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15.6.12

Crítica. Sácame del paraíso (Wanderlust): con Paul Rudd me río MUCHO


Durante la proyección de Sácame del paraíso (Wanderlust), el crítico sentado a mi lado no sólo no rió ni una sola vez (ni UNA) sino que se salió de la sala a hablar por teléfono y hasta mantuvo durante un largo minuto un repiqueteo de dedos como si tocara el ukelele imaginario del aburrimiento. Mientras, yo me partía, literalmente, de la risa. Yo, y el resto de la sala. ¿Teníamos todos un buen día o el iluminado Judd Apatow –productor– lo había vuelto a conseguir? En mi caso, ambas cosas. Sácame del paraíso no es la comedia del año y quizás no recuerdes exactamente de qué gags te reías cuando la viste, pero contiene grandes momentos hilarantes y muy divertidos. Uno de ellos, y ésta es una de las claves por las que funciona la película de David Wain, es el siempre cercano y simpático Paul Rudd, con el que el director ya trabajó en Mal ejemplo. Entre ordinarieces varias y chistes escatológicos, asoma esa cara de no haber roto un plato, empatizas con sus miedos, celebras sus pequeñas hazañas. Porque su personaje, al que han despedido del trabajo, se enfrenta a una comuna sin pies ni cabeza (genial Alan Alda, ¿por qué no hace más cine Justin Theroux?) junto a su mujer, una Jennifer Aniston que tras ser una villana en Cómo acabar con tu jefe vuelve al redil de las chicas buenas (o menos malas). La escena de Paul Rudd frente al espejo, hablando solo y dándose el valor suficiente para acostarse con una mujer que no es la suya, es ya antológica. Y ojo con Ken Marino –coguionista de la película con David Wain–, que interpreta al hermano de Paul Rudd, y con su mujer. Dolorosamente encantadores… por surrealistas.

[Crítica publicada en Cinemanía]

+Paul Rudd odia las Crocks en el póster de la peli Our Idiot Brother.
+Paul Rudd en el portfolio: Reyes de la comedia.
+Poster This is 40: Paul Rudd en el váter con el iPad.

20.10.19

'Como vivir contigo mismo': la versión mejorada de Paul Rudd

Opinión de Cómo vivir contigo mismo, serie de Netflix protagonizada por Paul Rudd. Es de esas series que apetece ver del tirón, en plan maratón.


Un tipo gris al que nada le va bien (ni como publicista ni con su mujer) sigue el consejo de un compañero de trabajo –Desmin Borges (Eres lo peor)– que le anima a cambiar de vida. No requiere ningún esfuerzo personal, que hubiera sido lo lógico, sino desembolsar una cantidad obscena de dinero y confiar en el experimento de una surrealista casa de masajes (Top Happy Spa) regentada por dos coreanos. Mientras suena Enya (muy evocador), a Paul Rudd le duermen y, bueno, cuando despierta, vemos dos historias en paralelo: la del tipo gris, que lo sigue siendo (parte del experimento falla y ahí sigue) y la de su clon, una versión mejorada de sí mismo, un gurú de todo. 'Cómo vivir contigo mismo' pone sobre la mesa muchos temas, da qué pensar, al tiempo que sueltas una sonrisa (es Paul Rudd, ¿qué quieres?). Dudas existenciales a golpe de carcajada.

Si tu vida fuera a la deriva, ¿qué harías, serías capaz de romper con todo y hacer todas las cosas que anhelas hacer? El espectador se identifica rápidamente con el protagonista. No es tan fácil aparcar la vida para hacer realidad un sueño. La cobardía, el miedo, la falta de autoestima, la desidia como barreras para alcanzar la propia felicidad. Pero la serie, más allá de tocar este tema (como ya hiciera de forma más jocosa la película Mis dobles, mi mujer y yo - Multiplicity (1996), con Michael Keaton, aborda otro aspecto que me parece una genialidad. ¿Qué pasa con el clon cuando es consciente de que es un clon? Lo hemos visto en películas de ciencia-ficción con robots, pero un clon es semejante a otro ser humano, y anhela lo que tiene pues es su gemelo, virgen en realidad en todo, pero con recuerdos vívidos del pasado. Si el clon se queda, como dice el título, el tipo gris tendrá que vivir consigo mismo, con un gemelo que lo hace mejor que tú, que te pone a prueba, que te come por los pies.

La interpretación de Paul Rudd está muy bien, pues en el mismo plano es capaz de convencerte de que es un tipo brillante con pelazo y sonrisa profidén y, a la vez, el peor de los losers con su espalda encorvada y gafas.


