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12.12.20

Opinión. The Dark and the Wicked, No matarás, El diablo a todas horas, Come Play y Voces, malas decisiones

Mi opinión de cinco películas de terror-suspense en las que las malas decisiones llevan a los protagonistas a no hacer lo correcto y a meterse en líos: The Dark and the Wicked, No matarás, El diablo a todas horas, Come Play y Voces.


The Dark and the Wicked

La muerte del padre provoca que sus hijos regresen a la granja familiar. Pero la madre les invita a no ir, a quedarse en sus casas, tiene miedo. En efecto, los hermanos empezarán a sufrir todo tipo de situaciones paranormales una vez lleguen a la casa que parece estar maldita. Se presentó en el Festival de Sitges, dirige Bryan Bertino (Los extraños). Lo mejor es no saber qué va a pasar, te mantiene a la espera, sin muchos ruidos ni aspavientos, con una atmósfera asfixiante. Lo peor es eso mismo, cualquier cosa vale porque no sabes cómo se va a desarrollar el asunto ante esa aparente normalidad que esconde el absoluto terror debido especialmente a ciertos ritos que los hermanos desconocen. Hay una escena en la que una señora se corta los deditos mientras cocina que ya vimos en La maldición (The Grudge), con Demian Bichir (que sigue la estela de otras pelis japonesas y de la miniserie Ju On: Orígenes).


El diablo a todas horas (The Devil all the Time)

Abruma su plantel de actores (Tom Holland, Bill Skarsgård, Sebastian Stan, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, Riley Keough…). La peli de Antonio Campos es violencia pura, desarrollada a lo largo de dos décadas en Ohio, con la América rural de fondo y sus elementos religiosos, sus sacrificios, con la historia de un chaval que sufre abusos y que no está dispuesto a dejarse mangonear tiempo después. Me quedo con su alta dosis de cinismo e hijoputez bañada de horror gótico, aunque es una propuesta irregular en la que ciertas historias y actores están mejor unos que otros, pero merece un visionado porque es original, intensa y visualmente potente.



No matarás 

También vista en Sitges, cuenta con Mario Casas como principal reclamo en un Jó qué noche que lo transforma. Otra mala decisión de un chaval bueno y cariñoso, que se ha sacrificado al cuidar de su padre enfermo, que en su primera noche de liberación abre la caja de Pandora debido al embrujo de una chica despreocupada y bastante cañera (el descubrimiento de esta peli es ella, Milena Smit). Intenso thriller con una potentísima escena de sexo y un Mario Casas capaz de mostrar ambos registros (y alejarse de su otra película bipolar: El practicante).


Come Play

En la cabeza está Babadook, inevitable, pero Come Play le da una vuelta de tuerca al asunto de niño con problemas, asustado por un monstruo casero que se esconde esta vez no en un armario sino en los aparatos eléctricos del hogar. Contado así parece un relato de Stephen King a lo Christine, pero le falta alma. Es el remake del cortometraje Larry, creado por Jacob Chase en 2017, lo que viene a decirnos que ha estirado una historia que tal vez no lo necesitaba. Gillian Jacobs clava a esta madre siempre en tensión, preocupada pero escéptica al mismo tiempo, pero me pierdo en las razones que provocan todo el tinglado. No llega a cuajar la idea de que el abuso de las pantallas te puede llevar a perder el sentido de la realidad o a provocar un mayor aislamiento, esto te lo imaginas tú como espectador. Se deja ver, pero se olvida pronto.

