Ranking posters de series en el agua. Hoy: Futurama (hulu/Disney+) y Saint-Barth (laSexta)

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.

Futurama, temporada 14. Los protas caen al mar en el poster.

En Saint-Barth (laSexta), miniserie franco-belga, el protagonista es un comandante que investiga crímenes. En el póster sale corriendo y a su espalda estalla el barco en el Caribe.

The Grand Tour (Prime). En el poster de The Grand Tour Presents: Seamen (cuarta entrega, primer episodio) los tres protas aparecen en barcos sobre el agua a la espera de nuevas aventuras.

Alerta copia. Pompeya antes del desastre, Tom Hiddleston a lo Don Draper (una de carteles)

Cualquier excusa es buena para hablar de Tom Hiddleston. El cartel de la docu serie Pompeya antes del desastre, me ha recordado a Mad Men (que también echo de menos a Don Draper).

¿De qué hablo? De esto.

Los auténticos protagonistas son ellos. Tom Hiddleston, el narrador de la serie documental de tres episodios, y Jon Hamm se rodean de otras personas difuminadas. Don Draper además iba contracorriente, una idea que también la usó la serie Perry Mason.

En este enlace sobre la segunda temporada de Perry Mason ya hablé de esas coincidencias. También de cómo Jonathan Rhys rompe la cuarta pared al mirar a cámara, como hacía Rachel Brosnahan en el poster de La maravillosa señora Maisel. Y como también hace Tom Hiddleston.

Crítica de Pompeya, con un Kit Harington con menos carisma que el volcán.

En cuanto a Pompeya antes del desastre, se estrena en National Geographic el 22 de julio y un día después en Disney+. El actor vuelve a colaborar con Kevin R. Wright, productor ejecutivo de Loki. La serie revive la erupción del Vesubio en Pompeya, cuestionando con ayuda de especialistas algunas de las ideas más extendidas sobre la tragedia. Por ejemplo, la serie revela que muchas de las personas que quedaron atrapadas podrían haber sobrevivido.

En 2006 estuve en Pompeya, impresionaba, la verdad. En 2007 fui a una exposición en el Conde Duque llamada A la sombra del Vesubio: Pompeya y Herculano.

Parecidos razonables. Benicio del Toro en La trama fenicia y Muhammad Ali en Esquire

Parecidos razonables entre La trama fenicia (o El esquema fenicio), de Wes Anderson, y el homenaje que le rinde al martirio de San Sebastián, que también fue el leit motiv de la icónica portada de Esquire de Muhammad Ali. 

La trama fenicia, de Wes Anderson. 

Anatole -Zsa-Zsa- Korda (Benicio del Toro) es un magnate y traficante de armas en los años 50 que sobrevive a múltiples intentos de asesinato. Por si las moscas, decide nombrar heredera a su hija Liesl (Mia Threapleton - en la vida real hija de Kate Winslet), una monja con la que mantiene una tensa relación. El proyecto de Korda se llama como la peli ("la trama fenicia"): una obra de infraestructura utópica para transformar Fenicia. Para su financiación emprende un viaje rocambolesco junto a Liesl y Bjørn (Michael Cera), un tutor noruego. Con Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis y Bill Murray (haciendo de Dios). Tercera entrega de una supuesta trilogía donde se unen: creación (The French Dispatch), dirección (Asteroid City) y ahora producción.

Esquire (abril 1968).

La película reflexiona sobre la paternidad, el poder, la mortalidad y la búsqueda de redención. El póster le hace un guiño al sufrimiento de San Sebastián. Una imagen que haría icónica la revista Esquire al retratar a Muhammad Ali como el mártir con sus flechas, tras su negativa a alistarse para combatir en Vietnam por motivos religiosos y éticos, lo que lo llevó a perder su título mundial. La imagen fue realizada por el fotógrafo Carl Fischer, bajo la dirección de George Lois. Fue la primera vez que un publicista (Lois fue la inspiración del Don Draper de Mad Men), se hacía cargo de la portada de una revista. Se convirtió en un símbolo del debate sobre religión, racismo y poder en EE UU a finales de los años 60.

Sumo al actor John Malkovich, al que le chifla disfrazarse.

[Más Parecidos razonables]

[Las localizaciones secretas en las películas de Wes Anderson]

[Aniversario Esquire, las portadas de Los Simpson y Ricky Gervais]

[Esquire en 1936: la revista que lee Fred Astaire para ser un caballero]

24 personajes con parche en el ojo en series de televisión: Hagen (Kino)

(subida originalmente 18.6.19; esta entrada se irá actualizando)

En esta entrada recopilo personajes de series de televisión que llevan parche en un ojo. 

