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22.4.11

Goodbye America, Al Lewis, de drácula en La familia Monster a activista político


Había oído hablar de este documental de Sergio Oksman y ahora que me estoy acabando la segunda temporada de La familia Monster he encontrado el momento oportuno para verlo. Primera sorpresa: fue producido por el español Elías Querejeta.
Goodbye América es muy interesante para descubrir la cara oculta de Al Lewis, el abuelo drácula de la serie, un tío liberal, con buena memoria ("mi mayor miedo es la senilidad"), que fue candidato político en Nueva York en 1998 y que, a través de un programa en la radio, dio bastante caña a su Gobierno casi hasta el final de sus días.

Lo mejor de Goodbye América es él, cómo narra sus vivencias y cómo ataca sin morderse la lengua la política yanqui. Lo peor, que son 80 minutos con bastante relleno. He echado en falta saber más datos biográficos contados por él mismo (Al Lewis mintió en algunas cosas que luego se han medio descubierto) y cómo se forjó ese espíritu luchador (habla algo de su madre, su ejemplo en la vida, pero poco más). Una oportunidad única para que lo hubiera contado él de primera mano.

En Goodbye América, mientras es maquillado como el personaje que más fama le dio, el actor va contándole al maquillador algunas anécdotas de su vida. Da cierta pena verle tan mayor y cada vez peor, a medida que le añaden más maquillaje grisáceo, mortecino, en la cara. Comienza contando que tiene 92 años, que nació en 1910 en el peor barrio de Brooklyn, Brownsville, un guetto de judíos. Sin embargo, cuando Al Lewis murió en 2006, tras una larga enfermedad (le tuvieron que cortar una pierna y los dedos de la otra, esto no se ve en el docu), uno de sus hijos (tuvo tres, aunque tampoco habla mucho de ellos), confirmó que su padre no había nacido en 1910 sino en 1923. ¿Por qué se añadió años? Dicen que por la serie. Él interpretaba al padre de Yvonee de Carlo, que en realidad había nacido en 1922, y tendría un año más que él. Lo hizo para darle credibilidad al asunto. Sin embargo, en el docu en todo momento se refiere a sí mismo como un nonagenario.

De raíces polacas y alemanas, según la web oficial del documental, Al Lewis hizo de todo: fue payaso de circo, vendedor, ojeador de baloncesto para la NBA (era un fanático de este deporte), tuvo una agencia de espías y fue dueño del restaurante del Greenwich Village, Grampa's. Hasta dio clases de psicología infantil y escribió un par de libros sobre el tema. Aunque según la Universidad de Columbia, donde dijo haberse sacado el doctorado en 1941, esto no fuera cierto. Antes de convertirse en actor, viajó por todo el mundo y llegó a vivir en Italia.

En la serie Patrulla 54, coincidió con Fred Gwynne (el futuro Herman Monster), y después ambos en La familia Monster, papel que le marcaría de por vida. Tuvo tres hijos de un primer matrimonio (Marge, 1956-77), y se volvió a casar con Karen (desde 96), que sale en el documental. En 1998 se presentó a Governador por el Partido Verde (esto se ve en el docu y tiene su gracia). No nos cuentan, sin embargo, que a pesar de no ganar, obtuvo más de los 50.000 votos que necesitaba para asegurar al partido un puesto durante cuatro años.
Su madre aparece nombrada varias veces, como su referente en la vida, luchadora y tenaz. "No sé de dónde le salía ese espíritu", dice, porque la mujer, explica, lo dio todo por su familia, se trajo a sus padres y a sus hermanas a Nueva York, todo lo ahorró, "nunca fue al cine, nunca vio una película". Me decía siempre: "La mejor almohada es la que está llena de buenos recuerdos". Aunque no profundiza y se queda en la superficie, el documental da algunas pinceladas interesantes.

Al fue bombardeado en la Segunda Guerra Mundial ("eso es miedo. No entiendo por qué la gente quiere pasar miedo"); defendió la libertad política de su amigo, el cantante negro Paul Robeson (interesante personaje también); criticó a Gary Cooper, al que llama estúpido por ser uno de los que declaró en la caza de brujas de Hollywood y la guerra de Vietnam ("el Gobierno mintió, fue una guerra clasista").