Voces

Al ver a Rodolfo Sancho no podía dejar de pensar en James Brolin en Terror en Amityville. Los homenajes son muy evidentes, el director no los esconde, como ver durante un segundo la ya famosa y temida pelota roja que aparece de la nada. Aquí la mala decisión es mudarse a al típico caserón aislado para empezar una nueva vida. El hijo comienza a escuchar voces y los padres no saben qué hacer con los fenómenos paranormales. Si en Amityville se optaba por un cura, aquí eligen a un especialista en el tema que acude con su hija. Hay quien le recuerda a Expediente Warren. El cameo de Javier Botet como fan del escritor que le pide su autógrafo anticipa al futuro monstruo. A pesar de no inventar nada, pues el género de casa con fantasmas está más que trillado, me engancha su trasfondo emotivo y me dejo llevar por los miedos de esos padres y las caras de asombro de un siempre disfrutable Ramón Barea como investigador a lo Poltergeist. Cuenta con un twist final que se puede ver venir pero que le da otro toque aun más terrorífico a la trama.

18.1.20

Entrevista. Sergio Castellanos (Malasaña 32): "Mi personaje tartamudo está basado en uno de los guionistas"

Sergio Castellanos (La peste) interpreta en la película Malasaña 32, de Albert Pintó, a uno de los hijos del matrimonio que se instala en un piso del popular barrio madrileño en el que empiezan a ocurrir fenómenos extraños. En esta entrevista me cuenta cómo creó a su personaje, Pepe, un chaval que se traba al hablar. Además, añado unas declaraciones del productor Ramón Campos para aquellos que puedan comparar el filme con Verónica, de Paco Plaza.

Sergio Castellanos a la izquierda de la imagen junto al reparto de Malasaña 32.

ENTREVISTA RAMÓN CAMPOS

En el pasado FesTVal, el productor Ramón Campos me habló de una de sus últimas joyitas, que no era otra que Malasaña 32. Como "fanático del terror", explicó que este filme era la oportunidad de "hacer algo distinto". Que cuando todo el mundo huye del cine, él pensaba lo contrario. "Las plataformas necesitan cine y el cine de terror funciona".

Cuando le pregunté si Malasaña 32 no era una nueva Verónica, lo negó.
"No tiene nada que ver. Aquí no hay una posesión demoniaca, no son los años 90 y no hablamos de una niña sino de una familia. Insidious no se parece a The Conjuring para entendernos. Podemos pensar en Verónica porque entre Verónica y hoy se han estrenado solo dos filmes de terror en España, el último La influencia. Me sorprende porque hubo una generación muy prolífica hace años pero desapareció".

ENTREVISTA SERGIO CASTELLANOS

Al actor Sergio Castellanos le pude preguntar sobre Malasaña 32 durante la presentación de La peste en el Festival de Cine de Sevilla. "Comparar ambas puede darse porque Verónica es la película más famosa y es buena. Ambas se basan en hechos reales, pero Malasaña 32 tiene unos personajes con matices muy buenos". 

Uno de esos personajes con su propia enjundia es Pepe. "Es tartamudo, me centré en sacar eso adelante. Practiqué los niveles de miedo, controlar que sea poco a poco, o más arriba. Tuvimos a una coach que ayudó a cada uno de los actores, a mí con la tartamudez y el miedo. Fui al casting con respeto. Cuando me cogieron pensaron en quitarle el tartamudeo. Yo quería hacerlo bien, porque si lo haces mal y por ejemplo le hace gracia al espectador habremos fallado. El espectador tiene que empatizar con él. Vi videos, por ejemplo. Comprendí que ser tartamudo no es trabarte solamente, es un tema interior muy profundo. Mi personaje está basado en uno de los guionistas. A él le fue desapareciendo el tartamudeo gracias a un metrónomo, como a mi personaje, un instrumento que le ayuda a hablar".

En cuanto al género en sí, el actor cuenta que sigue sorprendiendo que se haga terror en España. "Tengo colegas que cuando les dije que había hecho una peli de terror pensaron que era fuera de España". Él no es muy fan: "Me cuesta encontrar una peli de terror que sea buena. Las plataformas desarrollan muchas pelis de terror pero no dan miedo. Malasaña 32 tiene algo especial". 

¿Y qué es lo que le da más miedo? "El terror psicológico me da más miedo que un monstruo. Aunque también te digo que en Malasaña 32 hay un monstruo y estaba cagado. Aunque sepa que no es de verdad, me daba impresión. Pero no podía evitar pensar que si lo viese de verdad me cagaría". 

