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30.3.25

Veep, Futurama y Hacks, parejas tóxicas (parecidos razonables)

Nunca pensé que iba a comparar Veep (2012-2019, en max / Movistar Plus+), de la que me estoy haciendo maratón, con Futurama (1999, Disney+), una de mis series favoritas animadas, pero hay una dupla calcada. Y ojo a Hacks, con esa "madre e hija" que parece sacada de Veep.

VEEP: FURLONG & WILL
Aquí tenemos al capullo del ambicioso congresista Roger Furlong, interpretado por Dan Bakkedahl, y a Nelson Franklin como Will, que debe de soportar sus insultos y desprecios. Su relación tóxica en Veep se sustenta en que Will ha estado con Furlong desde que tenía 15 años, dice en el episodio 5x7. En esta escena del episodio 5x2 veo a Will rebufar como haría Kif el de Futurama. Hay otra secuencia en el episodio 5x3 bastante heavy en la que Furlong invita a cenar a Will y a su mujer que es también de traca (a pesar de la invitación dice con la bocachancla que jamás se casaría con ESO y que a Will le gustan las viejas).

FUTURAMA: BRANNIGAN & KIF
En Futurama, una dinámica parecida la encontramos con el bocazas y desagradable capitán Brannigan y su prácticamente esclavo Kif que le soporta resoplando sus barrabasadas (pero es mucho más listo y tiene más clase que él, claro está). En este caso, anterior a Veep, el alienígena Kif soporta a su ambicioso jefe porque no tiene la autoestima muy alta.

Aquí una buena dosis de Furlong y Will en Veep

Y aquí una recopilación de Brannigan y Kif

VEEP: SELINA & AMY

Por otro lado, Selina Meyer, la protagonista de Veep, Julia Louis-Dreyfuss, mantiene como vicepresidenta (y luego como presidenta de EE UU) una tensa relación de idas y venidas con su asesora Amy Brookheimer, otra de las mujeres fuertes de su séquito interpretada por Anna Chlumsky, que siempre piensa que no está a la altura y acaba perdiendo todos los trenes. En la quinta temporada, Amy logra hacerse el hueco que se merece cuando casi le sustituye como jefa de gabinete una candidata más joven que ella y por ahí no pasa.

HACKS: DEBORAH &AVA

Esta relación tipo "madre-hija" parece haber sido el germen de Hacks, en la que Deborah Vance, una cómica veterana que quiere recuperar el éxito se alía con una joven para rejuvenecer su repertorio de chistes. La realidad es que su guionista no puede soportar sus desmanes de diva y le atenazan las inseguridades. 

Si en Veep, Amy Brookheimer se va y vuelve y a veces resulta confuso cuál es su papel realmente (¿asesora que cobra, amiga sin cobrar?), en Hacks un tanto de lo mismo, cuando Ava (Hannah Einbinder) pasa de estar contratada como guionista a solucionarle la papeleta a la cómica porque es incapaz de decir que no. 

También en ambos casos, tanto Jean Smart como Julia Louis-Dreyfuss son madres, y sus hijas, rebeldes y muy críticas con sus progenitoras, no es que se lleven especialmente bien con ellas.

1.12.21

Alerta copia: los posters homenaje a George Washington. Hoy: Queer Eye 5

(subida originalmente 16.3.14; esta entrada se irá actualizando)

El cuadro George Washington cruzando el río Delaware ha sido el motivo de inspiración de algunos pósters de series de televisión como Great News, Veep, Arrested Development, Scrubs y Diary of a Future President.

El último, el poster de la quinta entrega del reality Queer Eye que llega a Netflix el 31 de diciembre de 2021.


American the Motion Picture con Archer, Spider-Man, Magic Mike y The Expendables.

El último, el de Diary of a Future President, de Disney.

Great News, creada por Tina Fey, también se sumó al homenaje a George Washington.


http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2011/12/ranking-de-mad-men-the-finder-los.htmlhttp://yonomeaburro.blogspot.com.es/2011/12/ranking-de-mad-men-the-finder-los.html
Cuando veo el nuevo poster de Veep anunciando su tercera temporada que se estrena el 6 de abril en HBO (y el 7 de abril en Canal+Series), me digo ¡no way! Pues sí way. Es una copia del de Arrested Development y otro ejemplo más para mi larga lista ya de carteles de series de televisión con agua en ellos... Aguas turbulentas siempre! Al menos comparten a uno de los actores: Tony Hale.

