Ranking. Ouijas en cine y televisión (hoy: Playing Gracie Darling)

(subida originalmente 6.12.14; esta entrada se ha actualizado)

Esta entrada arrancó por el estreno de la película Ouija (2014), peli que no recomiendo. Y se me ocurrió hacer un listado en el que aparecieran tableros embrujados, incluidas también series. Si conoces alguna más, ¡comenta!

 ¿Cuál es tu favorita, cuál recomendarías?

• Los trece fantasmas (1960)
• El exorcista (1973)
• Witchboard (Juego diabólico) (1986)
• September (1987)
• Despertares (1990)
• Sólo tú (1994)
• Lo que la verdad esconde (2000)
• Muertos del pasado (2002)
• Ouija (2004)
• Paranormal Activity (2007)
• The Black Waters of Echo’s Pond (2009)
• I am Zozo (2012)
• Paranormal Movie (2013)
• Los Soprano (temporada 4, episodio 11)
• American Horror Story: Coven (temporada 3, episodio 6)
• Breaking Bad (temporada 3, episodio 2)

• Veronica (2017), de Paco Plaza. 
• Sabrina (2018), de Rocky Soraya.
• Háblame (2023), de los Philippou.
• Evil 4x7 (2024) (Cómo vendar una herida). Debajo, captura de la aplicación que es una ouija que usan las hijas de la protagonista capaz de captar a los fantasmas y comunicarse con ellos. 

• Agatha, ¿quién si no? 1x5 (2024) (Las tinieblas hoy despiertan). Huyen por el bosque, entran en una cabaña y aparecen vestidos de los 80. La prueba a la que se enfrentan es de Agatha, con la Luna de sangre: hablar con los muertos. Y salta la caja de una ouija, la abren y leen las instrucciones. Gracias por el soplo a Daniel Reinoso.
  
  
  
• Hysteria! 1x4 (2024). Unos chavales montan un grupo de heavy metal en esta serie de SkyShowtime. Nadie les hace caso hasta que insinúan que adoran al diablo y atraen la atención de otros chavales que sí que creen y han formado una secta. El Mal, en realidad, existe y está en el pueblo, y poco a poco van cayendo en sus garras, teniendo alucinaciones, siendo "poseídos" y vendiendo su alma con tal de seguir adelante. En una de esas, los padres del prota sacan una ouija porque ella (Julie Bowen) está convencida de que algo maligno está dentro de su casa. El hijo entra en ese momento y flipa al verlos rodeados de velas y tomándose un copazo con una ouija como lo más normal del mundo. Me ha entretenido mucho y sale Bruce Campbell.

• Playing Gracie Darling (2025). Esta serie australiana que estrena en agosto Paramount+ cuenta con un cartel en el que aparece una ouija. ¿De qué va? La mejor amiga de Joni, Gracie, desapareció a los 14 años durante una sesión de espiritismo. 27 años después, los niños juegan un juego siniestro recreándolo hasta que otra chica desaparece.

Sexo en Nueva York y el guiño de Samantha al Bada Bing! de Los Soprano

Con el regreso de And Just Like That me he hecho revisión de algunos episodios de Sexo en Nueva York (Sex and the City y es lo que tiene la mirada compulsiva del seriéfilo, que te encuentras perlas como esta.

En una de sus quedadas para el brunch, Samantha (Kim Cattrall) luce un colgante con la silueta de una mujer, un guiño al letrero del Bada Bing! el famoso local de striptease que frecuenta Tony Soprano en Los Soprano. Ocurre en el episodio 4x16, que curiosamente se llama Ring a Ding Ding. Fue emitido el 27 de enero de 2002 (Los Soprano se seguía emitiendo, hasta 2007).

Por cierto, en Los Soprano, "bada bing" hace referencia a una frase de El Padrino que dice Sonny Corleone, el personaje de James Caan. Además, Michael Imperioli (Moltisanti en Los Soprano) revive una escena que sufrió siendo más joven en Uno de los nuestros, cuando el personaje de Joe Pesci le dispara en el pie (En Los Soprano Moltisanti dispara al dependiente de una panadería de igual forma).

Alec Baldwin quiso ser el asesino de Tony Soprano

Alec Baldwin quiso ser el asesino de Tony Soprano, ha revelado en un podcast sobre Los Soprano (HBO).

Los Soprano (1999-2007) es mi serie favorita de todos los tiempos. Han pasado 22 años de su estreno y sigue dando titulares como este del actor Alec Baldwin. Al parecer, Baldwin presionó para interpretar al tipo que mataba a Tony Soprano. Y siempre estuvo convencido de que él sería el que se cargara al líder de la Mafia televisiva.

"Solo hay un hombre en este negocio que debería entrar, golpear a Jimmy y marcharse con Edie [Falco], y yo soy ese hombre", recordó el actor que comentó esta revelación en el podcast Talking Sopranos, junto a Michael Imperioli y Steve Schirripa. Me parece flipante que haya un podcast sobre la serie protagonizada por James Gandolfini pero así es. Baldwin pensó que era idóneo para matar al personaje masculino más relevante de la historia de la televisión y se imaginó que estaba locamente enamorado de Carmela (Edie Falco).

Baldwin nunca hizo realidad su sueño, ni tan siquiera participó en algún cameo en Los Soprano y [a partir de aquí SPOILERS del final de Los Soprano] de hecho el destino de Tony Soprano sigue siendo un misterio, y seguirá siéndolo tras la muerte de James Gandolfini. 

