Misión imposible: 20 curiosidades de la película con Tom Cruise en su 30 aniversario

(subida originalmente en el 20 aniversario del filme el 30.5.16)

En el apartado “cosas que no sabías de…” hoy le toca a Misión imposible, la franquicia que se estrenó en mayo de 1996. Protagonizada por Tom Cruise (10 años después de Top Gun, otro de esos filmes míticos), Misión imposible cuenta con algunos datos desconocidos. 

Elegimos las 20 cosas que, seguramente, desconocías de Misión imposible, así, la próxima vez que la veas, la mirarás con otros ojos. 

Misión imposible: Nación secreta. 

Misión imposible: Protocolo fantasma.

Misión imposible (Mission: Impossible) se estrenó en mayo de 1996, dirigida por Brian De Palma, basándose en la exitosa serie de television de los años 60 y 70. Explosiones, peleas cuerpo a cuerpo, tiros y espectaculares paisajes… No había misión que se le resistiera al espía Ethan Hunt, intrépido heredero de James Bond. En el 30 aniversario de Misión imposible elegimos 20 curiosidades que (seguramente) no sabías del popular filme: 

1. Cambio de director. Antes de que Brian De Palma se subiese al carro, Tom Cruise había trabajado en la película con otro director, Sydney Pollack. A pesar de esta colaboración, Pollack no aparece en los títulos de crédito. 
2. La acción, lo más importante. Las escenas de acción en Misión imposible son un personaje más, tanto que, de hecho, los guionistas las tenían en mente antes que la propia historia central. De ahí que no les quedase otra que desarrollar la trama en torno a estas escenas. 
3. Ni un disparo. Eso sí, el agente no necesita disparar ni una sola bala en toda la película. Es la única de la saga en la que ocurre este hecho insólito. 
4. Cameos fallidos. Peter Graves, el protagonista de la serie original, emitida entre 1966 y 1973, rechazó aparecer en la película porque su personaje se convertía en un traidor (Jon Voight interpretó finalmente al personaje de Jim Phelps, ex colega de Hunt). 
5. Eliminar al reparto original. Martin Landau, también uno de los actores originales de la serie, desveló su total desacuerdo al plan inicial que hubiese consistido en eliminar al reparto original de la serie en la primera escena. 
6. Le echaron de set. Reza Badiyi, responsable de la dirección de varios episodios de la serie, fue invitado por la distribuidora al set de rodaje para realizar labores de asesoramiento. Sin embargo, el director Brian De Palma le confesó que la película no tenía nada que ver con el show televisivo y que su presencia durante el rodaje podría resultar incómoda. Como llegó, Badiyi se fue, agradeciendo la sinceridad del director. 
7. Triángulo amoroso eliminado. Aparecía en el tráiler, una escena en la que el protagonista y la mujer de Phelps se besaban, relación que, finalmente, no encajó en la trama final. 
8. Otra actriz. El personaje de Claire, interpretado por Emmanuelle Béart, fue originalmente ofrecido por De Palma a la actriz Juliette Binoche. 
9. Otros candidatos. Antes de Tom Cruise, llamaron a George Clooney, que declinó la oferta por estar rodando Un día inolvidable, con Michelle Pfeiffer. También tantearon a Bruce Willis, John Travolta, Nicolas Cage, Ralph Fiennes y Mel Gibson. Vamos, que Cruise no lo tuvo nada fácil. 
10. Cruise, productor. Misión imposible fue la primera película como productor de Tom Cruise, que continuó invirtiendo en las posteriores secuelas. 
11. Estreno a lo grande. También fue la primera pelicula en estrenarse en más de 3.000 cines en Estados Unidos.
12. Un rodaje acelerado. Una de las escenas mas memorables de la primera Misión imposible es la del tren de alta velocidad perseguido por un helicóptero. Dura nada menos que siete minutos, durante los cuales se usaron 152 tomas, lo que hace un total de tres tomas por segundo. Tom Cruise, además, es famoso por ser él mismo el que rueda las escenas de riesgo sin necesidad de dobles. 
13. El truco del tren. Un ventilador producía los vientos de 225 kilómetros por hora para deformar la cara de Tom Cruise cuando sube al tren persiguiendo a Jon Voight. Por cierto, esta escena que, supuestamente, transcurre en Francia se rodó en Escocia. 
14. La escena más repetida. Ethan Hunt es infalible, pero no tanto. Tom Cruise tenía que quedarse suspendido en el aire a ras del suelo en el interior de una bóveda. La escena no salió a la primera, todo lo contrario, el actor acababa siempre golpeando su cara contra el suelo. Fue el propio Cruise el que propuso una solución casera para mantener el equilibrio: llenarse las zapatillas con monedas que hicieran contrapeso. 
15. La importancia de los ordenadores. Apple invirtió 15 millones de dólares en la película. Cobra sentido que los buenos sean usuarios de Mac y los villanos se tengan que conformar con el sistema Windows. 
16. Localizaciones inusuales. Fue una de las primeras grandes producciones de Hollywood en rodarse en Praga, con escenarios como el puente de Carlos, el Palacio de Lichtenstein y la plaza de la Ciudad Vieja.
17. La música cambió. Originalmente, fue Alan Silvestre, conocido por Regreso al futuro, el encargado de componer la banda sonora de la película. Llegó a grabar 23 minutos antes de ser sustituido por Danny Elfman cuando la música elegida no pasó los tests preliminares. Se dice que Silvestri recicló aquellos temas para crear la banda sonora de la película Eraser (Eliminador), de 1996, con Arnold Schwarzenegger. 
18. La canción de U2. El tradicional tema de la serie compuesto por Lalo Schifrin fue versionado para la ocasión por dos miembros del grupo irlandés: Adam Clayton y Larry Mullen. 
19. Nominada a peor película. Fue elegida en los infames premios Razzie como el peor guión de una película con recaudación superior a los 100 millones de dólares. Noticias relacionadas y más Dime cómo eres… y te diré a qué serie te engancharás Las 6 escenas de la sexta temporada de 'Juego de tronos' que nadie esperaba (primera parte) Acaba de llegar a LIDL el juego de funda nórdica de satén más elegante y romántico, que transformará tu dormitorio por menos de 25 euros 
20. Otro título. No se iba a llamar como la serie. En un principio, la distribuidora de la película había elegido el nombre de Misión a secas. No hubiera sido lo mismo, ¿no?