Lo mejor: la frase "Me gusta luchar. ¿Irme de mi país? Vaya a donde vaya estaré sometido a la política exterior de Estados Unidos".

Genial: la anécdota con Kissinger, al que se encontró en un avión. Al iba sentado junto a un director de cine y éste le comentó que Kissinger se había sentado delante de el. "¿Quién? ¿Ese asesino?", exclamó el actor. Dice que el director no sabía dónde meterse...

Al final, ya maquillado, sonríe, se mete en el papel y le dice al maquillador. "Nada de política. Han crecido con el abuelo Monster, no con el abuelo activista".

Recomendable, y la serie La familia Monster (The Munsters, web oficial), también.

+¿Habrá remake de Los Munsters de Bryan Singer? Link.

5.3.21

Bruja Escarlata y Visión (WandaVision), claves ocultas de la temporada, Blade Runner y explicación del final

(publicada originalmente 15.1.21; esta entrada se irá actualizando con curiosidades de WandaVision - Bruja Escarlata y Visión, la serie de Disney+).


Bruja Escarlata y Visión (en inglés, WandaVision) es la nueva serie de Disney+ que recupera a estos dos personajes de Marvel –Bruja Escarlata - Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y el androide Vision (Paul Bettany)– y los introduce en una especie de "show de Truman" pues la pareja de recién casados protagoniza su propia sitcom de los años 50 (al menos en sus dos primeros episodios en blanco y negro porque al partir del tercero recupera el color entrada la década de los 60 y así en avance cronológico) al vivir en un idealizado pueblo en el que deben empezar su nueva vida. Algunos detalles les harán ver que en realidad todo lo que les rodea es una fantasía, ya que ni ellos mismos recuerdan qué hacen allí ni cómo han llegado. En mi opinión los guiños a series icónicas con El show de Dick van Dike, Embrujada, Mi bella genio y I Love Lucy son una delicia aunque las bromas naif de aquella época se hacen repetitivas y siempre me veo esperando más, no el recurrente gag con el sonido de fondo de las risas enlatadas (que son en realidad en directo pues así lo han rodado). Lo que engancha de la serie es saber hacía dónde se dirige más allá del humor pueril y las gamberradas inocentes, porque esto es Marvel y aquí faltan los villanos, más personajes con superpoderes y la conspiración de turno. Ver tele dentro de la tele es estupendo aunque me esperaba otro tipo de humor, más sofisticado y menos enfocado a homenajear unos clásicos un poco apolillados.

Leer más.

El 12 de marzo Disney+ emite el making of de WandaVision (creando WandaVision): Assembled - Unidos. Será una serie de episodios también sobre Falcon y el soldado de invierno y Loki, con imágenes de rodaje, entrevistas y metraje inédito.  
CURIOSIDADES DE LA SERIE
(puede contener spoilers)

Episodio 1x9 The Series Finale (último episodio de la primera temporada)
  • En el final de la primera entrega, se descubre que Peter, el hermano de Wanda, es en realidad Ralph Bohner, un actor y no tiene superpoderes (es decir no podría ser Mephisto). Hemos escuchado que el marido de Agnes se llamaba Ralph así que entiendo que será él.
  • Wanda le lanza un coche a Agatha y esta aparece sepultada bajo la casa, solo se le ven las botas como en El mago de Oz, una broma muy recurrente en la ficción (lo vimos también en 911 por ejemplo). 
  • Curioso que la primera vez que aparece la corona en Wanda sea rodeada de las brujas y en el episodio 8 se la viéramos a la madre de Agatha.


  • En el cine se lee Tanhauser Gate (La puerta de Tanhauser), un guiño a Blade Runner. Cuando veo a Visión llorar recuerdo la  mítica escena ("lágrimas en la lluvia").
  • A Wanda ya la vemos vestida con su traje (algo que ya se adelantaba en el poster de la serie, arriba).
Dos escenas postcréditos.

 
  • En la primera: una policía lleva al cine a Monica, se transforma en un skrull y le da un mensaje extraterrestre. El mensaje de un amigo de la madre de Monica. ¿Quién es el amigo: Nick Furia, Talos? Monica viajará al espacio en Capitana Marvel 2. 
  • En la segunda: Wanda está en medio de las montañas leyendo el Darkhold, y se escuchan las voces de sus hijos que piden su ayuda. ¿Están vivos, no son producto de su imaginación, viven en una realidad paralela? En el cómic tienen que ver con Mephisto. El libro que leer conectará con la secuela de Doctor Strange. 