Es cierto que Alec Baldwin y Gandolfini habían coincidido en El jurado (1996) e incluso antes en Broadway en 1992 en la reposición de Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, en la que Baldwin era el duro Stanley Kowalski junto a Blanche DuBois (Jessica Lange) y Gandolfini el vecino de arriba y amigo de Stanley, Steve, en un papel menor. Eran amigos. Baldwin reveló en el podcast que que Gandolfini se quejaba de los horarios de las primeras llamadas (¡4 a.m.!) para su trabajo en Los Soprano, diciéndole que era básicamente una putada pegarse tales madrugones. 

Baldwin confesó también el motivo por el que cree que el creador de Los Soprano nunca le llamó a pesar de su insistencia y fue la forma vergonzosa en que conoció a David Chase. Fue en un día caluroso en Los Ángeles, donde llegó tarde a una reunión después de confundir el hotel Four Seasons con el restaurante Four Seasons, lo que hizo que llegara con su traje todo sudado. "Entro al baño de este restaurante súper chic, me quito la chaqueta, me quito la camisa. Estoy limpiando el sudor de mi cuerpo y sostengo mi camisa contra el secador. Y se abre la puerta, y es David Chase que me pregunta qué hago. Estoy convencido de que después de eso no me llamaría jamás".

Los 30 personajes más grandes de las series de televisión

En 2020, ¿cuáles diríais con todas las nuevas series que hay (y sin olvidar las clásicas) que son los mejores personajes de series de televisión? Aquí va un sugerente listado de los más grandes personajes y protagonistas de la ficción televisiva realizado por la revista Empire (edición inglesa).

30. La hermana Agatha, por Dolly Wells (Drácula)
29. Nora Durst, por Carrie Coon (The Leftovers)
28. OA, por Brit Marling (The OA)
27. Dexter, por Michael C. Hall (Dexter)
26. CJ Cregg, por Allison Janney (El ala oeste de la Casa Blanca)
25. Pray Tell, por Billy Porter (Pose)
24. Jill Tyrell, por Julia Davis (Nighty Night)
23. Jane Tennison, por Helen Mirren (Prime Suspect)
22. Sherlock Holmes, por Benedict Cumberbatch (Sherlock)
21. El décimo Doctor, por David Tennant (Doctor Who)
20. Defred, por Elisabeth Moss (El cuento de la criada)
19. Once, por Millie Bobby Brown (Stranger Things)
18. Peggy Olsen, por Elisabeth Moss (Mad Men)
17. Eddie 'Fitz' Fitzgerald, por Robbie Coltrane (Cracker)
16. John Luther, por Idris Elba (Luther)
15. Fox Mulder, por David Duchovny (Expediente X)
14. Selina Mayer, por Julia Louis-Dreyfus (Veep)
13. Malcolm Tucker, por Peter Capaldi (The Thick of it)
12. Dale Cooper, por Kyle Maclachlan (Twin Peaks)
11. Frasier Crane, por Kelsey Grammer (Frasier)
10. Tommy Shelby, por Cillian Murphy (Peaky Blinders)
9. Walter White, por Bryan Cranston (Breaking Bad)
8. Buffy Summers, por Sarah Michelle Gellar (Buffy, la cazavampiros)
7. David Brent, por Ricky Gervais (The Office)
6. Omar Little, por Michael K. Williams (The Wire)
5. Villanelle, por Jodie Comer (Killing Eve)
4. Alan Partridge, por Steve Coogan (Varios)
3. Tyrion Lannister, por Peter Dinklage (Juego de tronos)
2. Tony Soprano, por James Gandolfini (Los Soprano)
1. Fleabag, por Phoebe Waller Bridge (Fleabag)

Ranking. Los Soprano, Perdidos y otros finales polémicos de series

En este artículo analizo el final de 12 series icónicas que nos dejaron con el culo torcido. Los Soprano, Perdidos, Mad Men, Twin Peaks (el revival), Hannibal, ALF, Héroes, Dexter, True Detective (tercera temporada), Fargo (segunda temporada), Deadwood y Me llamo Earl. La entrada está llena de spoilers (obviamente) y adjuntamos sus correspondientes vídeos. Leer más.

Crítica. Green Book: Viggo Mortensen enorme como Tony Lip (Los Soprano)

(crítica sin spoilers de Green Book)

Mahershala Ali se lo está llevando todo con este pianista negro refinado de los años 60 (Don Shirley). Pero para mí lo que hace Viggo Mortensen es absolutamente magistral. Su personaje (Tony Lip) es un italiano racista, que come, bebe y fuma de forma compulsiva. Lo borda. Aunque se niega a compartir espacio con un negro (algo arraigado en su familia), accede a ser el chófer de uno de ellos. Lo que ocurre a continuación es una road trip en la que ambos, dos desconocidos, se complementan como el ying y el yan y se ayudan. Peter Farrelly deja de lado el humor grueso, pero no escatima en dosis de comedia y buena música en esta historia real que radiografía una época. El italiano, basura blanca, inmigrante, defiende al negro que es ninguneado en los Estados sureños. Lo que une el trabajo se va convirtiendo en amistad, en entender al otro. Porque el negro, a su vez, se siente blanco, rechaza a los suyos, no conoce a los músicos negros ni se compara con ellos, y hace todo lo posible por educar a su nuevo amigo. Este viaje es una auténtica delicia, la química entre los actores es brutal, te ríes y no dejan de sorprenderte sus vivencias. Es una historia sencilla, sí, con su moraleja, pero no por ello deja de ser una de las grandes películas del año. Ojalá Viggo se llevara un Oscar porque su personaje me ha hecho recordar lo buen actor que es y lo poco que se prodiga.