19.12.18

Premios MIM 2018, entre los ganadores: Fariña, Mira lo que has hecho y La otra mirada

La actriz Eva Isanta presentó la gala de los premios MIM Series 2018. La otra mirada, Mira lo que has hecho y Fariña fueron las grandes triunfadoras de la noche. Otras series como Vivir sin permiso, La verdad, Paquita Salas y El día de mañana se llevaron premios en otras categorías.


PREMIO MIM – DAMA a la MEJOR SERIE DRAMA
  • LA OTRA MIRADA (Boomerang tv) TVE

PREMIO MIM – DAMA a la MEJOR SERIE COMEDIA
  • MIRA LO QUE HAS HECHO (El Terrat) MOVISTAR +

PREMIO MIM – DAMA a la MEJOR MINISERIE O TV-MOVIE
  • FARIÑA (Bambú Producciones) ANTENA 3

PREMIO MIM al MEJOR ACTOR DRAMA
  • JOSÉ CORONADO por VIVIR SIN PERMISO (Alea Media) TELECINCO

PREMIO MIM a la MEJOR ACTRIZ DRAMA
  • ELENA RIVERA por LA VERDAD (Plano a Plano) TELECINCO

PREMIO MIM al MEJOR ACTOR COMEDIA
  • BRAYS EFE por PAQUITA SALAS (Apache Films) NETFLIX

MEJOR ACTRIZ COMEDIA
  • MARI PAZ SAYAGO por ALLÍ ABAJO (Plano a Plano) ANTENA 3

MEJOR DIRECCIÓN
  • MARIANO BARROSO por EL DÍA DE MAÑANA (Mod Producciones) MOVISTAR +

MEJOR GUIÓN
  • RAMÓN CAMPOS, GEMA R. NEIRA, CRISTÓBAL GARRIDO, DIEGO SOTELO Y DAVID MORENO por FARIÑA (Bambú Producciones) ANTENA 3

PREMIOS EXTRAORDINARIOS
  • Premio Especial MiM a la actriz Luisa Martín por su contribución a la ficción televisiva. Un premio que reconoce la amplísima trayectoria de esta actriz imprescindible en nuestras pantallas.
  • Premio Coca-Cola Nuevo Talento que fija su foco en el rostro más prometedor de nuestras series, para el joven actor Óscar Casas.

EL JURADO
El jurado estuvo compuesto por la actriz Ana Gracia, Carlos López, la directora Belén Macías, el crítico Borja Terán y María Luisa Gutiérrez. La selección de 17 series fue propuesta por la organización, producciones de La 1 de TVE, Antena 3, Telecinco, Movistar, Netflix y Fox, emitidas entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018.

19.10.18

'A pesar de todo', película de Netflix con Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García y Belén Cuesta

Netflix anuncia el rodaje de la película A pesar de todo, dirigida por Gabriela Tagliavini. Cuatro hermanas se reencuentran en Madrid tras la muerte de su madre.



Blanca Suárez (Las chicas del cable), Amaia Salamanca (Tiempos de guerra), Macarena García (La llamada) y Belén Cuesta (Paquita Salas) interpretan a Sara, Lucía, Sofía y Claudia, cuatro hermanas cuyas vidas y personalidades son opuestas. Tras la muerte de su madre Carmen, interpretada por Marisa Paredes (La piel que habito, Todo sobre mi madre), las cuatro hermanas volverán a reencontrarse en Madrid para su despedida y por un breve espacio de tiempo tendrán además que aguantarse, conocerse y aceptarse en esta estrambótica comedia de enredo.

El resto del reparto lo completan Rossy de Palma (Julieta), Juan Diego (No sé decir adiós), Maxi Iglesias (Ingobernable), Carlos Bardem (Club de Cuervos), Tito Valverde (El Príncipe), Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve) y Joaquín Climent (Pieles).

Dirigida por la argentina Gabriela Tagliavini (Cómo cortar a tu patán, La frontera del crimen) y producida por Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos (Bambú Producciones).