Episodio 1x8 Previously On 
Durante el flashback de 1999 de Wanda y Pietro de niños se ve un dvd de Malcolm, pero la serie se emitió a partir de enero del 2000, así que fail. El episodio conecta con La era de Ultrón ya que en la peli de Los Vengadores se habla de los bombardeos en los que murieron los padres de Wanda. La tostadora del anuncio lleva un logo de Stark en referencia al misil que los mató. La gran frase: según Agatha, Wanda es "la magia del caoe". En el comic es Agatha quien enseña sus poderes a Wanda.

Episodio 1x7 Breaking the Fourth Wall
Guiño al falso documental a lo The Office (la musiquilla de la intro) y Modern Family (el título final). "Rompiendo la cuarta pared" como indica el título hace referencia a la técnica de grabación. La intro visualmente recuerda a la de Happy Endings. Hay escondido un homenaje al nacimiento de Stan Lee en la matrícula del coche de la intro (28 diciembre 1928). El anuncio del antidepresivo Nexus podría hacer referencia al cómic, al Nexus of All Realities, el espacio del universo Marvel donde se puede acceder a todas las realidades paralelas y podría ser el sótano de Agnes - Agatha Harkness (magnífica presentación con la música de La familia Monster).Al final del episodio, la primera escena post-créditos de la serie…

Episodio 1x6 All-New Halloween Spooktacular!
Genialidad que por Halloween lleven los disfraces del cómic; el anuncio de YoMagic que parece rodado por Tim Burton; la máscara de Spider-Man (¿o es Mephisto?), y en el cine: Tú a Londres y yo a California y Los increíbles. La intro recuerda a Malcolm in the Middle. Pietro Maximoff (Evan Peters) usa la palabra kick-ass que Wanda repite con curiosidad, guiño a la peli de Aaron Taylor-Johnson, el actor que lo interpreta en la saga. Pietro llama a los hijos de Wanda "engendros del demonio" referencia a que en el cómic ambos son engendrados por el demonio Mephisto.Episodio 1x5 On a Very Special Episode...
Intro a Los problemas crecen y Enredos de familia. Hay un par de escenas en las que la familia "imita" a la familia de las Olsen en Padres forzosos (cuando corren y el picnic en el cesped). El anuncio de l papel de secar Lagos es una referencia a la ciudad nigeriana donde tuvo lugar la catástrofe de Capitán America: Civil War.

Episodio 1x4 We Interrupt This Program
Se diferencia de los emitidos en que no se desarrolla en una sitcom y carece de anuncio. Presentación de Darcy Lewis (Kat Dennings), que ve la sitcom, y Jimmy Woo (Randall Park), la voz de la radio.

Episodio 1x3 Now in Color
La intro a La tribu de los Brady y el texto a El show de Mary Tyler Moore. Vision viste de verde y amarillo durante la barbacoa, los colores de su traje en el comic.

Episodio 1x2 Don't Touch That Dial
Homenajes a Embrujada. La intro animada esconde varios guiños al comic. El número 57 del helicóptero de juguete recuerda al primer comic (Vengadores 57) en el que apareció Visión. Wanda une las camas separadas en contra de las leyes de la censura que imperaban en los 50.

Episodio 1x1 Filmed Before a Live Studio Audience
El show de Dick Van Dyke. Los títulos de crédito del final muestran el nombre de Abe Brown como director, en realidad un personaje de Spider-Man: Homecoming.

5.1.13

Piloto. Mockingbird Lane, la serie de 2012 que no funcionó (y que debería haber funcionado)

De todos los pilotos que he visto en 2012 el que más pena me ha dado que no funcionase (ni pasó del primer episodio) ha sido el de La familia Monster: Mockingbird Lane. De la que iba a ser la nueva serie de Bryan Fuller ya hablé en una entrada con todos los pormenores. Además del homenaje al Humo negro de Perdidos (es un decir, pero lo parece), el piloto escondía otros magníficos guiños a la cultura pop y unos efectos especiales que hubieran dado mucho juego (yo es que soy muy fan de Los Munster originales).

Los cereales Frank Frutis que desayuna la familia, un guiño animado al monstruo de Frankenstein, que es como si te comieras los cereales de ti mismo. En la imagen, la sobrina humana, siempre vestida años 60, Charity Wakefield.