Creada por Timothy Greenberg (Desviados), Cómo vivir contigo mismo tiene varios puntos bastante cachondos en los dos primeros episodios vistos hasta ahora. Cuando el prota acude al enigmático centro, desconfía. A punto de irse, ve salir del spa al mismísimo Tom Brady, que respira profundo, como si fuera una nueva persona. Asegura el deportista de élite (y marido de Gisele Bundchen) que ya ha acudido en diferentes ocasiones. Como si fuera imposible tenerlo todo porque sí. De pronto, pienso que puede ser una especie de crítica hacía la Cienciología, por aquellos de que a cambio de dinero te prometen un cambio. Cuando el clon se lamenta por haber nacido en un salón de masajes, el prota le espeta que él nació en New Jersey, como comparando ambas procedencias igual de cutres. La serie es ideal para verla del tirón, siempre y cuando te guste Paul Rudd, claro, omnipresente en todas las secuencias (y por partida doble).

10.5.12

Alerta WTF! Vaya publicidad: Paul Rudd sujeta un iPad en el poster de This is 40, sentado en el váter!

En diciembre Judd Apatow estrena This is 40, que cuenta qué les ocurrió a Pete (Paul Rudd) y Debbie (Leslie Mann) tras lo que ocurrió hace cinco años en Lío embarazoso (2007), también dirigida por Apatow y protagonizada por Katherine Heigl y Seth Rogen. Me llama la atención el póster (ésa es la idea, supongo) en el que vemos a la mujer de Jude Apatow lavándose los dientes mientras al fondo Paul Rudd parece hablar con ella con los calzoncillos bajados sentado en la taza del váter mientras chequea su iPad. Si ya me flipaba el ránking de series en las que ha salido el susodicho invento de Apple, verlo en el cartel de una comedia que será un pelotazo debe de ser lo más de lo más en márketing.

+Esta escena del iPad en el WC sale en el episodio 2x4 de Episodes.

Si te fijas bien es imposible que esa puerta del WC cierre, lo del retoque cada vez está peor.

En esta comedia también aparecen otros amiguetes como Jason Segel y Melissa McCarthy, y sorpresas como Megan Fox, John Lithgow, Abert Brooks (Drive) y Lena Dunham (prota de Girls, que para eso Jude Apatow produce).

20.4.09

El niño de Aquellos maravillosos años dirige la descacharrante serie Party Down

Roman, Kyle, Casey, Henry, Ron y Constance, el equipo de catering mas demencial

Party Down es una nueva serie cómica cuyo piloto me ha hecho bastante gracia. La idea es original: los trajines de un equipo de cátering, que en realidad son actores frustrados. Y aquí van algunas curiosidades
  • Van vestidos de blanco con pajarita rosa. Mola.
  • Trabajan para cáterings de gente con posibles.
  • En el piloto el que contrata el cátering acaba saltando desnudo a la piscina para verguenza de sus invitados. Si esto sale en un piloto no me quiero ni imaginar el resto.
  • Dirige Fred Savage (33 añitos), el protagonista, Kevin Arnold, de Aquellos maravillosos años. También produce. El tío ha estado involucrado todos estos años en TV. Ha dirigido epis de series como Cavemen, Aliens in America, Betty, Hannah Montana...
  • El guión es del payasete de Paul Rudd (actor de Paso de ti y todas las macarradas de Judd Apatow y compañía, Lío embarazoso, Virgen a los 40) y todo el equipo de Veronica Mars: Rob Thomas, John Enborn y Dan Etheridge.
Y estos son los seis protagonistas:
  1. Ron (Ken Marino) es el jefe bobalicón y entusiasta, se parece a Brendan Fraser. Sale con Paul Rudd en Mal ejemplo y Paso de ti.
  2. Constance (Jane Lynch) es la rubia del grupo de Virgen a los 40 y toda esta pesca, habla de Gene Hackman como si hubiera rodado con el veterano actor. Es bastante vulgar y trata a todo el mundo de forma soez.
  3. Henry (Adam Scott) ha sido famosillo gracias a un anuncio, cada vez que le ven le hacen repetir el soniquete del jingle. Hacía de novio de Sonya Walger (la Penny de Perdidos) en la cancelada Dime que me quieres (aquí la podeis ver en pelotas en la serie donde también aparecía Ian Somerhalder, Boone).
  4. Kyle (Ryan Hansen) el rubio que se lo tiene creído y encandila a las niñas. Era Dick Casablancas en Veronica Mars.
  5. Roman (Martin Starr) el dj frustrado y feo. Aparece en Lío embarazoso y Supersalidos.
  6. Y Casey (Lizzy Caplan) un nuevo fichaje: una tía que hace migas con Henry, pasa del curro y teme a su novio (aquí hay tensión sexual). Es la prota de Monstruoso de J. J. Abrams y de True Blood (la loca que secuestra a un vampiro).

25.5.09

Cinemania & Series: regalamos los libros de Gossip Girl

Las chicas Gossip, en Cinemanía [165]

En el número de junio de la revista que me da de comer, portada Transformers, reportaje especial sobre Gossip Girl y otras series (Betty, The City, etc) cuya moda marca tendencia.

