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29.1.23

Opinión. Agatha Christie, la reina del misterio, la docuserie de la BBC que desvela más misterios estilo podcast

La docuserie (tres episodios) Agatha Christie, la reina del misterio se puede ver en Movistar Plus+.




#TalDiaComoHoy (12 de enero) moría Agatha Christie. Esta nueva docuserie de BBC que se estrena hoy en @MovistarPlus sigue los pasos de su vida y obra de la mano de la historiadora Lucy Worsley que comparte sugerentes teorías. Casi se puede escuchar como un podcast. 

La segunda entrega habla de la desaparición de #AgathaChristie y cómo la tildaron de mala madre. Ella se defendió dando una entrevista al Daily Mail, diario dirigido a mujeres de clase media que incluía en portada anuncios de vestidos y ropa interior. Buscaba sororidad. Qué inteligente.

El tercer (y último) programa de Agatha Christie #LaReinaDelMisterio habla de la polémica en torno al título Diez negritos (nadie la llama Y no quedó ninguno). Y muestra la carta de amor que llevó en su bolso 40 años escrita por su marido (aquí yo lloro).
 

Más posts sobre Agatha Christie en Yonomeaburro: 

 

4.8.19

Agatha Christie y su fascinante (y misteriosa) vida

En mi casa nunca han faltado los libros de Agatha Christie, aquellos de la editorial Molino que mi madre devoraba. Tampoco todas esas películas (y, posteriormente, series) inspiradas en sus novelas. La escritora británica no solo ha vendido más de mil millones de copias de sus libros, es que sus obras han sido traducidas a más idiomas que cualquier otro autor.


A pesar de los grandes misterios con los que nos engatusó de la mano de Hercules Poirot, al que acabó odiando, o de Miss Marple, que se parecía a su abuela, el enigma más grande de Agatha Christie no ocurrió en la ficción sino en la vida real, cuando desapareció durante 11 días. Un nuevo documental, La reina del crimen, que se puede ver en Movistar+, añade mucha información interesante sobre su fascinante vida, como que fue surfista, arqueóloga, se casó con un tipo mucho más joven que ella, se compró su propio coche y tuvo una hija que moriría a la misma edad y en las mismas circunstancias que ella.

Leer más.

Fotografías de Agatha Christie.


  • La estación de tren de Agatha Christie en Estambul.
  • Diez negritos, diferencias entre la película y la miniserie.

26.4.14

Estilo y curiosidades de Laura (1944), de Otto Preminger, con Gene Tierney

Veo seguidas dos películas de 1944, clásicos del film noir o cine negro. Ambas con un cuadro como parte de la trama, curiosamente. En La mujer del cuadro, de Fritz Lang, me llaman la atención las escenas en las que los personajes beben cócteles o los preparan (casi todas, vaya). En Laura, de Otto Preminger, protagonizada por la guapa Gene Tierney, lo que destaca es el exquisito vestuario de la actriz. Nominada a cinco Oscar, se llevó el de mejor fotografía. Con Dana Andrews (como el policía que investiga el caso del asesinato de Laura), Clifton Webb (como Waldo, el mentor de Laura a la que conoce en el Algonquin de Nueva York), Vincent Price (el novio de Laura, va de guaperas y es altísimo) y Judith Anderson (enamorada de éste). No es Twin Peaks, pero aquí se escucha por primera vez aquello de ¿Quién mató a Laura (Hunt)?

+Curiosidades Perdición (1944), de Billy Wilder.
+Curiosidades La mujer del cuadro (1944), de Fritz Lang.

Antes de pasar a los guiños fashionistas, tres curiosidades de Laura (1944).

LAURA PODRÍA SALIR EN MAD MEN
Antes de Mad Men, Laura Hunt ya era una publicitaria de renombre.
 VIDEOJUEGO ESTILO 1944

16.7.20

El misterio de Pale Horse y otras adaptaciones de Agatha Christie

(opinión sin spoilers de El misterio de Pale Horse y mención a otras adaptaciones de Agatha Christie que se pueden ver en Movistar)


El último en apuntarse a la fiebre de Agatha Christie, ha sido Rufus Sewell. En la adaptación de uno de los últimos libros de la escritora, El misterio de Pale Horse, el actor de The Man in the High Castle interpreta a un viudo que vive un pelín atormentado (tiene pesadillas y tal) y que, casado en segundas nupcias, descubre una extraña lista en la que aparece su nombre. De esa lista empiezan a morir todos. ¿Será él el siguiente, por qué? De todas las historias de la reina del suspense no recuerdo ninguna en la que el elemento sobrenatural esté presente (aquí lo ponen tres brujas llamadas así porque hacen sesiones de espiritismo). No es una trama fácil (el final desconcertará a más de uno), aunque está ambientada en los años 60 y el vestuario y las localizaciones dan mucho juego visualmente (además, son solo dos episodios).