Sus looks a lo Doris Day hubieran dado mucho juego. Como la forma de vestirse (con arañas, por ejemplo) de Lily, la hija vampira (Portia de Rossi).


El iPad de un vampiro sólo puede ser... con pluma para escribir. Más iPads en series.

Efectos especiales que ya quisiera Once Upon a Time. En el piloto debieron de gastarse todo el presupuesto de la serie...

Pero ya sólo por ver a Eddie Izzard ASÍ es como para aplaudir. Ni en True Blood.



27.10.13

American Horror Story Coven 3x3 The Replacements

El episodio 303 de American Horror Story Coven sube la temperatura con varias escenas de sexo explícitas. Una nueva familia se muda al vecindario (con Patti LuPone), asistimos a un número magnífico de vudú y los guionistas nos descubren quién fue la anterior Suprema (que no es la madre de Fiona, aunque por un momento lo pensé). Spalding sigue mudo y Kathy Bates llora al ver a Obama en la tele.

Todo cambia si tomas un brunch de brujas.

Crítica y curiosidades del episodio 3x1.
Episodio 3x2.
Más curiosidades de la temporada. 

Qué se bebe en este episodio.

A partir de aquí posibles espoilers.
Curiosidades del episodio The Replacements dirigido por Alfonso Gomez-Rejon.

31.10.12

El Humo Negro de Perdidos en las series de televisión: Juego de tronos, 666 Park Avenue, Once Upon a Time, Mockingbird Lane, The River, True Blood...

Perdidos nos dejó muchas incógnitas, pero una de las más gordas fue el origen y el porqué de la existencia del Humo negro. En su momento hice una entrada (Anatomía del Humo negro), así que no comentaré más sobre el tema. Lo fascinante es que años después son otras series (y no todas de los mismos guionistas de Lost) las que parecen homenajear el fenómeno, incluyendo el Humo negro en alguno de sus episodios, e incluso dándole cierta importancia. A pesar de que el Humo cambie de color o se le de un matiz menos negativo, para los que vimos la serie de J. J. Abrams siempre nos parecerá que el Humo negro ha vuelto. Y me he decidio a hacer esta entrada al ver el piloto del remake de Los Munster en el que también sale el famoso humo...

Mockingbird Lane (remake de La familia Monster, Los Munster).

1.6.20

Killing Eve 3x8 el abrigo amarillo de Loewe, estilismo matador (los mejores looks de Villanelle)

(subida originalmente 22.4.19; esta entrada se irá actualizando; puede contener spoilers)

En la primera temporada el vestido rosa de Villanelle estuvo en boca de todos. Con la segunda temporada, la cosa fue a más. Villanelle, interpretada por Jodie Comer, lucía más de 35 looks diferentes mientras asesina a diestro y siniestro. En la tercera entrega, la asesina sigue siendo de las mejor vestidas porque la sangre no está reñida con el estilo.
En la tercera entrega, Villanelle vive en España, en Barcelona. ¿Notaremos el toque europeo en sus looks? Sam Perry se encarga del vestuario. Más información de la tercera temporada aquí.

Episodio 3x8

Villanelle sigue presumiendo de abrigos, este tan cantoso en amarillo con lazo al cuello es de la firma española Loewe, con botines negros de Ann Demeulemeester.

En este total look de Loewe la modelo lleva botas de Simon Miller que son las que luce Villanelle con el traje multicolor de abajo.

Villanelle no quiere matar más. Me fascinan sus looks, lo único pasable en una temporada en la que no ha pasado nada, más allá de que se hayan cargado a un personaje que molaba mucho (el hijo de Carolyn) y que esta se vengue cargándose al líder de los Doce (dicen), aunque todo resulta como muy fácil.



Otra de esas escenas que se suponen potentes es la de Villanelle bailando con Eve. Estos encuentros y desencuentros tampoco me convencen. Más allá del bailecito en sí, se separan rápidamente porque llega la mano derecha de Helene. Luego, en el metro es donde se da la situación más pintoresca (y previsible), ya que Villanelle, vestida con un traje pantalón brillante multicolor de Halpern le mete una patada y la tira a las vías del tren (como si a la otra no le hubiera dado tiempo a escapar, no te lo crees). Antes mantienen un diálogo sobre moda. Villanelle no entiende que esta chica vista estilo Mr Robot, ella dice que por comodidad a lo que Villanelle le responde: "Estar cómodo es para una persona que está en enfermedad terminal". Villanelle se define diciendo: "A mí me entrenaron para llevar estilismos matadores… Obviamente".




