a punto de ascender en la División Fringe. Astrid, que es también agente, se ha hecho un alisado japonés y parece ser una maniática del orden. Walter aparece barbudo, estilo naúfrago, tras estar encerrado por acabar con un universo, que se dice pronto. Su castigo: no ver al peluquero de Fringe. Por eso los calvos están cabreados.

[Añadir que Broyles, que no lleva peluca ni nada por el estilo, es senador, con el ojo derecho a la virulé: el lado derecho de Walter también está paralizado, ¿qué les pasó en Detroit? ¿Tiene algo que ver ese ojo con el ojo de Joseph Feller? imagen].

Regreso al futuro (de Fringe).

Pensar en paradojas, viajes en el tiempo y teorías de ciencia-ficción me produce dolor de cabeza. "Ellos no recuerdan a Peter, cómo podrían, él nunca existió. Sirvió a su propósito". Como ocurría en Destino oculto, los Observadores han estado en los momentos más importantes, asegurando un destino que ya estaba escrito. Es la primera vez que los vemos a todos juntos, delante de la Estatua de la Libertad. Es el momento más importante de toda la serie. Que ellos no recuerden a Peter puede ser chocante, pero ya hemos visto que Olivia y Peter olvidaron que se conocieron de pequeños. Los calvos pueden cambiar los hechos, manipularlos. Interpreto esa frase así. Quiero interpretarla así, porque Joshua Jackson vuelve en la cuarta temporada. No se lo han cargado, para entendernos. Peter es el Elegido, salvará el mundo, y los demás no deberían conocer lo que realmente ocurre [Y mucho menos Walternative con esa tendencia al sadismo. En el face off con Peter parecía el godFATHER, el padrino]. Peter es como el Jack de Perdidos.

El ámbar como la cueva de Perdidos

Dos universos, la misma guerra.

La simbología del Yin Yang que utiliza Peter es muy clara. No hay una guerra que pueda ser ganada. Los dos mundos están unidos. Peter creó agujeros en los dos universos para formar un puente y unirlos. W&W se tienen que ayudar, y las dos Olivias también. Walter lo explica, con tres grandes ideas: "Nuestro destino fue fijado el día que activamos la máquina" (recordemos que la activó Walternative, ¿lo cambiarán?) + "Sin uno, el otro mundo no puede existir" (los del Fin de los Días sólo aceleran el proceso con sus actos terroristas) + "Ése fue el día que morimos" (de ahí el confuso título de este episodio. Yo pensé que morían en otro nivel temporal).

¿Pista? "Only Sept" (la 4T en septiembre, tal vez el día 9 ya que vemos 9 personas, la primera temporada se estrenó el 9 de septiembre, ¿volveremos al principio? Y el 9 es viernes). La respuesta a este enigma lo da el epi 4x1.

No puede ser peor que esto.

Walter le explica a Peter (que se ha zumbado una botella de whisky tras el entierro de Olivia y está tan fresco) que enterró las piezas de la máquina a través del gusano de Central Park (cuyo ámbar me recordó a la cueva de Perdidos). ¿Por qué no destruir la máquina, no enviarla? No funciona así: "No puedo cambiar lo que pasa porque ya ha pasado". Traer su conciencia hasta ahora para que sea testigo de lo que pasará. "Saltarse las reglas del tiempo". [Revisando epis anteriores me recuerda al tipo, interpretado por Robocop, que viajaba en el tiempo para intentar salvar a su mujer, en el epi 2x18] ¿Consecuencias? Ni idea. "Pero no puede ser peor que esto". Yo tengo la teoría de que siempre se puede ir a peor, pero en Fringe me da, que la idea es mejorar lo presente (si no, se podrían tirar así hasta el infinito, viajando en el tiempo como el día de la marmota). Pero, me temo que la cuarta temporada será la última. Está todo más que definido.
El momento regaliz: cuando Peter le dice a Walter que da igual de quién fuera la culpa (aunque Walter es el que se está chupando la cárcel). "Eres mi padre" (Recordemos que Peter le decía que no era su padre en el episodio 2x19). Walter entonces coge el regaliz que le ha llevado su hijo y lo mastica, sonriendo. Es feliz en su laboratorio, con su regaliz y dando vueltas en la silla giratoria, a pesar de no tener ya a la vaca. Ésa es la esperanza que leemos que falta en los títulos de crédito.
Peter, ese hombre: no sólo es el elegido. Gracias a un detalle nos enteramos que es el marido que todas queremos tener. Cuando aterriza en el futuro con metralla en el cuerpo, les dice que llega del pasado. Cuando le preguntan se hace el loco y demuestra que es el Peter de siempre al contar ¡lo que le prepara a Olivia de desayuno todos los domingos! También le vemos preparar una carne enlatada con vino en tetrabrik. Algo es algo, porque ella mira, nada más.

