MARZO 2026: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenan en MARZO de 2026 en plataformas las podéis encontrar aquí.

El arco iris de Ted Lasso: porque las apariencias engañan (2x5 Rainbow)

Opinión y claves del mejor episodio de Ted Lasso (y ya era difícil con el nivelón que tiene la serie): Rainbow - Arcoiris (2x5)

• Ted Lasso y otras series que nos invitan a sonreír (Todo va a ir bien, Schmigadoon!, Schitt's Creek, Los Bridgerton).

Ted Lasso es muy tuiteable. Y muy molona porque te hace estar mejor contigo mismo y con el mundo. No recuerdo ahora mismo ningún otro episodio que me haya emocionado más, con el que me haya reído más, que tenga tantas lecciones de vida por minuto y con tanto guiño cinéfilo. Me pareció tan brillante que me lo vi dos veces y aún así creo que me he perdido en alguna de sus ocurrencias. En Rainbow, todos los personajes son importantes y básicamente sus historias tienen que ver con que normalmente las apariencias engañan. Por ejemplo, se presupone que un jugador de fútbol lo ganará bien. Error. Cuando Keeley les regala cafeteras Nespresso uno de ellos le dice que si puede venderla y quedarse con el dinero. O cuando el dueño del kebab dice que iba para médico y cree que Ted es el padre de Roy (la chica del griego cree que Nathan es hijo de Roy).

Nathan, que se había vuelto un poco soberbio porque le habían colocado un becario, quiere impresionar a su padre, un tipo huraño que le menosprecia, y hará lo imposible por conseguirle una mesa al lado de la ventana en su restaurante favorito. Le cuesta lo suyo, porque es tímido y torpe, sin seguridad para la exigencia, pero consigue, con ayuda de Rebecca y Keeley envalentonarse y salirse con la suya. Aquí la que te cae como una patada es la chica que le atiende, una maleducada que se cree que está en el restaurante del Ritz cuando el restaurante es una sencilla tasca griega, pero eso le hace sentirse segura. 

Durante todo el episodio, Nathan se siente menospreciado. Cuando Ted habla del comunismo romántico (todo terminará saliendo bien) y enumeran a actrices rom com como las Kate, él menciona Cate Blanchett, pero obviamente no viene a cuento porque se escribe con C. Como cuando saca el silbato dentro del vestuario y Ted le dice que le ha dado el silbato de interior (vamos, que no suena). Bromea con que para tensa la redecilla de su yaya que parece que le hayan planchado la cara (obviamente tiene gracia pero los chistes de Ted son más refinados). Ted, sin querer, se ríe de él cuando cree que Nathan bromea al decir que es un macho alfa. Luego Keeley no le da una Nexpresso como al resto de jugadores. Y así…

Uno de los mejores gags del episodio es en el que Rebecca hace la grulla que parece de Karate Kid sin levantar la pierna y marca la cara como una auténtica loca, porque así es como ella saca fuerzas de flaqueza, haciendo que Keeley exclame: "Invadamos Francia". Rebecca parecía fuerte pero ante sus jefes ser pone nerviosa como cualquier mortal (otra vez las apariencias).

Ted Lasso es como el señor Peanutbutter… curioso que en el escudo del equipo haya un perro

cuando #TedLasso hace este gesto de nerviosismo mordiéndose la mano me recuerda mucho más al señor peanutbutter 😂 pic.twitter.com/bhIGWHLUu6

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 21, 2021

Lo que peor llevo es pensar que Rebecca y Ted puedan enrollarse. No me molaría nada. Pero ella está ligando con alguien a través de una aplicación de citas (Bantr) que tiene el don de la palabra. Y en un momento dado Ted sonríe al recibir un mensaje en su móvil sin venir a cuento. El desconocido de Rebecca le escribe parafraseando a Rilke ("Los temores son como dragones que protegen nuestros tesoros") y poco después Ted suelta una frase de Einstein ("if you are out to describe the truth leave elegance to the tailor - Si tu intención es describir la verdad hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre"). Y recordemos que Bantr patrocina al equipo.

Ls apariencias engañan también en el caso de Higgins. Este señor encantador le revela a Rebecca que ligó con su futura mujer cuando era punky con una gran cresta. ¿Cómo imaginárselo? Sonaba entonces la canción She's a Rainbow, de los Rolling Stones, que se repite a lo largo del episodio.

Otro, Roy Kent. Aunque rechaza la oferta de Ted de volver al equipo como entrenador, se lo piensa y deja el programa en el que era comentarista. Parecía que le gustaba opinar y salir por la tele, pero se da cuenta de que el que comenta solo es el que juzga las cosas, sin posibilidad de vivirlas. Keeley es la primera que se sorprende al ver a su Roy en el campo. También Ned, que piensa que le quitará el puesto supongo y seguro que se le bajan los humos.

Punto y aparte merecen los guiños cinéfilos y poperos del episodio. 