Además: Personajes con parche en el ojo en películas.

Hagen. El protagonista, el vikingo Hagen von Tronje (interpretado por Gijs Naber), luce un parche en el ojo en esta miniserie alemana de Kino, inspirada en El cuento de los nibelungos (influenció a Tolkien para El Señor de los Anillos). Tráiler. También será película.

Jerry Seinfeld resucita a Don Draper

Hacía mucho que un WTF no me animaba a parar todo lo que estoy haciendo para escribir este post. Sin esperármelo vaya sorpresa encontrarme a Jon Hamm de nuevo disfrazado de Don Draper en Mad Men. Y todo gracias a la última película de Jerry Seinfeld. Lo que hace tener pasta.

Jerry Seinfeld le pide ayuda a Don Draper.

Sin edulcorar (Unfrosted), como comentaba en Twitter, es una comedia tan blanca como el azúcar del que hablan, pues Jerry Seinfeld interpreta al "inventor" de los próximos cereales de Kelloggs que lo tienen que petar. Su ambición durante toda la película es ganar a su gran competidor (Amy Schummer). Y crea los famosos (en EE UU sobre todo porque en España esto no caló) Pop-Tart. Dos láminas unidas que se meten en un tostador y que tienen sabor a fruta (y que la fruta no se echara a perder, claro).

Total que llega un momento de esta comedia tontuna, con estilo Zucker, que Seinfeld acude a los publicistas de la Mad Avenue para que le consigan un buen eslogan. Y aparece, claro que sí, el mismísimo Don Draper. Es alucinante ver a Jon Hamm de nuevo repeinado, con su traje gris y corbatita, y poniendo esa cara de mala hostia que solía poner. De hecho, Seinfeld, riendo, se pregunta: "Por qué son tan desagradables si solo hacen publicidad".

Mientras, el protagonista de Mad Men les presenta una campaña nefasta pues no va dirigida a los niños sino a hombres adultos, con mujeres objeto cual pin ups y con claims como: "El placer de él es el de ella", poniendo en evidencia lo retrógrado y obsoleto del mensaje de los 50, pues Seinfeld y Melissa McCarthy que le acompaña en esta escena ya están viviendo en los efervescentes años 60. Le defiende, ojo, John Slattery que retoma su personaje de Sterling.

Nadie mejor que Seinfeld, un obsesionado con los cereales, para marcarse esta película sobre una marca famosa en medio mundo. La publicidad de Kelloggs es brutal, sus productos salen en prácticamente todas las escenas, como si fueran la Barbie de los cereales. Por cierto, Hugh Grant se ha aficionado a hacer personajes secundarios esperpénticos e icónicos. Tras el loompa de Wonka, aquí es el tipo que va dentro del Tigre, la mascota de los Frosties.

Mad Men (2007) acabó en 2015. Se me abren las carnes de pensar que el año que viene, en 2025, habrá pasado ya una década desde que dijimos adiós a estos publicistas canallas que a pesar de todo adorábamos.

La escena:

No digo más. pic.twitter.com/RwNUv6JbnV

— Mariló García (@Yonomeaburro) May 9, 2024

Ranking de falsas gordas y gordos vistos en series de televisión: Jane Leeves (Daphne) en Frasier

(publicado originalmente el 14 abril 2012; esta entrada se ha actualizado)

Ranking de series con falsos gordos: la mayoría, actores que no lo son a los que ponen prótesis y rellenos varios.

En mi revisión de Frasier, Daphne engorda en una pesadilla hasta casi explotar. En la vida real, la actriz Jane Leeves se quedó embarazada y su personaje, siempre delgado, ganó peso, pero en el sueño el tamaño que consigue es ya exagerado (episodio 11x14).

Electroshocks en No te preocupes querida, Yellowjackets, Homeland, American Horror Story, Mad Men, Masters of Sex, Constantine, Alguien voló sobre el nido del cuco...

(esta entrada se irá actualizando, subida originalmente el 14.12.2012)

Ránking de escenas televisivas y cinematográficas donde aparecen descargas de electroshock.

Pobre Florence Pugh. En No te preocupes querida, dirigida por Olivia Wilde, Alice vive en un mundo perfecto hasta que descubre que todo es una fachada. Para hacerla entrar en razón le metén un poquito de electroshock rodado de forma muy elegante y breve.