El padre de Astrid: “Cuando el mundo muera y un salvador llegue para acabar con el sufrimiento y dar paso a los dignos al cielo”... es lo que dice Astrid que murmura su padre. ¿Esto a qué viene? ¿Otra vez la ciencia contra la religión?

Más preguntas sin resolver:

• ¿Por qué Astrid no saluda a Walter? ¿Tan mal acabaron?
• ¿Por qué en el futuro una lata con un filete de solomillo dentro es tan moderno como beber vino de un tetrabrik?
• "Si lo que perdimos en Detroit significa algo para ti, dame una oportunidad". ¿Qué pasó en Detroit? ¿Fue donde Broyles perdió el ojo derecho y Walter sufrió una parálisis del lado derecho de su cuerpo y cara? ¿Por qué en el mismo lado?
  
• ¿Por qué queman el ataud de Olivia y lo echan al mar? ¿No hay espacio?
• ¿Por qué los móviles de Sprint son de doble pantalla, la reostia, y seguimos viendo unas extrañas cabinas telefónicas en el teatro de la ópera?
• ¿Este teatro es el mismo desde el que viajaron al otro lado? No lo recuerdo. Actualizo: sí lo es, apareció además en la finale de la segunda temporada.
  
• ¿Por qué Olivia se levanta cuando hay el flashazo de luz y los policías no? ¿Es parte de sus poderes, como con la caja que evita dejar caer al suelo?
  
• ¿Dónde se ha escondido Walternative en el futuro durante 15 años y por qué nunca le han pillado?
• El glifo, NO MORE: ¿no más qué?
  
• ¿Por qué Peter desaparece tan abruptamente? No es un holograma porque los toca, pero desaparece como el holograma de Walternative.
  
• ¿Volverán los calvos en la cuarta temporada o ya han hecho su cometido?
• En el minuto 22.48 una lupa (arriba) aumenta una palabra de un libro en el laboratorio de Walter, ¿sabéis que dice? Actualizo: me dicen que POSSESSION.
  
• Y la más importante de todas: ¿dónde está Peter? ¿está atrapado entre los dos universos? Teoría: Peter ha creado un tercer universo en el que él, efectivamente, no existe. Su cometido era éste (según los calvos): crear un tercer universo para que los W&W y las Olivias, sin él, puedan ayudar a los otros dos mundos. La teoría de que sea uno de los Observadores (el jefe) no me gusta un pelo (la descarto).

Actualizo: el cartel de Rocket Poppeteers es un guiño a Super 8, el protecto de cine de J. J. Abrams y Steven Spielberg. Via.

Más reviews: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 10b, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21.

The Leftovers: claves y opinión de la segunda temporada

(subida originalmente 14.12.15; con opinión y curiosidades de los episodios)

He retomado The Leftovers. Sí. Tenía tan buenas críticas la segunda temporada que me he hecho un maratón con la primera, comentando todos los episodios. En esta entrada haré lo mismo con la segunda temporada, preparándome ya para la tercera que se estrenará en 2016. Si no la has visto, que te cuenten la primera (o léete mi post) y lánzate de lleno a la segunda. Sólo el primer episodio es mejor que toda la temporada anterior. Eso sí, sigue teniendo episodios irregulares y un trasfondo seudoespiritual que no me convence.