Estos detalles me gustan mucho. La nueva mujer del viudo (Kaya Scodelario) vestida de rojo y negro.


Su marido la escucha delante de un cuadro con los mismos colores que su outfit.

Junto a esta serie estrenada en Movistar+ encontraréis otras propuestas en la plataforma relacionadas con otras adaptaciones como la de Diez negritos, uno de sus libros más famosos y con un reparto que quita el hipo; Inocencia trágica, con una familia que hay que echarla para comer aparte, y El misterio de la guía de ferrocarriles, con un estupendo John Malkovich. Leer más.

19.6.19

España según Adam Sandler: en Criminales en el mar (Netflix), flamenca en el aeropuerto de Málaga y el autobús Gonzáles Tours

Netflix está consiguiendo que, a pesar de no tener tiempo, me vea toda película que estrenan. La última ha sido Criminales en el mar (Murder Mystery), con Adam Sandler y Jennifer Aniston (que coinciden de nuevo tras Sígueme el rollo, 2011). Este thriller sobre un asesinato en un barco no está mal (recuerda a las tramas más famosas de Agatha Christie), el problema llega cuando hace broma con los españoles (por variar) y nos hace parecer mexicanos alterados.

Mi artículo en Icon sobre el acuerdo de Adam Sandler con Netflix.

Eso es Málaga, con su flamenca en medio del aeropuerto.

En plena luna de miel, los Spitz deben volar en avión hasta Málaga, desde donde cogerán un autobús que les llevará por Europa. En el avión, Nick (Adam Sandler) y Audrey (Jennifer Aniston) han conocido a un rico atractivo (Luke Evans) que los invita a su yate. La pareja rechaza la apetecible propuesta ya que se han gastado los ahorros en el tour europeo.

Pero cuando aterrizan y van hacía el autobús, lo que se encuentran es dantesco. Atención. Como si estuviéramos en un país del tercer mundo, el autobús está que se cae a pedazos, es antiguo y destartalado. Estos autobuses NO existen en España. La empresa se llama "Gonzales Tours". En España, González se escribe con Z al final. No somos mexicanos.

Este momento WTF se hizo viral y apareció en medios como NationalCat, Heraldo, HuffingtonPost, Ideal.

En la escena, además, se escucha una voz que dice que dónde está la copa de champán de bienvenida que se les había prometido a los turistas (cuidado con los españoles que te engañan). Remata la estampa una flamenca que baila desesperada en el lado derecho, junto a un guitarrista. Como si fuera de lo más normal llegar al aeropuerto de Málaga y ver a dos bailaores dale que te pego. Por cierto, no se rodó en Málaga, si no en el aeropuerto Malpensa de Milán (Italia).

Qué raro que el cómico perpetúe esta imagen equivocada de España como país de Latinoamérica, teniendo en cuenta que rodó con Santiago Segura la alocada Jack y su gemela.


Otras curiosidades de la película

Adam Sandler en Yonomeaburro
España según…


28.10.23

Así es Asesinato en el fin del mundo, con Clive Owen y Emma Corrin (Disney+)

Así es la miniserie Asesinato en el fin del mundo (A Murder at the End of the World), con Clive Owen y Emma Corrin (Disney+). Creada y dirigida por Brit Marling y Zal Batmanglij (creadores de (The OA). Una de mis series favoritas de 2023.

No confundir con The End of the F***ing World. En Asesinato en el fin del mundo una detective aficionada de la generación Z intentará resolver un misterio en un remoto retiro islandés. La joven, llamada Darby Hart, es además una hacker experta en tecnología que ha escrito un popular libro sobre true crime. 

Darby y otros ocho invitados prominentes son convocados por un multimillonario solitario llamado Andy (a lo Elon Mask) para participar en un retiro en un lugar remoto en medio de la nieve. Cuando uno de los invitados aparece muerto, Darby debe poner en práctica todas sus habilidades para demostrar que en realidad es un asesinato, todo ello contra intereses contrapuestos y antes de que el asesino vuelva a matar de nuevo.

Así de primeras suena a thriller a lo Agatha Christie, en la línea de Puñales por la espalda o (en Disney) Solo asesinatos en el edificio.