Teresa Fernández-Valdés ha comentado: “Es apasionante saber que nuestra relación con Netflix no ha hecho nada más que empezar. Emprender este nuevo proyecto juntos y, en esta ocasión, de cine nos motiva especialmente porque nos permitirá explorar nuevos géneros que hasta el momento no habíamos compartido. No podemos estar más felices con el poderoso casting que nos acompaña. La historia es una comedia muy especial y única y Netflix nos ha permitido defender la película tal y como la hemos imaginado".

7.9.17

FesTVal: presentación de Traición (TVE), con Ana Belén

Se ha presentado en rueda de prensa en el FesTVal de Vitoria, Traición, la nueva apuesta de Bambú con TVE, protagonizada por Ana Belén. Se estrenará en 2017 y constará de 10 episodios.


DE QUÉ VA
El patriarca de una familia de abogados comunica a su mujer y cuatro hijos que está gravemente enfermo y que va a realizar cambios en su empresa. Además, esconde un secreto que revelará y que lo cambiará todo. 
REPARTO
Ana Belén, Manuela Velasco, Nathalie Poza, Pedro Alonso, Carlos Bardem, Eloy Azorín, Antonio Velázquez, Begoña Maestre, Natalia Rodríguez y Susana Córdoba.
SAGA FAMILIAR
En el FesTVal de Vitoria nos han puesto un adelanto en el que nos han destripado un poquito la trama. El episodio se preestrena aquí esta noche. Traición, han dicho sus creadores en rueda de prensa, es un inquietante viaje al lado oscuro del ser humano. Las dudas entre el bien y el mal. Es una serie muy cautivadora, porque nos puede ocurrir a nosotros. El potencial estaba dentro de una saga familiar. Traición se puede ver como un drama muy divertido o una comedia muy dramática. 
Esta familia formada por personas sin escrúpulos recuerda a un cruce entre Empire y Bloodline.
ANA BELÉN
"Mi personaje es mala. Sin paliativos. Traición me recuerda a algo que ya no ocurre. Antes, en un funeral se iba a casa de un vecino o de un tío ¡y la que se organizaba! Ahí salía todo, los familiares se echaban en cara las cosas. En Traición, en ese microcosmos, pasa una cosa parecida. Sale lo peor de cada uno. Es divertido, porque esa maldad le da un sentido del humor negro. En cuanto al rodaje, no estaba acostumbrada a este ritmo, empezamos a grabar hace poco y a un ritmo vertiginoso. Hay que seguir las peripecias de todos. Yo soy la mala, pero esta familia es la ostia".

RAMÓN CAMPOS
El creador de Traición explica que TVE le pidió "una serie contemporánea", a poder ser "una historia de una familia moderna", que hubiera mujeres. "En las sagas familiares es donde suceden las cosas más increíbles", dice. "Traición es como una cena de Navidad multiplicada por 10".  Campos recalcó que "Bambu vuelve al género que nos situó en el mercado, desde Gran reserva, y hacerlo en TVE es un lujo. Cuando los personajes hacen perradas lo disfruto más".

FesTVal: canal #0 de Movistar presenta su programación, con Nacho Vigalondo en Likes en directo

El canal 0 de Movistar presentó en el FesTVal de Vitoria su nueva parrilla con la mayoría de sus presentadores.


Con media hora de retraso y casi dos horas de duración, el director de #0 y de contenidos de entretenimiento de Movistar+, Fernando Jerez, presentó junto a María José Rodríguez, gerente de programas de #0, la nueva programación. Lo que más me llamó la atención fue el cambio en Likes, que, por fin, pasa a emitirse en directo, a las 15h, justo tres cuartos de hora antes de que empiece en La Sexta, Zapeando, donde está Quique Peinado, que tiene en Movistar su programa Radio Gaga.