Es inevitable no recordar la encantadora Paseando a Miss Daisy (1989), que tenía como protagonistas a una anciana judía y su chófer negro.

Entre las curiosidades de Green Book, leo que el hijo de Tony Lip, Nick Vallelonga es productor, director y actor: hizo sus pinitos en el cine en El Padrino, como invitado a la boda junto a su padre. Aparece en Green Book junto a otros miembros de su familia. Tony Lip (que murió en 2013 con 82 años) apareció en Uno de los nuestros, entre otras películas, e interpretó a Carmine Lupertazzi en Los Soprano desde la tercera temporada. Don Shirley también murió en 2013, con 86 años.

El mensaje x la tolerancia de #GreenBook es sencillo, pero no por ello menos interesante. Una de las pelis que más me ha gustado (la música, la ambientación, el toque cómico sutil), pero, ojo, con la interpretación de Viggo Mortensen GUAU #Oscars (yo se lo daba) pic.twitter.com/Z66LCg1DzN

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 25 de enero de 2019

10 series que cumplen 20 años en 2019 (madre mía)

Hace unos días celebramos 20 años del estreno de Los Soprano. No es la única serie de 1999 que está de aniversario. Estas 10 series cumplen dos décadas en 2019, algo que parece increíble. En 1999 también se estrenó el drama político referente de Aaron Sorkin, El ala Oeste de la Casa Blanca; las series animadas Futurama, Padre de familia y Bob Esponja. Buffy continuó con Ángel; James Franco hacía sus primeros pinitos con Freaks and Geeks y Simon Pegg, con Spaced. Conocimos la versión inglesa de Queer as Folk (con el Meñique de Juego de tronos y el prota de Sons of Anarchy, nada menos). E hizo furor la telenovela con mayor éxito de la historia: Yo soy Betty, la fea.

Leer más.

Los Soprano, 20 años de la serie que lo cambió todo

(subida originalmente 18.6.14)

Hombres fuera de serie, de Brett Martin, libro editado por Ariel que deberíais leer ya. En sus primeros capítulos habla, cómo no, de Los Soprano, de sus antecedentes y del por qué de su triunfo. Esta entrada está dedicada a Los Soprano, la serie mejor escrita de todos los tiempos, mi serie de televisión favorita y de la que hablé por primera vez en 2006. Para los que prefieran The Wire, me quedo con esta frase de Suits 3x4: "Antes de ver The Wire, hay que ver Los Soprano".

¿Quién era David Chase. el creador de Los Soprano? Sus héroes era los cineastas de la Nouvelle Vague y los norteamericanos de los 70. Quería hacer películas. “Showrunner suena a moto acuática”, decía. Único hijo de una familia de italianos apellidada DeCesare, el alter ego de su madre Norma sería encarnada en la serie por Nancy Marchand (Livia Soprano). La frustración de su padre le valió para Tony, que iba a llamarse Tommy Soprano. "Godard decía que era suficiente con una chica y una pistola, me quedé con esa idea". El mejor momento de su vida, dice, fue en San Francisco en 2001 con unos amigos puestos de ácido. Recuerda a ese Tony colocado de mescalina en el desierto de Nevada. Chase fue ayudante de dirección de pelis porno soft, tocaba la batería. Todo se basaba en la historia y los personajes, pensaba como dijo Fellini, que las historias eran una chorrada de Hollywood, pero cambió su percepción. Escribió guiones a finales de los 70 para Jim Rockford. "El héroe puede hacer muchas cosas malas siempre que sea el tipo más listo de la habitación". Rockford (James Garner) era un antecesor de Tony. Dotaba de psicología complicada a los personajes, personajes que no saben cómo expresar lo que sienten. Luego llegaría Almost Grown en 1988. En 1993 Chase se convirtió en showrunner de Doctor en Alaska. "Lo hice por dinero, es la única vez que lo he hecho", dijo. New Jersey se convirtió en una musa para Chase. Acudía a terapeutas. Y la chispa para inventar Los Soprano fue cuando su madre Norma murió en 1992. Se sentó y escribió el germen de la serie.

“Madre e hijo de la mafia; el padre muere. Junior asume el mando. Su único rival es la madre. La antigua víctima se convierte en la tocapelotas asesina que siempre fue. Debe matarlo o viceversa (o tal vez debería meterla en un asilo)”. Éstas fueron las primeras líneas que David Chase, al que habían sugerido hacer El Padrino en televisión, escribió de Los Soprano, la serie que transformaría la televisión. Pensó en principio que sería una comedia. La línea del episodio piloto: "Ultimamente tengo la sensación de que llego al final de todo, cuando lo mejor ya ha acabado”.

• Una de las 10 mejores series de la década para Variety.
• La parodia del final de Los Soprano.
• Los Simpson contra Los Soprano.
• Así comienza y acaba Los Soprano.