Para lo que no entrenaron a Villanelle es para hacer una buena entrevista. Ella quiere dejar de matar y le pide curro a Carolyn, es que es flipante, no tiene ningún sentido, y aparece vestida con traje chaqueta gris con las solapas fantasía en color rosa (que sabemos que ella el toque infantil no puede evitarlo). Konstantin que es un gran personaje por lo que oculta de sensible y cabrón al mismo tiempo tiene un momentazo en el que parece que la va a diñar ya del todo, pero Carolyn le perdona la vida (según él su hijo se cayó de la azotea). La tercera temporada ha sido bastante floja. La trama del hijo se queda en nada, el gran villano muere de la forma más tonta y las dos protas, Eve y Villanelle ya no se odian, sino que quedan en un puente y allí se separan aunque se miran ¿enamoradas? y fundido a negro.

La metáfora es esta: ¿quién es la líder aquí: Eve o Villanelle? Lo pregunta Eve mientras bailan. Villanelle le dice que no lo sabe. Eve ha ido perdiendo carrete y Villanelle se ha parecido en esta temporada cada vez más al Joker. No me gusta (prefiero al evolución del asesino sin alma, del monstruo, de Barry).




25.7.12

Primera imagen Mockingbird Lane: Jerry O'Connell, Eddie Izzard y Portia de Rossi en el remake de Los Munsters de Bryan Fuller: "Será Modern Family con True Blood"


(Subido originalmente el 30/09/2010). Ay, La familia Monster. Me encanta este notición, que Bryan Fuller, el creador de -"¿por qué la cancelaron?"- Pushing Daisies haya confirmado una versión siglo XXI de la sesentera Los Munsters. Me regalaron la serie completa en dvd y alguna noche cae algún episodio. Se han quedado desfasados, pero sorprenden algunas tramas frescas y desenfadadas para aquellos años. Y ver a Lily Munster (Yvone de Carlo) me recuerda tanto a Alaska... Fuller ha comentado que será un cruce entre... ¡Modern Family y True Blood! Vendida está. Que sea en color (o no) y con quiénes contaría como protas es otro cantar. Se nos hará raro no escucharlos con el acento mexicano... Según EW, un mexicano, Guillermo del Toro, podría estar detrás... OMG! +wiki

Actualizo (17 noviembre 2011): NBC ha comprado el piloto de la serie. La cadena también tiene entre manos el remake de Frankenstein (con los productores de House) y el propio Fuller tiene otro proyecto para NBC sobre la saga Hannibal Lecter (english).

Actualizo (3 febrero 2012): se confirma que la serie se llamará finalmente como la calle donde vivía la popular familia: Mockingbird Lane

Actualizo (5 junio 2012): se confirma a Jerry O'Connell como Herman Munster. Y a Eddie Izzard (The Riches, imdb) como el abuelo vampiro (yo no le veo para nada). Lily, la hija, será Mariana Klaveno (imdb), Marilyn, la humana, Charity Wakefield (imdb) y Eddie, el niño lobo, Mason Cook (imdb).


Actualizo (12 junio 2012): Portia de Rossi será finalmente Lily. Esperemos que aguante y no la cambien como en la versión original. Portia también tiene entre manos el remake de Arrested Development... 

Actualizo (16 junio 2012): Beth Grant (imdb) será la vecina en silla de ruedas mosqueada con lo que hacen sus vecinos.

4 octubre: confirman que la CANCELAN. Algunas imágenes curiosas del piloto.






10.1.22

Dexter: New Blood (1x10) ¿ha sido un buen final? Recap de toda la temporada y conexiones con la original

(subida originalmente el 8.11.21; esta entrada se irá actualizando)

Dexter ha vuelto en Dexter: New Blood. En esta entrada iré comentando los diferentes episodios del regreso del serial killer más famoso de la tele. Emisión Showtime; en España, Movistar+. Con spoilers.