En Likes, además, se han añadido nuevos invitados, como Marta Fernández, Juanma López Iturriaga, Pablo Simón y, especialmente, el director Nacho Vigalondo, que, parece ser, hablará de lo que le dé la gana y, posiblemente, tenga cierta mano para conseguir que venga Anne Hathaway, su protagonista de Colossal.




6.9.17

Presentación de 'Tiempos de guerra' en el FesTVal, melodrama romántico inspirado en El paciente inglés y Downton Abbey

En la rueda de prensa de presentación de la nueva serie de Antena 3 Tiempos de guerra en el FesTVal se adelantaron algunas de sus claves.

Producida por Atresmedia y Bambú, Tiempos de guerra narra la ardua e inestimable labor de un grupo de enfermeras, señoras y jóvenes de la alta sociedad, que son enviadas por la reina Victoria Eugenia para atender a los soldados españoles que llegan, por cientos, heridos a los colapsados hospitales de Melilla en el marco de la Guerra con Marruecos de 1921.


REPARTO
Con José Sacristán, Alicia Borrachero, Amaia Salamanca, Verónica Sánchez, Alex García, Alex Gadea, Anna Moliner, Silvia Alonso y Cristóbal Suárez.

MELODRAMA ROMÁNTICO
 "No es una serie histórica, eso suena muy aburrido, es un un melodrama romántico", según Ramón Campos, productor ejecutivo de Bambú.

 INSPIRACIÓN
Cruce entre El paciente inglés y Downton Abbey, el mismo periodo de entreguerras, según Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia. Entre los personajes reales que parecen en la serie veremos a la reina Victoria Eugenia, Carmen Angoloti, Fidel Calderón y Mariano Gómez Ulla. 

DIRECTORES
David Pinillos, Manuel Gómez Pereira y Eduardo Chapero Jackson.

JOSE SACRISTÁN
Quiero creer que esta serie tiene una utilidad moral más allá del puro entretenimiento.

ALICIA BORRACHERO
La guerra no es una realidad tan lejana, no es algo histórico. Un grupo de chicas en la plenitud de sus vidas deben ayudar en otros países. La vocación médica, militar, el enfrentamiento de ambos mundos es otro punto interesante.

ENFERMERAS
Es un grupo de mujeres que se van encontrando a sí mismas durante una guerra, ésa es la idea primordial.

1.3.17

Las chicas del cable, claves de la primera serie española de Netflix

La primera serie original española de Netflix, Las chicas del cable, se estrena el 28 de abril. Ya tenemos primeras imágenes y póster. En Berlín hoy se ha anunciado que habrá segunda temporada.



La serie fue anunciada en marzo, un drama de 16 episodios de 50 minutos, ambientado en 1929 en Madrid, con cuatro operadoras de la centralita de la única compañía de telefonía que existía en España. “Hablar de Telefónica [de la competencia, Movistar] es osado y atrevido, provocador, me parece divino”, me comentaba Teresa Fernández Valdés, productora de la serie junto a Ramón Campos, artífices de Velvet o Grand hotel a través de Bambú Producciones. La clave de la serie es atraer a un público femenino.


“Serán cuatro actrices españolas, chicas adelantadas a su tiempo, modernas, con estudios. Tenían la posibilidad de escuchar conversaciones que podían llegar a ser controvertidas, un poco espías. La productora de contenidos nos dijo que les hacía falta una Sexo en Nueva York, una Girls… buscan protagonistas femeninas con garra”. ¿Una serie feminista? “Quieren mostrar el poder femenino pero no desde el punto de vista reivindicativo. Son mujeres que están dispuestas a morir como gladiadores por conseguir un lugar”. ¿Alguna imposición desde Netflix? “Nos sugirieron incluir algún actor hispano, pero no había trabajadores latinoamericanos en España en aquella época”. ¿Qué ha cambiado con respecto a la emisión de sus series en abierto? “Podemos ser más controvertidos, pero persiguiendo que el gran público la pueda consumir. Ahora podemos rebobinar, por si te pierdes algo, con lo cual puedes ser más sutil”.