La Florencia de Brian De Palma en su película Fascinación (1976)

Así muestra Florencia el director Brian De Palma en su película Fascinación (1976). 

Vistas de la cúpula de Santa María del Fiore.

Imágenes de la Florencia de Brian De Palma en Fascinación (Obsession, 1976), con guion de Paul Schrader. 

En 1959, en este thriller una mujer (Geneviève Bujold) y su hija son secuestradas y mueren aparentemente en un accidente. Cliff Robertson interpreta a Michael, el marido y padre, obsesionado con la tragedia, que viaja en 1975 a Florencia, donde había conocido a su mujer. Le anima a hacerlo su socio (siendo John Lithgow sabes que tiene que estar metido en el ajo, claro). Y aquí viene el guiño para todo aquel que busque localizaciones de película. Michael visita la Basílica di San Miniato al Monte, de la que (atención) hizo una réplica en Nueva Orleans para poder enterrar en ella los restos de su familia. Allí en Florencia se topa con una mujer que se parece a su difunta mujer y la trama continúa con uno de los giros de guion más gordo (y retorcido) que te puedas imaginar. Lógicamente, parece un homenaje a Vértigo, de Alfred Hitchcock. 

• Los estilismos de Hermanas (Sisters), de Brian De Palma.

He estado dos veces en Florencia. La primera hace muchos años en un viaje escolar en el que visitamos varias ciudades italianas. El año pasado repetí tras recorrer la Toscana y Cinque Terre. También escribí en El Viajero (El País) un artículo sobre la Florencia cruel de Hannibal.

En mi Instagram podéis ver más fotos de mis viajes por Italia (#yonomeaburroviajandoitalia). 

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Estilismos Hermanas (Sisters, 1973) de Brian De Palma, con Margot Kidder

Margot Kidder, ideal: con trench plastiquero, gafas gigantes y corbata con camisa.

Veo Hermanas (Sisters), de 1973, dirigida por Brian De Palma, de gratis en @wuatiTV. Un homenaje a Alfred Hitchcock en toda regla. Margot Kidder (que luego sería la novia de Superman) interpreta a una loquita que convive (muy Psicosis) con su melliza gemela, en realidad, muerta (eran siamesas y las separaron). Una vecina, periodista, ve cómo alguien muere en su piso desde su ventana (al estilo La ventana indiscreta) y comienza a investigar, poniendo en peligro su propia vida. Algunas escenas del final también se inspiran en Recuerda, del orondo director. Por cierto, vemos Nueva York, y las Torres Gemelas.

El personaje de Margot Kidder es una modelo aspirante a actriz. Por eso, en su casa se esparcen por cualquier rincón algunas publicaciones de moda. Por ejemplo, una revista Elle cuando una de sus futuras víctimas se arrastra por el suelo.

Encontramos un ejemplar de Harper's Bazaar en un montón de revistas debajo del teléfono.

La periodista, interpretada por Jennifer Salt, que luego se haría muy famosa como la Eunice Tate de la serie Enredo (1977-81), está convencida de que su vecina es una asesina, así que acude a la revista Life a pedir ayuda para su investigación. Ese chaquetón de cuero vintage es total. Y el peinado peluca.

Cuando la periodista investiga en casa de la sospechosa, abre la nevera y se encuentra una tarta que será una de las pruebas. Me ha encantado ver una lata de refresco TAB, muy popular hasta los 70-80 porque no llevaba azúcar, pero que Coca-Cola dejó de fabricar. Una modelo, of course, sólo bebía TAB.

Esta escena corresponde al final. Vemos a la periodista en su habitación, en casa de sus padres, con un look infantil y una muñeca que da miedo. Durante la peli, su impertinente madre se ha reído de su profesión de periodista, a la que llama "trabajito", sin tomarla en serio, tratándola como una niña pequeña y presionándola para que se case en vez de seguir trabajando (muy de la época). "¿Estás tomando pastillas para adelgazar?", le llega a preguntar cuando la ve enfadada. Para fliparlo.

Para los fans de los Beatles, vemos unas cuantas fotos en el cabecero. La periodista, cuando le aconsejan que lleve escolta, dice: "No necesito policía, sé karate". Me encantan estas pelis.

Un personaje importante es este tipo extraño de gafas, bastante retorcido. William Finley, el actor que lo interpreta, curiosamente murió el pasado 14 de abril. Verle rodeado de señoras mayores como público de un programa de cámara oculta da una visión de cómo estaba la juventud en aquella época.

Cameo genial de Olympia Dukakis (la morena) una de las pasteleras donde compran la dichosa tarta macguffin. A la Dukakis la hemos visto como ligue de Zach Galifianakis en Bored to Death.

+Estilismos Prom Night (1980), con Jamie Lee Curtis y Leslie Nielsen.

+La Florencia de Brian de Palma en su película Fascinación.

En 2026 se cumplirán 50 años del estreno de Carrie

Brian de Palma dirigió Carrie en 1976. El año que viene se cumplirán ya 50 años del estreno de la adaptación de Stephen King protagonizada por Sissy Spacek. En este post resumo algunas de las curiosidades que se pueden ver en el dvd.

"Si eres aficionado al cine de terror… invita a Carrie al baile de fin de curso", decía la publicidad de la película. La recaudación superó notablemente 11 veces el coste de la película. 

La mejor película de terror desde Tiburón

La historia visceral, terrorífica de una joven reprimida capaz de transformar sus poderes de telequinesia en un castigo hacia sus compañeros de colegio encendió un acorde resonante dirigido a todos aquellos que alguna vez se han sentido culpables de haber insultado o agobiado a un discriminado, y por otra parte, a todos aquellos que recuerdan con amargura haber sido tratados como uno de ellos. "Desde la primera escena, Carrie cautiva la mente, se apodera de ella haciéndola estremecerse enérgicamente y rehúsa salir de ella incluso cuando los créditos finales de la película aparecen en pantalla", dijo Richard Schickel en la revista Time. Nos encontramos ante "la mejor película de terror desde Tiburón, una aterradora y lírica descarga emocional", enfatizó Pauline Kael en 5001 Noches de cine. Y el antologista cinematográfico de la edición de 1998 de The Movie Guide aclamaba a Carrie como "una película perteneciente al género de terror que marcaría una época". 