Dexter se estrenó en EE UU en octubre de 2006. En julio de 2007 hablé por primera vez de Dexter en el blog: "…el gay de la familia Fisher de A dos metros bajo tierra, se desmelena y crea un personaje siniestro". En octubre de 2007 comentaba en el blog que me había flipado una serie que llegó con polémica (nos poníamos del lado del forense serial killer porque exterminaba a la gentuza), pero también eran esos tiempos en los que en Showtime se volvieron locos: Dexter coincidió con la emisión de Weeds y Californication, también brutales en otros aspectos como comentaba en esa entrada. 

Después, en 2009, Michael C. Hall y Jennifer Carpenter, que eran pareja por entonces en la vida real, presentaron la serie en Madrid, donde pude entrevistarlos. Eran buenos tiempos, la serie lo petaba. La tercera temporada con Rita embarazada ya auguraba que más pronto que tarde, Dexter sería padre. En la cuarta, arrasó con la presencia del asesino de la Trinidad (un inmenso John Lithgow) y el asesinato de Rita. A partir de aquí fue de mal en peor, con algunos puntos fuertes como cuando Debra descubre por fin que su hermanastro es un asesino (en la séptima). Para cuando llegó la octava, solo queríamos que acabara.

13.3.18

Expediente X: los 10 episodios más delirantes (WTF!)

El revival de Expediente X trajo consigo que escribiera las claves sobre su nueva temporada, mi opinión sobre su regreso, lo mejor y lo peor de su vuelta y que escogiera los momentos más delirantes de esta temporada. Con la segunda temporada del revival aún en emisión en FOX nada mejor que recuperar a la Expediente X de los años 90, aquélla que tiene alguno de los episodios más delirantes y retorcidos que recuerdo. He aquí un nuevo ranking, entre los que están algunos de los mejores episodio de X Files, pero, sobre todo, están los más curiosos y locos de la serie creada por Chris Carter que fue ganando a medida que avanzaba. Los 10 episodios más locos de Expediente X…



2.3.08

Cosas que perdimos en el fuego, Benicio del Toro, yonki, Halle Berry, torturada

Después de ver este dramón no me siento tan triste. Así de desconcertante es esta película dirigida por una danesa, Sussane Bier, con unos planos que ni el Dogma. Desconcertante por el arranque: Halle Berry es una viuda con dos niños que prepara el funeral de su marido, David Duchovny, un tipo tan ejemplar, que es asesinado por ser buena gente. Pero no vemos la muerte, ya que se suceden después los flashbacks, tanto del marido con ella y los niños, como del marido con su mejor amigo, un drogadicto (pero buena gente) que es Benicio del Toro. La mujer (con tal de ayudar) acaba por meter en la casa al desconocido, que resulta saber más de su marido que ella misma. Pero esto que sería muy interesante y daría lugar a un thriller espectacular no se desarrolla. Lo que creíamos que conoce de Duchovny es lo de menos, porque a ella no le interesa. Lo único que le tortura a la mujer es que el que tenía que haberse muerto era Del Toro por ser escoria, no su marido, un tío guay. Luego, claro está, se hacen amigos, y ella cambia de opinión, y resulta ser ideal como padre de reemplazo, etc, etc.

Desconcierta el tempo, lento, detallista (la lágrima, el anillo de casada que se desliza bajo la ducha, etc) y con algunos momentos un tanto surrealistas. Por ejemplo, ella no puede dormir y mete al otro en la cama para que le rasque la oreja como hacía su marido. ¿Pero alguien se va a meter en la cama con Halle Berry SÓLO para rascarle la oreja? Hay una escena en la que sale Benicio del Toro de la ducha (no te digo más) y ella, como que no. ¿Pero alguien se cree esto? Hay química sexual desaprovechada.

Y, luego, el título. Las cosas que se perdieron en el fuego son cosas materiales de las que no importan, que perdió la familia en un incendio. "Aprovecha las cosas buenas de la vida" le decía siempre Duchovny. Pues esto dos no lo hacen.

Lo mejor: Benicio del Toro escucha Sweet Jane cantado por la Velvet; cuando se queda catatónico tras un subidón; cómo logra que el chaval meta la cabeza en la piscina y la reacción de ella; el hermano tragón de Halle Berry (por lo que la aguanta y por lo gordo que está).