Además, sorteamos 10 lotes de los 5 libros en los que se basa la serie. Entérate cómo conseguirlos en este número (se trata de contestar a una sencilla pregunta).

Además
  • Nuestro Top 10 del mes (las series que no te puedes perder como House of Saddam en Canal + y los preestrenos de AXN, entre otros).
  • Entrevista a Toni Collette por United States of Tara (Paramount Comedy): "Lloré tanto con ET que se me empañaron las gafas". No es la única con personalidad múltiple: repasamos otros casos de Dr Jekyll y Mr Hyde.
  • El análisis: la HBO. La cadena de TV más famosa del mundo vuelve con nuevo arsenal catódico (Scorsese, Spierlberg, Alexander Payne... se unen al canal).
  • Nostalgia: Las chicas Gilmore (Cosmopolitan TV estrena la serie desde el primer episodio). Lorelai, su hija Rory y sus famosos gilmorismos.
  • Noticias. Flash Forward, la nueva Perdidos; actores de series en el teatro; Party Down, escrita por Paul Rudd, el combate de enfermeras entre Jada Pinkett y Edie Falco (Los Soprano)...
Y, claro está, el mejor cine (hay que hacerse autobombo, ¿no?): entrevista a Audrey Tautou; los Jonas Brothers; Notorious BIG; entrevista a Jason Segel y Paul Rudd por Te quiero, tío; 25 aniversario de Los Cazafantasmas; Supercañeras y otras colegialas de cine; películas sobre citas a ciegas; Naomi Rapace, prota de Los hombres que no amaban a las mujeres; Sophie Marceau, prota de LOL; ¿Hacemos una porno?, de Kevin Smith, y otras comedias con rodajes de películas porno; entrevista a Viggo Mortensen; los más friki de Star Trek; especial Nouvelle Vague, 50 años; las críticas de todos los estrenos del mes, y, por supuesto, reportajes bestiales de Transformers y la cuarta entrega de Terminator (con revisión al pasado y entrevista a Christian Bale). Y ¡atención! nueva sección de Tecnología (dentro de la sección habitual de dvd) con Joaquín Reyes que nos enseña sus cachivaches tecnológicos, además del bazar digital y lo último de lo último (sabes que lo quieres).

17.3.12

Especial Portfolio Reyes de la Comedia en la revista GQ: Ricky Gervais, Seinfeld, Community, Robin Williams, Paul Rudd...

Pedazo portfolio de la revista GQ edición inglesa, número especial sobre comedia (con portada de Olivia Wilde disfrazada de Diabla). Ricky Gervais, con un hacha clavado en la cabeza, se fuma un puro mientras le recorre la sangre por la cara. A su lado, Jerry Seinfeld, con gafas de culo vaso, se toma un café como un gentleman.
A Seth MacFarlane, creador de Padre de familia, le pega todo esta pose de reflexión con las manos gigantes de Mickey Mouse. A su lado, Ken Jeong, el profesor de español de Community, nos saca la lengua de caramelo, más grande que la de Kiss.
Aziz Ansari, el funcionario fashionista de Parks and Recreation, continúa con su obsesión por la moda y presume de sombreros mientras fuma en pipa. A su lado, el mentiroso de Robin Williams, pedazo nariz a lo Pinocho.
El reportaje de los reyes de la comedia se abre con una pareja: Paul Rudd le mete un puñetazo a Tracy Morgan, el cómico negro de Rockefeller Plaza.

30.7.11

Alerta WTF! Las Crocs en el póster de Our Idiot Brother. Paul Rudd: "Apestan"

Leía hace tiempo que las Crocs habían descendido en sus ventas. Se explicaba porque son muy resistentes y duran un montón, así que la gente no vuelve a comprarse otras. Las Crocs tuvieron sus 15 minutos de fama: unas zapatillas-zueco para el agua, con un montón de colores a elegir y cuya apariencia es muy atractiva. Yo llegué a ver las copias en China, las Coquí. Hasta en Betty se les hizo un guiño. De pronto, me sorprende verlas en el póster de una película, como auténticas protagonistas. Por cierto, el cartel de la izquierda es calcadito a la imagen del sofá de Matrimonio con hijos (hasta el pelucón sesentero de la madre aparece y el perro). Las Crocs las lleva Paul Rudd, en color naranja, en estos dos carteles de Our Idiot Brother (Nuestro hermano idiota). Interpreta a un hippie, con el pelo largo, barba y... unas Crocs. Al ver esta publicidad alucinante para la marca (y pensando que, seguramente, las ventas ascenderían de nuevo), me topo con unas declaraciones del propio actor hablando de estas zapatillas. Unas afirmaciones alucinantes (vaya palo): "Apestan. No me gustan. No son buenas, a pesar de que parezcan tan molonas" (vía). Los de Crocs tienen que estar de lo más contentos, WTF!

+¡Prada perdóname! el guiño de las Crocs en Betty 4x7. Link.
+La tienda de las Crocs en Londres. Link.