¡También Scrubs!


2.10.20

Ted Lasso, Schitt's Creek y el regreso de Los Simpson T32, viva el buenrollismo

Algo tienen en común Ted Lasso, con Jason Sudeikis; Schitt's Creek, flamante ganadora de los Emmy, y el regreso de Los Simpson con su temporada 32: el buenrollismo. Actualizo con Los Bridgerton, Todo va a ir bien y Schmigadoon!

Buenrollismo, no es peyorativo. Acostumbrada a ver cosas como la retorcida American Horror Story o Ratched, las venganzas sangrientas de Fargo o Territorio Lovecraft y dramas varios que encogen el alma como I may Destroy you o The Sinner (por decir solo unas pocas) llega una serie buenrollista, que tranquiliza, que te desconecta de verdad de la realidad y te absorbe sin que puedas mirar el móvil (algo parecido me pasó cuando me hice el maratón de La extraordinaria lista de Zoey). Eso me ha pasado con Ted Lasso, que acaba de terminar su primera temporada en Apple Tv y yo me hubiera visto 100 episodios más sin dudarlo. Parece fácil lo que hace Jason Sudakis. Para nada. Cada episodio semanal lo he degustado como auténtica delicatessen. Y técnicamente no innova, ni hay actores de renombre, ni las tramas rompen con lo ya conocido. Y en eso está su grandiosidad, que logra con muy poco, con un protagonista del montón, hacer algo bonito, que te reconcilia con el ser humano, que te hace emocionarte sin necesidad de caer en el melodrama y en el lado oscuro de la existencia. 

Sudakis es un entrenador malo que llega para salvar a un equipo de fútbol inglés también muy malo. Él es de EE UU y choca frontalmente con las costumbres british. Pero es flexible, se amolda a las circunstancias. Lo único que odia el pobre es el té. Él, el extraño, se intenta abrir un hueco entre los desconocidos que no le abren la puerta, ni le tratan bien. Ted Lasso no es un superhéroe, a pesar de sus buenas intenciones el equipo sigue perdiendo y es el hazmerreír de la prensa y los seguidores. Pero no se resigna a perder y es ambicioso aunque no por ello pierde los modales o la sonrisa. Ted Lasso jamás tiene una palabra fea, es amable, un tío encantador, que no esconde dobleces. Es como lo ves. Y es de esos tipos que mucha gente diría que es tonto de lo bueno que es. Error. No es un tonto al estilo Mr Bean, aunque al principio pueda parecer eso, pues la dueña del club lo que realmente quiere es dinamitar del todo al equipo de su (odiado) ex marido, un tipo realmente lamentable, un vejestorio que liga con una joven y decide hacerle la vida imposible a su ex mujer porque sí. Contrata a Ted porque sabe que no es un buen entrenador. Ted Lasso, claro, a diferencia del espectador, no sabe que se la están jugando, que la buena señora le ha contratado para hundir al equipo.

Nuestro protagonista con sonrisa profidén va consiguiendo capítulo a capítulo ganarse a aquellos que le miran mal, que tienen prejuicios, que no le comprenden. El periodista elegante que intenta escribir un perfil que le pueda joder la vida se asombra tras pasar un día con él. Ted, llega a la conclusión, hace lo que puede, no sabe si es tonto o un tío valiente que va de frente pese a quien le pese. Ted va contagiando su entusiasmo, a pesar de que en lo personal sufra un divorcio. Hay un episodio con una escena brutal en la que Ted se queda paralizado por el miedo, por un ataque de pánico que no se lo produce su profesión sino la separación de su mujer. Pero él no pide abrazos ni se desmorona a conciencia ni se enfurece con los demás. Ted, como se ve desde la intro (se sienta en la grada de un campo y va contagiando el color al resto de sillas), se hace querer sin perder nunca la fe en el ser humano. Y si existe el karma él es la personificación de ello porque todos terminan por quererle de verdad, por apreciar sus consejos y sus bromas. Ted no solo es un buen compañero que escucha y asciende a quien se lo merece (como el chico para todos -Nick Mohammed- que sufre bullying y es un cerebrito en verdad) y regaña con firmeza pero sin perder los papeles a los que también se lo buscan (como el mejor jugador -Phil Dunster- que egoísta nunca piensa en el equipo).