• El Love de Nat King Cole se mezcla con una escena que parece sacada de Cuando Harry encontró a Sally en la que dos ancianos rompen la cuarta pared y rememoran desde la grada cómo se conocieron, con mención incluida a Titanic. 
• Ted menciona frases de Cuando Harry encontró a Sally, Jerry McGuire, Notting Hill y La princesa prometida para intentar convencer a Roy de que vuelva.
• "En Showgirls había tantos pezones que llega un momento en el que ya no se ven".
• En el restaurante de kebabs hay una foto de George Wendt (Norm en Cheers), en la vida real es el tío de Jason Sudeikis.
• Hay frases de Groucho Marx, El resplandor (de Stephen King), se enumeran varias actrices de comedias románticas, Roy dice que se esperaba a Wario (de Mario Bros) en el kebab antes que a Ted, Ted tarda en vestirse lo que dura la canción de Phil Collins Easy Lover…
• Keeley le dice a Rebecca que tal vez se esté escribiendo con un poeta superdotado. Rebecca cree que es una cita de Sexo en Nueva York. Y Keeley le responde: "No, pero gracias".

Higgins habla de un correo que recibió de Ryan Reynolds y Rob McElhenney, nuevos propietarios del AFC Wrexham. Ellos han bromeado en redes:

Enough is enough, @TedLasso & @AppleTV pic.twitter.com/P3jBb2WJld

— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) August 21, 2021

Comparan a uno de los jugadores que va de sobrado, Isaac, con un wigwam metido en un tipi, que está tenso! Esto es un wigwam, viéndolo pillas el chiste.

Escribiendo sobre #Rainbow de #TedLasso descubro que George Wendt es tío de Jason Sudeikis. Esta y otras curiosidades del mejor episodio de la serie (por ahora)https://t.co/hR0xgn12BB pic.twitter.com/2YVUVBDYLf

— Mariló García (@Yonomeaburro) August 24, 2021

The Boys, la mejor serie de superhéroes de 2019 (con permiso de Watchmen)

Son cafres, temerarios, sangrientos, pervertidos, unos hijos de puta con piel de cordero. Así son Los Siete, el grupo de superhéroes de la polémica adaptación de Amazon, cuando nadie los ve. En el universo creado por Garth Ennis (autor también de la violenta Preacher) y Darick Robertson, que adaptan a la tele Seth Rogen, Evan Goldberg y Eric Kripke, Homelander, Queen Maeve y compañía son tratados como auténticos dioses, protegidos, además, por una dudosa corporación, dirigida por Madelyn (enorme Elisabeth Shue). Y como ocurre en Watchmen (¿quién vigila a los vigilantes?) aparecen los chicos del título, The Boys, tres tipos de un escuadrón de la CIA, encabezados por Karl Urban, que, ayudados por Hembra, harán lo imposible por combatirlos. A ellos se les une un chaval con sed de venganza llamado Hughei (en la vida real Jack Quaid, el hijo de Dennis Quaid y Meg Ryan). A mí me han flipado los ocho episodios de la primera temporada.

La segunda temporada de The Boys se estrena el 4 de septiembre.
Ha confirmado una tercera entrega.

• Quién es quién en la serie The Boys.
• Las escenas más salvajes de The Boys.

Poster de #TheBoys que llegará a Amazon en 2019. La adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, por Evan Goldberg y Seth Rogen. Con Elisabeth Shue (ojalá en la 2t de Karate Kid) pic.twitter.com/XX0ACyg6wr

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) September 29, 2018

Bueno, pues después de verme los 8 episodios enviados a prensa de #TheBoystv puedo decir que es la mejor serie de superhéroes del año. Al menos, hasta que llegue Watchmen y, entonces, volvemos a hablar.

Estreno, el viernes en @PrimeVideoES pic.twitter.com/xzMY7b8aRJ

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) July 22, 2019

Stranger Things, curiosidades de la tercera temporada

(subida originalmente 3.3.18)

La tercera temporada de Stranger Things se estrena hoy 4 de julio en Netflix.

• Las claves de la tercera temporada de Stranger Things (sin spoilers).
• Stranger Things inspira la moda.

Entrevista. Rodrigo Cortés (Blackwood): "Si pudiera hablar con el ministro de cultura le pediría que no moleste"

En esta entrevista que le hice a Rodrigo Cortés para Club+ Renfe, el director habla de Uma Thurman, la protagonista de su última película, Blackwood (basada en la novela Down a Dark Hall), que se estrena hoy en cines; de cómo se organiza con sus múltiples colaboraciones y de cómo rodaría un hipotético filme en un tren.

Después de enfrentar a Robert De Niro contra Sigourney Weaver hace seis años en Luces rojas, vuelve con Blackwood donde transforma a Uma Thurman en la enigmática directora francesa de un internado para jovencitas díscolas. El director que metió en una caja a Ryan Reynolds en Buried confiesa que lo complicado sería rodar en un tren. Leer más (entrevista completa en Club+ RENFE).