Según la NP oficial de Netflix:
La serie se inicia en el Madrid de 1928. La compañía nacional de teléfonos abre su sede en el centro de la ciudad y cientos de chicas se presentan para conseguir un trabajo como operadora, en el único lugar que representa progreso y modernidad para las mujeres de entonces. Desde ese día, los celos, envidias y traiciones se mezclan con la ambición, la amistad y el amor de los personajes de Las chicas del cable

 
Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por Ramón Campos, Gema R. Neira y María José Rustarazo y dirigida por Carlos Sedes y David Pinillos, Las chicas del cable es una serie protagonizada por un grupo de cuatro “chicas del cable”, formado por Lidia (Blanca Suárez, El barco, El internado), Marga (Nadia de Santiago, Musarañas, Amar es para siempre), Carlota (Ana Fernández, Los protegidos) y Ángeles (Maggie Civantos, Vis a vis).
 
Entre los personajes de la serie también figuran Sara (Ana Polvorosa, Aída, Amar en tiempos revueltos), Francisco (Yon González, Gran Hotel, Perdiendo el norte), Carlos (Martiño Rivas, El internado, Tres bodas de más), Pablo (Nico Romero, Cita a ciegas), Miguel (Borja Luna, Isabel), Mario (Sergio Mur, Gran Reserva) y Doña Carmen, interpretada por Concha Velasco (Bajo sospecha, Motivos personales, Teresa de Jesús).

Trailer de Las chicas del cable

23.11.16

Especial, las próximas series 2017 made in Spain: La peste y Las chicas del cable. 10 directores proponen ideas

Movistar+ y Netflix anuncian producciones originales para 2017, entre otras, La peste y Las chicas del cable. Si preguntásemos a 10 directores de cine, ¿qué series les gustaría rodar?


Algunos vimos en el estreno de Todas las mujeres (2010), ¿Qué fue de Jorge Sanz? (2010) y, especialmente, Crematorio (2011), el arranque, para quedarse, de la producción made in Spain de la televisión de pago. No fue así. La llegada a finales de 2015 de Netflix a España (y próximamente de HBO) ha servido de acicate para darle prioridad a las series hechas aquí.

La peste, de Alberto Rodríguez en Movistar+

Pepe Dominguez del Olmo, director de arte, nos explica los primeros bocetos de La peste.

Domingo Corral, director de producción original de Movistar+, adelantó a principios de enero la producción de ocho series, cuatro dramas (de 45 minutos a una hora) y cuatro comedias (de media hora), que se estrenarán en 2017 en Canal+ Series Xtra. “No son minoritarias, queremos que tengan audiencia pero no buscan contentar a todos, están pensadas para un público determinado”, explicó. “El guionista es una de las estrellas. La puesta en escena será cinematográfica, dando importancia a la iluminación, vestuario, localizaciones, interpretaciones, tiempos de rodaje…”.

El tiempo ha sido un factor determinante para que Alberto Rodríguez, director de La isla mínima, galardonada con 10 Goya, aceptase rodar La peste, un thriller ambientado en la Sevilla del siglo XVI que se estrenará en octubre de 2017. “Lo que me convenció es que se fuera a invertir en tiempo para hacer las cosas bien. Para mí, los que trabajan en series de televisión son héroes. Cuando dirigí unos episodios para Antena 3 [Hispania, la leyenda] sobreviví de milagro”, rememoraba en rueda de prensa. Rodríguez, explicó, fantaseaba con pasear por la que es su tierra “cuando era el Nueva York de Occidente, donde se movía cantidad de dinero e intereses y se hablaba multitud de lenguas”. A pesar de intentar evitar referencias cinematográficas, el director confesó una: “Me gusta pensar en la Trilogía de la vida, de Pasolini, ese aire de frescura”. A su lado, en la presentación, el guionista de la serie Rafael Cobos, para el que Sevilla era “una gran Babilonia”. El thriller sigue los pasos de una series de “crímenes cruentos que tienen que ver con la religión y la política. Somos consecuencia política de aquello”, comentó, confirmando que La peste tendrá ciertos paralelismos con la actualidad.