Se iba a estrenar en agosto pero la huelga en Hollywood ha retrasado el lanzamiento.

Con Emma Corrin (The Crown), como Darby Hart; Clive Owen, como el misterioso Andy; Brit Marling, como Lee, una ex hacker y esposa de Andy; Harris Dickinson, como Bill, ex novio de Darby; Alice Braga, como Sian; Louis Cancelmi, como Todd; Joan Chen, como Lu Mei; Raúl Esparza, como David. 

Creada y dirigida por Brit Marling y Zal Batmanglij (The OA). Asesinato en el fin del mundo es una miniserie de siete episodios que llega a Disney+ el 14 de noviembre en doble episodio. Luego se emite a episodio semanal (estará completa el 19 de diciembre).

Tráiler


Opinión de Asesinato en el fin del mundo
Pude ver la miniserie completa del tirón antes de su estreno y me enganchó cosa fina. Es una de Agatha Christie (varios personajes extraños encerrados con un asesino entre ellos), con alta tecnología de por medio (lo que da miedo realmente) y en un hotelazo islandés (esos paisajes). Emma Corrin está brutal (te la crees en sus diferentes etapas y te olvidas de que alguna vez la viste como la futura lady Di en The Crown). Para mí un thriller es bueno cuando logra engañarte pero proporcionándote las pistas. En ningún momento deduje el final. Como espectador esperas impaciente a descubrir quién es el asesino en por algún detalle concreto en la trama. Esta vez me metí en el laberinto sin poder encontrar la salida y por eso creo que la he disfrutado tanto. Hasta el final no sabes quién lo hizo y sobre todo el por qué. Es cierto que en la resolución del caso hay varios niveles, y eso lo hizo para mí mucho más atractivo. Una vuelta de tuerca moderna al caso de los 10 negritos. 

Solo basta una canción como No more I love you's para enamorarte de la pareja protagonista

9.1.16

Crítica. Los odiosos ocho: el western de Tarantino al estilo Agatha Christie

El octavo filme de Quentin Tarantino. Los odiosos ocho (The H8ful Eight), para hacer la gracia. También en su título en inglés, que "hateful" suena a "eightful". La parafernalia marketiniana de Tarantino es de sobras conocida. Empieza por esos títulos de crédito en la nevada Wyoming y sus homenajes a John Ford y compañía (ya le metió mano al western en Django desencadenado), se enrosca en largos diálogos que combinan la seriedad, por el temor (ante la muerte, casi siempre) con la broma aguda y, en muchas ocasiones, fuera de lugar (¿cuántas veces escuchamos esta vez la palabra nigger? RECORD) y acaba montando un guirigai en el que el villano parece menos malo y los buenos… somos los espectadores. Una peli de casi tres horas que arranca muy lentamente, tal vez, demasiado; que tiene su gancho inmediato en la mitad, cuando comienza la acción y nos sorprende la historia inesperada, y que acaba con un efecto sorpresa (otro más)… sólo puede mantenerse gracias al espectador, que soportará las trampas de guión y ese tono a crimen escrito por Agatha Christie. No sólo porque hay varios sospechosos en diferentes momentos y varias tramas que desenredar, si no también porque, como en el juego del Cluedo, todos ellos, los ocho y los que hagan falta, estan encerrados en un mismo lugar. Si el espectador acepta las normas de Tarantino y su buena dosis de suspense, gozará la película. Si busca una peli de acción de principio a fin, cometerá un error. Tarantino hace la peli que quiere hacer, lo lleva haciendo desde siempre, pero en esta ocasión, creo que se ha deleitado en los diálogos largos, profundizando en unos personajes (esa diligencia en la que viajan Samuel L. Jackson y Kurt Russell) que, como en Reservoir Dogs no se conocen, pero que tirando de los hilos se acaban por reconocer y ya sabemos lo que ocurre después cuando esto sucede = muerte. La época de los cazarrecompensas y bandidos da para este tipo de situaciones, y Tarantino las explota al máximo, como si no se quisiera dejar nada en el tintero. Cuenta con algunos de sus compinches que entran al trapo del juego (Samuel L. Jackson, Tim Roth, Michael Madsen) y con otros cabeza de cartel a los que moldear en sus manos (¿Channing Tatum?, en efecto, pero también ese mexicano Demian Bichir o Bruce Dern en un personaje singular). En una pandilla de tiarrones (trabajazo el de Walton Goggins, tan grande como siempre) no podía faltar alguna mujer, y cómo se las gasta Jennifer Jason Leigh. Gran sorpresa. Su personaje podría ser la metáfora de Los odiosos ocho: cuando crees que algo no importa adquiere su relevancia. La actriz fue nominada a los Globos de Oro, junto al guión y a la banda sonora de Ennio Morricone (ganó la BSO). En los próximos Oscar, repiten nominación junto a mejor fotografía.