18.2.15

Especial Saturday Night Live 40 Aniversario

(subido originalmente el 16.02.15)
Ayer domingo 15 de febrero, Saturday Night Live emitió un programa especial por su 40 aniversario, por el que desfilaron TODOS (inluyo la lista más abajo, vía). Aquí algunas de las actuaciones. Canal+1 emitirá este especial SNL de dos horas el próximo 28 de febrero (16.40h).
Actualizo: la portada de Rolling Stone del 26 de febrero está dedicada a John Belushi y el especial Saturday Night Live. Pedazo ilustración de Anita Kunz. Especial.

16.9.24

Emmy 2024, ganadores: Shogun arrasa y Hacks se lo roba a The Bear

(subida originalmente 17 de julio; esta entrada se ha actualizado)

Listado de nominados y premiados de los Emmy 2024 en su edición 76 que se han conocido la madrugada del 15 de septiembre.



Curiosidades
  • Netflix suma 107 nominaciones; FX bate su record con 93, AppleTV, 70. HBO baja de 127 a 91.
  • Arrasa como mejor drama Shogun (25), de Disney+. Gana 18, pulverizando el record anterior que estaba en 13 (la miniserie John Adams en 2008; Juego de tronos se había llevado 12 en drama). Además, es el primer drama que gana en lengua no inglesa.
  • Como mejor comedia The Bear 2T, con 23 nominaciones por su segunda temporada (superando el record de Rockefeller Plaza - 30 Rock de 22), de Disney+. Se llevó nada menos que 11, entre ellos, el de mejor actriz de reparto para Liza Colon-Zayas, convirtiéndose en la primera latina en ganarlo. La sorpresa fue que Hacks se llevó el Emmy a mejor comedia, y Jean Smart su tercera estatuilla.
  • En miniserie destaca Ripley con 13, de Netflix. Pero se lo quitó Mi reno de peluche, también de Netflix.
  • The Crown en su temporada final opta a 18.
  • Están nominadas las terceras temporadas de Hacks, Colegio Abbott y Solo asesinatos en el edificio.
  • Jon Hamm hace doblete (The Morning Show y Fargo).
  • Jodie Foster ganó su primer Emmy a mejor actriz por True Detective: Noche polar.

Ganadores (en negrita) y nominados

MEJOR SERIE DRAMA

The Crown - Netflix
Fallout - Prime
La edad dorada - max
The Morning Show - AppleTV
Mr. & Mrs. Smith - Prime
Shogun - Disney+
Slow Horses - AppleTV
El problema de los tres cuerpos - Netflix

5.3.13

Las galletas Oreo en Si fuera fácil, de Judd Apatow

En mi incansable búsqueda de las galletas Oreo en películas, series y donde se tercie (es un decir, aunque también una fijación), me encuentro este guiño en el último truño de Judd Apatow, This is 40, que en España se ha llamado Si fuera fácil. Paul Rudd cumple los 40 y ve cómo su pequeño negocio discográfico entra en crisis (como él). Su cantante más famoso es este personaje que luce orgulloso un look homeless en el que no puede faltar una gorra de promoción de las galletas Oreo (un product replacement como el de Adam Sandler en Jack y su gemela o el de las dibujadas en Rompe Ralph!). Sí, esto es lo más interesante de esta supuesta comedia chunga: Judd Apatow intenta imitar el humor chusco de los Farrelly (y no) y mete guiños televisivos con calzador (la hija de Rudd está enganchada a Perdidos -muy demodé, no?-, la otra hija toca al órgano la sintonía de The Office, hace un cameo la niña mimada Lena Dunham, en fin).



9.7.15

Jonathan Strange & Mr Norrell (BBC), Harry Potter escrito por Jane Austen

Portadón de The Guardian
(subida originalmente el 29.5.15)

De lo mejor que he visto en los últimos meses. Jonathan Strange & Mr Norrell es un Harry Potter para adultos, con la magia como telón de fondo, y la apariencia de una novela de Jane Austen. O Dickens. O, para los amantes de los corpiños y pelucas blancas, un pre-Downton Abbey. Esta serie de la BBC de siete episodios, basada en la novela de Susannah Clarke (2004), está ambientada durante las guerras napoleónicas (siglo XIX). Los ingleses quieren defenderse de los franceses y piden ayuda a un mago llamado Mr Norrell. Con lo que me gusta el siempre impertérrito y cara acelga de Eddie Marsan (Ray Donovan), el piloto me sorprende y mucho. Quiero más. El segundo episodio no defrauda. La gracia consiste en que Norell se cree el único mago con autoridad, pero, claro está, no será así. Jonathan Strange (Bertie Carvel, que me recuerda a Paul Rudd) es más joven e inexperto, pero tiene pericia, tanta, que Norrell se siente un poco intimidado. Ambos querrán limpiar la mala fama del mago en aquella época, demostrando que no son meros charlatanes. Alrededor de los dos personajes –Norrell es huraño, está soltero; Strange, alegre y casado– pululan secundarios magníficos también. El enigmático (y malvado) tipo con peluca blanca y grandes cejas que se les aparece (Marc Warren, el marido de Kalinda en The Good Wife, The Gentleman) y el no menos misterioso Vinculus, un mago callejero, interpretado por Paul Kaye (Juego de tronos, parece un clon de William Hurt). No es extraño que detrás esté Toby Haynes, algo tiene la serie de Sherlock (dos personajes, misterios varios y un fino humor british) y de Doctor Who (fantasía a raudales). Cada episodio dura una hora, en una mezcla de hechizos (visualmente está muy bien hecha), diálogos que encierran profecías (comenzando por el Rey Cuervo, el mago más importante de la Edad Media), suspense (esa creciente enemistad entre los magos), amor (lo que harías por él), aventuras y, claro está, historia (aunque Susannah Clarke se inventa todo un mundo imaginario algunos protagonistas son reales). Una de las series del año (con la escena de los caballos me quedé WTF). 