De Ted Lasso me quedo con la refrescante sensación que te deja en el cuerpo cada uno de sus episodios. Sudakis lleva la mayor parte de la trama, pero todos los secundarios esconden características de sus personalidades que enganchan, como el capitán del equipo algo huraño porque se siente ya mayor pero con sensibilidad (Brett Goldstein), o la novia del futbolista echada para adelante (Juno Temple) que ayuda a la jefa rompiéndole los esquemas o ese colega de fechorías de la dueña del equipo, el veterano Jeremy Swift, cuya mímica en la cara es absolutamente magistral. A la jefa la engatusa con unos pastelitos, un guiño que ya vimos en la serie Veep cuando el trepa de Dan hace lo propio con su jefa madura (Jane) en el telediario. 

Y a todo esto, puedes decir, es que a mí el fútbol no me interesa. Es un macguffin, al menos hasta el último episodio. El fútbol está ahí como excusa, aunque los escenarios son otros: el bar, el vestuario, el despacho, el karaoke, el restaurante, etc. Ted Lasso me ha hecho reír y llorar, y estoy deseando que estrenen ya la segunda temporada.

Creo para terminar que Ted Lasso ha calado tan hondo por los tiempos que estamos viviendo. Quitas el telediario y solo quieres que alguien te diga que todo puede salir bien, que a pesar de tener el peor equipo del mundo no puedes tirar la toalla, que la mala sangre, las mentiras, el egoísmo no llevan a nada. Ted hace equipo dentro y fuera del campo, y eso es algo que también se ha visto en los balcones. Es un tipo que hace juegos de palabras, que controla un montón de música, que es divertido, como cuando homenajea a Alfonso Ribeiro y su baile de Tom Jones en El príncipe de Bel Air. Ted Lasso no tiene sentido del ridículo y parece ser el abanderado de un lema: ser buena persona no te hace ser más débil. 

judia


Más buenrollismo, Schitt's Creek

Junto a Ted Lasso hemos visto cómo una serie que llevaba seis temporadas sin que la hiciéramos mucho caso se ha alzado como mejor comedia en los Emmy consiguiendo algo que ninguna había logrado: los principales premios. Y es lo mismo. Pero al revés. En esta ocasión son los integrantes de una familia odiosa, pero que lo ha perdido todo, los que deben encontrar su sitio en un pueblo lleno de gente de lo más normal. En Schitt's Creek, los Ted Lasso son los lugareños, gente simpática, que no hace las cosas de forma ambigua, que vive tranquila con sus tradiciones y costumbres. Y llegan los Rose, un matrimonio y sus hijos, para intentar demostrarles que ellos son mejores. Pero, obviamente, episodio a episodio, estos snobs irán aprendiendo que los que están un poco equivocados son ellos, al igual que los locales irán abriendo un poco sus miras pues todos los Ted Lasso del mundo no quieren confrontaciones inútiles sino llegar al entendimiento y aprender que el otro puede aportar algo bueno. Schitt's Creek es un pueblo, una comunidad, acostumbrada a ayudarse, no a herirse. Y eso es lo que quiere Ted Lasso cuando llega al equipo inglés: aportar y recibir el mejor feedback posible. En Schitt's Creek el fútbol apareció en uno de sus carteles, con la familia rodeada de seguidores de un deporte (la idea es hacer equipo siempre). De Schitt's Creek he hablado por aquí.

No hay dos sin tres: Los Simpson T32

Para rematar este ambiente de buenrollismo y cuando la cosa creía que no podía ir a más, regresan Los Simpson con su temporada 32 que se dice pronto. El primer episodio del domingo pasado, Undercover Burns logra un imposible, que el señor Burns se haga buena persona y confraternice con sus empleados, incluido Homer. El episodio se centra en la central nuclear, con el señor Burns disfrazado para conocer los secretos de sus empleados. Sin embargo, descubre que le tratan como a un igual, como a un amigo al que invitan a cerveza y el señor Burns por primera vez en su vida deja de odiar (o al menos solo odia a Smithers que se pone celosillo). 

Curiosamente ya que hablamos de Ted Lasso, en este episodio de Los Simpson todos acaban en el bar de Moe celebrando el fútbol. Es por un descuido del señor Burns disfrazado de Fred, el nombre del jefe infiltrado, cuando le puede el mal que ha arraigado en su ser durante tantos años y brinda diciendo: "Por la amistad y el respeto. Y también por el mal… digo el fútbol".