Lo mejor de Los odiosos ocho es el planteamiento en escena como si de una obra de teatro se tratase, los monólogos de Samuel L. Jackson y esas escenitas que propone Tarantino y que ya permanecerán imborrables en tu cabeza, algunos guiños a su cine (Reservoir Dogs entre otras) y la violencia explícita (¡venganza!) cuando menos te lo esperas.

Lo peor es su duración, que parezcan varias películas en una haciéndose muy lenta la primera de ellas, que Tim Roth imite a Christoph Waltz en sus primeros gestos y que parezca el reverso de Django desencadenado pero a 10 grados bajo cero y en plan claustrofóbico.

Obra maestra o locura, dependerá también del estado en el que la veas, pero hablarás de ella para bien o para mal y mucho mejor cuanto más tiempo pase desde que la viste. ¿Mi sentencia? Ojalá Tarantino vuelva a rodar en ambientes gangsteriles pero del siglo XXI.

Los odiosos ocho se estrena en España el 15 de enero.

http://elpais.com/elpais/2016/01/14/tentaciones/1452770746_749711.html
Los odiosos ocho, los guiños ocultos a otras películas de Tarantino (autohomenajes).

¿Sabías qué...? de Tarantino

The Ridiculous 6 de Adam Sandler parece una mofa de Los odiosos ocho.

12.10.14

Critica Perdida (Gone Girl), Ben Affleck persiguiendo a Amy

(sin spoilers) Perdida (Gone Girl) dura 145 minutos, y nadie como David Fincher para mantener de principio a fin la tensión. Jamás decae el ritmo de la película, como ya consiguiera en Zodiac. A diferencia de ésta, además, desconocemos cómo acabará la historia. La mujer del dueño de un bar desaparece el día de su quinto aniversario de matrimonio. Ben Affleck encaja a la perfección como tipo anodino, blandito, que se puede dejar manejar (es un insulto, sí, pero es que como actor no da para más). Que en Perdida su mujer se llame Amy me provoca la sonrisa. Aquí, Ben Affleck, como en la peli de Kevin Smith (Chasing Amy, Persiguiendo a Amy), también perseguirá a Amy… para encontrarla. Porque desde el principio, el director no nos engaña: el marido no es el culpable de su desaparición. Y esto es de aplaudir. Nosotros vamos por delante de la policía siempre. Aunque la policía dude del marido, obviamente. Si técnicamente, en la forma, es perfecta, en el fondo, en la historia, me veo adelantándome a los acontecimientos. Dicho de otro modo: todo lo que pasa es lo que creo que va a pasar. Excepto el final (unos 10 minutos), veo Perdida desenredando el misterio con pasmosa facilidad. Nada me sorprende y eso me enfada, porque Fincher sí me engañó con Seven, con The Game, con ¡cómo no! El club de la lucha... Y he visto Perdida sin leer el libro en el que se basa, sin destripármela con críticas, sin ver tan siquiera el tráiler. Quería la máxima objetividad posible. ¿Es una buena película? Sí, por su director, por su montaje, por la actuación de Rosamund Pike, por esos secundarios (pobre Scoot McNairy, podría salir más)… Pero si intuyes por dónde van los tiros se desinfla con facilidad. Viendo Perdida he tenido la misma sensación que con el piloto de House of Cards. Qué bien hecha, qué actuación, pero me falta algo. A veces, es complicado de explicar, pero es lo que me ha ocurrido con Perdida, ni de lejos la mejor película de David Fincher. Está excepcionalmente hecha (yo soy fan número uno de su cine), pero no me convence, a estas alturas, ni el desarrollo de los acontecimientos (como de manual de Agatha Christie) ni esa crítica explícita a los medios de comunicación y a la sociedad que gusta de ver realities, de vivir la vida de los demás. Un cliché tras otro. ¿La recomiendo? Por supuesto, y ojalá que no le pilles el truco y puedas disfrutar de toda la magia del cine de Fincher (debajo más opinión con spoilers). [Actualizo: vuelvo a ver la película y de pronto pienso en los 11 días en los que estuvo desaparecida en la vida real Agatha Christie, ¿fuente de inspiración?].