De los 20 proyectos en fase de desarrollo con los que cuenta Movistar+, ya conocemos otros tres que se harán realidad. La comedia Vergüenza, de Juan Cavestany y Alvaro Fernández Armero, con Javier Gutiérrez y Malena Alterio, una pareja en crisis que, en cualquier situación, tiende a hacer el ridículo. David Trueba (¿Qué fue de Jorge Sanz?) será el responsable de una historia sobre parejas de diferentes edades, que atraviesan un momento de crisis. Del proyecto de Cesc Gay, director de Truman, mejor película en la pasada edición de los Goya, sólo se ha adelantado que será un thriller en clave de humor.

imagen de Elblogdelcineespañol

La compañía de teléfonos de Netflix

Las chicas del cable se estrena el 28 de abril de 2017.


La primera serie original española de Netflix, Las chicas del cable, fue anunciada en marzo, un drama de 16 episodios de 50 minutos, ambientado en 1929 en Madrid, con cuatro operadoras de la centralita de la única compañía de telefonía que existía en España. “Hablar de Telefónica [de la competencia, Movistar] es osado y atrevido, provocador, me parece divino”, me comentaba Teresa Fernández Valdés, productora de la serie junto a Ramón Campos, artífices de Velvet o Grand hotel a través de Bambú Producciones. La clave de la serie es atraer a un público femenino.

“Serán cuatro actrices españolas, chicas adelantadas a su tiempo, modernas, con estudios. Tenían la posibilidad de escuchar conversaciones que podían llegar a ser controvertidas, un poco espías. La productora de contenidos nos dijo que les hacía falta una Sexo en Nueva York, una Girls… buscan protagonistas femeninas con garra”. ¿Una serie feminista? “Quieren mostrar el poder femenino pero no desde el punto de vista reivindicativo. Son mujeres que están dispuestas a morir como gladiadores por conseguir un lugar”. ¿Alguna imposición desde Netflix? “Nos sugirieron incluir algún actor hispano, pero no había trabajadores latinoamericanos en España en aquella época”. ¿Qué ha cambiado con respecto a la emisión de sus series en abierto? “Podemos ser más controvertidos, pero persiguiendo que el gran público la pueda consumir. Ahora podemos rebobinar, por si te pierdes algo, con lo cual puedes ser más sutil”.

Según la NP oficial de Netflix:
La serie se inicia en el Madrid de 1928. La compañía nacional de teléfonos abre su sede en el centro de la ciudad y cientos de chicas se presentan para conseguir un trabajo como operadora, en el único lugar que representa progreso y modernidad para las mujeres de entonces. Desde ese día, los celos, envidias y traiciones se mezclan con la ambición, la amistad y el amor de los personajes de Las chicas del cable.
 
Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por Ramón Campos, Gema R. Neira y María José Rustarazo y dirigida por Carlos Sedes y David Pinillos, Las chicas del cable es una serie protagonizada por un grupo de cuatro “chicas del cable”, formado por Lidia (Blanca Suárez, El barco, El internado), Marga (Nadia de Santiago, Musarañas, Amar es para siempre), Carlota (Ana Fernández, Los protegidos) y Ángeles (Maggie Civantos, Vis a vis).
 
Entre los personajes de la serie también figuran Sara (Ana Polvorosa, Aída, Amar en tiempos revueltos), Francisco (Yon González, Gran Hotel, Perdiendo el norte), Carlos (Martiño Rivas, El internado, Tres bodas de más), Pablo (Nico Romero, Cita a ciegas), Miguel (Borja Luna, Isabel), Mario (Sergio Mur, Gran Reserva) y Doña Carmen, interpretada por Concha Velasco (Bajo sospecha, Motivos personales, Teresa de Jesús).