En España, la novela Jonathan Strange y Mr Norrell ha sido editada por Salamandra.

El marido de Kalinda en The Good Wife, pensaba que no me iba a caer peor, pero sí. Borda un personaje misterioso y cruel.

Uno de los personajes que más me gustan, Drawlight, el pelota de Mr Norrell, interpretado por (sorpresa) Vincent Franklin, el protagonista de Cucumber. 

Guiño a España (episodio 1x4). Norrell habla con Strange, aunque él no le hace mucho caso, y se queda mirando una pintura del Rey Cuervo. "Hay muchas ideas erróneas sobre el tipo de magia que hacemos. El otro día, escuché a lord Castlereagh comentar que habías, a instancias de Wellington, empleado magia negra en España. Por supuesto, le dije que sólo hacemos magia moderna para tiempos modernos". 

Episodio final (con spoilers)
No me puedo creer que Jonathan y Norrell se queden atrapados en el más allá, detrás de los espejos, del agua. ¿No hay segunda temporada? ¡Tiene que haberla! ¡Invoquemos al Rey Cuervo! Al final, la serie es una historia de sacrificios. Norrell ayuda a Strange, guardaba su libro a escondidas, y Strange salva a su mujer del país de las hadas. El esclavo Mr Black (el nuevo rey) tiene todo el poder posible para vencer al cejas, al que engulle un árbol, pero aparece en el último momento el Rey Cuervo verdadero, un tipo siniestro, parece el líder de una banda gótica, que transforma los tatuajes del vagabundo extraño. Estos tatuajes, el único libro de magia en Inglaterra, podrían traer de vuelta a los protagonistas de la serie. Magnífica de principio a fin, pero ojalá continuase...

Se estrena en Filmin el 17 de diciembre de 2019.

28.5.15

Wet Hot American Summer, el revival de Netflix para este verano

Atención a las pintacas de Bradley Cooper de Lacoste rosa.

Wet Hot American Summer fue una comedia de 2001 ambientada en un campamento de verano (Camp Firewood) en Maine en 1981, dirigida por David Wain. Netflix la recupera en forma de serie. Tendrá ocho episodios y se estrenará el 31 de julio en EE UU.  Vía.

Regresan de la película original Janeane Garofalo, David Hyde Pierce, Molly Shannon, Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler, Christopher Meloni, Michael Showalter, Marguerite Moreau, Ken Marino, Michael Ian Black, Zack Orth, AD Miles, Marisa Ryan, Judah Friedlander, Elizabeth Banks, Joe Lo Truglio y Kevin Sussman.

Los nuevos fichajes son: Jon Hamm, John Slattery, Chris Pine, Jason Schwartzman, Kristen Wiig, Jayma Mays, Randall Park, Lake Bell, Paul Scheer y Rob Huebel.

El teaser de Netflix


La película de 2001









22.2.25

Ranking: gemelos antagónicos en series de televisión (Elsbeth, con Alan Ruck)

(subido originalmente 3.12.17; esta entrada se irá actualizando)

Siempre han existido los personajes gemelos en series de televisión, sobre todo, para crear cierta confusión o mostrar polos opuestos. 

Es la última oferta televisiva: el 2x1 en gemelos antagónicos.

Elsbeth (CBS/M+). En el episodio 2x10Alan Ruck interpreta a dos gemelos ricos enfrentados entre sí (Bill y Peter Hepson), muy en la línea de la rivalidad entre hermanos en Succession. Peter, de traje, es el principal sospechoso del asesinato de su hermano que ha abandonado Wall Street vestido de lino por una vida más espiritual (la trama recuerda a la de Fargo, también en este hilo). Elsbeth se mosquea y dice: "Las relaciones entre gemelos idénticos pueden ser problemáticas". En efecto.