Sissy Spacek se llevó el papel por su look

Brian De Palma deseaba en un principio que Sissy Spacek interpretara el papel de Chris Hargenson (la joven malvada, interpretada por Nancy Allen). Spacek, sin embargo, tenía otro planteamiento. Se presentó en la audición con un vestido confeccionado por su madre cuando estudiaba en el instituto. El aspecto de la actriz parecía tan delicado y su estilo se encontraba tan lejos de la moda que De Palma comprendió inmediatamente que había encontrado a Carrie. Piper Laurie, de la misma manera, asoció la audiencia como una declaración de imagen, vistiendo la clase de indumentaria que imaginaba que la fanática madre de Carrie elegiría. Aquella audición, unida a su talento, le sirvieron para obtener el papel. La actriz regresó a los estudios de grabación por primera vez desde que en 1961 rodó El buscavidas. "Resultó muy emocionante", comentó Laurie sobre el rodaje de Carrie. "Todo el equipo nos reíamos a carcajadas al finalizar el día de rodaje, especialmente durante la grabación de la escena en la que me encontraba atrapada por todos aquellos cuchillos".

El guiño a Carrie en la serie Ugly Americans.

La actriz se aisló durante el rodaje

Spacek sabía que para ser capaz de interpretar a una persona inadaptada en la pantalla necesitaría convertirse en una persona aislada también fuera de las cámaras. "Carrie debía ser un poco confusa, desconcertante a veces, para que las otras chicas motivos para justificar su conducta, así que centré y trabajé duro para convertirme y comportarme como lo haría alguien de esas características", explicó la actriz. "Me obligué a no confraternizar con los demás actores". La inmersión de la estrella en su personaje se hizo extensible: "Me ocultaba en mi camerino a menudo. Me escondía en las esquinas oscuras del estudio y miraba sin que nadie lo advirtiera". "Mi armario estaba repleto de libros religiosos… no quería que hubiera nada alrededor que pudiera distraerme o recordarme al mundo de Sissy Spacek". 

La famosa ducha de sangre fue peligrosa

Fuera de las duchas… en un baño de sangre. La sangre derramada que cae sobre el hermoso vestido rojo de Carrie durante la escena del baile no era sangre real, por supuesto, sino una sustancia creada por el director de efectos especiales, Gregory M. Auer y su equipo. Auer agregó colorante rojo, verde y amarillo a una mezcla conocida en la industria cosmética como sangre 7-11. Los problemas surgieron cuando el calor de los focos del plató provocó que la sustancia se secara y se adhiriera a la piel de Spacek, formando pegajosas manchas rojas en su cuerpo. La solución: un técnico se encontraba preparado con suficiente agua y rociaba a la actriz cada vez que la "sangre" comenzaba a adherirse. Spacek imaginó que estar cubierta de sangre no iba a resultar desagradable… al principio. "Mi reacción inicial fue como si se tratara de una sensación confortable y sensual sentirse cubierta por un líquido caliente y húmedo, pero tras varios días, era difícil soportarlo, incluso para mí". 

Opinión de Carrie (2013), con Chloe Moretz, comparándola con Carrie (1976).

Los falsos cuchillos que sobrecogían

Para Auer, la secuencia en la que Piper Laurie, interpretando a la madre de Carrie, resultaba atacada con numerosos cuchillos, suponía un gran reto. Transformó los cuchillos con hojas plegables y cables transparentes. En el “lanzamiento”, los cuchillos atravesaban como un rayo la habitación parándose cuando golpeaban el equipo de protección de Laurie. Una vez que el cuchillo golpeaba a la víctima, la cámara dejaba de rodar, el arma era retirada y el cuchillo permanente se colocaba en su lugar. El proceso se repetía hasta completar la escena (una de las secuencias más impactantes y sobrecogedoras de Carrie e incluso de cualquier otra película de la historia). 

La casa debía ser de cuento

Jack Fisk, uno de los directores de arte de Carrie, sabía que debía proporcionar la debida apariencia a la casa habitada por Carrie. "La película ofrecía un aspecto de fábula, así que comencé una minuciosa búsqueda para encontrar un modelo de casa pequeña, reducida y agobiante". En Piru, una pequeña ciudad a 80 millas de Los Ángeles, Fisk encontró la casa ideal, cuya apariencia y estilo arquitectónico le proporcionaban un aura fantasmal. Un modelo a escala de la casa fue construido, y después destruido por las llamas en el infierno culminante de la película. 

El armario tenía la puerta del revés

El misterioso armario donde Mrs. White encierra a Carrie para que sufra su castigo también requirió una atención especial. "Lo situamos en el centro para que actuara como el corazón de la casa, dando la impresión de que el espacio era realmente reducido". Situándolo bajo las escaleras le proporcionaba una perspectiva desigual y dureza al ambiente, e incluso la idea de estar atrapado se acentuaba. Colocamos la puerta al revés, obteniendo la imagen de una cruz formada por los paneles de la puerta. Para conseguir un toque inquietante y perturbador dentro del armario, Fisk introdujo alambres dentro de un crucifijo de yeso para que la figura de Jesucristo pareciera el cuerpo perforado de St. Sebastian. Su boca se abría con un desgarrador grito y el pelo de yeso se sustituía por el de Mrs. White. En ese momento, para intensificar el sentimiento de terror, se añadía una luz controlada por una roseta situada detrás de los ojos de cristal de dicha figura, de modo que su mirada podía resplandecer o volverse sombría según requiriera la historia en cada situación.

Mike Flanagan prepara para 2026 una serie sobre Carrie.

La mano del final es la de la actriz

Su personaje puede que ya no se encontrara dentro de la historia, pero en la última escena de la película, Sissy Spacek todavía poseía el poder para echar una “mano” a la producción de la obra. De forma literal. La mano salpicada de sangre del cadáver de la difunta Carrie abalanzándose desde la lápida para arrebatar a Sue Snell (Amy Irving), proporcionaba un impactante sobresalto que ningún espectador podrá jamás olvidar. Normalmente, la escena requería los servicios de un especialista. Pero Spacek decidió protagonizar la escena ella misma, introduciéndose en el foso y empujando su mano una y otra vez a través de los escombros de piedra mientras las cámaras rodaban. "¿Cuántas veces vas a ser enterrada viva sabiendo que tu vida no corre ningún peligro?", comentó la actriz. "Sentí un poco de claustrofobia, pero aún así resultaba excitante. Lo que me parecía gracioso de la escena es que ahí se encontraba Amy Irving tan hermosa y serena, y aquí estaba yo enterrada con mi mano sobresaliendo… realmente adoro esta escena". Y ese mismo sentimiento es compartido por todos aquellos espectadores que han tenido la oportunidad de conmoverse con la última escena final.