Y no sé a cuento de qué en un karaoke Fred-señor Burns (el jefe de Homer va escondido dentro de un cuerpo robótico) canta "El español que arruinó mi vida".

Todo va a ir bien. Josh Thomas se ha especializado en series que nos alegran el alma. Ya lo hizo con 'Please Like me' normalizando la salida del armario de su personaje con un extra de honestidad. Ahora, en la segunda temporada de Todo va a ir bien, su segundo trabajo televisivo como creador, habla sin tabúes ni innecesarias vueltas de tuerca del autismo. Propuestas siempre semiautobiográficas, el cómico australiano es capaz de profundizar en sus inseguridades y neuras de una forma luminosa. No es fácil huir de la lágrima fácil cuando se tratan temas dolorosamente universales como la muerte, el desamor, las enfermedades mentales… pero él lo consigue. En Todo va a ir bien el protagonista se hace cargo de sus dos hermanastras cuando fallece el padre. Lo que podría haber sido una sucesión encadenada de escenas deprimentes él las convierte en encantadoras y chispeantes lecciones de vida. En la segunda temporada descubre que también parece autismo como una de las chicas, lo que le lleva a lidiar con otro tipo de temores y consigue que empaticemos desde la más absoluta normalidad con todo lo que nos propone sin perder la mordacidad y una pizca de mala leche. 

Schmigadoon!. Lorne Michaels, el creador de Saturday Night Live, ha aprendido al frente del longevo programa de sketches humorísticos que no hay nada más entretenido que un reparto coral haciendo bromas mientras se enfrenta a sus más íntimos secretos. En Schmigadoon! el misterio principal recae en una pareja de enamorados –que tal vez no lo estén tanto, ese es el quid de la cuestión– que llegan a un extraño lugar anclado en el pasado cuyos habitantes los reciben con los abrazos abiertos y… cantando. Para los que echamos de menos la deliciosa Pushing Daisies aquí se replica ese extravagante colorido y toque infantil, como de fábula con final feliz, con personajes generosos y dulces, que solo buscan ayudar a los demás desde la más absoluta candidez. Uno se quedaría a vivir en el pueblo de Schmigadoon donde todo el mundo viste impecable, se canta y se baila, y se comen deliciosas recetas surgidas de un cuento de hadas. Cada episodio de media hora nos introduce en un musical de los de antes, transportándonos a una época inocente que parecía perdida, en la que no hay espacio para el mal humor, la desconfianza y los malos rollos. Un auténtico placer para los sentidos.

Los Bridgerton. Shonda Rhimes, la creadora de Anatomía de Grey, entre otras muchas series de éxito, ha sabido rentabilizar el exitazo de The Crown con esta propuesta juvenil ambientada en una corte del siglo XIX que se acerca más a Gossip Girl que a Jane Austen. Aquí encontramos lo habitual de las ficciones de época: madres ambiciosas con hijas casaderas, guapos pretendientes, pomposos banquetes y fastuosos bailes, los modos y costumbres de un grupo de privilegiados en una sociedad en la que imperan las falsas apariencias. Pero como no podía ser menos, en Los Bridgerton todo se desmadra un poco y la creadora se toma ciertas licencias. Ante el corsé de la hipocresía habitual de la década de 1800, los personajes se desmelenan, suena música actual, la reina es negra, los chicos van peinados como los Jonas Brothers, el sexo abunda y ellas hablan como chicas del siglo XXI y son las que mandan. Porque entre las series que nos invitan a sonreír en verano también está esta comedia romántica, un retrato de la época que impone sus propias reglas y cuya segunda (y esperada) temporada ya está en marcha.

9.5.20

Los 30 personajes más grandes de las series de televisión

En 2020, ¿cuáles diríais con todas las nuevas series que hay (y sin olvidar las clásicas) que son los mejores personajes de series de televisión? Aquí va un sugerente listado de los más grandes personajes y protagonistas de la ficción televisiva realizado por la revista Empire (edición inglesa).