(con spoilers)
Episodio 2x1 (Axis Mundi). Durante el incidente, en un pueblo de Texas no desapareció nadie, de ahí que lo llamen Milagro. La serie no sólo cambia de localidad, también de personajes y de intro, mucho menos oscura. El policía llega a Milagro con su nueva familia: Nora (que es la que le intenta agarrar en el póster bajo el agua para sacarle a flote), su hija adolescente y el bebé del iluminado. El hermano cura de Nora ha llegado antes junto a su mujer. Que no veamos más (espero) a los Remanentes culpables, a la secta de los vestidos de blanco, sí que es un milagro: los odiaba. Tanto el cura como Nora eran de mis personajes favoritos, así que, mejor que mejor. El episodio es muy original, muy potente visualmente, porque comienza con una secuencia que transcurre en otra época, cuando un terremoto sacude la zona y vemos a una mujer de las cavernas, embarazada, tener un bebé, tras perder a toda su familia. Esta mujer es mordida por una serpiente y muere, llevándose el crío otra mujer que pasa por allí. Otra nueva secuencia nos trae al mundo actual, con varias jóvenes bañándose en el mismo río. Una de ellas es la hija del nuevo vecino del ahora ex poli (al que llamaremos a partir de ahora Kevin), una familia de negros compuesta por otro chaval y la madre (enfermera). Hasta muy al final no vemos a Kevin, ya que nos centramos en conocer Milagro, lugar de peregrinación, hasta hay un hombre subido a una atalaya al estilo del prota de Simón del desierto, la peli de Buñuel. El chaval tiene un puesto de venta de agua a modo de reliquia (es el puesto 121, el mismo número que la famosa pregunta 121 de Nora en la primera temporada). El vecino de Kevin, que es bombero, es un tipo aparentemente afable y tranquilo, que, sin embargo, quema aquellos lugares donde, según él, la gente miente sobre el milagro para sacar los cuartos a los ingenuos (paradójico para ser un tipo que apaga fuegos). Uno de ellos le vaticina que algo horrible le pasará pronto. Evidentemente nos pasamos todo el episodio esperando el fatídico momento, que no llega. Le toca a la hija, que desaparece tras un terremoto, que seca el río. Esta chica sufre epilepsia y se queda inmovilizada sin darse cuenta, algo que le acerca a Kevin y sus momentos de amnesia. Alguien deja una tarta de manzana en la puerta de bombero, que creemos que puede ser veneno y también nos mantiene alerta. El bombero deja caer que estuvo en la cárcel por intento de homicidio, y que se quedó con las ganas de matarlo de verdad. Todo un personaje.

The White Lotus, el final de la segunda temporada explicado

Aquí recopilo pistas y algunas teorías sobre el final de la segunda temporada de The White Lotus. Lo sabremos el domingo 11. Para leer sobre la primera temporada aquí.

CON SPOILERS

Como conoci a vuestra madre 9x16 curiosidades episodio 200 La vie en Rose

(subida originalmente el 28.01)
(Opinión/review) El tan anunciado episodio 200 de Cómo conocí a vuestra madre ha sido una delicia para el fan (aunque a mí me hubiera gustado que lo hubieran desarrollado en varios episodios, con lo que han tardado). Vemos desde la perspectiva de la futura madre de los hijos de Ted cómo han sido estos años hasta encontrarse. El encuentro final no se produce, aunque el episodio se llame How Your Mother Met me. Y son estos dos tan parecidos... que normal que acabasen teniendo hijos. Lo más divertido ha sido buscar estos momentos en el blog. Es cierto que en esta temporada casi no he comentado nada por falta de tiempo y de ganas, sinceramente. Pero de la mayoría de encontronazos entre estos dos sí he hablado por aquí.

Curiosidades del episodio 916 de How I met Your Mother

1. El episodio comienza con una intro diferente, en la que la madre es la protagonista. Tiene sentido porque hay otro bar MacLaren's, como en una realidad paralela, al que ella suele ir a beber con sus amigos. En otro par de ocasiones (que recuerde) se ha cambiado la intro. En el 6x21 (aparecen como una banda de rock) y en el 7x14 (en la imaginación de un Barney ruso). El protagonismo de alguien que no sea Ted sólo había ocurrido anteriormente con Robin, cuando se imagina a los fantasmas de los hijos que nunca tendrá (7x12).
2. La madre se reencuentra en el bar con un viejo amigo al que invita a su casa para darle el contrabajo que ya no toca. Pero el amigo cree que ha ligado, así que cuando ella va a buscar el instrumento se lo encuentra desnudo en medio del salón. Esta coña ya la vimos en el 4x9: cuando Ted y Barney también se quedan en pelotas. Si Ted se lo hubiera hecho a la madre ella le habría rechazado. A Robin le pasó lo mismo con el copresentador de su programa en el 5x15.
3. La mejor amiga de la madre es una tía que podría ser como Barney con vestido. De hecho, vemos cómo Barney le entra sin resultado. Ella es peor que él, tanto, que se acuesta con el tío desnudo cuando entra al salón.
   