Algunas ideas para futuras series españolas

Contacté con 10 directores de cine para saber qué series les gustaría rodar y cuáles serían sus motivaciones para hacerlo. “Me encantaría hacer televisión con algún proyecto mío, me haría feliz. Hay una tele especialmente buena a la que casi todos estamos enganchados. Mozart in the Jungle me ha dejado muy sorprendida”, comenta Gracia Querejeta. En la línea de su película Mindscape, Jorge Dorado apostaría por “el thriller criminal, con un punto policiaco y psicológico de los personajes”: “Sin contentar a toda la audiencia, arriesgando, con protagonistas que no sean necesariamente guapos, como ocurre en Broadchurch, que incluso te caigan antipáticos, pero a los que vas tomando cariño”.

A Daniel Guzmán, habitual actor televisivo y Goya a la mejor dirección novel por A cambio de nada, el cine le absorbe ahora mismo la vida. “Estoy centrado en escribir mi próxima película. Es el momento, hacer una serie me distanciaría mucho”, confiesa. En las mismas está Paco Plaza, fan de The Good Wife, que ha rodado este verano película: “De hacer algo sería al estilo de 1864, que me encantó. Algo cerrado, una miniserie de seis episodios, como una película muy larga”.

“Una serie te consume entero”, coincide Borja Cobeaga (Negociador), que reconoce que sí le han llamado, pero que ha rechazado la oferta porque no puede compatibilizarla con la escritura de guiones para el cine. De rodar una serie sería “algo en la línea de Veep” y recuerda cómo hace un par de años, junto al guionista Diego San José, hizo un piloto para la televisión vasca sobre una serie política, con Carlos Areces. ¿Resultado? “Es de las cosas de las que estoy más orgulloso”.

Javier Ruiz Caldera (Anacleto: agente secreto) asegura: “Si es como mi debut en El Ministerio del Tiempo me parecería interesante”. ¿Y por qué no una serie de Anacleto? “No eres la única que lo pensó. Parte de un cómic, el personaje puede vivir muchas aventuras. No sé si se hará o la haré yo”, explica.

Enganchada a Catastrophe y Transparent, Leticia Dolera (Requisitos para ser una persona normal) apostaría por “explorar la comedia incómoda”. “Las series se piensan para un público generalista con lo que es complicado arriesgar. Mi ilusión es que las cadenas de pago apuesten por dar libertad a los autores”, recalca.

El mismo razonamiento utiliza Rodrigo Cortés, al que le apetecería hacer “una miniserie de cinco o seis episodios, bien producida, que permitiera desarrollar una historia y sus personajes, pero sin responder a los requerimientos habituales de la mayoría de canales, que parecen partir de la idea de que el espectador no presta atención a lo que ve”. ¿Su ideal? “Algo contundente en lo actoral, con explosiones breves y secas de violencia. Y diálogos resonantes”. Aunque nunca se planteó hacerla, Luces Rojas, cree, hubiera sido una buena serie: “Dos escépticos que investigan y desmontan en cada capítulo un pretendido caso paranormal”.

“A veces, con Un día perfecto [Goya a mejor guión adaptado] pensé que los personajes podrían ser protagonistas de una serie, que podrían estar hablando durante 13 episodios. Si hiciera una serie tendría que tener ese enganche con los personajes”, explica Fernando León, que, reconociendo no ser gran espectador de series (“no sé de dónde sacan mis amigos tanto tiempo”), cree que “se están haciendo cosas muy buenas”.

Quien lo tiene bastante claro es el director Fernando Colomo. “Tengo una idea que me está comiendo por dentro. Una serie al estilo Louie, ese humor raro, pero adaptado a mi personalidad”. ¿Y quién sería el protagonista? “Yo mismo, le voy cogiendo el gustillo a esto”, ríe el que fuera nominado a mejor actor revelación en la última edición de los Goya. Para Colomo, “este formato con calidad” no tiene nada que ver con la televisión anterior. “Antes se observaba como algo para ganar dinero, ahora es para ganar prestigio”, dice. “Y lo mejor de todo es que va a ayudar al cine, son vasos comunicantes”.

+La revolución del streaming.