Aunque hoy parezca increíble, ninguna cadena estaba interesada en el proyecto. Si HBO no hubiera comprado su idea, posiblemente Chase habría rodado Millennium, un spin-off de Expediente X para FOX. Inimaginable. ¿Cómo decir que sí a una serie en la que el protagonista es un delincuente, en la que Nueva Jersey –la musa de Chase– es un personaje? Como comentó el propio James Gandolfini: “No se trataba de cuatro mujeres guapas en Manhattan [por Sexo en Nueva York]. Era un grupo de tíos gordos de Nueva Jersey”. Tony se iba a llamar Tommy y la primera elección de Chase fue Steven Van Zandt, que acabó siendo Silvio, la mano derecha del capo. A Chase no le convencía Gandolfini (“un grano en el culo en el plató”) y hasta el título (demasiado musical) peligró: a punto estuvo de llamarse Padre de familia. El piloto de Los Soprano se rodó durante dos semanas en el verano de 1997. Cuando acabaron, el siempre pesimista Chase se dirigió al equipo diciéndoles: “Habéis estado geniales, ha sido divertido, pero esto no lo verá nadie”.

• Los Soprano en Fuga en Dannemora.
• Los Soprano en This is Us.
• Los Soprano en Parks and Recreation.
• Los Soprano en The Hollywood Reporter.
• El dvd de Los Soprano.
• Los Soprano en TV Guide.
• Los Soprano en el libro de Taschen.

La HBO tardó casi dos meses en dar el visto bueno al piloto. Chase, que realmente siempre soñó con hacer una película, quería algo tan bueno como El Padrino y amenazó: “Si no funciona, dejo el negocio”. Pero pudieron rodar los 13 episodios sin presiones, acabando la primera temporada en noviembre de 1998 y estrenando el piloto en enero de 1999. ¿Moraleja? El sueño americano podía ser una empresa criminal, el horror de los suburbios.

• Las cinco claves del éxito de Los Soprano, mi opinión en Dominical.
• Final impactante en 2007.
• Adiós a Los Soprano.

“Un hombre a la antigua usanza, que coge lo que quiere, un seductor objeto de fantasías en un mundo postfeminista”, comenta Brett Martin en Hombres fuera de serie, editado por Ariel. Desde entonces “la noche del domingo se convirtió en una fiesta nacional”. Hasta los créditos marcaron una pauta. Como explica Martin, al final de ese túnel parecía haber luz, pero, ¡malas noticias! estabas en New Jersey.

• Las camisas de Tony Soprano.
• Los Soprano en Futurama.
• Tony se lía a hostias.
• A sólo dos episodios del final en 2007.
• 10 años sin Los Soprano (aniversario 2017).
• Los Soprano en el ranking de las peores madres.
• Ranking: las Lady MacBeth de las series.
• Las series que más echo de menos.

¿Y cómo le afectó a Gandolfini ser Tony Soprano? A James Gandolfini interpretar a Tony le requería ser siempre Tony. Inteligente e intuitivo solía gruñir y maldecir entre escena y escena, mientras mantenía su grueso albornoz, como si fuera un oso doméstico. La mujer de Gandolfini, en una demanda de 2002, ya finalizada la serie, alegó problemas con drogas y alcohol, y peleas en las que Gandolfini se golpeaba la cara frustrado. Se golpeaba la nuca cuando no recordaba los diálogos. Sufría ataques pasivo-agresivos. Se negaba de forma repentina a trabajar, luego volvía con regalos extravagantes para compensar, como sushi o masajes. 

Con el estreno de Los Soprano se demostró, entre otras cosas, que habían sido los anunciantes y no los espectadores los contrarios a este tipo de personajes complejos. Los índices dejaron de ser sagrados, importaba la marca. Y así nacieron los antihéroes a los que ahora estamos acostumbrados. Y fue en concreto un episodio de Los Soprano el que marcó una nueva realidad televisiva. En Universidad, Tony estrangula a un tipo hasta matarlo, mientras lleva a su hija a visitar universidades. “¡Vamos a perder audiencia!”, le dijeron a Chase. No sólo ganó un Emmy al mejor guión sino que creó escuela.  

• Los Soprano, uno de los finales más visto.
• Los Soprano, portada de la revista Rolling Stone.
• Los Soprano, parodia de la revista MAD.
• Los Soprano en el anuncio de FNAC.
• Los Soprano entre los mejores finales de la historia.
• Los Soprano entre las 50 mejores series del s. XXI.
• Los Soprano, portada de Cinemanía.

Los Soprano cumple 20 años el 10 de enero de 2019 (HILO en Twitter)

Gracias Tony, gracias Gandolfini #taldiacomohoy hace 20 años se estrenaba Los Soprano.
La serie perfecta. pic.twitter.com/8GQb6OGxiZ

— Yonomeaburro 🦄 (@Yonomeaburro) 10 de enero de 2019

'Fuga en Dannemora' y el anacronismo con 'Los Soprano'

La miniserie Fuga en Dannemora compite en los próximos Globos de Oro a mejor miniserie y mejor actriz (Patricia Arquette). En este post hablo sobre un anacronismo la mar de curioso y que parece estar hecho aposta por el guasón de Ben Stiller, director de la serie.

Mi opinión sobre Fuga en Dannemora.

LA PINTURA DE TONY SOPRANO
Richard Matt (Benicio del Toro) es un preso que, en sus ratos libres, pinta en su celda. El celador interpretado por David Morse (que repite papel tras La milla verde, algo también muy curioso), le pide retratos de su mujer y otras pinturas. Ambos se llevan bien. También dibuja a los perros de Tilly (Patricia Arquette), una empleada de la prisión con la que Matt mantendrá una relación sexual. Son pequeños favores de los que Matt se aprovecha. Una de estas pinturas que vemos colgada en la pared es un retrato de James Gandolfini en su papel de Tony Soprano en Los Soprano. Al final de la miniserie, de hecho, vuelve a aparecer, pues fue uno de los cuadros que Matt envió a sus hijas antes de fugarse (en él escribió "Time to go Kid!" y la fecha: 5-6-15).