Corner Office: si Don Draper se volviera loco en la oficina y buscara una habitación como Charles en Solo asesinatos en el edificio (3x4)

(subida originalmente 18.7.23; esta entrada se ha actualizado)

¿Recuerdas cuando acabó Mad Men? A pesar de los años, si vemos a Jon Hamm con traje y repeinado pensamos sin darnos cuenta en Don Drapper. La última vez que me ha pasado (aunque no será la última, eso lo tengo claro), ha sido con este póster de su última película, Corner Office.

No me digas que no es vacilada por parte del debutante director Joachim Back. Jon Hamm sale vestido de traje y repeinado en un despacho como en el que habitaba en Mad Avenue. Pero… encuentra las siete diferencias. No hay rascacielos, sino un bosque. El actor lleva bigote y gafas. No fuma. Y no da la espalda a cámara mirando al infinito y a ese Nueva York que consideraba de su propiedad sino que posa sin perder la elegancia, con unos cubre zapatos (no sé cómo se llama en realidad) en los pies.

Corner Office es una comedia que se estrena el 4 de agosto en EE UU en la que Hamm interpreta a un empleado que llega nuevo a una oficina y descubre una habitación secreta, un despacho que nadie ve excepto él. Mad Men acabó hace ocho años y en Corner Office parece que viéramos a Don Draper años después loco perdido…

Tráiler de Corner Office

Opinión de Corner Office

Parece idea para un corto, pero a mí me gusta cómo se desarrolla el personaje. Si te sientes identificado con sus sentimientos intentarás comprenderlo mejor. Jon Hamm llega nuevo a una oficina gris, con compañeros grises, que comparten el espacio, con el jefe metido en un cubículo de cristal en el medio. Aunque nadie sabe muy bien lo que hace el otro. El empleado nuevo aspira a más, y aunque no se lo permitan es proactivo. Solo da lo mejor de sí cuando sale de ese entorno asfixiante y se encierra en una habitación en la misma planta. Pero todos le toman por loco: esa habitación no existe. Nunca le vemos fuera del entorno del trabajo, no sabemos qué hace cuando sale de allí, si tiene amigos, familia, hobbys. Me recuerda a Separación-Severance por la crítica al estar alienado, al ser uno más de la ecuación, al seguir lo que se te marca para que la cadena funcione. Tiene algo de Michel Gondry también. Aquí esa habitación es un símbolo, una necesidad de ser diferente, de buscar un hueco para encontrar la excelencia. Toda la película está narrada con su voz en off, como un recordatorio de que la historia está narrada por él, por un protagonista subjetivo.  

Conexión Solo asesinatos en el edificio (3x4)

Personajes que buscan la seguridad fuera del mundo real. Esa habitación que solo existe para el personaje de Jon Hamm me ha recordado a la habitación blanca que forma parte de la trama de Steve Martin en Solo asesinatos en el edificio (3x4). De hecho el episodio se llama así La habitación blanca. Charles tiene que "rapear" en la nueva obra de Oliver. Cuando se queda en blanco, aparece en una habitación completamente blanca, él va vestido de blanco y se siente confortable. Para frenar el miedo escénico su mente vuela lejos a ese lugar seguro. En la realidad, Charles no sabe ni lo que ha hecho y cuando volvemos de esa habitación le vemos con el pantalón bajado, el pelo revuelto y los ojos desquiciados. No recuerda nada y todos los que le rodean le miran estupefactos. Algo parecido le pasa al personaje de Hamm cuando entra a su habitación, que los que le rodean no ven más que a un tipo de pie mirando a la pared.

LOKI: Blade Runner, Rick y Morty, Mad Men, Brazil y Los Teletubbies entre las influencias de la serie de Disney+

Loki ha sido renovada por una segunda temporada. Parte de su éxito es el diseño de producción con ecos a diferentes películas y series para darle ese toque vintage combinado lo retrógrado con lo moderno. Estas han sido sus referencias visuales según el creador Michael Waldron (que quería un cruce entre Mad Men y Blade Runner) y el diseñador Kasra Farahani. Waldron ha llegado a hablar de Rick y Morty entre sus influencias para la serie de Disney+.

• Mi opinión de Loki.

MAD MEN

La TVA. Gugu Mbatha-Raw, que interpreta a la juez Ravonna Renslayer ha explicado que la TVA "tiene ese tipo de estética moderna de Mad Men años 50, pero con un toque orwelliano". Via.