También podrás encontrar mi entrevista a Rodrigo Cortés en el número de agosto de la revista Woman, en la que, entre otras cosas, me habló del vestuario de Zac Posen que luce Uma Thurman. La página la puedes ver aquí.

Algunas preguntas no entraron en ninguna de las dos publicaciones por falta de espacio, así que las incluyo aquí. Esta entrevista tuvo lugar en el hotel Villamagna, el 21 de junio de 2018.

Cobra Kai: Karate Kid vuelve 30 años después como serie Y MOLA MUCHO

(subida originalmente 6.8.17; actualizo con mi opinión sobre Cobra Kai)

¡Vuelve Karate Kid! Lo hace en formato serie con sus dos protagonistas: Ralph Macchio y William Zabka.

Netflix anuncia (junio 2020) que se queda con la serie de YouTube y estrenará su tercera temporada. Las dos primeras entregas ya están disponibles en la plataforma.

Karate Kid fue una película de la que salías del cine dando saltos y queriendo inscribirte en alguna escuela de karate del barrio. Fue un fenómeno que puso de moda las artes marciales entre mi generación allá por 1984. Normal que una serie como Los Goldbergs se acordara de ella.



Ralph Macchio (Daniel LaRusso, al que hemos visto en Betty) y William Zabka (su némesis Johnny Lawrence, al que hemos visto en Cómo conocí a vuestra madre) han firmado para hacer un reboot de la película que se llamará Cobra Kai y que tendrá formato de miniserie de 10 episodios. Se emitirá en 2018 a través de YouTube Red.

La trama tendrá lugar, obviamente, 30 años después del torneo de karate. Johnny, buscando la redención, abrirá de nuevo el dojo Cobra Kai. Daniel, mientras tanto, ha mantenido el equilibrio, ya sin la guía de su mentor, el popular señor Miyagi (Pat Morita, que falleció en 2005).

Ver a Ralph Macchio de nuevo como karate kid va a ser un poco heavy, la verdad. No sólo porque las facultades físicas no serán las mismas, si no porque el actor parodió el momento cumbre de la peli (la garza) en un vídeo de Funny or Die en 2010.

• La madre de Karate Kid fue la secretaria de Don Draper en Mad Men.

Opinión sobre Cobra Kai: una de las series de 2018

He visto los episodios de Cobra Kai prácticamente del tirón. Uno de sus grandes aciertos es que combina a la perfección la nostalgia con el momento actual. De lo primero se encarga Ralph Macchio, recordando a su mentor, encabronado por tener que revivir de nuevo algo que creyó que se había quedado en el pasado. William Zabka se encarga de lo segundo, de comparar ambas épocas al abrir el dojo y comenzar de nuevo con unos aspirantes a karatekas que nada tienen que ver con los de los años 80. Cobra Kai, que es como se llama su dojo, da título a la serie y es William Zabka lo más sorprendente de todo. Menos conocido que Ralph Macchio, viéndole ahora en plena forma (y no sólo física) uno se pregunta por qué no ha hecho más cosas durante todo este tiempo. Su personaje es un canalla, no es tan malo como creíamos que era, si no que tuvo mala suerte y, sobre todo, una familia y a un entrenador que eran unos capullos. Me tendría que caer mejor Ralph Macchio, pero no es así. Lleva una vida perfecta y siempre es más atractivo ver el lado del perdedor. William Zabka, además, no sabe que tiene un hijo, que reaparece, lo que da lugar a situaciones que, aunque previsibles, funcionan a la perfección. Sin muchas expectativas de primeras, Cobra Kai se ha convertido en una de mis series favoritas de 2018. Cuando confirmaron la segunda temporada di un salto haciendo la grulla.

El homenaje al señor Miyagi en #CobraKai ha sido mucho, me cago en la vida con esta serie, de lo mejor del año #karatekid #soyviejuna pic.twitter.com/p4eh75eSo0

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 8 de mayo de 2018

Cobra Kai, la serie sobre Karate Kid, es un PUNTAZO. El primer episodio es macarra, divertido y nostálgico. LA QUEREMOS. pic.twitter.com/Y8EwM9oBLH

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 4 de mayo de 2018

Better Call Saul 3x1 adiós arcoiris…

… ¿hola Gus Fring?

El color de los trajes de Jimmy siempre ha sido un poco su santo y seña, como ese arcoiris que ilumina la sala de espera de su bufete y que hace un poco más felices a sus clientas ancianas. Ese arcoiris está desapareciendo lo que indica que lo que está por venir no va a ser nada bueno. Ha regresado Better Call Saul y a mí me encanta.

Episodio 3x2
Episodio 3x3
Episodio 3x4 
Episodio 3x5
Episodio 3x6
Episodio 3x7 
Episodio 3x8
Episodio 3x9

Que se lea DEA y Malicia en el crucigrama que hace Mike tiene su guasa (easter egg).