EL GOBERNADOR ES EL SOBRINO DE TONY

Es decir, Matt es fan del mafioso de New Jersey. Genial. Pero, en el episodio siete, aparece el actor Michael Imperioli como el gobernador Andrew Cuomo, que acude a la prisión para comprobar in situ cómo se ha producido la fuga. Como recordaréis, Michael Imperioli interpretaba al sobrino de Tony Soprano, Christopher Moltisanti en Los Soprano. Un anacronismo en toda regla, pues qué hubiera pensado Matt al ver aparecer al mismísimo Moltisanti.

Los Soprano: 10 años sin Tony Soprano

Tal día como hoy de 2007, el 10 de junio acababa Los Soprano, mi serie favorita de todos los tiempos. Fue la primera que seguí por televisión, saltando al dvd cuando empezaron a venderse en España y en la última temporada con el ansia viva de internet. Tony Soprano abrió puertas y sorprende seguir leyendo detalles sobre la serie de David Chase poco conocidos.

• Diez cosas que seguramente no sabías de Los Soprano. Leer más.

Mi columna de opinión de este mes sobre el final de Los Soprano y el inicio de The Wire (también en junio, pero de 2002).

Nunca nos pondremos de acuerdo, pero, si me preguntas, yo siempre seré más de Tony que de McNulty. El 10 de junio de 2007, y tras seis temporadas, acababa la serie que me hizo respetar la televisión, como recuerdo mes a mes en la cabecera de esta columna. Made in America nos despedía de la familia Soprano con uno de los finales más enigmáticos (y más bien traídos) de la ficción televisiva. Hasta para eso, David Chase fue un genio. Ha pasado ya una década, y seguimos esperando ese nuevo proyecto que nunca llega. En 2012, Chase dirigió el filme Not Fade Away sobre un grupo rockero en el Nueva Jersey de los 60, pero poco más. Volvió a llamar a James Gandolfini, su actor fetiche, que, también en junio, pero de 2013, moría en Roma, en una carambola del destino, recordando las raíces del icónico personaje sin el que no existiría Dexter o Walter White. Otro David, Simon, esperó al 2 de junio de 2002, hace ahora 15 años, para adentrarnos en el Baltimore de The Wire, coincidiendo con un parón en Los Soprano. Sin un claro protagonista (¿McNulty, Bunk, la ciudad en sí?), sus cinco temporadas son un análisis inaudito de esa parte del entramado social al que se le suele dar la espalda. Tras hacernos amigos de un mafioso, se nos instaba a empatizar con pandilleros y policías de dudosa catadura moral. Como espectadores ávidos de buen cine televisivo no se podía pedir nada mejor. Si algo nos enseñaron ambos, es que las desgracias de esos villanos con corazón, podían ser también un poco las nuestras.

Ranking. Las peores madres de las series de televisión

Son malas madres y punto. Y suelen ser las causantes de los desvaríos emocionales de los protagonistas de algunas de las más importantes series de televisión. En nuestro ránking en el Día de la Madre de las peores madres de la ficción televisiva destacan las madres de Juego de tronos, Los Soprano, Arrested Development, Mad Men, Feud y Bates motel. Leer más.

 
Además…

• 10 series para ver con mamá.
• Madres fuertes en series de TV.

Los mejores y peores finales de series

En esta entrada podéis leer cómo acaban 14 series, siete de ellas tuvieron un magnífico final; otras siete acabaron de forma decepcionante. En cualquier caso nos acordaremos de todas ellas, siempre. Las 14 series son Los Soprano, Friends, Perdidos, Dexter, Seinfeld, Los Serrano, Breaking Bad, Mad Men, Sexo en Nueva York, A dos metros bajo tierra, Hannibal, Prison Break, Twin Peaks y Cómo conocí a vuestra madre. Con spoilers. Leer más.

+El final y el principio de 18 series. 

Además…
Mi opinión de los finales de:

• Los Soprano
• Dexter
• Cómo conocí a vuestra madre
• Hannibal
• Mad Men
• Breaking Bad
• Perdidos
• Sexo en Nueva York
• Prison Break

This is Us y los patos de Tony Soprano

(contiene spoilers del episodio 1x16 de This is Us)

Ay, qué dolor de episodio. Quien no llore con esto, no tiene corazón. This is Us te encoge el alma, pero siempre deja un halo de esperanza. En el episodio 1x16, una escena me remata por dentro: unos patos que cruzan la carretera delante del coche de Randall.

Tony Soprano se hundía en la miseria cuando su bandada de patos, a los que había visto crecer en su piscina, alzaban el vuelo, provocándole un vacío existencial que le hizo ir de cabeza a una terapeuta, él, mafioso con las manos en los bolsillos.

Las 50 mejores series del siglo XXI

¿Cuáles son las 50 mejores series del siglo XXI? 50 profesionales nos embarcamos en la difícil tarea de elegir de lo mejor lo superior y hubo de todo, claro. En primer lugar, imbatible, y para la mayor de mis alegrías, sigue estando Los Soprano. Aquí podéis ver la lista completa y mi selección (Mikel Labastida nos pidió nuestras 12 más Top).

Mi selección: Los Soprano / Breaking Bad / Fargo / Perdidos / Sexo en Nueva York / Extras / Rockefeller Plaza / Futurama / Deadwood / A dos metros bajo tierra / Mad Men / Hannibal.