13.2.22

Super Bowl 2022: 40 anuncios con famosos, cantantes y actores de cine y series de televisión (LOCURÓN)

Famosos de series y películas, y cantantes en anuncios de la Super Bowl LVI que se juega hoy domingo 13 de febrero. La actuación musical será para mí lo más alucinante de esta edición, con la reunión sobre el escenario de Dr Dre, Snoop Dogg, Eminem y Mary J Blige, veteranos que se juntarán con Kendrick Lamar.


Mike Myers como Dr. Evil de Austin Powers (imitando a Trump), con los otros villanos Rob Lowe y Seth Green para el anuncio de General Motors.

13.8.10

¿El regreso de Party Down? Las 10 razones porque quiero que vuelva

¿El regreso de Party Down? Las 10 razones porque quiero que vuelva 

Actualizo: Party Down regresa con nuevos episodios el 24 de febrero de 2023 en Lionsgate+.
Actualizo: Party Down se podrá ver completa en Filmin desde el 11 de junio de 2024 (incluido el regreso, tres temporadas).
  Es cierto que veo muchas comedias yankis. Me lo paso teta. Una de ellas era Party Down, a la que no le he hecho justicia en este blog. Debería haber hablado mucho más de ella! La cancelaron en su segunda temporada. No es justo. Ahora leo que Rob Thomas podría hacer una película y que el canal Starz la podría "revivir" en formato digital. Party Down se merece un top 10 "queremos que vuelva"...
  1. Por los actores: un equipo de catéring frustrado (ex actores) con sus pajaritas rosas da mucho juego. Adam Scott (visto en Parks and Recreation), Lizzy Caplan (Monstruoso), Jane Lynch (ahora en Glee), Megan Mullally (Will y Grace, que la sustituyó en la segunda temporada, aunque Jane Lynch volvió como despedida en el 2x10), Ken Marino (Paso de ti), Ryan Hansen (Veronica Mars)...
  2. Por el equipo: Fred Savage, el prota de Aquellos maravillosos años, dirige y produce. Paul Rudd es uno de los guionistas, junto al equipo de Veronica Mars.
  3. Por los que contratan los cáterings: ya en el piloto salía un tío en pelotas. Pero hemos visto drogas, cuernos, robos... de todo. Va in crescendo!
  4. Por momentos sorprendentes, como ver un pene a lo Boogie Nights.
  5. Por cameos como el del mítico Sulu de Star Trek, el chuno de Resacón en Las Vegas y Kristen Bell (todos en el último epi de la primera temporada). Por nombrar algunos... (en el epi 2x8 sale Andre Rollo, Bubles en The Wire).
  6. Por el tono optimista de la serie a pesar de las adversidades. El camarero rubio tonto es tan feliz como el actor que quiere volver a actuar y choca con la realidad...
  7. Por las confidencias entre los curritos. Todos van aprendiendo de los demás, a pesar de odiarlos o/y infravalorarlos. Psicología en bandeja!
  8. Por los títulos finales: siempre hay que esperarse a la última escena. El remate final.
  9. Por el enredo: los malentendidos interraciales, las puyas a la religión y el ataque implícito a las "buenas constumbres". El bodevil que se monta en el epi 2x6 ambientado en un teatro no tiene nombre... Y la salida del armario de un deportista en el 2x9, tampoco.
  10. Por el momento jacuzzi indescriptible del episodio 2x5, con todos en "pelotas". Además de los protas: Steve Guttenberg (haciendo de sí mismo), Christopher Mintz-Plasse (McLovin), Lupe Ontiveros... 

En la tercera temporada, me hace gracia encontrarme a Megan Mullally haciendo de representante de su propia hija. Ella está harta de los tejemanejes de la madre, que se ha quedado obsoleta. Cuando la veo parece un calco de Paquita Salas (me parto).

10.1.08

The Ten, Winona Ryder se lo monta con un muñeco de madera

Paul Rudd (en su primera peli como productor), al tiempo que nos habla de su atormentada vida sexual (esta casado con Famke Janssen, pero se enrolla con Jessica Alba, a la que al final deja porque es muy ñoña, y se casa con Diane Keaton, que no aparece pero sirve para hacer una coña con Woody Allen, para volver con Janssen), va introduciendo diez pequeños cortos (los diez del título referidos a los 10 mandamientos), que se interrelacionan y componen esta comedia políticamente incorrecta (por reírse se ríen hasta de las violaciones en las cárceles).

En cada corto actores conocidos, e incluso el director, David Wain, se reserva un cameo (es el amigo del cirujano bromista, Ken Marino (Veronica Mars), que se deja unas tijeras dentro del cuerpo de un paciente por hacer la gracia). Así van apareciendo (y haciendo el mongol), Adam Brody (O.C.), un tipo que se tira con paracaidas pero sin él, y que acaba incrustrado en el suelo tan pancho; Winona Ryder, su novia, que al final se enrolla con el muñeco de un ventrilocuo que no es Pinocho porque sigue siendo inerte, pero a pesar de ello, la Ryder se lo monta que da gusto (para ver las imágenes de la escenita pincha en el título ); Gretchen Mol, que viaja a Mexico (en esta parte hablan en español) y se enamora nada menos que de Jesucristo; Oliver Platt que imita a Terminator en una absurda historia (dos chavales negros no saben quién es su padre y la madre les dice que Schwarzenegger, tela) y Liev Schreiber, el marido de Naomi Watts, aquí es un vecino que se pica con otro y les da por comprar y comprar. La mejor parte es la dedicada al pecado de mentir que se narra a través de unos dibujos con un rinoceronte protagonista (hay una orgía de muñequitos en masa).