30. La hermana Agatha, por Dolly Wells (Drácula)
29. Nora Durst, por Carrie Coon (The Leftovers)
28. OA, por Brit Marling (The OA)
27. Dexter, por Michael C. Hall (Dexter)
26. CJ Cregg, por Allison Janney (El ala oeste de la Casa Blanca)
25. Pray Tell, por Billy Porter (Pose)
24. Jill Tyrell, por Julia Davis (Nighty Night)
23. Jane Tennison, por Helen Mirren (Prime Suspect)
22. Sherlock Holmes, por Benedict Cumberbatch (Sherlock)
21. El décimo Doctor, por David Tennant (Doctor Who)
20. Defred, por Elisabeth Moss (El cuento de la criada)
19. Once, por Millie Bobby Brown (Stranger Things)
18. Peggy Olsen, por Elisabeth Moss (Mad Men)
17. Eddie 'Fitz' Fitzgerald, por Robbie Coltrane (Cracker)
16. John Luther, por Idris Elba (Luther)
15. Fox Mulder, por David Duchovny (Expediente X)
14. Selina Mayer, por Julia Louis-Dreyfus (Veep)
13. Malcolm Tucker, por Peter Capaldi (The Thick of it)
12. Dale Cooper, por Kyle Maclachlan (Twin Peaks)
11. Frasier Crane, por Kelsey Grammer (Frasier)
10. Tommy Shelby, por Cillian Murphy (Peaky Blinders)
9. Walter White, por Bryan Cranston (Breaking Bad)
8. Buffy Summers, por Sarah Michelle Gellar (Buffy, la cazavampiros)
7. David Brent, por Ricky Gervais (The Office)
6. Omar Little, por Michael K. Williams (The Wire)
5. Villanelle, por Jodie Comer (Killing Eve)
4. Alan Partridge, por Steve Coogan (Varios)
3. Tyrion Lannister, por Peter Dinklage (Juego de tronos)
2. Tony Soprano, por James Gandolfini (Los Soprano)
1. Fleabag, por Phoebe Waller Bridge (Fleabag)

8.3.19

Series: 10 protagonistas feministas para marzo

Independientes, seguras de sí mismas, jefazas en un mundo de hombres. Estas 10 mujeres dan una lección de empoderamiento seriéfilo en el mes de la mujer. 



1. Sam Fox en ‘Better Things’ (HBO)

En la tercera temporada de ‘Better Things’ (HBO) Pamela Adlon, la creadora de la serie y protagonista, regresa inmersa en sus problemas cotidianos de siempre como Sam Fox: sus kilos de más; tres hijas, a cada cual más rebelde, una de ellas dejando el nido para ir a la Universidad; un nuevo proyecto profesional que le siga recordando lo difícil que es mantenerse en Hollywood y, especialmente, una insólita alucinación: ver a su padre fallecido en los momentos más inoportunos. Madre divorciada todoterreno, siempre viendo el vaso medio lleno. Ya en emisión.


2. Angie Tribeca en ‘Angie Tribeca’ (TNT)

Nada como reírse de una misma (y de todo, a ser posible). En la cuarta temporada de la delirante Angie Tribeca (entera en TNT), que produce Rashida Jones, a la actriz, una detective metida en mil fregados, le endiñan un hijo de 20 años interpretado por ¡Bobby Cannavale! Entre caso y caso, Angie es capaz de mantener un flirteo con una cirujana jefa a lo ‘Anatomía de Grey’, disfrazarse de hombre, imitar las agallas de Julia Roberts en ‘Erin Brockovich’ o dárselas de enterada como la policía embarazada de ‘Fargo’. Tan feminista es esta temporada que la veterana comedianta Carol Burnett es nombrada presidenta de EE UU.


3. Bénédicte Marleau en ‘Inspectora Marleau’ (Calle 13)

Este drama criminal francés, creado por Elsa Marpeau, sigue los pasos de una excéntrica inspectora (interpretada por Corinne Masiero), que desconcierta a sus colegas y sospechosos por su franqueza y su sarcasmo, pero que no tiene igual resolviendo los crímenes más retorcidos. ‘Inspectora Marleau’ (Calle 13), que cuenta ya con tres temporadas, se estrena en España con una estrella invitada de excepción, Victoria Abril. La actriz española interpreta a la madre Luisa, la encargada de una abadía que oculta algunos secretos en el tercer episodio, que se emite el 17 de marzo.