Las 50 mejores series del siglo XXI:

1. Los Soprano
2. The Wire
3. Mad Men
4. A dos metros bajo tierra 
5. Breaking Bad
6. Juego de tronos
7. El ala oeste de la Casa Blanca
8. Perdidos
9. The Good Wife
10. Friends
11. Battlestar Galactica
12. Hermanos de sangre
13. The Shield
14. Black Mirror
15. Louie
16. Rockefeller Plaza
17. Sexo en Nueva York
18. Borgen
19. The Big Bang Theory
20. Fargo
21. El Minsiterio del Tiempo
22. Sherlock
23. Homeland
24. House of Cards
25. Friday Night Lights
26. The thick of it
27. Deadwood
28. The Leftovers
29. Crematorio
30. Buffy
31. Transparent
32. The Walking Dead
33. Expediente X
34. Roma criminal
35. The Office
36. Girls
37. South Park
38. Los Simpson
39. Bron/Broen
40. 24
41. Cuéntame
42. Treme
43. House
44. Fringe
45. Sons of Anarchy
46. Downton Abbey
47. Doctor Who
48. Mujeres desesperadas
49. Boardwalk Empire
50. The IT Crowd

Vía

Libro: las mejores series de los últimos 25 años by Taschen

(subida originalmente el 5.6.15)
Las mejores series de TV. Las series favoritas de Taschen de los últimos 25 años, escrito por Jurgen Muller tiene 744 páginas y saldrá próximamente ya está a la venta.

Su diseño de portada de tapa dura mola todl, con la imagen de la Laura Palmer de Twin Peaks. Dentro, el escritor habla de las series más emblemáticas: Los Soprano, Breaking Bad, True Detective, House of Cards, Los Simpson, Bored to Death, Dos hombres y medio, Mad Men... Cuesta 50 euros.

LO QUIERO!!!!!

Actualizo (12 junio 2016). He encontrado el libro en un Vips y ha sido un poco decepcionante comprobar que el libro contiene partes que no han sido traducidas al español y se mantienen en inglés. Nunca he entendido (también ocurre con la mayoría de los dvds de series) por qué algunos extras de la edición original "desaparecen" misteriosamente de la versión española o por qué libretos que van en el interior de la edición española no se traducen y se dejan en su idioma original (esto me ocurrió con Seinfeld y últimamente con la edición coleccionista de Downton Abbey).

Por ejemplo, en el texto sobre Juego de tronos en español los pies de foto y los entrecomillados del texto no se han traducido. ¿Por qué? Es un misterio.

El final y el principio de 18 series de televisión

Celia Gómez recopila el principio y el final de 18 series de televisión.

Final de Perdidos.

Así vemos cómo empiezan y acaban: Hannibal, Mad Men, Twin Peaks, American Horror Story: Murder House, Breaking Bad, Prison Break, Los Soprano, Californication, The Wire, Frasier, Oz, The Newsroom, Carnivale, Perdidos, Roma, A dos metros bajo tierra, Sons of Anarchy, Dexter y Friends.

Cinemanía y la cultura de las series (archivo histórico y muy personal)

En abril de 2009, hace ahora siete años, decidimos tomarnos (por fin) en serio las series en la revista Cinemanía. La nueva sección de series, que comencé a coordinar (qué nervios) y que hoy continúa, se dio a conocer con una coletilla: "Nos tomamos en serie la televisión", y arrancamos con nada menos que 17 páginas, hablando de series como Mad Men, Breaking Bad, Dexter, Los Simpson, Battlestar Galactica… y con un reportaje especial de ocho páginas con las mejores 50 series del siglo XXI. Evangeline Lilly de Perdidos ejerció como musa de la sección en el sumario.

En la portada (con la película Bola de Dragón), además, se añadió el guiño y la revista pasó a llamarse: Cinemanía & Series. A partir de marzo de 2016, la cabecera vuelve a llamarse solamente Cinemanía.

En el apartado "Las múltiples edades doradas de la televisión" de su libro La cultura de las series (2016), Conchi Cascajosa menciona este hecho. "En 2009 la revista del grupo PRISA Cinemanía pasó a denominarse Cinemanía & Series, dedicando una de las quince portadas de su número especial por su decimoquinto aniversario (182, noviembre de 2010) al protagonista de Los Soprano".

Noviembre 2010. En efecto, entre "Los iconos de nuestra vida" de noviembre de 2010 se encontraba Tony Soprano, con un reportaje en la sección de series de 12 páginas.

Febrero 2010. Sin embargo, fue Perdidos la primera portada dedicada a una serie en la revista Cinemanía. Ocurrió en febrero de 2010, con 15 páginas dedicadas a las series, seis de ellas a Perdidos, un fenómeno mundial. De hecho, ya en mayo de 2009 le dedicamos un megareportaje: "Por qué no podemos vivir sin Perdidos".

En el interior de la revista habíamos llevado varios reportajes muy curiosos, la mayoría con ayuda de blogueros especializados, como el especial comedia con Friends (enero 2010) y los episodios veraniegos seleccionados por blogueros (agosto 2010).

Septiembre 2012. Como "megafan de Tony Soprano", partir de septiembre de 2012 relevo a Rubén Romero y comienzo a escribir una columna mensual sobre televisión llamada "Free Spoilers". Mi primera columna se la dedico al BirraSeries, la quedada de blogueros seriéfilos, cuyo primer encuentro comenté aquí.