(claves del episodio con spoilers)

Crítica. Zoolander 2: Ben Stiller y Owen Wilson, vuelve la mirada acero azul

(crítica de Zoolander 2, opinión sin spoilers, subida originalmente 8.2.16) En 2002 se estrenaba en España Zoolander, que aquí subtitularon como Un descerebrado de moda por si a alguien le quedaba alguna duda. Como no había viralidades ni redes sociales, el impacto de aquella comedia de Ben Stiller fue brutal. ¿Que salía David Bowie, que le metían caña a la moda con el consentimiento de la industria? La idea resultaba innovadora, fresca, tan divertida como certera en su crítica al aspecto frívolo del asunto. Stiller como Derek Zoolander recordaba a la Carrie Bradshaw de Sexo en Nueva York cuando intentaba ser modelo. Stiller, retaco, resultaba ser lo más de lo más gracias a su poderosa mirada “acero azul” que todos imitamos como habíamos hecho años antes con las patadas de Karate Kid (una tiene una edad). En la era del selfie, del poder de la prensa (Anna Wintour) sobre la moda, de los diseñadores como auténticas celebrities (Marc Jacobs), por delante de las modelos... tocaba revivir el espíritu de Zoolander a una nueva generación. ¿Tiene algún sentido esto? Creo que se pierde parte del efecto sorpresa que vivimos nosotros si has visto tráilers y demás, pues las mejores escenas están ahí (Benedict Cumberbatch, el anuncio de Naomi Campbell...). Nos han bombardeado con la promoción. Si en aquélla, Derek y Hansel (Owen Wilson) se enfrentaban por la corona del top model más guapo y tonto nada menos que a las órdenes de David Bowie; aquí, ambos están “desaparecidos” y, en su regreso, ya no existe ese pique gracioso. Hay que avanzar. Ambos han madurado y Zoolander se transforma en un combate entre dos tontos muy tontos y un nuevo diseñador (y sus acolitos) todos hipsters y perroflautas que dan ganas de matar. Supongo que a Anna Wintour y demás diseñadores (hay cameos de unos cuantos) le tenían que vender la moto de que la crítica no iba tanto hacia la industria en sí, como hacia esos jóvenes autodidactas que han hecho de la mugre, tendencia. A Bowie le sustituye otra estrella musical, Sting, que, evidentemente, NO es lo mismo, aunque su personaje, menos mal, tiene más que aportar que meramente su cara bonita. Continúa como némesis Mogatu porque Will Ferrell es el puto amo: hay una escena en el helicóptero con su fiel Todd (Nathan Lee Graham) que me resulta lo más divertido del filme. Con su presencia, Zoolander 2 se convierte en otra película. Y luego, claro está, los habituales cameos que son, definitivamente, lo mejor de esta secuela. En el pase hace gracia que Justin Bieber muera asesinado haciéndose un selfie, pero esto ya lo he visto en la serie Scream Queens con Ariana Grande, que, por cierto, también tiene cameo en Zoolander 2 y en los subtítulos la llaman “poligonera”. Más allá de guiños cinéfilos (como el de Susan Sarandon con Rocky Horror Picture Show) que provocan orgamos entre los críticos o más endogámicos con la moda (lo de Anna Wintour es MUCHO), Zoolander 2 es más una comedia de acción que la secuela que “va a hablar de cómo está el mundo de la moda hoy día”. Hasta Justin Theroux lleva tronchos en la cabeza. Cansino. Será porque hay poco que contar sobre la moda, pero si estaba Penélope Cruz, cuyo personaje tiene acentaco, se le escapan tacos en español y dice ser de Albacete, ya podrían haber llamado a Amancio Ortega. Eso sí que es tendencia. La actriz sorprende en Zoolander 2 porque llega a sustituir a Owen Wilson, que parece pasar a un segundo plano y va a su aire, pareciéndose al Mortadelo del cómic. Hay tantas tonterías (tal vez, demasiadas) que el hijo de Derek se convierte un poco en el espectador joven que no haya vivido la euforia viejuna nuestra de la mirada acero azul. El chaval se pasa toda la película desconcertado por todo lo que le ocurre. Me he reído en ocasiones y me ha hecho recordar lo que me gustó Zoolander en su momento. Pero ahora que la he visto no creo que fuera necesaria. ¿Que pasarás un rato entretenido? Claro. Es como si mezclaras Zoolander con Misión imposible, versión spoof, y La muerte os sienta tan bien.

Zoolander 2 se estrena en España el 12 de febrero.

Zoolander 2 en portadas de revistas como Vanity Fair, Vogue, DT, revista Fotogramas, VMan, Esquire, Interview, People, L'Uomo de Vogue... Ben Stiller y Penélope Cruz recrean en Vogue varias fotos icónicas, que podéis ver aquí.

Sense8, de los Wachowski, día del orgullo gay (claves y curiosidades)

Riley y Will, la pareja televisiva del año.