RICK Y MORTY

Waldron fue guionista y productor junto a Dan Harmon de la excéntrica "Rick and Morty". Se le atribuye el episodio de la temporada 4 en el que Rick se pone furioso cuando descubre que un extraterrestre está usando su baño secreto en una dimensión idílica que él mismo construyó para su propio uso. “En Rick and Morty analizamos cuatro grandes conceptos de ciencia ficción por episodio. Probablemente las dos cosas que tomé de la serie fueron cómo presentar una gran idea, adoctrinar a la audiencia y luego cambiar los fondos para que la audiencia pueda invertir en la historia emocional. Y por otro lado, contar con una narración acelerada, mantener la historia en movimiento".

BLADE RUNNER

Neon City - Sharoo. Un nuevo mundo alienígena. Es una luna minera que debía mostrarse "industrial y de clase trabajadora, nada elegante". Los edificios parecen impresos en 3D de hormigón, parecen fulir cuando se encienden las luces negras. 

La TVA. "Al darle vida, reconciliando el modernismo de mediados de siglo con la tecnología analógica y áspera de Blade Runner (de Ridley Scott), estaba pensando mucho en las diferencias entre Modernismo europeo de mediados de siglo y modernismo occidental de mediados de siglo", explica Farahani. "La arquitectura está muy influenciada por el brutalismo y por el modernismo de influencia soviética. La paleta de colores, los materiales y los patrones caprichosos están muy inspirados en ese modernismo de mediados de siglo de estilo estadounidense, y crean esta disonancia cognitiva en la audiencia y los personajes que pasan por la TVA para que no puedan decir si este es un espacio amigable o uno letal. Está diseñado para mantener a ambos alerta". Con la tecnología del mundo, la idea es que la tecnología analógica nunca se detenga y la tecnología digital nunca haya sucedido. La tecnología analógica continuó haciéndose cada vez más sofisticada.

BRAZIL

La TVA. El imponente entorno burocrático de Brazil, la película de Terry Gilliam. "Construimos una cantidad impactante de decorados en 360 ​​grados, tal vez más de lo que he hecho en cualquier otro proyecto, incluidos otros proyectos de Marvel. Prácticamente todo en la TVA, excepto los archivos, que era una ubicación, todo lo demás era un decorado, incluidos los techos muy elaborados". Enormes techos escultóricos que tienen la iluminación incorporada.

VENGADORES

El quinto episodio está lleno de easter eggs relacionados con Los Vengadores por ejemplo. Loki acaba también al final de las líneas temporales, en ese espacio basura donde todo se ha ido guardando. "Se ha eliminado del tiempo porque es una aberración. Puedes ver todo, desde el helicóptero de Thanos hasta la máquina de videojuegos Polybius que ves en la guarida de Loki". En la bolera: "La mayoría de las cosas en la bolera también tienen su historia de fondo, pero debes mirar de cerca. Todas las líneas allí dibujan visualmente tu atención hacia el trono que imaginamos que era un viejo trono de Papa Noel de un centro comercial". Via.

LOS TELETUBBIES

La directora Kate Herron adelantó antes de que se estrenara la serie en Entertainment Weekly que Los Teletubbies habían sido una gran influencia. Ojalá se explique la buena señora porque nos dejó en ascuas con este tema del que no se ha vuelto a pronunciar.

Por fin explicado https://t.co/6wEZxSZOHW https://t.co/fqdwgTgQol

— Mariló García (@Yonomeaburro) July 20, 2021

Los 30 personajes más grandes de las series de televisión

En 2020, ¿cuáles diríais con todas las nuevas series que hay (y sin olvidar las clásicas) que son los mejores personajes de series de televisión? Aquí va un sugerente listado de los más grandes personajes y protagonistas de la ficción televisiva realizado por la revista Empire (edición inglesa).