4. Nina Kautsalo en ‘Ártico’ (Cosmo)

Para fans de los climas fríos al estilo ‘Fortitude’ llega a Cosmo el 18 de marzo esta nueva propuesta ‘nordic noir’, la más cara de la televisión finlandesa, en la que una oficial de policía (Lina Kuustonen) se hace cargo de una investigación criminal que desencadena en el descubrimiento de un virus mortal que puede acabar con la Humanidad. Para prevenir el fatal desenlace, la eficaz Nina Kautsalo tendrá que luchar no sólo contra el tiempo, si no contra las bajas temperaturas, las tormentas de nieve y demás obstáculos naturales.


5. Hélène Barizet en ‘Philharmonia’ (AMC)

Otra producción francesa, creada por otra mujer, Marine Gacem, llega a AMC con la música clásica como principal gancho y las maquiavélicas intrigas que se tejen alrededor de los integrantes de una orquesta. Hélène (Marie-Sophie Ferdane) regresa a Paris tras dos décadas en el extranjero, para sustituir al director de la orquesta nacional Filarmónica, tras su repentina muerte. Con la oposición de los 120 músicos y el equipo gestor, la entusiasta y decidida Hélène deberá mostrar lo que vale, aunque lo hará a su manera, lo que conllevará todo tipo de enfrentamientos. Estreno: 7 marzo.


6. Diane Lockhart en ‘The Good Fight’ (Movistar+)

Palabras mayores la de esta abogada de ‘The Good Fight’, tan grande en todo lo que hace, que se mereció su propio spin-off. En la tercera temporada de ‘The Good Fight’ (Movistar+), la contundente Diane (Christine Baranski) tendrá que demostrar, una vez más, que puede con todo: con las ‘fake news’ (fue acusada de conspirar contra Donald Trump), con la intromisión en su intimidad (pillada in fraganti con un amante), hasta con sus propios socios del bufete (Diane no se fía ni de su sombra). La Lockhart seguirá esperando que cambie el mundo y que sea un poco mejor, y hará todo lo que esté en su mano por conseguirlo. Otra vez. Estreno: 14 marzo.



7. Ilana y Abbi de ‘Broad City’ (Comedy Central)

Dos mejor que una. Durante cinco temporadas, el tándem formado por Ilana Glazer y Abbi Jacobson –amigas en la vida real y en la ficción– ha logrado que entendamos un poco más a una nueva generación, gracias a sus disparatas aventuras como jóvenes neoyorquinas que siguen sin encontrar su lugar en el mundo, pero que hacen lo que quieren, sin temer al futuro. No hay kriptonita que pueda con este ‘womance’ (¿no existe el ‘bromance’?, pues eso), una extraña relación alejada de los cuentos de princesas y más centrada en analizar la falta de estabilidad profesional. ‘Broad City’, producida por la todopoderosa Amy Poehler, se despide el día 28 en EE UU convertida ya en comedia de culto (en España se podrá ver a partir del 20 de marzo en Comedy Central).


8. Hanna en ‘Hanna’ (Amazon)

En 2011, Saoirse Ronan demostraba su buena puntería con el arco en ‘Hanna’, de Joe Wright, filme de acción sobre una chavala de 16 años que había sido entrenada desde pequeña por su padre (Eric Bana) para ser una máquina de matar. El 29 de marzo, Amazon estrena su adaptación televisiva, con la actriz británica Esme Creed-Miles y Joel Kinnaman en los papeles principales. Perseguida por agentes de la CIA, Hanna tendrá que defenderse sola y evitar ser capturada. La serie promete acción trepidante y una sorpresa para los fans de ‘The Killing’ (2011): la reunión de Joel Kinnaman y Mireille Enos (de la CIA), pero en bandos opuestos.


9. Selina Meyer en ‘Veep’ (HBO)

Este es uno de esos casos en los que la protagonista asume un rol habitualmente masculino. Es cierto que la vicepresidenta Selina Meyer es un desastre, pero ha conseguido ir escalando posiciones en el gobierno de EE UU sin mayor problema, esquivando a sus ineptos ayudantes, aguantando a una familia regulera y creyendo en sí misma a pesar de sus meteduras de pata. La séptima (y última) temporada de ‘Veep’ (HBO) llega el día 31, con Julia Louis-Dreyfus y un récord increíble (y no me refiero a sus 11 Emmy, ocho de ellos como actriz): lograr que casi olvidemos que una vez fue la mejor amiga de Jerry Seinfeld.