(entrada subida originalmente el 8.6.15; contiene las claves y reviews de los episodios, puede contener spoilers).

Podcast: hablando de Sense8 en Season Finale.

Sense8 ha sido renovada para una segunda temporada, que se estrenará el 3 de junio de 2016. 

1. Limbic Resonance (dirigen los Wachowski)
2. I Am Also I We (dirigen los Wachowski)
3. Smart Money's on the Skinny Bitch (dirigen los Wachowski)
4. What's Going on? (dirige Tom Tykwer, El perfume, que ha compuesto la música de la serie)
5. Art is Like Religion (dirige James McTeigue, V de Vendetta)
6. Demons (dirigen los Wachowski) 
7. WWN Double-D? (dirige James McTeigue)
8. We Will All be Judged by the Courage of Our Hearts (dirige Dan Glass, debut)
9. Death Doesn't Let You Say Goodbye (dirigen los Wachowski)
10. What is Human? (dirigen los Wachowski)
11. Just Turn the Wheel and the Future Changes (dirige Tom Tykwer)
12. I Can't Leave Her (dirigen los Wachowski) 

Alerta COMOMOLA: la película online Kung Fury, las maletas sushi y los posavasos tetas

David Hasselhof en "su cameo" en la peli para YouTube Kung Fury

La película de la que todo el mundo habla, Kung Fury (2015) hecha a través de crowfunding, se puede ver gratis en YouTube. Homenajes a Tron, Parque Jurásico, El coche fantástico, Karate Kid y todas las pelis serie B de artes marciales y viajes en el tiempo.

El protagonista de Kung Fury, portada de Time y People, con sus cócteles azules.

El primer guiño a Tron...

Las maletas que parecen sushi. Las colocas su funda de sushi y al dar vueltas en la cinta del aeropuerto recuerdan a una de las barras giratorias de restaurante japonés. Vía



Más frikiladas de Japón aquí.

El posavasos tetas diseñado por 24Dientes (lo vi en Barcelona).

#byeMadMen Especial homenaje Mad Men (2007-2015)

Ilustración de Alberto García para nuestro libro Cócteles fuera de serie.

Opinión del final de Mad Men (2015).
Opinión del piloto de Mad Men (2008).

En la exposición en Nueva York de Mad Men.

• Pregunto a varios expertos sobre el hipotético final de Don Draper (sin spoilers). 
• ByeMadMen, en el especial de La Script (Cadena Ser).
• Diez películas para entender Mad Men.
• Los anuncios que ha inspirado Mad Men.

Y a partir de aquí OTROS posts que he escrito en mi blog durante estos años sobre Mad Men:

Lo último que bebió Don Draper en Mad Men y otros emblemáticos cócteles.
Mad Men en mi libro Cócteles fuera de serie.

Séptima (y última) temporada
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7; 7x8, 7x9; 7x10; 7x11, 7x12, 7x13, 7x14.
Claves de la séptima temporada.

Sexta temporada
Reviews: 6x1, 6x2, 6x3, 6x4, 6x6, 6x7, 6x8, 6x9, 6x10, 6x11, 6x12, 6x13
La sexta temporada desde el punto de vista del misterioso Bob Benson.
Don Draper de niño era feo.
Fotos de la sexta temporada.
Análisis del póster de la sexta temporada.

• Colección Banana Republic (2013).
• Qué significa para mí Mad Men en la web de Sundance Channel.

Quinta temporada
Reviews: 5x1, 5x7, 5x13.
Análisis del póster de la quinta temporada.
Récord: 17 nominaciones a los Emmy.
Cambian al hijo de Don Draper por otro actor.
Fotos de la quinta temporada.

• Betty Draper y otras (falsas) gordas de la tele. 
• Mad Men entre las peores muertes de la tele. 
• La musa del creador de Mad Men: Helen Gurley Brown. Más.
• John Slattery, portada de GQ.
• Tazas retro estilo Mad Men.
• Ilustración: busca a Don Draper.
• Christina Hendricks, pin-up.
• Mad Men en Vanity Fair.
• Portada y reportaje de TV Guide.
• Portada y reportaje de Entertainment Weekly.
• Anuncios de Mad Men en Nueva York.
• Don Draper, recortable.

Cuarta temporada
Reviews: 4x1, 4x4, 4x7, 4x8, 4x9, 4x12, 4x13.
Fotos de la cuarta temporada.
La secretaria viejuna es la madre de Karate Kid.
Extras del dvd de la cuarta temporada de Mad Men.
Mad Men, favorita en los Emmy 2011.