Riverdale, curiosidades y claves de la serie

Basada en los comics de Archie, la serie Riverdale (The CW) parece una serie juvenil, pero esconde una trama enigmática, con una ambientación oscura y unos diálogos con multitud de guiños metareferenciales. Esta noche se estrena en Movistar+.

10 guiños de Riverdale que nos han hecho sentir orgullosamente viejunos.

Quién es quién en Riverdale.
Archie Andrews: KJ Apa
Betty Cooper: Lili Reinahrt
Jughead Jones: Cole Sprouse
Verónica Lodge: Camila Mendes

Los episodios de Riverdale tienen nombre de película. Lista con el nombre en inglés y el de la película en español tal y como se estrenó en España (veo en Movistar+ que los han traducido literalmente, en vez de seguir con el guiño cinéfilo).

Películas y series para entender American Horror Story

(puede contener spoilers) Igual que hice en su momento con Rubicón y las 10 películas en las que se habían inspirado sus creadores, me he animado a crear esta pequeña lista con las pelis de terror (y las series) que podrían explicar algunas de las tramas de American Horror Story: la casa encantada, alucinaciones, posesión infernal, fantasmas, maldiciones... Una buena ocasión para recuperar algunos clásicos. Enlazo cada película a una sinopsis en Filmaffinity. Hoy, en el día de Halloween, se ha confirmado, además, que AHS tendrá segunda temporada.

1. Amenaza en la sombra / Don't Look Now (1973). La película que más ha influido a Ryan Murphy para hacer la serie, según comentó. Una pareja (Donald Sutherland y Julie Christie) pasa unos días en Venecia. Se mudan como los Harmon para intentar olvidar la trágica muerte de su hija pequeña. Él, que trabaja en la reforma de una iglesia, parece tener premoniciones. Ella hace amistad con una pareja de ancianas que dicen poder contactar con la niña. Una de ellas es ciega y tiene los ojos blancos, como el ojo de Moira. Tiene algunos puntos raros, como ver a Sutherland y Christie en pelotas, o a ese policía completamente incompetente. El final siempre ha sido lo más comentado, por impactante.
2. La mansión encantada / The Haunting (1963). Ryan Murphy contaba en una entrevista que creía que en su casa había una presencia, eso sí, buena, que él cree en casas encantadas. Igual que en AHS, la casa de la peli de Robert Wise la construye un hombre para su mujer, pero ésta muere al llegar a ella. Las personas que viven allí acaban falleciendo en extrañas circunstancias. Tiempo después un científico se instala en la casa con el heredero y dos mujeres para averiguar si ocurren los fenómenos paranormales que se rumorean. Estas dos mujeres mantienen una relación parecida a la de Constance y Moira. Hay una ama de llaves estilo Rebeca poco aprovechada. Según el científico, la casa tiene alma (la habitación de los niños), se oyen golpes y gritos, pero poco más. Más que sustos, la peli apuesta por la sugestión.
3. Terror en Amityville (1979). Basada en hechos reales, en la casa murieron asesinados un matrimonio y sus cuatro hijos. Allí se muda una pareja con sus tres hijos. Hay una escenita subida de tono que fue censurada en España (el doblaje de ese trozo es malo). La casa expulsa a un cura que quiere bendecirla y a uno de los familiares que es una monja. La hija pequeña tiene "una amiga" imaginaria. También un perro que descubre "el corazón" de la casa. El padre se vuelve como loco, aunque sin llegar a ser El resplandor. Al final se mancha como de aceite y parece el hombre de látex. El remake lo protagonizó Ryan Reynolds, aunque debería haberlo hecho Christian Bale: se parece un huevo a James Brolin.
4. La semilla del diablo (1968). Un matrimonio se instala en un piso. Los vecinos de tan amables dan miedo (como Constance y compañía). Ella (Mia Farrow) se queda embarazada, aunque no de su marido si no de una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas (el hombre de látex es menos rudo).
5. El resplandor (1980). Otra gran influencia para Ryan Murphy. AHS comparte con la peli de Kubrick su apariencia tranquila, parece que "nunca ocurre nada". Los gemelos pelirrojos son como las gemelas asesinadas. Murphy tenía pánico de los pelirrojos de pequeño y al parecer Ben esconde ese mismo miedo. Como Jack Torrance (Jack Nicholson) Ben sufre alucinaciones y habla con los muertos. ¿Acabará tan zumbado como en la historia de Stephen King?
6. Los otros (2001). Los fantasmas se comportan como los vivos, como ocurre en AHS. Son protagonistas de la historia, almas en pena. La historia de Amenábar también transcurre en una mansión victoriana con una Nicole Kidman vestida de riguroso negro.
7. Añado otra peli: Terror al anochecer / The Town That Dreaded Sundown (1976). Murphy la comenta de pasada en una entrevista. En esta peli, basada en hechos reales ocurridos en los años 40, aparece un enmascarado con capucha blanca. No lleva látex, pero mata a su paso (sobre todo, a parejas en coches). Vemos cómo la policía le persigue, algunas veces de forma bastante cómica. Según la wikipedia, esta peli se menciona en Viernes 13 (2), Scream y Dawson crece.
8. Añado otra peli (gracias a kubelick): A la caza (1980). La temática gay está muy presente en AHS. En A la caza, Al Pacino es un poli que se infiltra en el ambiente gay para atrapar a un asesino de homosexuales. Al comienzo de la peli, la víctima está en un club nocturno, en el que vemos a un tipo con máscara sadomaso al estilo Rubber Man. El primer asesinato lo aprovecha Murphy para recrear el crimen de la enfermera en el episodio 1x2 (minuto 12 del comienzo de A la caza).
9. Zodiac (2007): el asesinato de la enfermera del episodio 1x2 recrea también el de la tercera pareja asesinada.
10. Añado De repente, el último verano (1959). Ryan Murphy se ha inspirado en el personaje de Violet Venable, interpretado por Katharine Hepburn, para crear a Constance (Jessica Lange). Dirigida por Mankiewicz, en la obra de Tennessee Williams Violet no ha superado la muerte de su hijo, se refiere a él como a un poeta (como hace Constance con Tate), pisa las frases de su interlocutor y tiene una presencia elegante e imponente. Se insinúa al comienzo que pudo matar a su marido...
11. Añado (gracias a smalleye): El sótano del miedo (1991), de Wes Craven. Un chaval negro y Ving Rhames se cuelan en una enigmática casa. En vez de encontrar las monedas de oro que buscan se topan con unos extraños seres que viven en el sótano. Se comunica con ellos una chica (como hace Addie), secuestrada por sus padres. Los supuestos padres son Everett McGill y Wendy Robie, que formaban por esa época pareja en Twin Peaks (telita también). La madre maltrata psicológiamente a la hija, a la que viste y peina como si fuera una muñeca. El padre aparece con un traje como el de Rubber Man pero en cuero, con escopeta incluida.
12. El sexto sentido (1999). Se cruzan varias ideas de esta película. Bruce Willis es psicólogo infantil (Ben es psiquiatra). Como el niño de la peli de Shyamalan, Violet tiene la capacidad, en ocasiones, de ver a los muertos (atormentados). Impacta la escena de Toni Collete cuando descubre que su hijo tiene ese don. En AHS a ver cómo reaccionan Ben y Viv.
13. El hombre elefante (1980). En el episodio 1x7 vemos al hijo deforme de Constance, inspirado en el protagonista de la peli de David Lynch.
14. Drácula de Bram Stoker (1992). La música de la peli (The Beginning, la puedes escuchar aquí) suena con insistencia en el episodio 1x7. El tema vampírico sobrevuela en las escenas protagonizadas por Violet y Tate. Como Winona Ryder, Viv tiene alucinaciones eróticas.
15. Al final de la escalera (1980). La pelota roja con la que juegan en el sótano aparece aquí. La mujer y la hija del protagonista mueren. Se muda a una mansión encantada. Hay sesión de espiritismo. En la casa murió un niño que pide ayuda.
16. Nervios rotos (1968). Similitudes con Tate. Esta es la sinopsis de la peli: "Martin es un joven con la mente perturbada que tiene una madre que lo trata como si fuera un niño pequeño, un padrastro que lo desprecia, y un hermano retrasado encerrado en una institución mental". El cuarto hijo de Constance (ver hijos de Constance) podría estar encerrado en una institución mental en la segunda temporada...