Hasta entonces (y desde enero de 2011) había escrito una columna sobre moda ("Stop Style", se pueden leer todas aquí), a raíz de una sección llamada Glam ("Toda celebrity tiene su estilo") que comencé a coordinar en julio de 2010. La sección Glam desapareció de la revista, aunque tuvo durante un tiempo su propio espacio (FashiON) en una sección cajón de sastre: La Ventana Indiscreta, que sigue existiendo para hablar de libros, exposiciones y temas cinéfilos desde un punto de vista más artístico. Un ejemplo de reportaje Glam fue éste de Mad Men de octubre de 2010.

Pero, os podéis preguntar, ¿y antes de 2009, de aquella sección dedicada exclusivamente a las series y de la que se hace reseña en el libro de Conchi Cascajosa, no se hablaba de series en Cinemanía? Pues sí que se hablaba de series, claro. Por lo que me toca, aquí va mi aportación…

Empecemos por el principio…

Octubre 2007. Ésta es la primera vez que escribo sobre series en Cinemanía, en octubre de 2007 (portada de Monica Belucci) con un artículo sobre actores televisivos que se pasan al cine ("Actores por un tubo (catódico)"). En aquel momento, la caja tonta nos seguía pareciendo tonta, pero comenzaba a ganarle terreno al cine y esto se se haría visible en los titulares de la mayoría de artículos y reportajes futuros.

Digo que ésta es la primera vez que escribo sobre cine, porque no fue la primera vez que escribí en Cinemanía. Si tenéis números atrasados lo fliparéis (yo lo flipo). La primera vez que aparezco en el staff de Cinemanía es en marzo de 1999 (portada Gwyneth Paltrow), como documentalista, puesto que desempeñaré en la revista durante cinco años, hasta marzo de 2004 (portada Kill Bill) que cambié a la redacción de La Revista 40 (con aquel primer número sonado de Bebe).

Aunque era documentalista nunca dejé de escribir, así que en noviembre de 1999, con Javier Angulo como director de Cinemanía, comienzo a coordinar una sección llamada Cibercine, en la que recomiendo webs sobre cine (al principio de los tiempos, madre mía) y escribo sobre videojuegos relacionados con el cine (sí, era una jugona).

Octubre 2007 (segunda parte). Pero volvamos a octubre de 2007, pues además de aquel primer artículo en la sección Pop Corn, el director por entonces de Cinemanía, Luis Martínez, me encarga, además, que coordine la sección de WTF!/estilo/curiosidades cinéfilas de La Ventana Indiscreta (Rubén Romero, hasta entonces redactor jefe, era muy fan del Arde la calle que escribía en La Revista 40, gracias Rubén) y, lo que es más importante, una pequeña sección al final de la revista ("Series TV"), de "flashes" sobre series de televisión, una especie de recordatorio de estrenos televisivos y nuevos fichajes cuya información ya empezaba a proliferar (y a interesar). Estos artículos irán firmados con seudónimo pues yo trabajaba aún en La Revista 40. Esta situación sólo se dará un par de meses, ya que en noviembre participo en mi último número de La Revista 40 (con reportaje de Juanes en portada) y paso a incorporarme en el número de diciembre de 2007 (portada de La brújula dorada) a la redacción de Cinemanía: chupándome mi primer cierre :p.

Diciembre 2007. Este mes nace la sección "PopCorn TV", de una página (que aumentará a dos a partir de julio de 2008). Hablamos de Jerry Seinfeld y Jason Lee porque ruedan películas. Los fichajes pasan a esta sección llamándose "TeleCásting" y seguimos hablando del "salto al cine" de actores televisivos. En "Alta tensión" recogemos algún tema de actualidad seriéfila (como el episodio 100 de Padre de familia). A pesar de existir esta sección televisiva, sigo escribiendo al final de la revista una columna dedicada exclusivamente ya a los estrenos de las series, que durará hasta el número de octubre de 2008.

Diciembre de 2007 es un mes en el que se incluye otro importante cambio en la revista. Es el primer número de Cinemanía en el que aparece la famosa tabla con la valoración de los críticos de la revista (y yo soy la única mujer entre 10 críticos de cine). Ya que me puse a hacer fotos de las revistas no podía dejar pasar este dato que ni recordaba. Por no hablar de aquella famosa 'Cenamanía'. Para mí se produce otro cambio, pues empiezo a ser la editora web de la sección de cine ParaSaber.com, del grupo Prisa, del que hablé aquí, aunque el enlace oficial ya no existe. Dejé de hacerla cuando dejaron de pagarme, así de simple.

Febrero 2008. A partir de entonces, se fueron incluyendo más temas relacionados con las series. Dábamos por hecho que la mayoría de nuestros lectores pirateaban las series porque eran pocas las que llegaban a estrenarse en España. De ahí que llegáramos a publicar un artículo titulado: "¿Quiénes traducen las series?", para el que entrevisté a un par de traductores pirata (portada Natalie Portman). Si queréis leer las entrevistas completas aquí.

Más ejemplos de PopCorn TV: tras la huelga de guionistas (abril 2008); entrevista a Chikilicuatre (mayo 2008); a Lance Reddick (julio 2008); The Office (agosto 2008); Carolina Bang, la más sexy de la tele (octubre 2008).