Más David Fincher en Yonomeaburro
con spoilers

18.6.19

Estambul insólito: series turcas, Agatha Christie y gatos mimados

A ver si saco un rato para contaros mi viaje a Estambul. Fui gracias a Antena 3, que lo está petando en Nova con las series turcas que emiten. La ciudad de 20 millones de habitantes y con 3.000 mezquitas utiliza sus ficciones televisivas para mostrar un país abierto, que se va occidentalizando a pasos agigantados, pero que mantiene algunas costumbres bastante peculiares (un crucero entre dos continentes, un hamman en el hotel, miles de gatos callejeros, dulces y más dulces, la estación de tren de Agatha Christie…), que comento en este artículo en National Geographic. Leer más.



Además:
  • En busca de las tiendas de golosinas más famosas del cine y la tele.
  • Atlas de las resacas más famosas de Cannes.
  • Cinco bizarradas que descubrir en Atlanta.
  • Notting Hill, localizaciones de película.
  • Playas vistas en series españolas.
  • Santander, siete oasis donde escapar.
  • Harlech, la calle más empinada del mundo.
  • Molise, propuestas de negocios en la región italiana

3.10.20

Opinión. 'Eran diez', la versión francesa de Diez negritos de Agatha Christie, despendole en una isla tropical

Eran diez (Ils etaient dix), miniserie de seis episodios que emite SundanceTV reúne al grupo de extraños en un hotel en una isla tropical. ¿Serán sus mejores vacaciones? Sabemos que no. Esta es mi opinión después de ver los dos primeros episodios (Sundance ha emitido en España solo el primero).

Eran diez es como coger Crimen en el paraíso pero con 10 víctimas/sospechosos. Se han hecho muchas versiones del clásico de Agatha Christie (sin ir más lejos Diez negritos de la cadena BBC con un porrón de caras conocidas), en esta ocasión el gancho es la localización, pues hace buen clima y los invitados creen que se lo van a pasar en grande, y el toque moderno, pues la trama transcurre en la actualidad. Al ser miniserie es un primer acierto que el pasado de cada uno de ellos se nos vaya revelando pausadamente pero con minidosis continuas a modo de flasbacks, lo que hace que nos vayan sorprendiendo algunas de las subtramas de esta gente, actualizadas para el siglo en el que vivimos (hay una violación, por ejemplo). Los diez invitados son acogidos en un hotel un tanto cutre (aunque ellos pensaban que iban a ir a todo trapo) por una cocinera y su ayudante, que también tienen tela. Por supuesto, el anfitrión no se deja ver, solo a través de una voz por los altavoces, mostrando que todos están siendo vigilados porque hay cámaras por todas partes (lo del Gran Hermano también tiene su punto). Como buenos franceses que son, sus formas de comportarse con bastante extrovertidas, nada que ver con la flema inglesa, así que el despendole está asegurado. Dirige Pascal Laugier, especializado en cine de terror, su último filme es bastante recomendable, Ghostland

Eran diez propone otro punto de vista de un clásico. No sé cómo acaba, pero si sigue las reglas del libro original todos sabemos desde muy pronto quién es el serial killer (así que espero que lo cambien). Actualizaré cuando lo vea…

23.3.16

Diez negritos (BBC): diferencias entre la miniserie y la película de René Clair sobre la novela de Agatha Christie

¿Una nueva versión de Diez negritos (And Then There Were None)? ¿Merecería la pena? Antes de ver esta miniserie de tres episodios de BBC (que emite también Lifetime), revisé la película más mítica que se ha hecho sobre la novela de Agatha Christie, la versión dirigida en 1945 por René Clair. Y éstas son las diferencias.


(sin spoilers)
Diez negritos cuenta cómo diez personas son convocadas en una mansión en medio de una isla desierta. No se conocen entre ellos, pero todos han cometido algún crimen a lo largo de sus vidas. Comenzarán a morir uno a uno, en pago a esos delitos. Pero, ¿quién es el justiciero, podría ser uno de ellos el asesino?

La miniserie se hace larga si ya sabes de qué va. Quieres que ocurran los asesinatos cuanto antes para ver cómo los ejecutan, si hay alguna diferencia o se sigue el guión a pies juntillas. El mejor episodio es el último porque, contra todo pronóstico, el final te pillará desprevenido.

A destacar en esta miniserie la presencia de un montón de caras conocidas como Charles Dance (Juego de tronos), como el juez; Toby Stephens (Black Sails), como el doctor; Burn Gorman (Forever), como el detective; Miranda Richardson, como Emily Brent; Sam Neill, como el general; Douglas Booth (Orgullo + Prejuicio + Zombies), como el niño de papá; Aidan Turner (Poldark), como Lombard, y Noah Taylor (Peaky Blinders), como el mayordomo.