SERIES

1. Dark Shadows (serie TV, 1966). Ryan Murphy confiesa que le impactó porque su abuela le obligó a verla de pequeño (también otra serie: The Night Stalker, de 1972). Sexo, matrimonio, obsesión... Una familia arrastra una maldición durante siglos. Es la serie de la que Tim Burton está haciendo la película con Johnny Depp como vampiro. De hecho, el póster de la peli sigue la misma estética gótico siniestra que AHS.
2. Nip/Tuck (serie TV, 2003-10). Creada también por Ryan Murphy y Brad Falchuk en ella aparecen insólitos comportamientos sexuales, increíbles operaciones de estética y retorcidos personajes. Fetichismo total. Tia Carrera ya aparecía con un conjunto de látex diseñado por Atsuko Kudo (web), que ha vestido a Lady Gaga y a las sirenas del Piratas del Caribe. Pero la encargada de vestir al hombre de látex (Rubber Man) de AHS es Lou Eyrich (Glee, Katy Perry, etc), la misma que la del vestido de Divine de Melissa McCarthy.

Películas en las que se inspira American Horror Story: Asylum

Y ahora que ha empezado la segunda temporada, nuevas referencias cinéfilas.

1. El doctor Frankenstein (1931). James Whale nos mostró al creador del monstruo con el cerebro de un asesino. ¿Y si el monstruo arrancabrazos es una creación del médico? Spoiler: no lo es, lo descubrimos en el epi 2x5. La cara de Bloody Face se parece a la de Robert De Niro en Frankestein de Mary Shelley (1994). 
2. El proyecto de la bruja de Blair (1999). Cuando corren por el bosque, con cámara en mano. 
3. La parada de los monstruos (1932). Los Freaks de Tod Broning forman un circo. En el primer episodio de la serie vemos a una niña asesina que es igual de deforme que uno de ellos.
4. La naranja mecánica (1971). Se reproduce en el primer episodio la mítica escena del experimento en el que le abren los ojos contra su voluntad a Alex en la peli de Stanley Kubrick.
5. Minority Report (2002). Al abducido del primer episodio le extrae el médico una pieza que resulta ser una araña robótica que sale corriendo. Me recordó a las arañas que buscan al ciego Tom Cruise.
6. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Locos que no se curan, que van a peor, comandados por una inflexible mujer. El electroshock de Sarah Paulson es como el que sufre Jack Nicholson.
7. La canción de Bernadette (1943). Película de Henry King en la que Jennifer Jones es Bernadette, una niña a la que se le apareció la virgen de Lourdes. La menciona Jessica Lange al hablar de una verdadera dama (y no como Lana Turner). Aunque me da que Lana hace una referencia solapada al aspecto angelical de Lana del Rey.
8. Session 9 (2002). Un siniestro psiquiátrico cerrado en medio de un bosque.
9. El cartero siempre llama dos veces (1981). Explícito homenaje a esta película de Bob Rafelson, cuando Kit y Grace se lo montan en la cocina del psiquiátrico entre las harinas de los panes que hornean en el epi 2x4. Y guiño cachondo a Jessica Lange, protagonista de esta erótica escena, ya mítica, junto a Jack Nicholson. 
10. Frances (1982). Otro guiño a Jessica Lange que protagonizó este drama en el que una actriz dada a la bebida era internada en un psiquiátrico donde le sometían a los mismos electroshocks que a Lana.
11. Saw (2004). En el magnífico epi 2x5 la última escena rememora el comienzo de la primera película de la saga Saw, cuando nos encontramos a dos personas en el frío suelo de baldosa blanca, una de ellas atada a una cadena en el suelo. 
12. El exorcista (1973). Cualquier exorcismo visto en pantalla nos recuerda a la mítica película de William Friedkin (también en la intro). Gracias a @alvaroperezr.
13. El silencio de los corderos (1991). El asesino Buffalo Bill perseguido por el FBI en esta peli de Jonathan Demme arranca la piel a sus víctimas como hace Bloody Face. También recrea la escena del lanzamiento de esperma a la cara. Gracias a @alvaroperezr.  
14. La matanza de Texas (1974).  Tobe Hopper inauguró el cine de exterminio de adolescentes con el asesino Leatherface (Cara de cuero). El craneo con caramelos y las pantallas de las lámparas hechas con piel humana de AHS son un guiño a Ed Gein (wiki) que inspiró la peli. Gracias a @Iniakinialli
15. Carrie (1976). Brian de Palma empapó de sangre a Sissy Spacek. En el episodio 2x6 el bullying se hace a plena luz del día en una piscina, dejando en pelotas a la futura hermana Mary.
16. Fuego en el cielo (1993). La trama de esta película es una abdución por los extraterrestres en los años 70. A su regreso del experimento, nadie cree a la víctima. Vía Vulture.
17. Las hermanas de la Magdalena (2002). Peter Mullan mostró las penurias y castigos que sufrían las monjas recluidas en conventos de Irlanda. Vía Vulture.
18. Boxing Helena (1993). Sherilyn Fenn sufría el mismo castigo que el personaje de Chloe Sevigny. Vía Vulture.
19. Pulp Fiction (1994). El doctor nazi reanima al abducido como John Travolta hace con Uma Thurman.  
20. Dexter. La camiseta del serial killer, su uniforme, lo lleva Bloody Face. 
21. Encuentros en la tercera fase (1977). Ryan Murphy comentó que quiso explicar el final con los alienígenas como en la película de Spielberg. 
22. La canción francesa machacona Dominique ya la cantaba Winona Ryder en Sirenas (1990).