• Don Draper como Joker.
• El Paris de Amelie contra el Nueva York de Don Draper.
• Colección Banana Republic de Janie Bryant.
• Mad Men y la conexión Playboy. Más. Más.
• Ilustración de Lane Pryce (Jared Jarris), en un ranking de villanos.
• Matthew Weiner en la renovación: AMC miente.
• Don Draper, portada de DownTown.
• Christina Hendricks posó para Playboy.
• Portada Sunday Times Mad Men.
• January Jones, desnuda para Versace.
• Alfombra roja de los SAW Awards (2011).
• Alerta copia: la portada de Rolling Stone de Mad Men. Más fotos.
• Mad Men y Dragones y mazmorras (frikada).
• Annie Leibovitz se inspira en Mad Men.

Tercera temporada
Reviews: 3x1. 
Poster tercera temporada.
Emmy 2010.
Extras dvd.

• Christina Hendricks, retoque en la campaña de London Fog.
• January Jones en portada de Tatler.
• Christina Hendicks, portada de Health y LA.
• La mujer de Jared Harris, indignada, me tuitea.
• Poster madmeniano de Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen.
• Madmenízate. 
• Christina Hendricks, modelo en Etsy.
• Jared Harris, for your consideration.
• La barbie fea de Mad Men.
• Posters minimalistas de Mad Men.
• Mad Men entre las mejores series según Variety.

Segunda temporada
2x1
Emmy 2009.

• El cóctel de Chicote.
• Jon Hamm, hombre del año en GQ.
• Mad Men entre lo más entretenido de 2008 según EW.
• Si Mad Men fuera punk.
• Jon Hamm en Rockefeller Plaza.
• Mad Men según Maruja Torres.
• Portada de New York Times.
• Portada Entertainment Weekly.
• Diez cosas para ser un Mad Men.

Primera temporada
Mi opinión del piloto de Mad Men.


Algunos de mis artículos sobre Mad Men en prensa.

Sobre la segunda temporada de Mad Men en la revista Cinemanía (2008).

Sobre el estilo de Mad Men (reportaje a seis páginas, Cinemanía octubre 2010).

Mi reportaje sobre Jon Hamm y Mad Men en portada de On Madrid.

Mi miniensayo de la relación de Don y Peggy para La Vanguardia. 

Mi artículo en YoDona.com sobre el vestido de Mad Men.

Claves en común de Mad Men, True Blood y Fringe, mi artículo en la revista Digital+ (2009). 

• Mad Men en el ránking de pósters de series en el agua.
• Me llevo a Don Draper de paseo por Madrid en A vivir Madrid (Cadena Ser).
• El libro 'Me llamo Peggy Olson'.
• Especial lencería en Mad Men.
• El guiño a Mad Men en Ugly Americans.

• Especial crossovers entre series: Mad Men y Masters of Sex. 

• Electroshocks en series, también en Mad Men.
• Parecidos razonables: Kiernan Shipka y Angela Lansbury.
• Don Draper estilo Cincuenta sombras de Grey. 
• La Navidad la inventó Don Draper.
• El maquillaje de Estee Lauder inspirado en Mad Men. 
• La corbata Mad Men de Javier Larrainzar. Más.
• Mad Men en Barrio Sésamo.

Adiós a las mujeres de Mad Men

Peggy, Betty, Joan, Sally, Megan… La serie que cambió la forma de vestir llega a su fin y nos despedimos de sus protagonistas femeninas. Si hace unos días, una exposición en Nueva York y la premiere de la segunda parte de la séptima temporada de Mad Men, reunía al reparto por última vez, ahora es el momento de decir adiós definitivamente a Don Draper y a las mujeres imaginadas por el creador Matthew Weiner.

En los comienzos: la ama de casa, la jefa de secretarias, la secretaria… Después: la divorciada, la aspirante a socia, la secretaria aspirante a publicista…Con un vestuario exquisito firmado por Janie Bryant, que ha inspirado las pasarelas y colecciones como las de Banana Republic, complicado será encontrar el relevo en televisión en cuanto a esa estética a los años 70 se refiere. Mad Men ha mantenido el listón bien alto durante su casi una década de emisión gracias a esas actrices que han sabido enfundarse en el personaje y evolucionar en su forma de vestir.

Betty (January Jones), de perfecta ama de casa a mujer de político
Pasó de la melenita a los cardados. Tras una temporada con sobrepeso, la ex de Don Draper volvió a demostrar que era una femme fatale al estilo Hitchcock. Del new look de Dior a las perlas y blusas, de ser the good wife a convertirse en una émula de Grace Kelly.

Peggy Olson (Elisabeth Moss), de secretaria ingenua a publicista entregada
Del flequillo y la coleta de colegiala a los peinados de señora respetable. Peggy también pasó por el sobrepeso, pero siempre ha mantenido un look de vestidos llamativos, pañuelos y vistosos accesorios. Su look ha ido refinándose, pero el armario no es una de sus preocupaciones en realidad.

Joan (Christina Hendricks), de jefa de secretarias a socia de la agencia
Voluptuosa, Joan ha sabido acentuar sus puntos fuertes: el pecho y las curvas. Siempre con la silueta muy marcada, con fajas y sujetadores retro, la Hendricks ha sabido combinar estampados con diseños clásicos. A pesar de sufrir acosos en el trabajo, se ha mantenido firme en su forma llamativa de vestir.