4. La madre conoce a su compañera de piso (Rachel Bilson) en clase. Asisten juntas a Economía y el profesor es Ted. La madre piensa que se ha equivocado cuando empieza la clase de Arquitectura y sale corriendo de allí. Pero, en realidad, el que se equivocó fue Ted, con el que se cruza por primera vez en la calle cuando él sale corriendo en busca de su clase. Esto ocurrió en el 5x1. La famosa foto en la que se nos dijo que la futura madre estaba entre los alumnos de Ted la vimos en el 4x24, aunque yo no la distingo ni de coña.
5. Cuando Ted liga con el personaje de Rachel Bilson en su apartamento, pero al final cortan, Ted se fija, entre otras cosas, en el contrabajo violonchelo. Para él, la mujer ideal es la que vive allí, pero es la otra, la madre. Fue en el episodio 100, el 5x12, donde Ted se volvió a cruzar con la madre y ella nos enseñó un tobillo antes de meterse en la ducha. Además, Ted se olvidó el paraguas amarillo allí, que la madre había perdido el día de San Patricio. Cuando la madre ve el paraguas no entiende qué hace en su casa. La madre es tan atractiva para los que le rodean, que hasta Bilson está pillada de ella y se besan. Bilson (futura lesbiana) le dice que Ted está enamorado de ella aunque no se conozcan.
   
6. ¿ERROR? El salto siguiente es más actual, de esta temporada, cuando la madre conoce a su futura némesis, el que le quitó el puesto de cantante de su grupo SuperFreakonomics. Cuando se va cabizbaja del garito donde tocaban, le entra un tal Louis, el tío perfecto (atención porque el actor buenorro Lou Ferrigno es hijo del mismísimo Lou Ferrigno, más conocido como HULK). Este personaje ya apareció en el 8x20, The Time Travelers. Un episodio con visiones del futuro (abril 2013), en el que seguía siendo el novio de la madre y le daba a Ted un puñetazo cuando Ted se declaraba a su futura (a la que no vemos). Esta escena del futuro no encaja, a no ser que la madre y Louis vuelvan. Es una visión que nunca ocurrió. Ted sabiendo lo que le iba a pasar en los próximos 45 días habría aprovechado esa misma noche para no sentirse tan solo y habría ido a buscarla para decirle "Te querré hasta el fin de mis días y más allá" (me he tenido que ver el epi porque no me acordaba).
   

   

   Louis en el epi 8x20

7. Vemos de fondo en la pared los carteles de Save the Arcadian, el edificio que casi acaba con la amistad del grupo en el 6x23.
   
8. En la siguiente secuencia la madre está en el MacLaren's auténtico y se asombra de que lo llamasen Puzzles (7x13). Allí está Lily embarazada y Ted con un vestido verde, gritando: "¡Ahora estamos en paz!". Se refiere a la apuesta que le hizo Barney diciendo que no era capaz de ligar con una tía con un vestido. Ted lo consiguió (7x21).
9. Ted se reencuentra con Bilson en el metro. Él busca un grupo que toque en la boda de Robin y Barney y ella le recomienda al grupo de la madre (8x13).
10. La madre va hacia el hotel, ya en esta temporada. La primera con la que habla del grupo es Lily, que le anima a enfrentarse a su némesis y recuperar su puesto de cantante. Luego recoge a Marshall y su bebé con el coche. En el hotel invita a un whisky caro a Ted porque "el padrino" le ha ayudado a conseguir su objetivo. Lo que no vimos es que Louis le pide en matrimonio. Ella se emociona porque no ha superado la muerte de su novio, Max, llora, como lo haría Ted si se le hubiera muerto Robin (con lo que ha llorado Ted, el pobre). La madre rechaza a Louis. Mi pregunta es: ¿cuánto tiempo llevaban juntos estos dos?
11. Por eso, se hospeda en el hotel, con su paraguas amarillo, un bajo para tocar con el grupo y el ukelele que le regalo su novio antes de morir. Sale al balcón, romántica, Audrey Hepburn style y toca y canta La vie en Rose y así es como Ted la escucha, impresionado. Cuando canta vemos lo que hace cada uno de los protagonistas de la serie (que no lo son en este episodio).
12. El cliffhanger es que Barney desaparece de la habitación que comparte con Ted. 
13. ACTUALIZO (14.02) Los creadores de Cómo conocí a vuestra madre, en un chat de Redding, asumen que en este episodio 200 hay errores, que esperan solucionar en próximas emisiones. Lo que yo no sabía es que están cambiando los episodios, es decir, que los episodios que se emitan en repeticiones o que veamos en dvd serán nuevos, no tendrán cagadas (también pasó con el de los mariachis en España). Se dieron cuenta tarde del par de años y del día de San Patricio en abril. Debajo la respuesta de los creadores en Redding.