Carrie, de Stephen King, ¿Sissy Spacek o Chloe Moretz?

Ni soy purista ni me las doy de nostálgica. Pero el remake de Carrie que ha dirigido Kimberly Peirce me parece de esas películas totalmente innecesarias. Comparándola con el Oldboy de Spike Lee, Carrie no se merecería ni esta entrada en el blog. Rodar de nuevo el thriller que hizo Brian DePalma sobre la historia de Stephen King se habría merecido al menos una vuelta de tuerca (como hace Oldboy), pero vemos imagen por imagen todo lo ya conocido. De hecho, me pareció tan tontuna esta versión que volví a ver la Carrie original intentando encontrarle algún significado a este remake. Nada. La Carrie de 2013 comienza con una secuencia original en la que vemos cómo la madre (Julianne Moore) intenta matar a su hija.

Las niñas en las duchas en bikini, la rubia top model más prota que Carrie

Es evidente que Kimberly Peirce intenta centrarse más en el papel de la madre (un poco lo que hace en televisión Bates Motel con la de Psicosis), pero sólo nos regala ese momentazo, tal vez lo que convenció a Jualianne Moore para meterse en este fregado, porque luego la madre desaparece (regresa como lo hacía en la original, de vez en cuando, aunque incluye alguna escena de autolesión) para centrarse de forma demasiado redundante y simplona en las chicas del colegio, como si esta versión de Carrie estuviese pensada exclusivamente para los espectadores de Glee. En esta época de corrección política, desaparecen los desnudos de la original, que no eran gratuitos, explicaban cómo Carrie no conoce su cuerpo, ni a sí misma.

Amy Irving (dcha.) y sus coleguis setenteras.

En este remake, Chloe Moretz se descubre mujer tapándose con una toalla. Me parece ridículo y muy poco valiente a estas alturas que una mujer directora tenga este tipo de miedos. Si la productora te lo prohíbe, es tu oportunidad para mostrar este peliguado momento de otra forma, pero no me lo ruedes igual quitándole toda la gracia. Y así es el resto de la película. Eso sí, cebándose en lo violento, que para eso no tenemos pudor ninguno. No hay un personaje tan desagradable como el interpretado por John Travolta, que es misógino y maltratador (tampoco vemos la famosa mamada), pero cuando la pandilla basurilla va a por la sangre del cerdo se me hace eterno, ya sabemos que son violentos y ya sabemos lo que es el bullying, no hace falta que nos muestres cada dos por tres que estas jovencitas son malísimas y que Carrie se ha echado una amiga estupenda. En la original era Amy Irving, futura señora de Spielberg, en ésta es la desconocida Gabriella Wilde que parece más protagonista que la propia Carrie, un anuncio de sí misma.

William Kat, el guaperas del insti con 25 años...

Por otra parte, no se entiende en pleno 2013 que haya una madre así, tan religiosa, tan enferma, o que el guaperas del insti vaya a ir contigo al baile. No está bien explicado con los tiempos que corren. De hecho en la original, el chico (que era nada menos que el prota de El gran héroe americano, William Katt), llega a enamorarse de Carrie, a la que besa. Chloe Moretz, no, simplemente se enfrenta a su madre en casa (que realmente es su talón de Aquiles), pero en el colegio no es capaz de hacer frente a estos pringados, hasta que no llega el esperado final. Cuando cae el cubo nos repiten la escena tres veces desde diferentes ángulos. Pero ya no interesa, porque lo que sigue a continuación es una escena tras otra de venganza contenida. Han pasado casi 40 años de la versión de Brian De Palma y no me creo que sólo se pueda hacer esto, con la pasta que se habrán gastado. Eso sí, ellas, Julianne Moore y Chloe Moretz, hacen lo que pueden, que no está nada mal para lo que les ha tocado interpretar.

Riverdale, claves de la segunda temporada

(subida originalmente el 14.10)

Si la primera temporada ya demostró que se merecía un especial en el blog, el arranque de esta segunda entrega de Riverdale ha sido más fuerte de lo que me esperaba con multitud de guiños de esos que tanto me gusta compartir.

Por aquí hablaré de las claves y curiosidades de la segunda temporada de Riverdale (contiene spoilers).