The Ten no tiene fecha de estreno en España.

27.2.11

Independent Spirit Awards 2011, alfombra roja y ganadores

Los Independent Spirit Awards (donde ganó Cisne negro, Darren Aronofsky y Natalie Portman; James Franco por 127 horas; John Hawkes y Dale Dickey por Winter's Bone; el guión de Los chicos están bien; El discurso del rey como peli extranjera y la peli de Banksy como mejor documental) podrían dar una ligera idea de lo que se llevará esta noche en los Oscar. Curioso que no ganase el negro la batalla de la alfombra ¿gris? de los premios al cine supuestamente con un espíritu más indie. Lo hizo el blanco (debía ser por el solazo que hacía). Fueron de novias Kate Walsh (Sin cita previa) con un Max Mara con tirante a un hombro; Mia Wasikowska (Los chicos están bien) con una mezcla explosiva: un Rodarte de ganchilo con unos zapatos futuristas de Nicholas Kirkwood; Jennifer Lawrence (Winter's Bone), rara también, con un Dolce and Gabbana de tirantes, con falda larga estilo Ibiza y una pulsera azul que no venía a cuento y Amanda Peet que no sé en qué estaba pensando para marcarse esas medias negras :(
Más espectaculares (y menos de ir a misa) fueron estas seis actrices con estampados y colores para animar la gris alfombra roja de este año. Natalie Portman con un Givenchy amarillo (con un par); Zoe Saldana con un Dolce and Gabbana leopardino (visto en varios reports de moda); Rosario Dawson optó por un Brian Atwood con estampado felino también (ese largo y esos peep toes grises no favorecen nada); Eva Mendes a su aire con un vaporoso Chanel en azules muy primaveral; tremendo vestido pincel el de Kerry Washington, un Dolce and Gabbana de floripondios con ¡bolso de leopardo! y Nicole Kidman que se quedó sola como mujer de rojo con este L' Wren Scott de encaje (zapatos de punta horteras).
Y vaya tres parejas, casi casi al negro. Ellos parece que pasaban por allí. Mark Ruffalo, sin corbata y con chaqueta, y Sunrise; Jon Hamm (Mad Men) cual motero y señora, y Liev Schreiber (los zapatos la cagan) y Naomi Watts con un total look de Chanel (soso).

Plus: La imagen de la polémica para los yanquis, claro. Eva Mendes presentaba la gala con Paul Rudd. El actor le enganchó una teta y Rosario Dawson le contestó agarrándole el paquete. Y entregaron un premio como de lo más normal.
Más red carpets:
+Costume Designers Awards. Link.
+Grammy. Link.
+Bafta. Link.
+Goya. Link.
+Berlinale. Link.
+SAG Awards. Link.
+Golden Globes. Link.
+Critic Choice Awards. Link.

2.1.12

Crítica. El cambiazo, con Jason Bateman y Ryan Renolds, otro bromance vulgar


Siento la grosería. Pero si al comenzar una comedia con Jason Bateman vemos cómo un bebé le caga en toda la boca, una de dos, o a) nos salimos del cine y decidimos ver La Noria, que para el caso es la misma mierda, o b) nos preguntamos de qué será capaz el aparentemente apocado actor (de Ryan Reynolds una ya se lo espera todo) para ganarse el pan. El cambiazo no es de los Farrelly ni de Judd Apatow, pero David Dobkin (De boda en boda) sigue sus mismas reglas: tíos heterosexuales blancos incapaces de entenderse con las mujeres que aprenden a base de situaciones chabacanas y vulgares (que no irreverentes).

El mediocre guión de Jon Lucas y Scott Moore está a años luz de la entretenida y, al menos, original Resacón en Las Vegas, también de la pareja. Aquí de lo único de lo que se arrepienten nuestros protagonistas es de mear en una fuente. Olvídate de la pitonisa de Big: hasta para hacer efectivo el conjuro necesitan tirar de sus penes. Y así es como estos amigos del alma (otro bromance más para la temporada) intercambian sus papeles: el padre de familia y workaholic (Bateman) desea recuperar los fiesteros años de soltería de los que aún disfruta su colega (Reynolds), cansado de seguir siendo un don nadie. Todo lo que vemos es previsible y, en ocasiones, vergonzante (los chistes sexistas a costa de los personajes de Leslie Mann y Olivia Wilde apestan). Sin Bateman y Reynolds te saldrías de la sala. Pero algo te empuja a quedarte, como si de un reality show se tratara.