Toby Stephens (Black Sails) y Aidan Turner (Poldark) comparten momento toalla-pecho palomo.
Tanto en la película como en la serie se sigue la misma premisa aunque en la miniserie hay diferencias.
  • Los 10 muñecos que “el asesino” coloca en medio de la mesa ya no se mencionan como “indios” ni mucho menos como en la versión en España, “negritos”. Las 10 esculturas son “soldaditos”, aunque no representan figura alguna, son abstractas. Y no se rompen a medida que van muriendo, simplemente desaparecen.
  • La leyenda sobre los 10 soldaditos se menciona en varias ocasiones a lo largo de la miniserie, para recordar cómo podrían ir muriendo los huéspedes. Cada habitación cuenta con su propio “poema” colgado de la pared.
  • La puesta en escena en la serie es soberbia, la ambientación. La isla y la mansión son un personaje más; se desarrollan más los detalles de cada personaje; se profundiza en ciertos diálogos… y vemos flashbacks de los hechos que se les imputan, descubriendo cómo, efectivamente, aunque ellos nieguen los hechos, sí cometieron los crímenes. 
  • La época (son los años 40) y ciertas reglas sociales acentúan la hipocresía de estas personas. De ahí que se toquen temas como los derechos de la mujer, con esa secretaria a la que se pone en duda, y se haga una crítica más severa de las diferencias entre clases sociales, con el niño de papá, por ejemplo.
Guiño Cócteles fuera de serie. El niño de papá nada más llegar a la mansión exige su gin tonic a los sirvientes. Luego, en presencia de la secretaria, pide una ginebra rosa “como el rubor de una virgen”. En el caso del detective, éste prefiere probar el sherry. Exquisita la cena de bienvenida con suflé de langosta.

(con spoilers de la historia)

1.5.25

MAYO 2025: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en MAYO de 2025 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Montaje de Jacob Elordi (prota de El camino estrecho) leyendo Agatha Christie: hacia cero. Ambas miniseries llegan a Movistar Plus+ este mes.

14.1.20

Riverdale: claves, curiosidades y cameos de la cuarta temporada

(subida originalmente 23.7.19; esta entrada se irá actualizando)

En esta entrada iré comentando claves de los episodios de la cuarta temporada de Riverdale. Para leer anteriores recaps con claves: primera temporada, segunda temporada y tercera temporada.


Claves del episodio 4x19 de Riverdale: Killing Mr. Honey (Lección al Sr. Honey)
  • Título del episodio. Guiño a Lección al Sr. Griffin - Killing Mr. Griffin (1997), también a Secuestrando a la Srta. Tingle - Teaching Mrs. Tingle (1999). Último episodio de la temporada que acabó antes y no tuvo 22 episodios por el covid. Primera vez que aparece el nombre de un personaje en el título. Los chicos se la tienen jurada al director Honey porque les prohíbe ir al baile de fin de curso, el que será el último. Jughead se imagina su secuestro para un artículo y lo vemos en imágenes.
  • Guiños poperos: Jughead menciona a Gus Van Sant cuando habla de los vídeos snuff que encuentran en el videoclub. Habla del Grinch al referirse a Honey ("el Grinch que roba los bailes"). F. Scott Fitgerald es mencionado por Veronica como posible tema para el baile.
  • Debut. Madchen Amick como directora.
  • Cliffhanger: Jughead y Betty encuentran un video en el que simulan el asesinato de Honey como se lo había imaginado Jughead en su relato, con los protagonistas acuchillando al director tras sus máscaras. ¿Quién está detrás de los vídeos?

17.5.19

Qué hacer en Atlanta: del secreto de la Coca Cola al tour zombie 'The Walking Dead'

En 2017 estuve en el rodaje de Halt and Catch Fire en Atlanta. Aproveché la visita para entrar en el Museo de Coca-Cola, donde se destaca que la fórmula original del refresco podría haberse inventado en España. En Atlanta, también te puedes apuntar a un tour dedicado a The Walking Dead, visitar una mansión al estilo de Lo que el viento se llevó, grabar un telediario de la CNN… Leer más.


Además:

21.9.15

Emmy 2015, ganadores y alfombra roja

Uzo Aduba y Cat Deely anunciaron las candidaturas de los premios Emmy. La 67 edición de los Emmy se podrá ver el 20 de septiembre y la presentará Andy Samberg. En España los emite Canal+ Series Xtra (canal que NO puedo ver, gracias Movistar+).