HOY episodio 2x22 (último episodio de la temporada)

Orange is the New Black, los cambios de la sexta temporada

La sexta temporada de Orange is the New Black huye de los días frenéticos de la quinta entrega y vuelve a parecerse más a todo lo visto anteriormente. La serie de Netflix (que emite en España Movistar+) se resetea. Nueva cárcel, nuevas reglas, nuevas injusticias, nuevas bajas, nueva jefa, nuevas protagonistas. Tras el motín, las peligrosas presas son trasladadas a una cárcel de máxima seguridad. Atrás quedó la permisiva Lietchfield y una temporada un tanto caótica. Entran nuevos personajes, pero otros ya no regresarán. Estos son los seis cambios de la sexta entrega. Leer más.


CURIOSIDADES
En el episodio 6x5 las presas celebran a su manera Halloween. Entre las bromas, Alex le recuerda a Piper cómo a una de las presas le han rellenado las galletas Oreo de dentrífico, pero que la tía se las siguió comiendo porque les sabía a mentan. ¿Galletas Oreo en la cárcel?, joder, qué lujo. Por cierto, al final del episodio suena el Rats in my Kitchen, de UB40 porque otra de las bromitas consiste en soltar algunas ratas en la cocina, lo que conlleva que se complique el tráfico de pastillas de un policía que las guardaba en las cajas de queso.

En el episodio 6x7, Caputo lee un libro escrito por Andrew McCarthy. El actor y director se hace cargo esta temporada de los episodios 5 y, por supuesto, el 7. De ahí que se haga autopropaganda. Por cierto, muy divertido (y romántico) el momento karaoke emulando a Bruce Springsteen con Courteney Cox (Natalie dice que el músico no la eligió a ella entre el público por estar gorda) en el videoclip (dirigido por Brian de Palma) Dancing in the Dark (1984).

En este mismo episodio Ruiz es llevada al loquero, donde Lolly, que sí que está un tanto ida, le comenta que puede que esté en una misión especial, que puede que tenga que ver con "el movimiento separatista vasco".

Sobre el final de la sexta temporada de Orange is the New Black
Piper sale libre, se casa con Alex antes de irse (oficia la boda Nicky, que se hace muy colega de Barbara). Ve cómo el juego que promovió, el juego del balón, es más importante para la reclusas que sus propias rencillas entre departamentos. Sophia también es liberada, gracias al pacto que hace con la dirección (Linda). Blanca cree que es puesta en libertad, pero en realidad le llevan a una sección de inmigrantes deportados. Taystee es condenada a cadena perpetua por el asesinato de Piscatella (realmente, lo matan por accidente sus propios compañeros al final de la quinta entrega y lo hacen pasar como asesinato). Tanto Sophia como Cindy la inculparon para beneficio propio. Lorna sufre un contratiempo con su embarazo, sangra. Pennsatucky, que logró escapar de la cárcel, regresa por propia voluntad. Frieda se libra de la muerte: se la tenían jurada las hermanas Carol (gran personaje) y Barb, pero acaban matándose entre sí (por una anécdota de hace muchos años que, en realidad, nunca sucedió). Caputo se enfrenta a Linda y quiere defender a Taystee aunque no lo consigue (Natalie y él mantienen una relación más seria). Red y Gloria acaban encerradas en aislamiento. Dayanara sigue enganchada a las pastillas. Aleida trafica con las pastillas por medio de su nuevo novio, uno de los polis, Rick Hopper. Otro gran personaje ha sido el policía Alvarez por su parsimonia llena de ironía. Uno de los puntazos de la temporada ha sido ver al policía Luschek con las zapatillas Nike de Regreso al futuro, asegurando que tiene el monopatín volador y que lo próximo será el Delorean. En efecto, al final del episodio aparece montado en el dichoso coche. Flipo.

Crítica. Misión Imposible 4 Protocolo Fantasma, Tom Cruise & JJ Abrams

(puede contener spoilers) Hay que hacerse a la idea de que la versión de 1996 de Brian de Palma ya es historia. El único que sobrevive (y van cuatro) es Ving Rhames, que en esta Protocolo Fantasma parece un ídem. Sólo se entiende su cameo si se estrena una quinta parte. Y tiene toda la pinta. Tom Cruise, a sus 50 años, sigue en plena forma. Qué mejor campaña publicitaria que anunciar que te vas a descolgar del edificio más alto del mundo, sin extras y con un par de… guantes. Uno de ellos le falla. Como ya le avisó el personaje de Simon Pegg si el color cambia del azul al rojo: “Mueres”. Dicho así tiene menos gracia que en boca de Pegg que logra, junto a Jeremy Renner –uno de esos actores más aplaudidos e impasibles– formar uno de esos tándems del humor que tan bien complementan en las pelis de acción. Como toda la secuencia de la turbina, un guiño Scary Movie a la escena más emblemática de la primera parte de la saga. Porque Misión: Imposible vuelve de nuevo a repetir lo que funciona en el cine del “mil metros” Cruise. Esto es: explosiones, carreras, persecuciones en coche, saltos de edificios, más carreras, más explosiones y más saltos. No hay casi patadas a lo Matrix ni una mujer a la que seducir como en la versión de John Woo (Ethan Hunt sigue enamorado). Y peor que las Fallas de Valencia en Sevilla, imposible. Por eso, para disfrutar esta cuarta entrega hay que remontarse sólo a la anterior, la dirigida por J. J. Abrams en 2006, que para eso produce ésta. Si allí subía a Tom Cruise a la azotea del edificio más alto de Shanghai, aquí lo hace en el Burj Khalifa. Eso es Misión: Imposible. Cada vez más alto. Sin límites. Tal vez por eso contratase a Brad Bird, especialista en dibujos animados. Sólo a él se le ocurriría la secuencia de los coches aparcados que suben y bajan, recordando a las puertas de Monstruos S.A. Lo mejor: esa pelea entre la leona Paula Patton –reinventa a Matahari y bien podría ser chica Bond– y la fría Léa Seydoux, más obsesionada por los diamantes que Marilyn Monroe. Y como me quedan unas cuantas líneas, reivindico a Josh Holloway. ¿De verdad costaba tanto haberle dejado vivir?

[Crítica publicada en el número de enero de Cinemanía]

Riverdale 1x3: Shannon Purser (Stranger Things), Making a Murderer y Doble cuerpo (easter eggs)

El episodio 1x3 de Riverdale viene con sorpresa incluida: la aparición de Shannon Purser (la Barb de Stranger Things) que aquí interpreta a Ethel, una joven estudiante que ha sufrido la humillación de un chulo del instituto al que le dan para el pelo.