Sally Draper (Kiernan Shipka), de niña de papá a rebelde sin causa
Cuando era pequeña, Sally vestía con rizos en el pelo y vestidos pomposos, como si fuera una muñequita ideal. Cuando sus padres se divorciaron, algo se rompió en la pequeña. Empeñada en no parecerse a su madre, decidió probar con las minifaldas. Con Megan como madrastra se abrieron las oportunidades.

Megan (Jessica Paré), de mujer de Draper a actriz en ascenso
Más joven que Betty en todos los aspectos, reinventó el hippismo con minivestidos y largas piernas. Siempre elegante, aunque fuera con un look casual, Megan se ha transformado en la última etapa de la serie en una mujer muy arreglada, con abundante maquillaje y con looks más exquisitos.

Como conoci a vuestra madre 9x20 Daisy

(con spoilers del episodio) ¿Cómo va Lily a correr de aquí para allá tan sólo porque quiere fumarse un cigarro, amparo, sin que sea pillada? Durante la mitad del episodio 9x20 de Cómo conocí a vuestra madre, y por boca de Ted Mosby, que vuelve a ser mostrado como lo más torpe del mundo, los guionistas nos engañan haciéndonos creer que todo el sofoco de Lily se debe al estrés por la tensión en su relación con Marshall y a la obsesión por una calada.

De ahí que llame a su jefe, el Capitán (¿volveremos a ver a Kyle MacLahlan?), para que le preste a su chófer. En la maceta donde Ted cree que Lily ha enterrado el cigarro encuentran un Predictor. Cualquier mujer que se haya hecho esta prueba sabrá que lo normal es dejarlo por ahí, y más en una casa ajena, y más en la de tu jefe. Como si éste fuera tonto, que también lo es. No hay más que presenciar esa escena en la que las tres criadas cantan como en una película de Disney (y su prometida, otra, fina). Lo que cantan es parte de la ópera H.M.S. Pinafore. Pero la tontuna se apodera aún más de la trama cuando Marshall no confía en Lily y va apegarse con el capitán. Después de nueve años no me creo que Marshall dude del amor de su mujer. ¿A qué viene todo esto? ¿Qué pinta el malo de Karate Kid, William Zabka, otra vez en la serie? ¿Por qué Barnet sigue diciendo tonterías relacionadas con la masturbación?

La sensación general es que ellos son gilipollas perdidos, así, en grupo. De esa forma, cuando realmente se resuelve el caso y nos descubren que Lily está embarazada, el golpe es aún más fuerte. Vuelvo a insistir como he comentado en otros episodios: Alyson Hannigan tiene madera para el drama. Me toca la fibra verla llorar y confesar que vuelve a estar embarazada. Todos los lingotazos que se mete a lo largo de la temporada no llevan alcohol, con ello evitaba fumar (parece mucho tiempo pero es día y medio). Aunque esto no es del todo cierto porque Lily estaba borracha en el episodio 9x2 (¿Linus le puso alcohol a pesar de su negativa, estaba simulando que estaba borracha o es que los guionistas no habían pensado aún en el embarazo?). Y ahora descubro que el tal Linus, el camarero, es Robert Belushi, hijo del gran James Belushi. (No es el primer 'hijo de' en la serie, también vimos a Lou Ferrigno). Y aún más que la pareja terminara yendo a Roma (vemos a Chris Elliott y Suzie Plakson hablando todos en italiano) porque es el sueño de Lily, ya que el sueño de Marshall (ser padre) ya lo ha logrado con creces. ¿Y cómo no llamar a la niña, Daisy, como la margarita de toda la trama? Ésos son los detalles marca de la casa. Partir de una tontería para ir in crescendo.

Mientras, Robin charla con su madre (Tracey Ullman), que, por una carambola del destino, la descubre que su padre es prácticamente como Barney. Robin siente que se va a casar con su padre, y se acojona. Fíjate lo rápido que se lo resume la madre de Robin, que no ha necesitado nueve temporadas. Así conoció a su padre y así era. Robin guarda un secreto a su madre, que habla y habla sobre lo bien que se van a llevar a pesar de que sea como su padre (etc.) cuando realmente Robin sabe que no podrá tener hijos y que, tal vez, esté fastidiando los sueños de Barney. Esto, naturalmente, es una gilipollez. Si como mujer no quieres o no puedes tener hijos, tu pareja tendré que quererte sin pretender cambiarte. Parece de perogrullo, y por eso espero que no lo usen para no celebrar la boda.

Me alegra que Cristin Milioti haya declarado que le parece horrible que los fans pudiesen pensar que la madre moría, así que no habrá muerte, al menos de la madre si nos atenemos a sus palabras.

Faltan cuatro episodios para que acabe Cómo conocí a vuestra madre el 31 de marzo.