Magnífico el opening de los Emmy


13.5.25

Nueve cuerpos, la serie de suspense de AXN que oculta más de un enigma

Opinión de 'Nueve cuerpos'. La serie se estrena esta noche en AXN a las 22h. Esta tarde hay un pase especial con los dos primeros episodios en Espacio Movistar.

Al menos 'Nueve cuerpos' va de frente. Podrían haber sido 12, cinco, siete… los pasajeros de un avión accidentado pero son exactamente 10, como los 10 negritos de la novela de Agatha Christie de la que toma la principal referencia. Como en aquella, los supervivientes (nueve) se quedan “encerrados” en un único espacio y van a ir cayendo uno a uno. En principio no son “invitados” por alguien misterioso, sino que este grupo de desconocidos que viaja en una avioneta sufre un accidente, lo que les obliga a convivir en una situación extrema (entiendo que pareciéndose poco a poco cada vez más 'Yellowjackets' aunque nunca se sabe). 

En el primer episodio el que lucha entre la vida y la muerte es el piloto. Y es importante que sea él el que menos puede comentar pues es el único que podría explicar exactamente qué ha pasado (estamos con él en el momento del accidente, pero nos quedamos con ganas de saber más). El resto de pasajeros entonces intenta sobrellevar la espera. No hay nadie más herido así que pueden racionar la comida y echar el rato compartiendo intimidades, quiénes son. Y así de paso el espectador empatiza (o no) con estos nuevos personajes y puede ir sospechando más o menos de unos u otros. 

Otra cosa por la que la serie es bastante transparente es su narración en dos tiempos. Antes que nada, el espectador sabe en los primeros minutos que se produjo el accidente que luego veremos, y que son nueve los cuerpos recuperados de la selva mexicana. Oímos hablar español a los militares que se afanan en comprender la situación (el título original es ‘Nueve cuerpos en una morgue mexicana’) y hay una pareja civil que también está al quite, merodeando el lugar, disimulando sin pudor, que intenta averiguar qué es lo que ha pasado más allá de la versión oficial. Estos militares son algo lentos en sus averiguaciones pues si eran 10 los pasajeros y solo quedan nueve cuerpos es obvio que alguno de ellos escapó, pero no lo “adivinan” hasta el final del episodio. Y posiblemente fuera un asesino, aunque sin ver el resto de la serie, sería muy ligero descartar que hubiese alguien más en la selva, ¿no? ¿O el asesino tiene que ser el superviviente? Conjeturas.

Su creador Anthony Horowitz (el mismo que Alex Rider) hace lo imposible por añadir acción a una trama que parece más bien teatral (por lo que he podido ver), pues el grupo se queda anclado donde cae el avión el primer día. De forma cronológica nos irán contando esos nueve días que corresponden a los nueve cuerpos. En el reparto destaca Eric McCormack (Will & Grace), un médico atormentado, que ya no ejerce, y que lleva irremediablemente a pensar en el Jack de Perdidos. Podría ser el macho alfa del grupo si no fuera por David Ajala (Star Trek: Discovery), un tipo listo que comienza como líder (al menos es el más activo y el que anima/presiona al doctor a ayudar al piloto malherido). 

Siobhán McSweeney (Derry Girls) y Ólafur Darri Ólafsson (Vicios ocultos) son un matrimonio pro-Trump a los que no te importaría que se cargaran. Luego hay una pareja de jóvenes, Adam Long (Happy Valley) y Jan Le (Grace), algo pija (ella tiene miedo, él la intenta proteger). Y por último los dos personajes más raritos: Lydia Wilson (Flack), una mujer que quiere huir de su pasado y pretende seguir en el anonimato, y Peter Gadiot (Yellowjackets), un orgulloso luchador mexicano. Habrá que ver quién de todos estos se abandera como detective improvisado (entiendo que McCormack que para eso es el protagonista aunque estemos ante un reparto coral).

'Nueve cuerpos' tiene su dosis de suspense y de drama, con alguna pincelada cómica; con una estructura narrativa que salta del presente al pasado y viceversa, como un gran puzle en el que ir encajando las piezas. ¿Hay un propósito oculto por el que estén estos juntos? ¿Alguno de ellos es el que está aniquilando a los demás o hay algún personaje desconocido más? ¿Quién tendría motivos para matar y quién sobrevivió? Ganas tengo de averiguarlo.

7.12.23

A propósito de Schmidt: Jack Nicholson en la bañera a lo La muerte de Marat

Volviendo a ver A propósito de Schmidt (2002) hay un curioso guiño al cuadro de Jacques-Louis David La muerte de Marat.