30. La hermana Agatha, por Dolly Wells (Drácula)
29. Nora Durst, por Carrie Coon (The Leftovers)
28. OA, por Brit Marling (The OA)
27. Dexter, por Michael C. Hall (Dexter)
26. CJ Cregg, por Allison Janney (El ala oeste de la Casa Blanca)
25. Pray Tell, por Billy Porter (Pose)
24. Jill Tyrell, por Julia Davis (Nighty Night)
23. Jane Tennison, por Helen Mirren (Prime Suspect)
22. Sherlock Holmes, por Benedict Cumberbatch (Sherlock)
21. El décimo Doctor, por David Tennant (Doctor Who)
20. Defred, por Elisabeth Moss (El cuento de la criada)
19. Once, por Millie Bobby Brown (Stranger Things)
18. Peggy Olsen, por Elisabeth Moss (Mad Men)
17. Eddie 'Fitz' Fitzgerald, por Robbie Coltrane (Cracker)
16. John Luther, por Idris Elba (Luther)
15. Fox Mulder, por David Duchovny (Expediente X)
14. Selina Mayer, por Julia Louis-Dreyfus (Veep)
13. Malcolm Tucker, por Peter Capaldi (The Thick of it)
12. Dale Cooper, por Kyle Maclachlan (Twin Peaks)
11. Frasier Crane, por Kelsey Grammer (Frasier)
10. Tommy Shelby, por Cillian Murphy (Peaky Blinders)
9. Walter White, por Bryan Cranston (Breaking Bad)
8. Buffy Summers, por Sarah Michelle Gellar (Buffy, la cazavampiros)
7. David Brent, por Ricky Gervais (The Office)
6. Omar Little, por Michael K. Williams (The Wire)
5. Villanelle, por Jodie Comer (Killing Eve)
4. Alan Partridge, por Steve Coogan (Varios)
3. Tyrion Lannister, por Peter Dinklage (Juego de tronos)
2. Tony Soprano, por James Gandolfini (Los Soprano)
1. Fleabag, por Phoebe Waller Bridge (Fleabag)

Ranking. Los Soprano, Perdidos y otros finales polémicos de series

En este artículo analizo el final de 12 series icónicas que nos dejaron con el culo torcido. Los Soprano, Perdidos, Mad Men, Twin Peaks (el revival), Hannibal, ALF, Héroes, Dexter, True Detective (tercera temporada), Fargo (segunda temporada), Deadwood y Me llamo Earl. La entrada está llena de spoilers (obviamente) y adjuntamos sus correspondientes vídeos. Leer más.

Paquita Salas y Peggy Olson, in memoriam

El final de la segunda temporada de Paquita Salas lleva a la agente de actores a mudarse de vida. Brays Efe engancha una caja y en ella mete todo su pasado, tirándolo a la basura en una última secuencia rodada como si fuera una peli de los 70, con la protagonista de perfil. Me recordó a la Peggy Olson de Mad Men en el episodio 7x12 cuando, orgullosa, anda por el pasillo, cigarro en boca, también con una caja donde lleva sus aspiraciones y dispuesta a volar muy alto. Ambas imágenes son muy poderosas.

The Marvelous Mrs Maisel y Mad Men, parecidos razonables (alerta copia poster)

The Marvelous Mrs. Maisel y Mad Men comparten época, vestuario vistoso y un póster que nos recuerda que Miriam "Midge" Maisel y Don Draper sobresalen del grupo.

Amazon se ha marcado esta serie ambientada en 1958 en la que Miriam "Midge" Maisel es abandonada por su marido que le ha sido infiel y debe rehacer su vida. A lo Lista de Schindler, la protagonista sobresale en un mundo de hombres grises con su look en rojo. ¡Peligro! No va contracorriente pero rompe la cuarta pared para mirarnos y sonreirnos, como diciendo: "A lo hecho, pecho", arriba los corazones. Los creadores de Las chicas Gilmore, Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino también se inspiran en el toque "mágico" de la estrella de Embrujada (Bewitched). Este tipo de póster es uno de los clichés más usados en el cine, con el protagonista volviéndose hacía el espectador cuando creíamos que estaba de espaldas.

Don Draper vive en los años 60. Es uno de esos hombres grises con sombrero, corbata y maletín que se cruzarían en las escaleras de Maisel. En el póster de Mad Men, Don también mira en dirección contraria a la que todo el mundo, aunque lo que destaca no es su look si no otro color rojo, el de las letras que componen la palabra MAD (malo). ¡Peligro! Don podría haber engañado a Maisel, pero, como ella, sabe abrirse paso en una sociedad que en muchas ocasiones le pone a prueba.

Mad Men 10 aniversario (2007-2015)

Que nos gusta celebrar un aniversario. Mad Men se estrenó en AMC el 19 de julio de 2007. Durante siete años mantuvimos una relación amor-odio con Don Draper, personaje cuyo old fashioned marcó a su personaje. Mientras él no cambiaba, las mujeres a su alrededor sufrían una transformación acorde a la época que les tocó vivir. Éstas son las 10 claves del éxito de Mad Men en su décimo aniversario. Leer más.

En el blog: mi especial Mad Men y la exposición en Nueva York tras el final.