Lo peor: David Duchovny (y eso que me encanta en Californication) repite papel; las caras de Monster's Ball de Halle Berry; los pelos de los hijos; las reuniones de adictos y, en concreto, Alison Lohman; la amiga de Halle Berry que se parece a Oprah que no pinta nada.

Cosas que perdimos en el fuego (que no, no es un título de Isabel Coixet) se estrena el 25 de abril.

1.12.15

Taraji P. Henson es Cookie (Empire), parecidos razonables y curiosidades

Taraji poso en 2011 para PETA contra las pieles
Taraji P. Henson dejó un personaje potente en Person of Interest para dedicarse al teatro, pero la Cookie Lyon de Empire, la serie más vista del año en EE UU, le pareció un desafío. La actriz nominada a un Oscar, había conocido a Lee Daniels, su creador, en una audición de Precious (2009). Henson se presentó para el papel de profesora, pero aspiraba a ser la chica obesa embarazada y seropositiva. “A lo Charlize Theron en Monster”. No lo logró, claro y Henson lo recuerda ahora como “un momento muy Cookie”. Porque la mujer del prota (Terrence Howard) es de armas tomar. 17 años en la cárcel pasan factura a cualquiera, menos a ella. “A la gente le gusta Cookie porque sale de la nada, tiene metas, va a por ellas y llega a lo más alto. Representa el sueño americano”. Vieron el final de esta Dinastía para negros más de 17 millones; la BSO llegó al número uno y Henson se ha llevado el premio de la crítica en EE UU. Curioso: a Henson la llamaban Cookie en el colegio. Como su personaje, creció en una familia de clase media en Washington, se quedó embarazada de joven y se mudó a Los Ángeles. La serie Fama fue lo que animó a ser actriz, ella que era “la payasa” de su clase. Se pagó el instituto como camarera cantante en un barco y trabajó en el Pentágono durante un tiempo. Una caja de sorpresas. En Empire gana el hip hop, pero ella colecciona vinilos de jazz. En la segunda temporada, adelantaba, besa a Adam Rodriguez; sale teñida de rubia, viste un Moschino de cuero rojo con cadenas y se reencuentra con Courtney Love, su cameo favorito: “Me encantó pelearme con ella”. 

7.1.19

Globos de Oro 2019, ganadores y curiosidades

(esta entrada se irá actualizando)

Andy Samberg y Sandra Oh presentarán la 76ª edición de los Globos de Oro, cuyos premios se entregarán el 6 de enero de 2019.