Vuelvo al cine de Alexander Payne porque veo Los que se quedan (The Holdovers, que se convierte en una de mis películas favoritas de 2023). Repite con Paul Giamatti tras Entre copas (2004). No rodaba desde 2017, con Una vida a lo grande. Los que se quedan me recuerda a Nebraska, mi peli favorita de Payne, por la relación padre-hijo que se muestra aquí entre un profesor solitario y su alumno con padres ausentes en Navidad. Con George Clooney también rodó la magnífica Los descendientes.  

En la película A propósito de Schmidt (rodada tras la no menos magnífica Election, 1999) me ha llamado mucho la atención este detalle del director, pues dura un segundo pero se ha tomado a molestia de rodarla. Jack Nicholson, el protagonista, es un recién jubilado al que se le muere la mujer y vive distanciado de su única hija, que intenta reconducir su vida. Pero hasta entonces digamos que no sabe qué hacer y se deja llevar. Uno de esos momentos es este, en el que su personaje, Schmidt, escribe a un chaval africano al que ha apadrinado y se duerme dentro de la bañera. Emula al líder de la Revolución Francesa Jean-Paul Marat. Fue apuñalado en 1793 mientras trabajaba en la bañera (Agatha Christie también escribía así, según contaba ella misma). En otro momento memorable de la película, Schmidt está metido en un jacuzzi. La dueña es Kathy Bates, personaje algo hippie, que no duda en meterse en pelotas en el agua (la cara de Nicholson es un poema, vaya ovarios la Bates, también te digo). A propósito de Schmidt cuenta con un personaje perdido (como le gusta a Payne), que se sale de su zona de confort y se va encontrando a personajes pintorescos en su camino (como ocurre en Nebraska o en Los que se quedan).

La muerte de Marat, de Jacques-Louis David.

Más sobre Alexander Payne en Yonomeaburro:

30.9.18

Élite (Netflix), pijos contra macarras: la serie juvenil que te enganchará aunque no quieras

(opinión sin spoilers de la primera temporada de Élite, estreno el 5 de octubre en Netflix).

Creada por Carlos Montero (Física o química) y Darío Madrona (Génesis, Acusados), y dirigida por Dani de la Orden (El mejor verano de mi vida) y Ramón Salazar (La enfermedad del domingo).

La segunda temporada de Élite se estrena en Netflix el 6 de septiembre de 2019.


Cuando veas Élite, los chicos de la foto (hasta ahora unos extraños) se convertirán en esos amigos que tuviste alguna vez en tu vida o que, por edad, sigues teniendo. Decía en Twitter cuando vi el primer episodio de la segunda serie made in Spain de Netflix, que, aunque no soy su target por edad, Élite me había enganchado cosa mala. Me niego, de primeras, a compararla con Gossip Girl o Riverdale. Élite consigue crear un universo propio que no necesita beber de series de EE UU. 

30.5.19

Tiendas de golosinas vistas en películas y series que existen en la realidad

En las series Billions y Unbreakable Kimmy Schmidt aparecen tiendas de golosinas que puedes visitar en Nueva York. Las películas de Harry Potter inspiraron la colorida Honeydukes, que también existe en Florida. Personajes como Willy Wonka (en Filadelfia) y Alicia en el País de las Maravillas (Oxford)… también cuentan son sus propios locales de chuches. Esto es lo que encontrarás en estas tiendas de caramelos y chocolates… Leer más.



Además:
  • Atlas de las resacas más famosas de Cannes.
  • Cinco bizarradas que descubrir en Atlanta.
  • Notting Hill, localizaciones de película.
  • Estambul insólito: series turcas, Agatha Christie y gatos mimados.
  • Playas vistas en series españolas.
  • Santander, siete oasis donde escapar.
  • Harlech, la calle más empinada del mundo.
  • Molise, propuestas de negocios en la región italiana

13.7.26

Ha muerto el actor Sam Neill (Parque Jurásico, Alcatraz)

Ha muerto Sam Neill a los 78 años, el actor irlandés afincado en Nueva Zelanda con uno de los mejores memes, ese de Parque Jurásico en el que se quita las gafas sorprendido por la majestuosidad de los dinosaurios resucitados (un guiño a Jean Seberg en Al final de la escapada, de Godard). Le hemos visto en El piano, La caza del Octubre Rojo, En la boca del miedo, Los Tudor, Peaky Blinders, Alcatraz, Happy Town…


En este post todas las entradas en el blog sobre Sam Neill.