Ranking. Las peores madres de las series de televisión

Son malas madres y punto. Y suelen ser las causantes de los desvaríos emocionales de los protagonistas de algunas de las más importantes series de televisión. En nuestro ránking en el Día de la Madre de las peores madres de la ficción televisiva destacan las madres de Juego de tronos, Los Soprano, Arrested Development, Mad Men, Feud y Bates motel. Leer más.

 
Además…

• 10 series para ver con mamá.
• Madres fuertes en series de TV.

The Son: Pierce Brosnan, un Don Draper del salvaje Oeste

Nunca lo hubiera pensado, pero una escena del primer episodio de The Son me ha traido a la memoria al protagonista de Mad Men.

The Son es una miniserie de AMC que habla sobre la familia McCullough y, en concreto, del patriarca Eli, interpretado por el siempre elegante Pierce Brosnan, el dueño de un imperio del ganado que pretende comenzar en el negocio del fructífero petróleo en Texas. En una serie de flashbacks, comprobamos que Eli es buena gente con su familia, pero luego se convierte en Heisenberg como le toquen lo suyo. No tuvo una adolescencia normal, ya que de chaval fue raptado y educado por los indios Comanches.

• Mi opinión de The Son la podéis leer aquí.

Los mejores y peores finales de series

En esta entrada podéis leer cómo acaban 14 series, siete de ellas tuvieron un magnífico final; otras siete acabaron de forma decepcionante. En cualquier caso nos acordaremos de todas ellas, siempre. Las 14 series son Los Soprano, Friends, Perdidos, Dexter, Seinfeld, Los Serrano, Breaking Bad, Mad Men, Sexo en Nueva York, A dos metros bajo tierra, Hannibal, Prison Break, Twin Peaks y Cómo conocí a vuestra madre. Con spoilers. Leer más.

+El final y el principio de 18 series. 

Además…
Mi opinión de los finales de:

• Los Soprano
• Dexter
• Cómo conocí a vuestra madre
• Hannibal
• Mad Men
• Breaking Bad
• Perdidos
• Sexo en Nueva York
• Prison Break

Entrevista Christina Hendricks: "Mad Men era perfecta"

Aquí podéis leer mi entrevista en Tentaciones a Christina Hendricks, la jefa de secretarias Joan en Mad Men, en su visita a Madrid (con su marido) para promocionar su nueva serie de AMC, Hap and Leonard. Hablamos de moda, de sus fotos en Playboy, de lo que echa de menos Mad Men, de sus proyectos como The Neon Demon con el director de Drive… La Hendricks es una actriz con los pies en la tierra, segura de sí misma, con la elegante actitud de una estrella del Hollywood dorado. Leer más.

Con Christina Hendricks tras la entrevista en el hotel Ritz, simpatiquísima y profesional.

Libro: las mejores series de los últimos 25 años by Taschen

(subida originalmente el 5.6.15)
Las mejores series de TV. Las series favoritas de Taschen de los últimos 25 años, escrito por Jurgen Muller tiene 744 páginas y saldrá próximamente ya está a la venta.

Su diseño de portada de tapa dura mola todl, con la imagen de la Laura Palmer de Twin Peaks. Dentro, el escritor habla de las series más emblemáticas: Los Soprano, Breaking Bad, True Detective, House of Cards, Los Simpson, Bored to Death, Dos hombres y medio, Mad Men... Cuesta 50 euros.

LO QUIERO!!!!!

Actualizo (12 junio 2016). He encontrado el libro en un Vips y ha sido un poco decepcionante comprobar que el libro contiene partes que no han sido traducidas al español y se mantienen en inglés. Nunca he entendido (también ocurre con la mayoría de los dvds de series) por qué algunos extras de la edición original "desaparecen" misteriosamente de la versión española o por qué libretos que van en el interior de la edición española no se traducen y se dejan en su idioma original (esto me ocurrió con Seinfeld y últimamente con la edición coleccionista de Downton Abbey).

Por ejemplo, en el texto sobre Juego de tronos en español los pies de foto y los entrecomillados del texto no se han traducido. ¿Por qué? Es un misterio.

El final y el principio de 18 series de televisión

Celia Gómez recopila el principio y el final de 18 series de televisión.

Final de Perdidos.

Así vemos cómo empiezan y acaban: Hannibal, Mad Men, Twin Peaks, American Horror Story: Murder House, Breaking Bad, Prison Break, Los Soprano, Californication, The Wire, Frasier, Oz, The Newsroom, Carnivale, Perdidos, Roma, A dos metros bajo tierra, Sons of Anarchy, Dexter y Friends.