Shannon Purser será un personaje recurrente en Riverdale, así que la veremos (seguramente) sufrir un poquito más. Y, esperemos, que sobreviva y no se la carguen a la primera de cambio.

Doble cuerpo/Twin Peaks
Otra escena memorable de este episodio es ese (otro) enorme guiño a Twin Peaks cuando la dulce Betty Cooper (Lili Reinhart) se coloca una peluca negra y se transforma en su hermana Polly, buscando venganza también del chulazo del instituto. Me recordó al mismo rollo femme fatale de Donna en Twin Peaks, siempre tan modosita, y es ponerse las gafas de sol de su amiga asesinada Laura y trasnformarse en un pendón desorejado. El episodio se llama Body Double, Doble cuerpo, como la mítica película de Brian de Palma. Todos los episodios de Riverdale le hacen un guiño a una película.

Friends
Cole Sprouse, que interpreta a Jughead Jones, el narrador en Riverdale, era el hijo de Ross en Friends. El niño se ha puesto guapete al estilo River Phoenix. Su personaje no pinta mucho y cada vez que aparece no sé por dónde va a tirar, pues se ha convertido en una especie de detective junto a Betty (que va de periodista y en los cómics era mecánica de coches si no me equivoco).

Making a Murderer
El gran personaje de Riverdale, además de las chicas cuando se juntan cual zorrillas venenosas, es Kevin (Casey Cott), el gay. Supone el debut de este actor, nada menos. Siempre que abre la boca escupe referencias pop. La mejor de este episodio es cuando menciona Making a Murderer de Netflix (¿un falso culpable?). Y lo hace con un regaliz en la mano, así que Riverdale también entra en el ránking de series con regalices, que simboliza el toque naif del personaje.

En mi opinión, sin contar mucho más, Riverdale no está a la altura de su piloto. Su único atractivo es ver a sus protagonistas en plan sexy, pero la relación entre Archie, el protagonista, y la profesora es de verguenza ajena. A ver si se la cargan porque esta actriz es penosa.

• Especial Riverdale.

MTV Video Music Awards 2011: alfombra roja, Beyonce embarazada, Lady Gaga de hombre, Britney Spears, Katy Perry...

Anoche se entregaron los MTV Videos Music Awards 2011. Al final da igual quién se lo lleve (se lo llevan todos), que si Lady Gaga, que si Britney Spears, que si Katy Perry... Lo mejor de esta gala es su alfombra roja y, sobre todo, lo que ocurre sobre el escenario: parejas imposibles, modelitos de infarto, macarradas varias... Se llevó la palma Lady Gaga, que pasó de ir de hot girl o de disfraz multiusos y se vistió de tío, Joe Calderone (la misma imagen con la que aparece en una revista tomada en 2010). Impactante: verla junto a Britney Spears, que la sacaba una cabeza, y montando el número con nada menos que Brian May de Queen. Tremendo documento.
Katy Perry se cambió hasta tres veces de modelito, intentando conjuntarlo con su nueva melenita rosa. El vestido largo demasiado caluroso y al aprobado en geometría le sobraba la cabeza al cubo. Debajo, en modo oriental, con un vestido corto precioso Atelier Versace, y parasol incluido, con su chico, Russell Brand.
Beyonce dio la verdadera nota al confirmar su embarazo en la alfombra roja, marcando bien la barriguita, con un modelazo en naranja. Eso no quitó que lo diera todo sobre el escenario vestida de esmoquin. El rollo masculino trinunfó en una noche de ganadoras. Nada pudo hacer la cantosa Nikki Minaj, a pesar de aparecer cual dibujo manga, con la boca tapada y todo.
A Nikky Minaj le tocó presentar premio junto a un delgadísimo Jonah Hill (en los premios andaba toda la tropa: Russell Brand, Paul Rudd, etc.). A la izquierda, Chris Brown, ex de Rihanna. No entiendo que este tío esté en la calle después de haberla zurrado.
Bruno Mars, estilo greaser, participó en el homenaje a Amy Winehouse.

De locura: la amnésica Cloris Leachman de Raising Hope con las niñas macarras y embutidas de Jersey Shore.
Un contentísimo futuro papá Jay-Z junto a Kanye West, la sorpresa musical de la noche.
Jessie J (portada estrellada de Glamour) apareció con todo el glamour que le dejó su pata coja. De cabaret en la red carpet, y a rayas Versace en su actuación.
Trio a lo Beastie Boys: Will Ferrell, Jack Black y Seth Rogen.
Pues sí, raro, raro: Joe Jonas (visto en Hot in Cleveland) con los hermanos Madden (Good Charlotte).
Justin Bieber con chaqueta de Yves Saint Laurent (en la mano llevaba una mini serpiente, como la de Britney Spears en su famoso vídeo, WTF!) con su novia Selena Gomez, de Julien MacDonald.
Miley Cyrus realmente horrorosa, con un vestido de vieja, con el deportista de moda, Shaun White (su cameo en Friends with Benefits, la peli de Justin Timberlake, tiene tela).
Parejas imposibles: Demi Lovato y Chris Overstreet (Glee); Zoe Saldana con Jared Leto.
Lo canción más pinchada de este verano, la de Sky Blu y Red Foo (LMFAO).
Ne-Yo y Pitbull con sus chorvis. A una de Ne-Yo se le ve la braga blanca.
En la fiesta posterior, dos High School Musical, con dos estilos muy diferentes: Ashley Tisdale y Vanessa Hudgens.
Lo más comentado: las caderas de Kim Kardashian y los calzoncillos de Ralph Lauren y las pintas en general de Lil Wayne.

Parejas cutres: Amber Rose, ex de Kanye West, con Wiz Khalifa; y Andrew Dice Clay (visto en la última temporada de El séquito) con Valerie Vasquez.

+MTV Movie Awards 2011. Link.
+MTV EMA 2010. Link. Link2.
+MTV Movie Awards 2010. Link.

Abajo, la pareja más para fans: Selena Gomez con Taylor Lautner de Crepúsculo; Rose McGowan en la fiesta posterior (ni idea qué pintaba aquí), y Katie Holmes, que entregó un premio, con unos botines de invierno y más sola que la una.