Curiosidades sobre bromances e intercambios. Hay niños que sueñan con ser grandes (Big) y, al revés, peterpanes que regresan al insti (17 otra vez). Padres que se transforman en sus hijos (De tal astilla, tal palo y, en su versión femenina, Ponte en mi lugar) y, como en El cambiazo, amigos que intercambian sus antagónicas vidas. Una excusa la del director David Dobkin, un experto en bromances (Los rebeldes de Shangai, De boda en boda y la próxima Arthur & Lancelot) para reincidir en uno de los temas de moda. Para más inri, firma el guión la dupla Jon Lucas y Scott Moore (Resacón en Las Vegas). Superfumados o supersalidos o, simplemente, hermanos por pelotas, las pelis protagonizadas por dos friends funcionan. Y no hablamos sólo de niñatos (Colega, ¿dónde está mi coche?). El actor Kevin James, por ejemplo. Adam Sandler y el cómico se declararon marido y marido (ojo, que a Sandler siempre le dirige Dennis Dugan); Vince Vaughn defendía su honor a machete en ¡Qué dilema!, y hasta Will Smith le dio clases de seducción en Hitch. ¿Te suena? Revisa Crazy, Stupid, Love... ¡Alerta bromance!

Otros ejemplos de películas con bromance o rollito colegas. Jay y Bob el Silencioso; la saga Dos colgaos muy fumaos; Ben Stiller y Owen Wilson (10 pelis juntos). Paul Rudd sufrió a Steve Carell, en La cena, y a Jason Segel, en Te quiero, tío. No se conocían de nada, pero ¡quién lo diría! Parejas animadas como Shrek y Asno y como Epi y Blas. Los juguetes Woody y Buzz Lightyear se quieren... ¡hasta el infinito y más allá!

[Crítica y comentarios publicados en Cinemanía]

5.12.12

Vanity Fair All Star Comedy Issue 2013! Número especial 12 actores de comedia, editado por Judd Apatow

La revista Vanity Fair lanza un especial de tres portadas en su edición de enero de 2013 dedicadas a las estrellas de la comedia actual, editado por Judd Apatow, con fotos de Mark Seliger y con doce actores dándolo todo caracterizados para la ocasión: Jerry Seinfeld, Chris Rock, Kristen Wiig, Ben Stiller, Leslie Mann, Melissa McCarthy, Paul Rudd, Megan Fox (¿cómorl?), Amy Poehler, Jim Carrey, Maya Rudolph y Will Ferrell. Y dentro: Zooey Deschanel, Martin Short, Jimmy Fallon, Zach Galifianakis y más!




7.2.13

Crítica Las ventajas de ser un marginado, excepcional mirada a la confusa adolescencia

En su primer día de instituto, Charlie (Logan Lerman) anda perdido, apesadumbrado, no sabemos de dónde nace su aparente aflicción, pero pronto descubrimos que es un chico inteligente, tal vez, demasiado, que congenia rápidamente con un profesor (Paul Rudd) y que –sin proponérselo realmente–, se relaciona con el grupo de estudiantes más populares (Ezra Miller hace de gay) y se enamora a la primera de cambio (de Emma Watson, claro). Charlie es el marginado del título, pero olvídate de supersalidos, losers y demás calaña, porque Charlie es el chaval generoso que no espera nada a cambio, que no discute su estado de ánimo y que, aunque desorientado y virgen de experiencias, se las ha imaginado y escrito en un diario. Te enamorarás del personaje sin darte cuenta, porque todos hemos sido Charlie alguna vez o alguno de sus colegas (el gay, la gótica, la pija) o esa chica que desearía ser menor para darle el cariño que tanto ansía.

Tan oscura como optimista, la película es una auténtica maravilla.

Las ventajas de ser un marginado se estrena en España el 8 de febrero.

[Crítica publicada en Cinemanía febrero 2013]

Recomiendo el libro de Stephen Chboski que es también el director de la película. Yo me lo leí después de ver la peli. Está escrito a modo de cartas. Contiene algunas estupendísimas frases, nombres de libros imprescindibles y algunas canciones que te harán soñar.

Estos son algunos de los temazos de los 70 y 80 que se pueden escuchar en la película:

Heroes
(David Bowie)

El tema que más se repite en la película. “Seremos héroes por un día”. Suena cuando el coche pasa por el túnel.

Asleep
(The Smiths)

“Cántame para dormir, no quiero despertarme nunca más”. Pedazo balada en momento depresivo.

Teen Age Riot
(Sonic Youth)

La revuelta adolescente es lo que nos sacará de la cama… Si funciona que sea a nuestra manera… Pues eso.

Temptation
(New Order)

“No dejes que me caiga al suelo. Esta noche caminaré solo. Encontraré mi alma mientras vuelvo a casa…”. Grande.