CURIOSIDADES GLOBOS DE ORO 2019
  • Dónde se pueden ver los Globos de Oro 2019: Previa (00:30h a 01:00h): Movistar CineDoc&Roll (dial 31), Movistar Seriesmanía (dial 12) y #0 (dial 7)); alfombra roja 01:00 a 02:00h): Movistar CineDoc&Roll, Movistar Seriesmanía y #0; gala (02:00 a 05:00h): Movistar CineDoc&Roll y Movistar Seriesmanía.
  • El vicio del poder, con 6 nominaciones, parte como favorita; en series, El asesinato de Gianni Versace, con 4. 
  • La favorita, Green Book y Ha nacido una estrella (5); Infiltrado en el KKKlan y El regreso de Mary Poppins (4).
  • Penélope Cruz (El asesinato de Versace), Antonio Banderas (Genius: Picasso) y Daniel Brühl (The Alienist) han sido los españoles nominados en los apartados de mejor actriz y actores de miniserie. 
  • La mayoría de las series, en drama y comedia, son nuevas. Ninguno de los actores de comedia estuvo nominado en 2018. Prácticamente en todas las categorías hay una renovación de nominados.
  • Se han quedado fuera series como Better Call Saul, Atlanta, Maniac, Insecure. Jodie Comer por Killing Eve. Westworld como mejor drama (en esta categoría son todas nuevas, excepto The Americans, que entra por su última temporada). La maldición de Hill House o Succession, mis favoritas de 2018 tampoco están (sólo Kieran Culkin por la segunda). The Terror, Counterpart
  • Hacen doblete: Amy Adams por Heridas abiertas y El vicio del poder; Regina King por Seven Seconds y El blues de Beale Street.
  • Ryan Murphy ha colado Pose y El asesinato de Gianni Versace. 
  • Jeff Bridges recibirá el Cecile B. DeMille de honor (a sus pies), ganó el Globo de Oro por Corazón salvaje (otro cantante country). Robert Redford y Michael Douglas tienen un Cecile y optan a un Globo este año.
  • El premio Carol Burnett se lo dan a Carol Burnett (86 años). La más mayor junto a Alan Arkin (85) y Dick Van Dyke (93) que presenta. La más joven: Elsie Fisher (15 años).
  • En cine, hay una tendencia hacía el cine afroamericano (Black Panther, Infiltrado en el KKKlan, El blues de Beale Street, Green Book) y el musical (con Bohemian Rhapsody y Ha nacido una estrella). Biopics: Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury), Infiltrado en el KKKlan (Ron Stallworth), Green Book, Van Gogh, El vicio del poder (Dick Cheney), ¿Podrás perdonarme algún día? (Lee Israel), A private War (Mavie Colvin), The Old Man and the Gun (Forrest Tucker).
  • En tele, curioso: Henry Winkler (Barry) y Michael Douglas (El método Kominsky) interpretan a un profesor de actores principiantes. En drama abundan los asesinos con tapadera (y Barry en comedia, que tiene tanto de drama como Killing Eve que podría estar en comedia). En miniserie, 3 de 5 son biopics.  
  • Isan Elba, hija de Idris Elba, escoltará a los ganadores. 
  • Presentadores: Harrison Ford, Lupita Nyong’o, Gary Oldman, Sam Rockwell, Halle Berry, Chadwick Boseman, Saoirse Ronan, Michael B. Jordan, Sterling K. Brown, Jessica Chastain, Kaley Cuoco, Jamie Lee Curtis, Dick Van Dyke, Idris Elba, Johnny Galecki, Justin Hartley, Taraji P. Henson, Felicity Huffman, Allison Janney, William H. Macy, Chrissy Metz, Mike Myers (¿irá disfrazado?), Jim Parsons, Octavia Spencer, Ben Stiller, Lena Waithe y Catherine Zeta-Jones.
  • Dress code: si el año pasado fue el negro y ellos llevaban lazos Time’s Up (se acabó), en 2019 habrá brazaletes y lazos con el lema Time’sUpx2 diseñados por Arianne Phillips (Animales nocturnos). 
NOMINACIONES GLOBOS DE ORO 2019: SERIES
Mis favoritas con *

11.6.12

Alerta Cómo mola: el LEGO de Los Munsters

Todo lo que hace LEGO me chifla. Lo más molón había sido el muñeco que parecía de Juego de tronos. Esto lo supera. Nada menos que la que podría ser la casa de La familia Monster. Ojalá lo fuera, pero aunque no es oficial vemos algunos de los personajes de los genuinos Munsters, como el monstruo de Frankenstein (Herman), el vampiro Granpa, Lily, su hija... Muy cachondo. Vía

A ver qué tal el remake de Bryan Fuller.

+El LEGO de Alcatraz.
+El LEGO de Juego de tronos.

+Más cosas que molan.

28.8.13

¿Los boogies para niños? (alerta WTF!)

En un viaje a Suiza me encontré con unos boogie-botas que me llamaron la atención LÓGICO. Y ahora en una zapatería de Oxford descubro estos boogies ¡para niños! Back to School y a la familia Monster. ¿Nos hemos vuelto locos o qué? Alerta WTF!

10.11.07

Robert Englund, un profesor monstruoso (de mal hecho)


En Jack Brooks Monster Slayer asistimos a la lucha interna de un chaval contra su agresividad. Pronto descubrimos que tiene esa mala hostia (pega a sus compis, va al psiquiatra que no puede hacer nada por él, se encabrona por nada) porque cuando era pequeño y delante de sus ojos una bestia mató a toda su familia (como veis más abajo, éste es un comienzo muy típico en las pelis de terror). El gancho de la peli (porque el chaval prota es malo con ganas) es Robert Englund, conocido por los restos como el actor de Pesadilla en Elm Street. Aquí hace de profesor divertido que se convierte en un monstruo insaciable pero bastante mal hecho (lo que extraña porque el resto de mosntruos están de puta madre, como el de la foto). La peli parece de los ochenta y tiene mucha acción, así que se deja ver aunque no pasará a los anales de la historia. En San Sebastián fue la película sorpresa (entramos al cine sin saber lo que íbamos a ver) y se llevó un premio en el Festival de Sitges (alucino el nivel).