Otras reviews:
9x19
9x17
9x16
9x15

The Goldbergs y su homenaje a los años 80

(esta entrada se irá actualizando)
De entre todas las sitcom que se han estrenado en los últimos meses hay una que no me pierdo y es The Goldbergs. Para mí, es la The Neighbors (¡Vaya vecinos!) del año pasado. Ha habido gente que no le ha gustado (que si la familia grita, que si no tienen gracia, que si no les interesa), pero a mí me chifla. Creo que es porque veo en esta serie muchas de las cosas que he vivido o que amigos míos me contaban. Por no hablar de los guiños cinéfilos y musicales ochenteros (especial apartado para Star Wars), cómo se vestía en aquellos años (qué horteras éramos) y, sobre todo, porque los Goldbergs existieron de verdad, y al final de cada episodio vemos escenas reales de lo que nos han contado en la ficticia trama.

El hermano pequeño lo grababa todo con su cámara de vídeo, recogiendo unos documentos que resultan ser valiosísimos porque resumen cómo éramos y en qué nos hemos convertido. Los Goldbergs es como aquella Matrimonio con hijos, pero sin su brutal cinismo. La madre (Wendi LcLendon-Covey) es la que mangonea, el padre es un calzonazos (Jeff Garlin, el amigo gordo de Larry David) y los tres hijos se odian entre ellos: la adolescente (Hayley Orrantia), el tonto (Troy Gentile) y el listo con gafitas que es el que lo graba todo (Sean Giambrone). A la familia se une el abuelo (el padre de ella, George Segal), un tipo vitalista que intenta ayudar a sus nietos y pasa de que su hija le mangonee. Más info de la serie de la ABC.

El chaval era el niño gordito de No tan duro de pelar con Owen Wilson.

Lo que más me gusta son sus guiños a esa década tan hortera, pero tan productiva en crear iconos. No querría volver a los 80, pero hay tantas cosas que me marcaron y que siguen siendo cojonudas hoy en día que merece la pena hacer un resumen de ellas, de esos guiños ochenteros que aparecen en The Goldbergs. 

Además, especial Star Wars en The Goldbergs.

Episodio 1x1

Crítica Cruce de caminos, Ryan Gosling y Bradley Cooper superpadres

Ryan Gosling interpretaba a un especialista en coches en Drive. Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines) no sólo comparte el mismo arranque (Gosling es un especialista en motos que roba bancos) si no también su puesta en escena, donde cuentan más los silencios que las palabras. Volver a ver a Gosling en un personaje muy parecido (también hay una turbia relación de pareja) y que esta película de Derek Cianfrance (Blue Valentine) se había retrasado en su estreno varias veces me había hecho recelar de ella. Sin embargo, a pesar de ver a Gosling de nuevo haciendo de Gosling (esas miradas bovinas y ser parco en palabras ya es marca de la casa), aunque esta vez teñido de rubio y con una gama de pantalones horteras, Cruce de caminos me ha gustado mucho más en esta primera parte en la que él es el absoluto protagonista junto a Eva Mendes. Luego, Gosling da paso a Bradley Cooper y ya nos enfrentamos a otro tipo de historia, tal vez, más manida (a estas alturas Ray Liotta dará mal rollo siempre aunque no haga nada). Eva Mendes continúa por ahí, afeándose y hablando en español, para formar parte como la que más de estos personajes white trash que no tienen donde caerse muertos (¿no resultan pelín estereotipados?). El verdadero cruce de caminos no lo protagonizan Gosling y Cooper, si no Gosling y Mendes que así se conocieron y que forman pareja desde entonces. Lo mejor de la peli son las actuaciones de secundarios como Ben Mendelsohn (que abre las puertas de su caravana a Gosling) que ya me sorprendió en Mátalos suavemente, o el chaval, Dane DeHaan (Chronicle) que se come con patatas al otro chico problemático, Emory Cohen (su rollo Marlon Brando no mola). También te llega al corazón pensar en las casualidades de la vida, en ese poli cobarde y ese ladrón que se cree invencible, en lo que podemos llegar a hacer por nuestros hijos, en que la basura está por todas partes y no siempre ser legal es una cosa fácil. Lo peor de Cruce de caminos es que son varias películas en una, se hace excesivamente larga aunque enganche fácilmente, hay grandes momentos de acción y de tensión en la trama, como en un thriller, pero hay secuencias que se esperan y contínuos giros en los que los personajes no están muy bien definidos y no sabes muy bien porqué hacen las cosas que hacen (Rose Byrne sobra, Eva Mendes podría haber dado más de sí y la relación de los chavales también). Pero en definitiva Cruce de caminos es una de las apuestas del año, aunque a mí me dejase un tanto fría, la verdad. Eso sí ver a Ryan Gosling cantar el Borriquito como tú no tiene precio.

Por cierto, esta Cruce de caminos con Ralph Karate Kid Macchio es otra Cruce de caminos. Como siempre, en español, películas con el mismo título...