Junio 2008. Oficialmente, como he comentado antes, fue Perdidos la primera portada cinemaniaca dedicada a una serie. Sin embargo, y con la excusa del estreno de la película, el director de Cinemanía, Carlos Marañón, apostó por dar en portada a Sarah Jessica Parker por Sexo en Nueva York, con un amplísimo reportaje sobre la serie del que me sentí especialmente orgullosa. Sexo en Nueva York es una de mis series favoritas de todos los tiempos y pude escribir el reportaje que me hubiera gustado leer como fan de la serie. Carrie Bradshaw se convertía en el primer personaje de una serie en salir en la portada de Cinemanía.

Julio 2008. "Televisión en el cine" / "La tele se hace mayor". A lo largo de 11 páginas del número de julio de 2008 (portada El caballero oscuro) dábamos cuenta de cómo la televisión había conquistado Hollywood. El cine estaba falto de ideas y muchas series de televisión se hacían película. Fue un auténtico fenómeno que hacía más evidente que había que hablar de series de televisión en una sección propia.

Septiembre 2008. Creo que ésta es la primera vez que aparece en portada un titular relacionado con series de televisión. Como la portada estaba dedicada a Hellboy decidimos apostar por (casi) el número de la bestia: 66 series. "Especial 66 series: apuestas para la nueva temporada", incluyendo nuestras apuestas como series de culto del futuro (ni una). Esta portada es lo más.

Dentro un reportaje de 11 páginas que arrancaba con una magnífica ilustración sobre series (¿la primera en Cinemanía?) de Ramón Rosanas, dedicada a los protagonistas del momento: House, Glee, CSI, Me llamo Earl, Betty, 24, Perdidos, Dexter, Mujeres desesperadas… "¡La tele que los parió!" / "La seriemanía ha llegado". Ya faltaba poco para que naciera la sección de series.

Enero 2009. Mirando atrás en el tiempo, creo que parte de la culpa del cambio en Cinemanía lo tuvo Perdidos. No hubo número donde no hablásemos de la serie. En esta doble página de Pop Corn TV entrevisté a las chicas de Lostzilla.

Febrero 2009. Antes de que en abril comenzara oficialmente la sección de series, en febrero seguimos hablando en Pop Corn TV de "Una televisión de cine". Ya no es que el cine se nutra de la tele y haga remakes, es que los directores y guionistas de cine sucumben a la tentación de hacer televisión. Por no hablar de esos actores que regresan a la tele…

Recapitulando…

• La primera sección llamada "Series TV" aparece en octubre de 2007, que en diciembre se amplía con "Pop Corn TV".
• El primer personaje televisivo en salir en portada de Cinemanía fue Carrie Bradshaw de Sexo en Nueva York en junio de 2008.
• La primera alusión en portada a un reportaje relacionado con series de televisión aparece en el número de Hellboy, en septiembre de 2008.
• La Sección de Series arranca en abril de 2009.
• La primera serie en salir en portada de Cinemanía fue Perdidos en febrero de 2010.
• Tony Soprano (Los Soprano) será la segunda portada dedicada a una serie, en noviembre de 2010. Fue una de las 15 portadas por los 15 años de Cinemanía.
• Juego de tronos tiene el honor de haber aparecido en portada en dos ocasiones (y en ambas, Tyrion): en la contraportada de abril de 2013 (con portada de Iron Man 3) y en el número de mayo de 2016.

(fotografías y escaneados propios)

Columna publicada en octubre 2015.
En octubre de 1995 nacía CINEMANÍA. Hacía un año que había empezado Urgencias; se estrenaban los musculados Xena y Hércules, y decía adiós una grande: Doctor en Alaska. Fue el año en el que terminé Periodismo y me imaginaba escribiendo sobre cine en estas páginas. Pero, ¿artículos sobre series? En ese momento, no entraba en mis planes hablar de TV. Twin Peaks, cierto, me intrigó, y me divertía Roseanne, y cómo me identificada con Murphy Brown, o comentábamos cada episodio de Expediente X, y lo que nos enganchó Sensación de vivir y Dawson crece… No éramos conscientes (yo, la primera) de la de horas de series que nos chupábamos delante del televisor. Recuerdo comer con El príncipe de Bel Air y dormir pensando en Ally McBeal. Me sabía el día y la hora de sus emisiones. Sin internet, sin WhatsApp, sin prisas. Pero algo cambió en 1999, con Los Soprano y El ala Oeste de la Casa Blanca. Ver TV se convirtió en algo más. A dos metros bajo tierra, Alias y 24 llegaron en 2001. En 2002, The Wire y The Shield. En 2003, The OC, Arrested Development, Nip/Tuck, Carnivale. En 2004 acabaron Sexo en Nueva York, Friends y Frasier, pero comenzó una nueva era con House, Battlestar Galactica, Veronica Mars, Perdidos, Deadwood, El séquito, Mujeres desesperadas… Y ya no paró. En 2007 comencé a incluir guiños seriéfilos en CINEMANÍA y en abril de 2009 nacía la Sección de Series, año de Modern Family, Glee y The Good Wife. Y aquí seguimos. Con más series que nunca, pero añorando otra Breaking Bad. ¿O no?

Actualizo (abril 2019)
Desde septiembre de 2017 dejé de colaborar en la revista. Vuelvo a esta entrada para comentar que en abril de 2019 una serie vuelve a asomar en la portada de Cinemanía. La portada dedicada a la octava (y última) temporada de Juego de tronos se convierte en la tercera portada dedicada a la serie de HBO.

Abril 2023

Vuelve una serie a portada (The Mandalorian), con especial incluido.