10. Sabrina en ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ (Netflix)

El 5 de abril llegará a Netflix la segunda parte de la serie protagonizada por Kiernan Shipka, más oscura y sangrienta que la noventera ‘Sabrina, cosas de brujas’. La hija de Don Draper se enfrenta ahora a otro tipo de encorsetamientos que no está dispuesta a tolerar, que para eso es medio bruja emponderada. Los micromachismos (con el director del instituto), los bravucones deportistas de instituto, el bullying a su mejor amiga, le empujaban a crear un club de defensa. Sabrina quería acabar con el patriarcado, algo muy arraigado en el mundo de las brujas donde el Señor Oscuro es el que domina el cotarro. Su intención es destruirle. ¿Lo conseguirá?

19.9.16

Emmy 2016: nominados, ganadores, curiosidades y alfombra roja

(subida originalmente 15.7.16)

Anthony Anderson y Lauren Graham anunciaron las candidaturas de los premios Emmy. La 68 edición de los Emmy se podrá ver el 18 de septiembre y la presentará Jimmy Kimmel (ya lo hizo en 2012). En España los emitió en 2015 Canal+ Series Xtra.

En negrita los ganadores de los Emmy 2016.


La alfombra roja de los Emmy 2016 apostó por los grandes escotes en V.
(para saber el nombre del vestido posa el cursor sobre la foto)

5.3.16

Rolling Stone y sus desnudos de grupos en portada: 5 Seconds of Summer, Red Hot Chili Peppers, Blind Melon, NX Zero…

El último grupo en aparecer en pelotas en la portada de la revista Rolling Stone son los 5 Seconds of Summer, en el número de enero. ¿Novedoso? ¡Para nada! Aquí hago un repaso de otras portadas de Rolling Stone parecidas.

5 Seconds of Summer, The World's Hottest Band mezcla el típico posado de todos sus miembros en pelotas con los tatuajes reivindicativos, tal y como hicieron las Dixie Chicks en la portada de Entertainment Weekly.

Los componentes de NX Zero aparecieron desnudos en la versión brasileña de Rolling Stone (ésta la tengo controlada porque me publicaron un reportaje sobre Scarlett Johansson).
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/07/mi-articulo-sobre-scarlett-johansson-en.html

Blind Melon ya lo hicieron en Rolling Stone.


Precursores fueron los Red Hot Chili Peppers.

Añado en modo grupo aunque no sea musical a los tres protagonistas de True Blood, que aparecieron desnudos y ensangrentados en Rolling Stone.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2010/08/true-blood-paquin-skarsgard-y-moyer.html

Y siguiendo con las series, una de las últimas fue Julia Louis-Dreyfus: la prota de Veep se desnudó en la Rolling mostrando la espalda. En las páginas de interior de la revista la actriz mostraba más carne.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/04/julia-louis-dreyfus-veep-seinfeld-desnuda-en-rolling-stone.html

A lo loco: Miley Cyrus al borde de una piscina desnuda. Neil Patrick Harris, sólo con el sombrero que cantaba Joe Cocker en Rolling Stone.


20.8.14

Parodia Emmy de Barely Legal Pawn, Bryan Cranston, Aaron Paul y Julia Louis-Dreyfus ¡y Los Pollos Hermanos!

Walter White y Jesse Pinkman (y al fondo Los Pollos Hermanos!)
El 25 de agosto se entregan los Emmy (aquí los nominados de este año) y Audi ha rodado este pedazo de vídeo como parte de la promoción. Una broma al frente del reality 'Barely Legal Pawn', Bryan Cranston y Aaron Paul se unen por primera vez tras Breaking Bad interpretando a los dependientes de una casa de empeños en la que entra Julia Louis-Dreyfus haciendo de sí misma. Su intención es vender su estatuilla conseguida como actriz secundaria por Seinfeld. Ellos le vacilan (no conocen Veep, ¿actriz de comedia, secundaria? buah!, y al final ella decide no venderla. "Comedy is easy, drama is hard". Muy bueno (están los tres magníficos, lo de Cranston no es de este planeta).
Por cierto, también se ha sabido hoy que Billy Crystal presentará el homenaje al fallecido Robin Williams.



Alfombra roja de los Emmy creativos.